Une série infinie de changements magiques pour un visage doux. Analyse du poème « murmure, respiration timide » selon le plan

« Chuchotement, respiration timide… » Afanasy Fet

Chuchotement, respiration timide. Le trille du rossignol, l'argent et le balancement du ruisseau endormi. Veilleuse, ombres nocturnes, Ombres sans fin, Une série de changements magiques dans un doux visage, Dans les nuages ​​enfumés le violet d'une rose, Une lueur d'ambre, Et des baisers et des larmes, Et l'aube, l'aube !..

Analyse du poème de Fet « Chuchotement, respiration timide… »

Afanasy Fet est à juste titre considéré comme l'un des poètes russes les plus romantiques. Bien que l'auteur ne se soit jamais considéré comme l'un de ces direction littéraire, ses œuvres sont imprégnées de l'esprit du romantisme. La base du travail de Fet est la poésie paysagère. De plus, dans certaines œuvres, il est organiquement lié à l'amour. Cela n'est pas surprenant, puisque le poète était un fervent partisan de la théorie de l'unité de l'homme et de la nature. Selon lui, l’homme fait partie intégrante de lui-même, tout comme le fils est la progéniture de son père. Par conséquent, il est impossible de ne pas aimer la nature, et les sentiments de Fet s’expriment parfois dans une poésie bien plus forte que l’amour pour une femme.

Le poème « Whisper, Timid Breath… », écrit en 1850, en est un excellent exemple. Si dans ses œuvres antérieures, Fet admirait la beauté d'une femme, la considérant comme le centre de l'univers, alors les paroles du poète mature se caractérisent avant tout par l'admiration pour la nature - l'ancêtre de toute vie sur terre. Le poème commence par des lignes subtiles et élégantes qui décrivent tôt le matin. Plus précisément, cette courte période où la nuit cède la place au jour, et cette transition ne prend que quelques minutes, séparant la lumière des ténèbres. Le premier signe avant-coureur de l'aube qui approche est le rossignol, dont les trilles se font entendre à travers les murmures et le souffle timide de la nuit, « l'argent et le balancement d'un ruisseau endormi », ainsi que l'étonnant jeu d'ombres qui crée des motifs bizarres, comme si nous tissons un réseau invisible de prédictions pour le jour à venir.

Le crépuscule d'avant l'aube ne se transforme pas seulement le monde, mais aussi provoquer des « changements magiques dans un doux visage », sur lequel scintilleront quelques instants plus tard les rayons du soleil du matin. Mais en attendant ce délicieux moment, il est temps de s'adonner à des joies amoureuses qui laissent des larmes d'admiration sur le visage, se mêlant aux reflets violets et ambrés de l'aube.

La particularité du poème « Chuchotement, respiration timide… » est qu'il ne contient pas un seul verbe. Toutes les actions restent pour ainsi dire en coulisses, et les noms permettent de donner à chaque phrase un rythme inhabituel, mesuré et sans hâte. En même temps, chaque strophe représente une action accomplie qui énonce ce qui s'est déjà produit. Cela vous permet de créer un effet de présence et donne une vivacité particulière à l'image poétique d'un petit matin d'été, fait travailler l'imagination, qui « complète » de manière vivante les détails manquants.

Bien que le poème « Chuchotement, respiration timide… » soit un classique de la littérature russe, Afanasy Fet a reçu après sa publication une vague de critiques négatives. L'auteur a été accusé du fait que ce travail était inutile. Et le fait qu'il manque de détails et que les lecteurs doivent deviner l'aube à venir à partir de phrases courtes hachées a obligé les critiques à classer cette œuvre comme « des opus poétiques conçus pour un cercle restreint de personnes ». Aujourd'hui, nous pouvons affirmer avec certitude que Léon Tolstoï et Mikhaïl Saltykov-Shchedrin ont publiquement accusé Fet d'« étroitesse d'esprit » pour une seule raison simple : le poète dans son poème abordera le thème des relations intimes, qui au 19ème siècle était toujours soumis à un tabou tacite. Et bien que cela ne soit pas directement indiqué dans l'œuvre elle-même, des allusions subtiles s'avèrent bien plus éloquentes que n'importe quel mot. Cependant, ce poème ne perd pas son romantisme et son charme, sa sophistication et sa grâce, son élégance et son aristocratie, qui caractérisent l’écrasante majorité des œuvres d’Afanasy Fet.

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La poésie des classiques de la littérature russe a toujours été l’occasion de pénétrer dans les recoins les plus cachés de sa propre âme. Pour une raison quelconque, il a été oublié ou relégué au second plan que le poète, étant une personne vivante, exprimait souvent ses propres pensées, expériences, angoisses dans des poèmes et voulait peut-être essayer de capturer une période de bonheur éphémère.

C'est dans le contexte de cet aspect important et intéressant qu'est né l'un des poèmes les plus singuliers de la littérature russe intitulé « Chuchotement, respiration timide… », écrit par Afanasy Afanasyevich Fet.

Chuchotement, respiration timide.
Le trille d'un rossignol,
Argent et influence
Flux endormi.

Veilleuse, ombres nocturnes,
Des ombres sans fin
Une série de changements magiques
Doux visage

Il y a des roses violettes dans les nuages ​​​​enfumés,
Le reflet de l'ambre
Et des baisers et des larmes,
Et l'aube, l'aube !..

Brèves informations sur la personnalité et la biographie de l'auteur

Le sort de Fet peut être qualifié de vraiment difficile et même tragique. Avenir poète célèbre, parolier, traducteur, auteur de mémoires, est né en Russie, bien qu'il aurait pu naître en Allemagne - sa mère, Charlotte-Elizabeth Becker, s'est enfuie de son mari de son pays historique au 7ème mois de grossesse. En conséquence, elle épousa le noble Shenshin ; le garçon reçut à la fois son nom de famille et un titre noble. Cependant, il est devenu clair plus tard qu’Afanasy n’avait aucun lien juridique avec la succession de Shenshin ni avec ses privilèges et, n’étant pas son fils biologique, il ne pouvait revendiquer ni l’un ni l’autre.

En conséquence, Afanasy, qui porte désormais le nom de famille qui lui a été attribué à la naissance - Fet - a été privé de la citoyenneté, de la position et de l'héritage russes. L'idée de la « solution » était qu'il restitue le titre perdu, mais il n'a pu réaliser son plan qu'en 1873 - alors Fet avait déjà 53 ans !

Étudier était facile pour Fet : il est diplômé d'une école privée allemande en Estonie, Verro, puis entre à l'université, où il publie son premier recueil de poèmes, intitulé « Panthéon lyrique ».

De 1845 à 1858, Fet se consacre au service militaire, estimant que c'est une condition préalable au retour du titre de noblesse. En conséquence, en 1853, Fet fut envoyé dans un régiment de gardes situé près de Saint-Pétersbourg, alors capitale. Cela a donné à Afanasy Afanasyevich l'occasion de rencontrer des personnalités aussi célèbres que Tourgueniev, Gontcharov, Nekrasov, ainsi que les rédacteurs du principal magazine Sovremennik.

Au cours de sa carrière militaire, Fet a dû goûter au fruit d'un amour tragique, infructueux mais fort, dont il a conservé le souvenir jusqu'à la fin de ses jours et qu'il a poursuivi tout au long de son œuvre. Le poète voulait épouser une fille instruite nommée Maria Lazic, issue d'une famille pauvre mais bonne. Cependant, que pourrait alors lui donner Fet ? Il était pauvre – c'était un obstacle aux fiançailles. Et après un certain temps, la jeune fille est morte dans un incendie dans des circonstances extrêmement étranges ; certains parlaient de suicide. Son derniers mots ont été adressés à Fet. Pour le poète, la mort de sa femme bien-aimée était une véritable tragédie.

Par la suite, à l'âge de 37 ans, A.A. Fet a pris Maria Botkina comme épouse. Ils n'ont jamais eu d'enfants, mais ils la vie de famille peut être qualifié de vraiment heureux : le couple vivait en parfaite harmonie, ayant richesse et poids dans la société.

L'histoire de la création du poème

Le poème « Chuchotement, respiration timide… », reconnu officieusement comme l'une des œuvres les plus romantiques de toute la poésie russe, a été créé par l'auteur en 1850 au cours d'une histoire d'amour orageuse avec Maria Lazic, déjà mentionnée. Ça fait référence à période au début la créativité du poète et marque le début d'une véritable innovation littéraire.

Le fait est que Fet, qui est un représentant de la poésie « pure », n'a jamais soulevé de questions socio-politiques ou sociales dans ses œuvres. questions importantes. La seule chose qu'il reconnaissait et pour laquelle il était prêt à créer était la beauté, l'art, l'amour. Il était prêt à mettre n'importe quoi sur l'autel du chant du beau ; L'essentiel pour lui restait invariablement le désir de refléter les moindres nuances des sentiments et des émotions humains.

Ici, dans ce poème, le poète a spécifiquement refusé d'utiliser des verbes, car jouer avec la forme pour une émancipation maximale et la divulgation du contenu est quelque chose qui était généralement caractéristique de Fet. L'action, qui, semble-t-il, devrait être le moteur de l'intrigue, est rejetée par Afanasy Afanasievich et oubliée. En même temps, cela ne l'a pas empêché de créer un hymne à la nature et à l'amour, dont les descendants se souviennent et connaissent aujourd'hui par cœur. En fait, la structure syntaxique du poème est une phrase composée, qui, à son tour, n'est constituée que de phrases nominales. L’un des prédécesseurs de Fet a-t-il créé quelque chose de similaire ? Non, je ne l'ai pas créé.

Analyse du poème et de l'idée principale

« Chuchotement, respiration timide... » - un poème composé de seulement 12 vers, dans lequel l'auteur a néanmoins réussi à transmettre le monde entier, et même pas un.

Divisée en 3 quatrains, chaque strophe représente un certain aspect de l'expérience héros lyrique: dans le premier lecteur et personnage principal, non mentionné, mais inexprimé présent (de son visage nous voyons tout autour de nous), n'entend que des sons (« chuchotant », « respiration », « trilles », « balancement ») ; dans le second, ils se mêlent à des images visuelles (« ombres », changements dans le « doux visage ») ; enfin, dans la troisième strophe culminante, la fin du rendez-vous approche, à mesure que les humeurs sensuelles du héros et de sa bien-aimée augmentent jusqu'à la limite (« baisers », « larmes »).

Dans ce poème, l'auteur a relié le monde des « humeurs volatiles » humaines au monde de la nature, et lequel d'entre eux prévaut reste incertain - l'un se confond, s'entrelace harmonieusement avec l'autre, tantôt venant au premier plan, tantôt reculant. Le jeu est basé sur le parallélisme : du paysage nocturne, Fet passe rapidement mais subtilement à la représentation des situations et des moments les plus importants de la relation entre deux cœurs aimants.

Devant le lecteur, malgré l'absence formes verbales, toute la nuit défile rapidement : les ombres et la « veilleuse » cèdent la place à l’aube naissante. En conséquence, le poème laisse un sentiment joyeux et lumineux, donnant vigueur et fraîcheur, comme la rosée apparaissant sur les brins d'herbe au petit matin.

Les exclamations finales « Et l'aube, l'aube !.. » marquent le triomphe d'un grand sentiment qui s'unit à l'éternité. L'aube viendra sur terre chaque matin, et chaque matin les amoureux l'accueilleront les larmes aux yeux, soit par le bonheur de passer du temps ensemble, soit à cause de l'amertume d'une séparation imminente, qui entraîne le début d'une nouvelle vie. jour. Une chose est évidente : tant que la nature et la nuit qui les favorise existeront, leur sentiment ne s'atténuera pas et personne ne pourra les séparer.

Caractéristiques du vers : poétique et tropes

Dans ce poème, Afanasy Afanasyevich s'est activement tourné vers la peinture sonore et colorée. Le premier peut être observé dans les phrases « le trille d'un rossignol », « le balancement d'un ruisseau endormi », « murmure », « respiration timide » ; le second dans les lignes « dans les nuages ​​enfumés », « violet de la rose », « lueur d'ambre », « veilleuse », « ombres sans fin ». Ce sont les successifs, comme les sons irisés et les couleurs délicates qui déterminent le dynamisme du poème, montrent le mouvement et le changement de tout l'espace environnant, déroulent devant le lecteur une véritable gradation des sentiments du héros, rendent l'œuvre colorée, lumineuse et mémorable .

L'auteur utilise également la métaphorisation, la personnification, ainsi que les épithètes (« endormi », « doux », « timide », « magique ») et les répétitions (« veilleuse, ombres nocturnes, ombres sans fin »). Cette dernière technique permet d'équilibrer les changements dans le monde environnant qui se produisent au cours du poème : malgré le fait que tous les états s'enchaînent activement les uns dans les autres, ces transformations semblent à la fois statiques, elles sont infinies et ouvertes sur l'éternité universelle. C'est un moment particulièrement important pour créer l'image d'un héros lyrique, pour qui il est important que l'heure du rendez-vous nocturne ne s'arrête jamais, et aussi que le sentiment d'amour profond vive toujours.

Les derniers mots en double (« Et l'aube, l'aube !.. ») représentent un construction syntaxique. Ainsi, le point d'exclamation sert évidemment à donner un maximum d'élévation et de solennité, ce qui devrait compléter la glorification de la nature et de l'amour entre un homme et une femme. Cependant, l'exclamation est également complétée par des points de suspension, ce qui semble indiquer que rien n'est encore fini et que cette histoire, bien sûr, continuera. La répétition des mots elle-même marque à la fois l'aube de l'amour, c'est-à-dire l'étape la plus pure, la plus lumineuse, la plus joyeuse et la plus débridée d'une relation, et l'aube du matin - un moment merveilleux de la journée où tous les êtres vivants se réveillent et abandonnent les chaînes du sommeil. L’idée d’éveil et de renaissance, reliant les deux mondes (mental et naturel), est ainsi visible à l’œil nu.

Caractéristiques du rythme, de la rime, de la taille

Le poème « Chuchotement, respiration timide… » est écrit en trochée de 4 pieds dans les lignes 1 à 3 et en trochée de 3 pieds dans les lignes 2 à 4. La rime croisée dans les vers 1 et 3 est féminine (l'accent tombe sur l'avant-dernière syllabe des mots qui riment), dans les vers 2 à 4, elle est masculine (l'accent tombe sur les dernières syllabes).

Un grand nombre de consonnes sourdes conduit à un discours plus lent, à sa ductilité, à sa mélodie et à sa douceur. Un effet similaire est également obtenu par le fait que l'auteur n'utilise pas de points ou de signes de ponctuation finaux à la fin des deux premières strophes, de sorte qu'elles et le dernier, troisième quatrain sont lus comme s'ils étaient d'un seul souffle, se prolongeant et construisant une série associative commune, longue et complète.

Conclusion

Le poème « Chuchotement, respiration timide », créé par A.A. Fet, ce n'est pas un hasard s'il a participé à la création de nombreux oeuvres musicales des compositeurs tels que N.A. Rimski-Korsakov (en 1897), M.A. Balakirev (en 1904), N.K. Medtner (en 1912). En 2005, la musique a été écrite par Alexander Matyukhin, qui a également interprété la romance. Ce n'est pas surprenant, car ce poème d'Afanasy Afanasyevich inspire vraiment, éveille le désir de créer, de vivre et d'aimer !

A. A. Fet est un poète qui a admiré la beauté de la nature toute sa vie. Il a consigné son attitude enthousiaste dans des poèmes. Mais souvent, dans ses œuvres, le thème de la nature et de l'amour étaient étroitement liés, car Afanasy Afanasyevich croyait que l'homme devait vivre en harmonie avec la nature. Le lecteur voit un tel lien dans le poème « Whisper, Timid Breath », dont l'analyse est présentée ci-dessous.

Corrections de titre

L'analyse du poème « Whisper, Timid Breath » doit commencer par le fait que lors de la publication, cet ouvrage a été quelque peu modifié. Il existe différentes orthographes du titre. Cela est dû à des changements dans les règles d’orthographe. Et quelques ajustements ont été apportés par I. S. Tourgueniev, qui a publié le poème dans un magazine en 1850.

L'écrivain a modifié quelques lignes, estimant que le poème sonnerait plus harmonieux. Tourgueniev corrigeait souvent les poèmes de Fet de telle manière que cela ne leur profitait pas toujours. Parce que le poète avait son style propre et particulier.

Certains pensent que Fet a dédié cette œuvre, comme beaucoup d'autres, à sa bien-aimée Maria Lazic. Cet amour s'est terminé tragiquement, mais Afanasy Afanasyevich a continué à s'en souvenir. Ce poème est l'une des meilleures œuvres du poète, dans laquelle la beauté de la nature se mêle aux sentiments humains, ce qui confère à l'œuvre un charme particulier.

Caractéristiques de la composition

L'analyse du poème « Whisper, Timid Breath » devrait être poursuivie caractéristiques de composition. Malgré son apparente simplicité et l'absence de toute intrigue, le lecteur ne la perçoit pas comme une liste de mots, car cette œuvre a une composition holistique, avec son propre début, son point culminant et sa fin.

Le vers se compose de trois strophes et chacune fait référence à un élément spécifique de la composition. Au tout début, le poète décrit la nature endormie, qui commence son réveil par les trilles d'un rossignol. Aussi, derrière la première ligne, on devine les images d'amoureux venus à un rendez-vous.

Dans la strophe suivante, il y a un dénouement - la nuit passe au matin. Mais ils se remplacent en quelques instants. Et le poète dépeint ce jeu d’ombre et de lumière sur le doux visage du héros. Et dans la dernière strophe, l'intensité des passions atteint son apogée, ainsi que la beauté de la nature - l'aube apparaît, un nouveau jour commence. Avec une analyse plus détaillée du poème « Whisper, Timid Breath », vous pouvez voir qu'il contient une intrigue sur deux amoureux observant ensemble la beauté de la nature.

Motif d'amour

Dans l'analyse du poème « Whisper, Timid Breath » de Fet, il convient de noter que, parallèlement à la description du changement de nuit et de matin, se produit également le développement d'une ligne d'amour. Bien que l'ouvrage ne mentionne aucun amoureux, le lecteur comprend par des allusions subtiles que nous parlons de exactement à leur sujet.

Ce sont deux amants qui se rencontrent rarement et pour eux, chaque rendez-vous est passionnant. La toute première ligne de l'ouvrage en parle. Le héros traite son proche avec tendresse et chaleur. Ces sentiments se reflètent dans la ligne qui évoque les jeux d’ombre et de lumière sur un doux visage.

Dans la dernière strophe, les amoureux s'enhardissent déjà, leur passion s'enflamme de plus en plus. Juste au moment où l'aube devient plus lumineuse. Et les larmes sont causées par la séparation, car le matin venu, ils doivent se séparer. Ainsi, dans son poème, le poète aborde très subtilement et délicatement un sujet intime, ce qui au XIXe siècle était une décision audacieuse.

Comparaison de deux sujets

Dans l'analyse du poème de Fet « Whisper, Timid Breath », il est important de noter que le motif lyrique de l'œuvre se développe grâce à la comparaison constante de deux thèmes. Ce sont des paysages et paroles d'amour. Chacune de ces lignes se développe en parallèle, ce qui rend l'œuvre plus riche et plus expressive.

Tout au long du poème, il y a une évolution dans le sens du moins vers le plus. Si au tout début il y avait de la timidité et de l'embarras entre les personnages et que la nature dormait encore, alors l'intensité des émotions augmente progressivement. Et en même temps, la perception de la nature du héros s’élargit. Son regard s'étend de plus en plus, comme si, avec des sentiments accrus, il comprenait la beauté naturelle de manière plus subtile et plus profonde. Cela souligne l’opinion du poète selon laquelle une personne doit vivre en harmonie avec le monde qui l’entoure.

Mètre poétique et méthode de rimes

DANS brève analyse du poème "Whisper, Timid Breath", l'un des points est la taille du poème et la façon dont il rime. Cet ouvrage est écrit en tétramètre trochaïque. Il se compose de trois strophes de quatre vers chacune. La méthode des rimes est croisée.

Fonctionnalités de création d'images

Dans une brève analyse du poème de Fet « Whisper, Timid Breath », il convient de noter comment, à l'aide de couleurs, le poète a réussi à donner à sa création encore plus d'expressivité et de lyrisme. Ici, comme dans le cas de l’intrigue, le lecteur constate une gradation progressive. Au tout début, une teinte calme et sourde a été choisie: l'argent.

Dans la deuxième strophe, le poète continue d'adhérer à cette échelle, et le contour des images elles-mêmes est encore assez flou et peu clair. Mais un mélange de différentes nuances s'opère déjà (les jeux d'ombre et de lumière sont décrits). Dans les dernières lignes, le lecteur remarque déjà l'éclat des couleurs (violet, ambre), qui correspondent à un beau phénomène : l'aube. Ainsi, la palette de couleurs complète le lyrisme de l'image décrite dans le poème.

Tropes littéraires et moyens d'expression

Un point important dans l’analyse linguistique du poème de Fet « Whisper, Timid Breath » est son caractère verbal. Le poète se concentre donc uniquement sur les sensations et les actions restent en coulisses. Et ce silence donne au poème un rythme doux et particulier, sans hâte.

Les épithètes choisies par le poète reflètent très fidèlement l'état émotionnel des personnages. Et l'utilisation de la personnification pour décrire le monde qui nous entoure met l'accent sur l'idée de l'unité de l'homme et de la nature. Les métaphores donnent au poème plus de légèreté, d'apesanteur et rendent la frontière entre deux amants plus fine.

De nombreux poèmes d’Afanasy Afanasyevich ont constitué la base de romans en raison de leur musicalité particulière. Et dans ce poème, le poète a eu recours à la mélodie des mots : l'allitération et l'assonance ont donné aux vers mélodie et douceur. Et le laconisme des phrases donne à l'œuvre une touche de conversation personnelle et émotionnelle.

Critique du poème

Tous les contemporains de Fet n'ont pas pu apprécier sa création. Beaucoup ont critiqué l'étroitesse de sa pensée, l'absence de toute action dans le poème. À cette époque, la société parlait déjà d'idées révolutionnaires et de la nécessité de réformes. Les contemporains n'aimaient donc pas le sujet choisi par le poète pour son œuvre. Ils disaient que sa création était absolument sans principes et que son sujet principal déjà ordinaire et sans intérêt.

De plus, pour certains critiques, le poème n’était pas assez expressif. Tout le monde n’a pas pu apprécier la pureté et le lyrisme de la description des expériences du poète. En effet, à cette époque, Fet, qui écrivait avec audace un poème sous une forme si laconique, abordant des détails assez intimes, semblait défier la société. Mais il y avait ceux qui ont pu apprécier la beauté et la pureté de cette création.

Une analyse du poème « Whisper, Timid Breath » selon le plan montre au lecteur à quel point le style de A. A. Fet est original. Cette œuvre est l'une de ses meilleures créations, dans laquelle le poète évoque ses expériences intimes personnelles, décrivant tout cela, en utilisant toute la beauté et la richesse de la langue russe.

Le poème a été écrit par A. Fet en 1850 et est l'un des éléments centraux de toute son œuvre. Depuis sa publication, l’ouvrage a immédiatement reçu un certain nombre de critiques mitigées. Les critiques ont noté l'innovation et le lyrisme étonnant du poème. Dans le même temps, Fet était accusé d'être inutile et excessivement intime.

Le poème est écrit dans le genre des paroles d’amour. Dans ce domaine, Fet s'est révélé le plus clairement comme un poète.

Le thème principal du poème est l’amour et l’unité avec la nature. En quelques lignes, Fet transmet magistralement une atmosphère amoureuse. Tel un artiste, le poète, en quelques traits brillants mais confiants, dresse un merveilleux tableau de relations sensorielles inextricablement liées aux sensations sonores et visuelles des phénomènes naturels.

En termes de composition, le poème alterne les descriptions de l'humain et du naturel, ce qui crée l'impression d'une connexion organique. Il devient impossible de séparer le « murmure » des « trilles », la « lueur ambrée » des « baisers ».

Le mètre du poème combine le tétramètre et le trimètre trochée et la rime croisée.

Le point fort de l'ouvrage est qu'il ne contient pas un seul verbe. Les noms prédominent, ce qui rend le poème extrêmement inhabituel. Le manque de mouvement ne le rend pas statique. La dynamique est obtenue par une combinaison habile moyens expressifs. Les épithètes sont vagues, mais utilisées à bon escient, chacune « à sa place » (« timide », « endormi », « nuit »). Les métaphores sont incroyablement belles : « l’argent du ruisseau » et « le violet de la rose ».

La douceur et le lyrisme du poème sont soulignés par le flux des mots dans la deuxième strophe : « nuit-nuit-ombres-ombres ». L'émotivité s'intensifie à la fin en raison de la répétition répétée de la conjonction « et ». L'exclamation et en même temps les points de suspension à la fin créent un sentiment de solennité et d'incomplétude. Le lecteur comprend que le bonheur n'a pas de frontières.

En général, le poème est l'un des exemples de paroles d'amour de taille minimale.

Option 2

Afanasy Fet est à juste titre considéré comme l'un des romantiques de la terre russe, puisqu'il a décrit des sentiments que seuls quelques-uns ont réussi à répéter. Et bien que l'auteur lui-même ne se considère pas comme faisant partie de ce mouvement littéraire, toutes ses œuvres ont été écrites dans l'esprit d'une romance typique. Paroles de paysage est la base du travail de Fet, alors qu’il est souvent lié à paroles d'amour. En même temps, l'auteur estime que l'homme est un vrai fils. nature indigène, et son amour pour le monde qui l'entoure est bien plus fort que pour une femme.

Ce poème a été écrit en 1850 et est devenu un exemple frappant de la capacité de l’auteur à associer avec précision son attitude envers une femme au respect de la nature, qu’il considère comme sa mère. Le poème commence par des vers qui décrivent le petit matin. C’est la période où la nuit cède la place à la lumière du jour, et elle ne dure pas longtemps. Quelques minutes de transition deviennent pour lui l'occasion de profiter de l'instant présent.

Changer l'heure de la journée est aussi l'occasion d'apprécier les changements du visage, qui semblent doux et sublimes au héros lyrique. Et jusqu'à ce que le soleil soit complètement levé, l'homme essaie de jouir des joies de l'amour, ce qui laisse des larmes d'admiration sur son visage, et les larmes elles-mêmes reflètent les couleurs de l'aube, qui illuminent tout le visage et le rendent encore plus beau et souhaitable.

Il n'y a pas de verbes dans le poème lui-même ; l'auteur semble laisser toutes les actions en coulisses, permettant au lecteur de comprendre par lui-même ce qui se passe. Le rythme du vers est mesuré et sans hâte, montrant que les jeunes apprécient le moment qu'ils peuvent passer en compagnie les uns des autres.

Malgré cela, après la publication de l'ouvrage, l'auteur a été accusé de manque de spécificité dans le poème. Les phrases narratives sont courtes et le lecteur doit comprendre par lui-même ce qui se passe. Plus tard, il fut reconnu comme un classique de la littérature russe. Le style de narration de l’auteur devient sa particularité ; chaque lecteur peut compléter lui-même le tableau existant, visiter littéralement la scène des événements et devenir participant à ce qui se passe. Plus tard, apparaîtront des auteurs qui imiteront son style d'écriture, tenteront d'adopter le style existant, mais n'atteindront jamais son niveau.

Fet Analyse respiratoire timide du poème

Dans la poésie des A.A. Feta, le thème de la nature est presque toujours lié au thème de l'amour, et ce poème ne fait pas exception. Une caractéristique des paroles d'amour du poète est l'absence d'une image spécifique de l'héroïne lyrique, inhérente traits de caractère. Ses paroles transmettent le sentiment du premier amour, un état de joie et de bonheur, la surprise face au monde et sa redécouverte par soi-même, lorsqu'une personne ressent l'harmonie et l'unité avec le monde extérieur. Et elle devient le centre de l'univers pour le héros lyrique.

Le poème dépeint une rencontre entre amoureux : attente, rencontre. On entend les trilles d'un rossignol, les murmures et les respirations timides des amoureux, excités par la rencontre. Le monde qui les entoure semble se figer, sympathisant avec leur rencontre et, comme s'il avait peur d'effrayer le charme du moment.

Dans la deuxième strophe, nous voyons que la nuit arrive, ce qui change le monde qui nous entoure :

Veilleuse, ombres nocturnes,
Des ombres sans fin...

Les répétitions lyriques utilisées par le poète contribuent à créer une image tridimensionnelle précise, lumineuse de ce qui se passe. Cependant, pour le héros lyrique, ce n'est pas le changement dans le monde extérieur qui est important ; il la remarque seulement. Il voit comment les ombres nocturnes changent l’éclairage du visage de sa bien-aimée et cela lui semble magique.
Mais l'aube arrive, les amoureux aperçoivent dans le ciel une « lueur d'ambre », « le violet d'une rose », et se rendent compte que le moment de la séparation viendra bientôt pour eux.

Les personnages ressentent la tristesse de la séparation imminente, la confusion des sentiments et voient la beauté du monde qui les entoure. Ici, l'auteur utilise la polyunion, cela permet d'augmenter le rythme du poème afin de montrer plus clairement et plus précisément l'état mental des personnages. Les AA Fet l'a magistralement transmis avec les lignes suivantes :

Et des baisers et des larmes,
Et l'aube, l'aube !..

En lisant ce poème, on ne réalise pas immédiatement qu’il a été écrit sans un seul verbe. Ce style d'écriture n'a pas été choisi par hasard ; il aide le poète à dépeindre l'entrelacement de 2 mondes : la nature et les expériences émotionnelles des personnages. De plus, cela contribue à la création d’images tangibles plus vives. Pour créer quel AA Fet utilise des moyens figuratifs et expressifs comme métaphores : « violet d'une rose », « argent d'un ruisseau endormi », épithètes « doux visage ».

Le poème est écrit en trochée ; ce mètre de deux pieds se distingue par le fait qu'il confère à l'œuvre rythmicité et expressivité. Ceci est également facilité par la rime croisée des vers du poème.

Analyse 4

Poème des A.A. Fet « Chuchotement, respiration timide… » publié en 1850. Il est dédié à la mort tragique de la première amante du poète, Maria Lazic.

Le poème est inhabituel dans sa structure, sa syntaxe et sa conception sonore. Il ne contient qu'une seule phrase nominale. Hormis deux prépositions et quatre conjonctions, le vocabulaire de ce poème se compose de 30 mots : 23 noms et 7 adjectifs. Douze lignes courtes, mais que dit-on de la nature, de la rencontre de deux personnes qui sympathisent. Pas un seul verbe, et la nature est représentée en changement constant en fonction de l'heure de la journée, et les relations entre les personnages changent également.

« Respiration timide » dit que les personnes présentes sont encore timides les unes des autres, enthousiasmées par la rencontre. Les lignes suivantes - des croquis de la nature - donnent une idée de l'endroit et du moment où les chuchoteurs se sont rencontrés. Leur rendez-vous se déroule loin des gens, seul, le soir. Ceci est confirmé par les trilles du rossignol. Mais son chant peut être entendu pendant la journée, cependant, l'expression « balancement d'un ruisseau endormi » précise : pas endormi, mais endormi. Donc le soir.

Dans la deuxième strophe, nous en apprenons davantage sur ceux qui parlent à voix basse. La nuit prend tout son sens. Le reflet du clair de lune (« veilleuse ») tombe sur les objets. « Des ombres sans fin » suggère qu’il y a une légère brise dans l’air qui balance les branches des arbres et qui donne naissance à des ombres. Se rencontrer en privé, parler de secrets affecte l'expression de leurs visages. Et le visage de la femme semble magiquement doux.

Dans le poème, les « allusions » de Fet sont assez objectives : murmures, respirations timides, baisers, larmes. Le dernier vers est lié à toute l’aspiration joyeuse du poème. Le mot « aube » au sens figuré signifie la naissance de quelque chose de joyeux et de significatif. Et quelque chose d'important est entré dans la vie des héros du poème.

La nouveauté du poème est qu'il contient un minimum de mots et un maximum d'informations poétiques. Parfois, un mot a beaucoup de sens. Par exemple, le mot « argent » implique la couleur de l’eau d’un ruisseau. Les rayons du soleil réfléchis dans l'eau lui donnent une teinte argentée. Le dynamisme est obtenu par le changement rapide des images de la nature. Les soirées d'été font place à la nuit, puis à l'aube aux couleurs éclatantes. Les relations entre les personnages changent également : de la timidité aux câlins.

Le poème est écrit en trochée tétramétrique et bimétrique. Des rimes croisées, des rimes masculines et féminines sont utilisées. L'auteur utilise des moyens figuratifs et expressifs tels que des métaphores et des épithètes : « l'argent d'un ruisseau endormi », « des ombres sans fin », « une lueur d'ambre », « un doux visage », « des nuages ​​​​enfumés », « des changements magiques ».

Ce poème d'A. Fet inspire, éveille le désir de créer, de vivre et d'aimer.

Analyse du poème Chuchotement, respiration timide selon le plan

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  Vladislav Khodasevich n'est pas le représentant populaire le plus célèbre Âge d'argent, mais ses poèmes méritent certainement l'attention. Soirée. Dans ce poème, l'auteur mène une conversation avec le Créateur impitoyable de ce monde cruel.

Le poème de Fet « Chuchotement, respiration timide… » est paru imprimé en 1850. À cette époque, Fet était déjà un poète pleinement établi, avec sa propre voix particulière : avec une coloration nettement subjective de l'expérience lyrique, avec la capacité de remplir un mot d'un concret vivant et en même temps de saisir de nouvelles connotations, des nuances « chatoyantes » dans son sens, avec un sens aigu du rôle de la composition dans un poème - une composition qui, par essence, transmet la conception, la structure du développement du sentiment de l'auteur lui-même. Fet a développé de manière innovante la structure figurative du vers, sa mélodie, surpris par sa libre utilisation du vocabulaire et suscité l'indignation par sa réticence à écouter les lois élémentaires de la grammaire.
En un mot, lorsque le nom Fet fut évoqué, l'idée d'une individualité poétique brillante et trop prononcée surgit dans l'esprit de ses contemporains. À cette époque, Fet s'était imposé comme un poète axé sur un éventail assez restreint de problèmes, loin du sujet du jour, des intérêts vitaux de la réalité. Cela a donné à ses paroles une réputation quelque peu unidimensionnelle et, aux yeux des figures les plus radicales de l'époque, même une sorte d'infériorité.
Le poème « Chuchotement, respiration timide... » s'est ancré dans l'esprit des contemporains comme le plus Fetov-esque à tous points de vue, comme la quintessence du style individuel de Fetov, suscitant à la fois le plaisir et la perplexité :

Dans ce poème, la désapprobation était principalement causée par « l'insignifiance », l'étroitesse du sujet choisi par l'auteur, le manque d'événementiel - une qualité qui semblait inhérente à la poésie de Fet. En lien étroit avec cette caractéristique du poème, son côté expressif a également été perçu - une simple liste, séparée par des virgules, des impressions du poète, de nature trop personnelle et insignifiante. La forme volontairement simple et en même temps audacieusement non standard pourrait être considérée comme un défi. Et en réponse, en effet, des parodies pointues et pertinentes, en substance, ont plu, puisqu'une parodie, comme on le sait, met en valeur les qualités les plus caractéristiques d'un style, concentrant à la fois ses propriétés objectives et les préférences artistiques individuelles de l'auteur. Dans ce cas, on supposait même que le poème de Fet ne serait pas perdu s'il était imprimé dans l'ordre inverse - depuis la fin...

D'un autre côté, il était impossible de ne pas admettre que le poète a brillamment atteint son objectif - une représentation colorée de l'image de la nature nocturne, la richesse psychologique, l'intensité du sentiment humain, un sentiment d'unité organique de l'esprit et vie naturelle, plein de dédicace lyrique. En ce sens, il convient de citer la déclaration de l'adversaire de principe de Fet en termes de vision du monde, Saltykov-Shchedrin : « Sans aucun doute, dans toute littérature, il est rare de trouver un poème qui, avec sa fraîcheur parfumée, séduirait le lecteur vers un tel dans la mesure où le poème de M. Fet « Whisper, Timid Breath ».
L'opinion de L. Tolstoï, qui appréciait beaucoup la poésie de Fet, est intéressante : « C'est un poème magistral ; il n'y a pas un seul verbe (prédicat) dedans. Chaque expression est une image... Mais lisez ces poèmes à n'importe qui. , il sera perplexe, non seulement quelle est leur beauté, mais quelle est leur idée. C'est une chose pour un petit cercle d'amateurs d'art.
Essayons de déterminer comment Fet fait en sorte que « chaque expression » devienne une « image », comment il obtient l'effet saisissant de l'immédiateté de ce qui se passe, le sentiment de durée du temps et, malgré l'absence de verbes, la présence d'un mouvement interne. dans le poème, le développement de l'action.
Grammaticalement, le poème est une seule phrase exclamative traversant les trois strophes. Mais notre perception de celui-ci en tant qu'unité textuelle indivisible est fermement fusionnée avec le sentiment de son intégrité compositionnelle intérieurement compacte, qui a un début, un développement et un point culminant sémantiques. L'énumération fractionnée séparée par des virgules, qui peut sembler être le moteur principal de la dynamique de l'expérience, n'est en fait qu'externe. mécanisme structurel. Le moteur principal du thème lyrique est son développement compositionnel sémantique, qui repose sur une comparaison constante, une corrélation de deux plans : privé et général, humain intime et naturel généralisé. Ce passage de l'image du monde humain au monde environnant, de ce qui est « ici, près » à ce qui est « là-bas, autour, au loin », et vice versa, s'effectue de strophe en strophe. En même temps, le caractère d'un détail du monde humain correspond au caractère d'un détail du monde naturel.