Zaman Perak Sastra Rusia. Siapakah penyair simbolisme Zaman Perak Zaman Perak

Simbolisme adalah sebuah fenomena dalam puisi Rusia pada pergantian abad kesembilan belas dan kedua puluh. Ini tidak mencakup semua kreativitas puitis di negara ini, tetapi menandai tahap khusus kehidupan sastra yang menjadi ciri khas pada masanya. Tren simbolisme sudah terasa pada dekade terakhir abad kesembilan belas. Sistem estetika kaum Simbolis dan aspirasi filosofis mereka semakin matang selama tahun-tahun reaksi politik setelah kekalahan populisme revolusioner. Itu adalah era stagnasi sosial, era kejayaan filistinisme - sebuah keabadian yang samar-samar dan mengkhawatirkan.

Pada tahun-tahun itu, jauh, tuli,

Tidur dan jarum menguasai hati kami:

Pobedonostsev atas Rusia

“Dia melebarkan sayap burung hantunya,” tulis Blok kemudian tentang era ini.

Bayangan reaksi yang menyakitkan juga menimpa puisi Rusia, yang sedang mengalami kemunduran, hampir seperti penyakit. Pada tahun delapan puluhan dan sembilan puluhan, puisi Rusia kehilangan puncaknya, ketegangan dan kekuatannya sebelumnya, memudar dan memudar. Teknik puisi itu sendiri telah kehilangan kreativitas dan energi aslinya. Kata inovatif hebat Nekrasov hanya menjadi legenda di dalamnya. Bakat-bakat hebat dalam puisi sepertinya telah mati selamanya. Seolah-olah karena kelembaman mereka menulis epigon dari aliran sipil Nekrasov, tanpa kedalaman dan kecerahan. “Tidak ada penyair…(Tidak ada lagu-lagu cerah,) Yang membangunkan dunia seperti lonceng fajar,” keluh N. Minsky di tahun sembilan puluhan. Motif kelelahan, kehampaan, dan kesedihan yang mendalam merasuki segala sesuatu yang muncul dalam puisi tahun-tahun itu.

K. Fofanov bernyanyi dengan perasaan terpuruk:

Kami kedinginan, kami lelah,

Mimpi menyiksa hatiku,

Jalan kita panjang dan membosankan.

Tak ada cahaya yang familiar di mata,

Tutup saja lerengnya

Sederet kuburan yang semakin gelap...

Pada saat itu, Nadson yang suram dan bertele-tele mendapatkan popularitas yang luas di kalangan pembaca, dan diterbitkan - bersama dengan Fofanov atau
Sluchevsky – sangat pucat dan kemudian hampir hilang dari ingatan orang
Ratgauz, Andreevsky, Frug, Corinthsky, Fedorov, Golenishchev-Kutuzov.
Puisi klasik yang muncul dalam sastra pada tahun empat puluhan - Fet, Maikov, Polonsky, Pleshcheev - sedang menjalani tahun-tahun terakhirnya. Dari jumlah tersebut, hanya Fet yang menyalakan “Lampu Malam” miliknya saat ini. Simbolis Masa Depan -
Merezhkovsky, Minsky, Sologub, Balmont - dalam puisi-puisi awalnya mereka tidak jauh berbeda dengan penyair lainnya. Nyaris tak kusadari tumbuhnya puisi-puisi indah
Bunin masih jauh dari kedewasaan.

Gerakan Simbolis muncul sebagai protes terhadap pemiskinan puisi Rusia, sebagai keinginan untuk mengucapkan kata segar di dalamnya, untuk mengembalikan vitalitasnya. Pada saat yang sama, ia juga membawa reaksi negatif terhadap pandangan positivis dan materialis terhadap kritik Rusia, dimulai dengan nama Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky dan diakhiri dengan N. Mikhailovsky, dan kemudian menentang kritikus Marxis. Idealisme dan agama tertulis di perisai Simbolis.

Tanda-tanda pertama gerakan simbolis di Rusia adalah risalah Dmitry
Merezhkovsky “Tentang penyebab kemunduran dan tren baru dalam sastra Rusia modern” (1892), kumpulan puisinya “Simbol”, serta buku-bukunya
Minsky “Dalam Cahaya Hati Nurani” dan A. Volynsky “Kritikus Rusia”. Selama periode waktu yang sama - pada tahun 1894–1895 - tiga koleksi "Simbol Rusia" diterbitkan, di mana puisi-puisi penerbitnya terutama diterbitkan
-penyair muda Valery Bryusov. Buku-buku puisi awal juga disatukan di sini
Konstantin Balmont - “Di Bawah Langit Utara”, “Di Tanpa Batas”. Di dalamnya juga, pandangan simbolis tentang kata puitis secara bertahap mengkristal.

Simbolisme tidak muncul di Rusia secara terpisah dari Barat. Simbolis Rusia sampai batas tertentu dipengaruhi oleh puisi Perancis (Verlaine, Rimbaud,
Mallarmé), baik Inggris maupun Jerman, di mana simbolisme muncul dalam puisi satu dekade sebelumnya. Simbolis Rusia menangkap gema dari filosofi Nietzsche dan
Schopenhauer. Namun, mereka dengan tegas menyangkal ketergantungan mendasar mereka pada sastra Eropa Barat. Mereka mencari akarnya dalam puisi Rusia - dalam buku Tyutchev, Fet, Fofanov, memperluas klaim terkait mereka bahkan ke Pushkin dan Lermontov. Balmont, misalnya, percaya bahwa simbolisme sudah ada dalam sastra dunia sejak lama
Calderon dan Blake, Edgar Allan Poe dan Baudelaire, Henrik Ibsen dan Emil Verhaerne.
Satu hal yang pasti: dalam puisi Rusia, khususnya di Tyutchev dan Fet, ada benih yang tumbuh dalam karya para Simbolis. Dan fakta bahwa gerakan simbolis, setelah muncul, tidak mati, tidak hilang sebelum waktunya, tetapi berkembang, menarik kekuatan-kekuatan baru ke dalam salurannya, membuktikan tanah nasional, akar tertentu dalam budaya spiritual Rusia. Simbolisme Rusia sangat berbeda dari simbolisme Barat dalam keseluruhan penampilannya - spiritualitas, keragaman unit kreatif, ketinggian dan kekayaan pencapaiannya.

Pada awalnya, pada tahun sembilan puluhan, puisi-puisi para Simbolis, dengan ungkapan dan gambarannya yang tidak biasa bagi publik, sering kali menjadi sasaran ejekan dan bahkan ejekan. Penyair simbolis diberi gelar dekaden, yang dalam istilah ini berarti suasana putus asa yang dekaden, rasa penolakan terhadap kehidupan, dan individualisme yang menonjol.
Ciri-ciri keduanya dapat dengan mudah dideteksi dalam diri Balmont muda - motif melankolis dan depresi merupakan ciri khas buku-buku awalnya, sama seperti individualisme demonstratif yang merupakan ciri puisi awal Bryusov; Para Simbolis tumbuh dalam suasana tertentu dan sebagian besar memiliki ciri khasnya. Namun pada tahun-tahun pertama abad kedua puluh, simbolisme sebagai gerakan sastra, sebagai sebuah aliran, menonjol dengan segala kepastian, dalam segala aspeknya. Sudah sulit untuk membedakannya dengan fenomena lain dalam seni; dia sudah memiliki struktur puisinya sendiri, estetika dan puisinya sendiri, ajarannya sendiri. Tahun 1900 dapat dianggap sebagai tonggak sejarah ketika simbolisme membentuk wajah istimewanya dalam puisi - tahun ini menyaksikan penerbitan buku-buku simbolis yang matang, diwarnai dengan cerah oleh individualitas penulis: “Tertia Vigilia” (“The Third Watch”) oleh Bryusov dan “Burning Bangunan” oleh Balmont.

Apa yang ditekankan oleh para simbolis, apa dasar puisi mereka? Apa pandangan spesifik mereka? Simbolisme dalam sastra merupakan gerakan romantisme yang diilhami oleh filsafat idealisme. Merezhkovsky dalam risalahnya menyatakan perang terhadap pandangan dunia materialistis, dengan alasan bahwa iman dan agama adalah landasan keberadaan manusia dan seni. “Tanpa keyakinan pada prinsip ilahi,” tulisnya, “tidak ada keindahan di bumi, tidak ada keadilan, tidak ada puisi, tidak ada kebebasan.”

Filsuf dan penyair Vladimir memiliki pengaruh besar terhadap simbolis Rusia
Soloviev. Pengajarannya didasarkan pada gagasan, yang berasal dari Plato Yunani kuno, tentang keberadaan dua dunia - dunia sini, duniawi, dan dunia lain, yang tertinggi, sempurna, abadi. Realitas duniawi hanyalah refleksi, kemiripan yang terdistorsi dari dunia transendental yang tertinggi, dan manusia adalah “penghubung antara dunia ilahi dan alam.” Dalam prosa dan puisi mistik-religius-filosofisnya, Vl. Solovyov dipanggil untuk melepaskan diri dari kekuatan keberadaan material dan sementara ke dunia lain - dunia yang abadi dan indah. Gagasan tentang dua dunia - "dua dunia" - diinternalisasikan secara mendalam oleh para simbolis. Ini terutama dikembangkan oleh generasi kedua Simbolis - Simbolis Muda (mereka bahkan disebut "Solovievites"), yang muncul di arena sastra pada awal abad baru, pada tahun 1903–1904. Diantaranya adalah gagasan penyair sebagai ahli terapi, pesulap,
“pelihat dan pencipta rahasia kehidupan,” yang diberi kemampuan untuk berkomunikasi dengan dunia lain, yang transendental, kekuatan untuk melihatnya dan mengekspresikannya dalam karya seninya. Simbol dalam seni telah menjadi sarana wawasan dan inklusi. Simbol (dari bahasa Yunani simbolus - tanda, tanda pengenal) dalam seni adalah gambar yang membawa alegori, isi materialnya, dan kemungkinan interpretasi yang luas, tanpa batasan yang tegas.
Itu menyembunyikan makna yang dalam, seolah bersinar bersamanya. Simbol, menurut Vyacheslav
Ivanov, adalah “tanda-tanda realitas yang berbeda.” “Saya bukan seorang simbolis,” katanya, “jika kata-kata saya sama dengan kata-kata itu sendiri, jika kata-kata itu bukan gema dari suara-suara lain yang tidak Anda ketahui, seperti Roh, dari mana asalnya dan ke mana perginya. ” “Kreasi seni,” tulis Bryusov, “adalah pintu terbuka menuju Keabadian.” Simbol, menurut rumusannya, seharusnya “mengekspresikan sesuatu yang tidak bisa “diucapkan” begitu saja. Para penyair simbolis, tegas Balmont, “dihembuskan oleh hembusan nafas yang datang dari alam baka,” mereka—para penyair ini—“menciptakan materialitas menjadi sesuatu yang kompleks dengan kemampuan mereka untuk dipengaruhi, mendominasi dunia dan menembus misteri-misterinya.” Dalam puisi para Simbolis, sebuah bahasa yang mudah diakses, agak elitis, dalam kata-kata Innokenty Annensky, “bahasa petunjuk yang fasih, sindiran” berakar - “di sini Anda tidak dapat memahami semua yang Anda tebak, atau menjelaskan semua yang Anda lihat atau bahwa Anda merasa sedih pada diri sendiri, tetapi untuk sesuatu Anda tidak akan menemukan satu kata pun dalam bahasa tersebut.” Mereka bahkan muncul, dimulai dengan puisi Vl. Solovyov, seluruh kumpulan kata-simbol, kata-sinyal (“langit”, “bintang”, “fajar”,
“matahari terbit”, “biru langit”), yang diberi makna mistis.

Belakangan, Vyacheslav Ivanov, menambahkan pada penafsiran simbol: simbol menghargai materialitasnya, “kesetiaan terhadap benda,” katanya, simbol “mengarah dari realitas duniawi ke realitas yang lebih tinggi” (a realibus ad realiora)”; Ivanov bahkan menggunakan istilah “simbolisme realistis”.

Para simbolis mengambil tempat mereka dalam seni Rusia di era ketika realitas sosial di Rusia dan di seluruh Eropa sangat tidak stabil, penuh dengan ledakan dan bencana. Kontradiksi kelas yang tajam, permusuhan dan bentrokan antar kekuatan, serta krisis spiritual yang mendalam di masyarakat secara laten mengancam guncangan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Bagaimanapun, revolusi Rusia tahun 1905 dan perang dunia yang pecah sembilan tahun kemudian terjadi pada dekade-dekade yang menentukan ini, dan kemudian dua revolusi tahun 1917 di Rusia. Baik Bryusov dan
Blok dan Andrei Bely merasakan kesusahan umum dan kedekatan bencana alam dengan ketajaman yang luar biasa. Kita dapat mengatakan bahwa para Simbolis hidup dengan perasaan akan terjadinya kemalangan universal, tetapi pada saat yang sama - dalam semangat teori mistik Solovyov - mereka menunggu dan merindukan semacam pembaruan.
(“transformasi”) seluruh umat manusia. Ia menggambarkan transformasi ini dalam skala kosmis dan dicapai melalui kombinasi seni dan agama.

Hampir semua simbolis mengakui latar belakang agama dalam seni.
Hal ini terutama terlihat jelas di kalangan Simbolis Muda, para “penganut teori”. “Makna seni hanya bersifat religius,” bantah Andrei Bely. Berdebat dengan Bryusov, yang memandang simbolisme hanya sebagai aliran seni, Bely menekankan pada kreativitas, transformatif; peran spiritual simbolisme,” melihatnya sebagai “revolusi semangat.” Simbolisme bukanlah aliran puisi, ia menolak Bryusov, “tetapi kehidupan baru dan keselamatan umat manusia.” Merezhkovsky berbicara dengan teori utopisnya tentang "kesadaran beragama baru", teori "Perjanjian Ketiga", yang memahami tujuan penggabungan tertentu antara paganisme kuno dan Kristen, dan Vyacheslav Ivanov mengkhotbahkan konsep "konsiliaritas" dalam artikelnya.
“Agama, pertama-tama, adalah perasaan keterhubungan semua hal dan makna semua kehidupan,” katanya. Hal serupa juga disampaikan oleh filsuf Rusia S. Bulgakov, yang sangat dekat dalam pencarian keagamaannya, yang menulis pada tahun 1908: “Iman kepada Tuhan yang disalib dan Injil-Nya... adalah kebenaran yang lengkap, tertinggi dan terdalam tentang manusia dan kehidupannya. ” Para Simbolis Muda, khususnya Andrei Bely, pada awal abad kedua puluh bahkan mengalami periode antisipasi yang mencemaskan akan “akhir dunia”, sebuah bencana kosmik, dengan keyakinan bahwa hal itu sudah “di depan pintu”. Tanda-tandanya terlihat dari kuatnya cahaya fajar dan matahari terbenam di atas Moskow, yang dijelaskan oleh debu yang kemudian beterbangan di atmosfer bumi pasca letusan gunung berapi di pulau tersebut.
Martinik. Membaca puisi indah Bryusov “The Horse of Bled,” kita harus mengingat tren misterius ini. Untuk eskatologis seperti itu, yaitu. menyarankan solusi yang hampir membawa bencana bagi nasib dunia, suasana hati para penyair mistik muda mungkin dipengaruhi oleh hipotesis kematian termal alam semesta, yang diajukan para ilmuwan pada saat itu. Para simbolis pada umumnya cenderung memahami secara mistik fakta-fakta kehidupan mereka sendiri dan menciptakan mitos-mitos unik darinya.

Kedatangan “gelombang kedua” Simbolis menandakan munculnya kontradiksi di kubu Simbolis. Para penyair “gelombang kedua”, Simbolis Muda,lah yang mengembangkan ide-ide teurgis. Keretakan terjadi terutama di antara generasi Simbolis - generasi yang lebih tua, “yang mencakup, selain Bryusov, Balmont,
Minsky, Merezhkovsky, Gippius, Sologub, dan yang lebih muda (Bely, Vyacheslav
Ivanov, Blok, S. Soloviev). Revolusi tahun 1905, di mana kaum Simbolis mengambil posisi ideologis yang sangat berbeda, memperburuk kontradiksi mereka. KE
Pada tahun 1910, perpecahan yang jelas muncul di antara kaum Simbolis. Pada bulan Maret tahun ini, pertama di Moskow, menantu laki-lakinya di St. Petersburg, di Society of Admirers of the Artistic Word, Vyacheslav Ivanov membaca laporannya “Testaments of Symbolism.” Blok, dan kemudian Bely, mendukung Ivanov. Vyacheslav Ivanov mengedepankan tugas utama gerakan simbolis efek theurgisnya, “pembangunan kehidupan”, “transformasi kehidupan”.
Bryusov menyebut para ahli teori sebagai pencipta puisi dan tidak lebih dari itu, ia menyatakan bahwa simbolisme “ingin menjadi dan selalu hanya menjadi seni.” Penyair theurgis, katanya, cenderung merampas kebebasan puisi, “otonominya”.
Bryusov semakin menjauhkan diri dari mistisisme Ivanov, yang menjadi alasan Andrei
Bely menuduhnya mengkhianati simbolisme. Perdebatan Simbolis tahun 1910 dianggap oleh banyak orang tidak hanya sebagai sebuah krisis, tetapi juga sebagai runtuhnya aliran Simbolis. Ada pengelompokan kembali kekuatan dan perpecahan di dalamnya. Pada tahun 1910-an, kaum muda meninggalkan kelompok Simbolis, membentuk asosiasi Acmeist yang menentang aliran Simbolis. Kaum futuris tampil riuh di arena sastra, melontarkan cemoohan dan olok-olok terhadap para simbolis. Bryusov kemudian menulis bahwa simbolisme pada tahun-tahun itu kehilangan dinamikanya dan menjadi kaku; sekolah “terbeku dalam tradisinya, tertinggal dari laju kehidupan.” Para sejarawan sastra memperkirakan jatuhnya aliran Simbolis dengan cara yang berbeda-beda: ada yang memperkirakannya terjadi pada tahun 1910, ada pula yang memperkirakan awal tahun dua puluhan. Mungkin akan lebih tepat untuk mengatakan bahwa simbolisme sebagai sebuah gerakan dalam sastra Rusia menghilang dengan munculnya tahun revolusioner 1917.

Signifikansi historis simbolisme Rusia sangat besar. Para simbolis secara sensitif memahami dan mengungkapkan firasat tragis dan mengkhawatirkan mengenai bencana dan gejolak sosial di awal abad ini. Puisi-puisi mereka menangkap dorongan romantis menuju tatanan dunia di mana kebebasan spiritual dan persatuan masyarakat akan berkuasa.
Karya-karya terbaik para tokoh simbolisme Rusia kini mewakili nilai estetika yang sangat besar. Simbolisme mengedepankan seniman kreatif dalam skala global pan-Eropa. Mereka adalah penyair dan penulis prosa dan sekaligus filsuf, pemikir, cendekiawan tinggi, orang-orang yang berpengetahuan luas.
Balmont, Bryusov, Annensky, Sologub, Bely dan Blok menyegarkan dan memperbarui bahasa puisi, memperkaya bentuk syair, ritme, kosa kata, dan warnanya. Mereka seolah-olah menanamkan dalam diri kita visi puitis baru, mengajari kita untuk memahami dan mengevaluasi puisi secara lebih komprehensif, mendalam, lebih sensitif.

Kembali dalam risalahnya pada tahun 1893, Merezhkovsky mencatat “tiga elemen utama seni baru: konten mistik, simbol, dan perluasan kemampuan impresi artistik.” “Menghargai kata, menghidupkan kembali kata-kata yang terlupakan tetapi ekspresif, menciptakan kata-kata baru untuk konsep baru, menjaga kombinasi kata yang harmonis, dan secara umum berupaya mengembangkan kosa kata dan sintaksis,” tulis Bryusov, “adalah salah satunya tugas utama sekolah.” Citra para Simbolis adalah hal baru bagi puisi Rusia dan membuka kemungkinan pencarian dan pengujian kreatif bagi penyair selanjutnya. “Di zaman kita,” M. Gorky mengajar para penulis muda setelah Oktober, di tahun dua puluhan, “Anda tidak dapat menulis puisi tanpa bergantung pada bahasa yang dikembangkan Bryusov,
Blok dan penyair lain dari tahun 90–900.”

Dalil-dalil simbolisme sama sekali tidak menyamakan penciptanya; mereka adalah orang-orang dengan individualitas yang cemerlang: masing-masing dalam puisi memiliki timbre suaranya sendiri, palet warnanya sendiri, penampilannya sendiri. Singing Balmont, Simbolis pertama yang mencapai ketenaran dan kejayaan seluruh Rusia; beraneka segi, dengan bait perunggu cor, Bryusov, yang paling duniawi, paling jauh dari mistisisme, yang paling realistis dalam semangat di antara saudara-saudaranya; psikolog yang sangat halus dan kontemplatif Innokenty Annensky; Andrei Bely yang gelisah, yang menciptakan sebuah buku puisi yang luar biasa tentang reaksi yang menyesakkan pada tahun-tahun setelah “Ashes” tahun sembilan ratus lima Rusia dan novel “Silver Dove” dan
“Petersburg”; ahli puisi sedih dalam musikalitasnya, penulis “The Little Demon” Sologub; Vyacheslav Ivanov yang bijaksana, “penangkap jiwa manusia”, seorang ahli Hellas, sumber teori-teori canggih yang tiada habisnya; Alexander Blok yang selama bertahun-tahun telah menjadi penyair nasional kebanggaan kita adalah Blok yang puisinya merupakan lagu cinta sedih sekaligus cerah tentang tanah airnya, serta kisah tentang jalan spiritual dan pengembaraan seumur hidupnya.

Simbolisme memiliki zona pinggiran yang luas: banyak penyair besar bergabung dengan aliran Simbolis, tanpa dianggap sebagai penganut ortodoksnya dan tanpa menyatakan programnya. Sebut saja Maximilian Voloshin dan Mikhail
Kuzmina. Pengaruh Simbolis juga terlihat pada penyair muda yang tergabung dalam kalangan dan aliran lain.

Konsep “Zaman Perak” puisi Rusia terutama dikaitkan dengan simbolisme. Dengan nama ini, seolah-olah mengingatkan kita pada masa keemasan sastra, zaman Pushkin, yang telah berlalu ke masa lalu. Mereka menyebut masa pergantian abad kesembilan belas dan kedua puluh sebagai Renaisans Rusia. “Di Rusia pada awal abad ini terjadi kebangkitan budaya yang nyata,” tulis filsuf Berdyaev. “Hanya mereka yang hidup pada masa itu yang tahu betapa kebangkitan kreatif yang kita alami, betapa semangat yang melanda jiwa Rusia. Rusia mengalami berkembangnya puisi dan filsafat, mengalami pencarian keagamaan yang intens, suasana mistis dan okultisme.” Faktanya: di Rusia saat itu Leo Tolstoy dan Chekhov bekerja,
Gorky dan Bunin, Kuprin dan Leonid Andreev; Surikov dan Vrubel, Repin dan Serov, Nesterov dan Kustodiev, Vasnetsov dan
Benois, Konenkov dan Roerich; dalam musik dan teater - Rimsky-Korsakov dan Scriabin,
Rachmaninov dan Stravinsky, Stanislavsky dan Kommisarzhevskaya, Chaliapin dan
Nezhdanova, Sobinov dan Kachalov, Moskvin dan Mikhail Chekhov, Anna Pavlova dan
Karsavina.

Puisi-puisi Balmont, yang semantiknya selalu tunduk pada prinsip musik, seringkali hanya berupa permainan suara (baris pembuka dari puisi “Lagu Tanpa Kata” - “Lilies of the Valley. Buttercups. Cinta membelai. Menelan mengoceh. Berciuman sinar”), terkadang mencapai keahlian yang luar biasa (“Perahu Kerinduan ").

SAPI BAHASA

Malam. Tepi laut. Desahan angin.

Jeritan ombak yang agung.

Badai akan datang. Itu menyentuh pantai

Perahu hitam yang asing bagi pesona.

Asing dari pesona kebahagiaan yang murni,

Perahu kelesuan, perahu kegelisahan

Meninggalkan pantai, melawan badai,

Istana sedang mencari mimpi cerah.

Bergegas menyusuri tepi laut, bergegas menyusuri laut,

Menyerah pada kehendak ombak.

Bulan yang beku sedang melihat,

Bulan kesedihan yang pahit sudah penuh.

Angin mati. Malam menjadi hitam.

Laut menggerutu. Kegelapan semakin bertambah.

Perahu kelesuan diselimuti kegelapan.

Badai menderu di jurang air.

Dalam puisi Balmont, teknik pengulangan banyak digunakan, tidak terlalu ditentukan oleh makna syairnya, tetapi oleh bunyinya:

Saya tiba-tiba istirahat

Akulah yang bermain guntur

Saya adalah aliran transparan.

Saya untuk semua orang dan bukan untuk siapa pun.

Pada akhirnya saya ingin menambahkan, saya tidak ingin orang yang mendengarkan
(baca) proyek ini, terbentuk pendapat bahwa simbolisme adalah gerakan seni yang eksklusif, relatif jauh dari kehidupan dan perjuangan masyarakat.

Bibliografi:

1. Mabuk Mikhail Fedorovich "Zaman Perak", L: Lenizdat 1991.

2. Bannikov Nikolai Vasilievich “Zaman Perak Puisi Rusia” M:

Pencerahan 1993

“Zaman Perak: Puisi” M: AST Olympus 1996

bimbingan belajar

Butuh bantuan mempelajari suatu topik?

Spesialis kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirimkan lamaran Anda menunjukkan topik saat ini untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Victor Borisov-Musatov. Wanita di permadani. 1903.

Simbolisme(dari simbolisme Prancis, dari simbolon Yunani - tanda, simbol) - sebuah gerakan artistik yang muncul di Prancis pada akhir tahun 60an dan awal tahun 70an. abad ke-19 (awalnya dalam sastra, dan kemudian dalam bentuk seni lainnya - visual, musik, teater) dan segera mencakup fenomena budaya lainnya - filsafat, agama, mitologi. Tema favorit yang diangkat oleh para simbolis adalah kematian, cinta, penderitaan, dan antisipasi peristiwa tertentu. Subyeknya didominasi oleh adegan-adegan dari sejarah Injil, peristiwa semi-mitos dan semi-sejarah Abad Pertengahan, serta mitologi kuno.
Landasan estetika simbolisme diletakkan oleh A. Rimbaud, S. Mallarmé, P. Verlaine, K. Hamsun, M. Maeterlinck, E. Verhaerne, O. Wilde, G. Ibsen, R. Rilke dan lain-lain.
Simbolisme telah tersebar luas di banyak negara Eropa Barat (Belgia, Jerman, Norwegia).
Estetika simbolisme beralih ke bidang roh, “penglihatan batin”. Konsep simbolis didasarkan pada postulat bahwa di balik dunia benda yang terlihat terdapat dunia yang nyata dan nyata, yang hanya dipantulkan secara samar-samar oleh dunia fenomena kita. Seni dipandang sebagai sarana pengetahuan spiritual dan transformasi dunia. Mo

Momen wawasan yang muncul selama tindakan kreatif adalah satu-satunya hal yang mampu mengangkat tabir dunia ilusi sehari-hari.

Michael Vrubel. Primavera. 1897.

Simbolisme Rusia dimulai pada pergantian abad ke-19 - ke-20, setelah menyerap filosofi pemikir dan penyair Rusia tentang Jiwa Dunia, Feminitas Abadi, Keindahan yang akan menyelamatkan dunia (mitologi ini diambil dari novel Dostoevsky “The Idiot ”). Simbolisme di Rusia bersatu di sekitar majalah dan penerbit.
Penulis simbolis Rusia secara tradisional dibagi menjadi “senior” dan “muda”.

Simbolis Zaman Perak:

Para tetua - yang disebut "dekaden" - Z. Gippius, V. Bryusov, Fyodor Sologub - mencerminkan dalam karya mereka ciri-ciri panestetikisme pan-Eropa.
Simbolis Junior - A. Blok, Andrey Bely,

Simbolisme adalah gerakan sastra yang berasal dari akhir abad ke-19 di Perancis dan menyebar ke banyak negara Eropa. Namun, di Rusia simbolisme menjadi fenomena paling signifikan dan berskala besar. Para penyair simbolis Rusia membawa sesuatu yang baru ke dalam gerakan ini, sesuatu yang tidak dimiliki oleh para pendahulu mereka di Perancis. Bersamaan dengan munculnya simbolisme, Zaman Perak sastra Rusia dimulai. Tetapi harus dikatakan bahwa di Rusia tidak ada satu aliran pun dari gerakan modernis ini, tidak ada kesatuan konsep, tidak ada satu gaya pun. Karya penyair simbolis disatukan oleh satu hal: ketidakpercayaan terhadap kata-kata biasa, keinginan untuk mengekspresikan diri dalam simbol dan alegori.

Arus simbolisme

Berdasarkan posisi ideologi dan waktu pembentukannya, hal ini digolongkan menjadi dua tahap. Para penyair simbolis yang muncul pada tahun 1890-an, yang daftarnya mencakup tokoh-tokoh seperti Balmont, Gippius, Bryusov, Sologub, Merezhkovsky, disebut “senior”. Arahnya diisi ulang dengan kekuatan baru, yang secara signifikan mengubah penampilannya. Penyair simbolis “muda” seperti Ivanov, Blok, dan Bely memulai debutnya. Gerakan gelombang kedua ini biasa disebut simbolisme muda.

Simbolis "Senior".

Di Rusia, gerakan sastra ini mulai dikenal pada akhir tahun 1890-an. Di Moskow, Valery Bryusov berdiri di awal mula simbolisme, dan di St. Petersburg - Dmitry Merezhkovsky. Namun, perwakilan paling mencolok dan radikal dari aliran simbolisme awal di kota Neva adalah Alexander Dobrolyubov. Terlepas dari semua kelompok modernis, penyair simbolis Rusia lainnya, Fyodor Sologub, menciptakan dunia puisinya sendiri.

Tapi mungkin yang paling mudah dibaca, musikal, dan nyaring pada saat itu adalah puisi Konstantin Balmont. Pada akhir abad ke-19, ia dengan jelas menyatakan “pencarian korespondensi” antara makna, warna dan suara. Ide serupa ditemukan di Rimbaud dan Baudelaire, dan kemudian di banyak penyair Rusia, seperti Blok, Bryusov, Khlebnikov, Kuzmin. Balmont melihat pencarian korespondensi ini terutama dalam penciptaan teks semantik suara - musik yang melahirkan makna. Penyair menjadi tertarik pada penulisan suara dan mulai menggunakan kata sifat yang berwarna-warni alih-alih kata kerja dalam karya-karyanya, sebagai akibatnya ia menciptakan, seperti yang diyakini oleh para simpatisan, puisi-puisi yang hampir tidak ada artinya. Pada saat yang sama, fenomena puisi ini seiring berjalannya waktu mengarah pada pembentukan konsep puisi baru, termasuk pembacaan melodi, zaum, dan penulisan suara.

Penyair simbolis "muda".

Generasi kedua Simbolis mencakup penyair yang pertama kali menerbitkannya pada tahun 1900-an. Di antara mereka ada penulis yang sangat muda, misalnya Andrei Bely, Sergei Blok, dan orang-orang terhormat, misalnya ilmuwan Vyacheslav Ivanov, direktur gimnasium Innokenty Annensky.

Petersburg pada waktu itu, “pusat” simbolisme adalah sebuah apartemen di sudut Jalan Tavricheskaya, tempat tinggal M. Kuzmin, A. Bely, A. Mintslova, V. Khlebnikov, dan N. Berdyaev, A. .Akhmatova, A.Blok dikunjungi , A.Lunacharsky. Di Moskow, para penyair simbolis berkumpul di kantor editorial penerbit Scorpion, yang pemimpin redaksinya adalah V. Bryusov. Terbitan publikasi simbolis paling terkenal, “Scales,” disiapkan di sini. Karyawan Scorpion termasuk penulis seperti K. Balmont, A. Bely, Y. Baltrushaitis, A. Remizov, F. Sologub, A. Blok, M. Voloshin dan lain-lain.

Ciri-ciri simbolisme awal

Di Rusia, akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. menjadi masa perubahan, kekecewaan, pertanda suram dan ketidakpastian. Selama periode ini, kehancuran sistem sosio-politik yang ada sangat jelas dirasakan. Tren seperti itu tidak bisa tidak mempengaruhi puisi Rusia. Puisi-puisi para penyair Simbolis bersifat heterogen, karena para penyair mempunyai pandangan yang bertentangan. Misalnya, penulis seperti D. Merezhkovsky dan N. Minsky pada mulanya merupakan perwakilan puisi sipil, dan kemudian mulai fokus pada gagasan “komunitas keagamaan” dan “pembangunan ketuhanan”. Para simbolis “yang lebih tua” tidak mengenali realitas di sekitarnya dan berkata “tidak” kepada dunia. Oleh karena itu, Bryusov menulis: “Saya tidak melihat realitas kita, saya tidak mengetahui abad kita…” Perwakilan awal dari gerakan realitas membandingkan dunia kreativitas dan mimpi, di mana individu menjadi sepenuhnya bebas, dan mereka menggambarkan kenyataan sebagai hal yang membosankan, jahat dan tidak berarti.

Inovasi artistik sangat penting bagi penyair - transformasi makna kata, pengembangan sajak, ritme, dan sejenisnya. Para simbolis “senior” adalah kaum impresionis, yang berusaha menyampaikan nuansa kesan dan suasana hati yang halus. Mereka belum menggunakan sistem simbol, tetapi kata tersebut telah kehilangan nilainya dan menjadi penting hanya sebagai bunyi, notasi musik, penghubung dalam keseluruhan konstruksi puisi.

Tren baru

Pada tahun 1901-1904. Tahap baru dalam sejarah simbolisme dimulai, dan ini bertepatan dengan kebangkitan revolusioner di Rusia. Sentimen pesimistis yang diilhami pada tahun 1890-an digantikan oleh firasat akan adanya “perubahan yang belum pernah terjadi sebelumnya”. Pada saat ini, Simbolis Muda muncul di arena sastra, pengikut penyair Vladimir Solovyov, yang melihat dunia lama di ambang kehancuran dan mengatakan bahwa keindahan ilahi harus “menyelamatkan dunia” dengan menggabungkan awal kehidupan surgawi dengan materi. , duniawi. Bentang alam mulai sering muncul dalam karya-karya penyair simbolis, tetapi bukan sebagai sarana untuk mengungkapkan suasana hati. Jadi, dalam puisi-puisi seseorang terus-menerus menemukan gambaran tentang musim gugur Rusia yang sangat menyedihkan, ketika matahari tidak bersinar atau hanya memancarkan sinar sedih yang memudar ke tanah, dedaunan berguguran dan berdesir pelan, dan segala sesuatu di sekitarnya diselimuti kabut berkabut yang bergoyang.

Juga, motif favorit para Simbolis “muda” adalah kota. Mereka menunjukkannya sebagai makhluk hidup dengan karakternya sendiri, dengan wujudnya sendiri. Kota ini sering ditampilkan sebagai tempat horor, kegilaan, simbol kejahatan dan ketidakberjiwaan.

Simbolis dan revolusi

Pada tahun 1905-1907, ketika revolusi dimulai, simbolisme kembali mengalami perubahan. Banyak penyair yang menanggapi peristiwa yang terjadi. Oleh karena itu, Bryusov menulis puisi terkenal “The Coming Huns,” di mana ia mengagungkan akhir dunia lama, tetapi ia juga memasukkan dirinya sendiri dan semua orang yang hidup pada periode budaya lama yang sekarat ke dalam dirinya. Blok dalam karyanya menciptakan gambaran orang-orang dunia baru. Pada tahun 1906, Sologub menerbitkan buku puisi "Tanah Air", dan pada tahun 1907 Balmont menulis serangkaian puisi "Songs of the Avenger" - koleksinya diterbitkan di Paris dan dilarang di Rusia.

Kemunduran Simbolisme

Pada saat ini, pandangan dunia artistik para Simbolis berubah. Jika dulu mereka menganggap keindahan sebagai harmoni, kini bagi mereka ia memiliki keterkaitan dengan unsur masyarakat, dengan kisruh perjuangan. Pada akhir dekade pertama abad ke-20, simbolisme mengalami kemunduran dan tidak lagi memberi nama baru. Segala sesuatu yang hidup, bertenaga, dan muda sudah berada di luar dirinya, meskipun karya individu tetap diciptakan oleh penyair simbolis.

Daftar penyair besar yang mewakili simbolisme dalam sastra

• Innokenty Annensky;
• Valery Bryusov;
• Zinaida Gippius;
• Fyodor Sologub;
• Konstantin Balmont;
• Alexander Tinyakov;
• Wilhelm Sorgenfrei;
• Alexander Dobrolyubov;
• Victor Strazhev;
• Andrey Bely;
• Konstantin Fofanov;
• Vyacheslav Ivanov;
• Alexander Blok;
• Georgy Chulkov;
• Dmitry Merezhkovsky;
• Ivan Konevskoy;
• Vladimir Piast;
• Polixena Solovyova;
• Ivan Rukavishnikov.

Simbolisme- gerakan modernis pertama dan terpenting di Rusia. Menurut waktu pembentukan dan karakteristik posisi pandangan dunia dalam bahasa Rusia simbolisme Merupakan kebiasaan untuk membedakan dua tahap utama. Penyair yang memulai debutnya pada tahun 1890-an disebut “senior Simbolis"(V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub, dll.). Pada tahun 1900an di simbolisme kekuatan baru mengalir, secara signifikan memperbarui penampilan saat ini (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, dll.). Penunjukan "gelombang kedua" yang diterima simbolisme- "simbolisme muda".

Simbolismenya tidak seragam. Ini membedakan aliran dan gerakan: “senior” dan “junior” Simbolis.

• "Lebih tua" Simbolis dirasakan simbolisme dalam hal estetika. Menurut Bryusov dan Balmont, seorang penyair, pertama-tama, adalah pencipta nilai-nilai yang murni pribadi dan murni artistik.
• "Lebih muda" Simbolis dirasakan simbolisme dalam arti filosofis dan religius. Untuk yang "lebih muda" simbolisme- Filsafat dibiaskan dalam kesadaran puitis.

Filsafat dan estetika simbolisme berkembang di bawah pengaruh berbagai ajaran - dari pandangan filsuf kuno Plato hingga modern simbolis sistem filosofis V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson. Ide tradisional memahami dunia melalui seni Simbolis mengontraskan gagasan membangun dunia dalam proses kreativitas. Kreativitas dalam Pemahaman Simbolis- perenungan intuitif bawah sadar akan makna rahasia, yang hanya dapat diakses oleh seniman-pencipta. Selain itu, tidak mungkin menyampaikan “rahasia” yang direnungkan secara rasional. Menurut yang terbesar di antara Simbolis ahli teori Vyacheslav Ivanov, puisi adalah “penulisan rahasia yang tak terlukiskan”. Seniman dituntut tidak hanya memiliki kepekaan yang super rasional, tetapi juga memiliki penguasaan seni kiasan yang paling halus: nilai tuturan puitis terletak pada “pernyataan yang meremehkan”, “makna yang tersembunyi”. Sarana utama untuk menyampaikan makna rahasia yang direnungkan adalah simbol.

Kategori musik- yang terpenting kedua (setelah simbol) dalam estetika dan praktik puitis gerakan baru. Konsep ini telah digunakan Simbolis dalam dua aspek berbeda - pandangan dunia dan teknis. Pertama, makna filosofis umum, musik bagi mereka bukanlah rangkaian suara yang terorganisir secara ritmis, tetapi energi metafisik universal, dasar fundamental dari semua kreativitas. Dalam pengertian teknis yang kedua, musik mempunyai arti penting Simbolis sebagai tekstur verbal suatu syair yang diresapi dengan kombinasi bunyi dan ritme, yaitu sebagai pemanfaatan maksimal prinsip-prinsip komposisi musik dalam puisi. puisi Simbolis terkadang mereka dikonstruksi sebagai aliran harmoni dan gema verbal dan musik yang mempesona.

Simbolisme memperkaya budaya puisi Rusia dengan banyak penemuan. Simbolis Mereka memberikan mobilitas dan ambiguitas pada kata puitis yang sebelumnya tidak diketahui, dan mengajarkan puisi Rusia untuk menemukan corak dan aspek makna tambahan dalam kata tersebut. Pencarian mereka di bidang fonetik puitis membuahkan hasil: ahli asonansi ekspresif dan aliterasi efektif adalah K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Bely. Kemungkinan ritme syair Rusia telah meluas, dan bait-baitnya menjadi lebih beragam. Namun, keunggulan utama gerakan sastra ini tidak terkait dengan inovasi formal.

Simbolisme mencoba menciptakan filosofi budaya baru, mencoba, setelah melalui masa revaluasi nilai yang menyakitkan, untuk mengembangkan pandangan dunia universal yang baru. Setelah mengatasi individualisme dan subjektivisme yang ekstrem, Simbolis di awal abad baru, mereka mengangkat pertanyaan tentang peran sosial seniman dengan cara baru, dan mulai bergerak menuju penciptaan bentuk-bentuk seni yang pengalamannya dapat menyatukan kembali masyarakat. Dengan manifestasi eksternal dari elitisme dan formalisme simbolisme dalam praktiknya berhasil mengisi karya dengan bentuk artistik dengan konten baru dan, yang terpenting, menjadikan seni lebih personal, personalistik.

Simbolisme dalam puisi Zaman Perak

Simbolisme adalah sebuah fenomena dalam puisi Rusia pada pergantian abad kesembilan belas dan kedua puluh. Ini tidak mencakup semua kreativitas puitis di negara ini, tetapi menandai tahap khusus kehidupan sastra yang menjadi ciri khas pada masanya. Tren simbolisme sudah terasa pada dekade terakhir abad kesembilan belas. Sistem estetika kaum Simbolis dan aspirasi filosofis mereka semakin matang selama tahun-tahun reaksi politik setelah kekalahan populisme revolusioner. Itu adalah era stagnasi sosial, era kejayaan filistinisme - sebuah keabadian yang samar-samar dan mengkhawatirkan. simbolisme puisi semantik musikal

Pada tahun-tahun itu, jauh, tuli,

Tidur dan jarum menguasai hati kami:

Pobedonostsev atas Rusia

Dia melebarkan sayap burung hantunya, -

Blok kemudian menulis tentang era ini.

Bayangan reaksi yang menyakitkan juga menimpa puisi Rusia, yang sedang mengalami kemunduran, hampir seperti penyakit. Pada tahun delapan puluhan dan sembilan puluhan, puisi Rusia kehilangan puncaknya, ketegangan dan kekuatannya sebelumnya, memudar dan memudar. Teknik puisi itu sendiri telah kehilangan kreativitas dan energi aslinya.

Kata inovatif hebat Nekrasov hanya menjadi legenda di dalamnya. Bakat-bakat hebat dalam puisi sepertinya telah mati selamanya. Seolah-olah karena kelembaman mereka menulis epigon dari aliran sipil Nekrasov, tanpa kedalaman dan kecerahan. “Tidak ada penyair… (Tidak ada lagu-lagu cerah,) Yang membangunkan dunia seperti lonceng fajar,” keluh N. Minsky di tahun sembilan puluhan. Motif kelelahan, kehampaan, dan kesedihan yang mendalam merasuki segala sesuatu yang muncul dalam puisi tahun-tahun itu.

K. Fofanov bernyanyi dengan perasaan terpuruk:

Kami kedinginan, kami lelah,

Mimpi menyiksa hatiku,

Jalan kita panjang dan membosankan.

Tak ada cahaya yang familiar di mata,

Tutup saja lerengnya

Sederet kuburan yang semakin gelap...

Nadson yang suram dan bertele-tele memperoleh popularitas yang luas pada waktu itu di kalangan pembaca; bersama dengan Fofanov atau Sluchevsky yang berbakat, Ratgauz, Andreevsky, Frug, Korinfsky, Fedorov, Golenishchev-Kutuzov yang sangat pucat, yang kemudian hampir menghilang dari ingatan masyarakat, diterbitkan. . Puisi klasik yang muncul dalam sastra pada tahun empat puluhan - Fet, Maikov, Polonsky, Pleshcheev - sedang menjalani tahun-tahun terakhirnya. Dari jumlah tersebut, hanya Fet yang menyalakan “Lampu Malam” miliknya saat ini. Simbolis masa depan - Merezhkovsky, Minsky, Sologub, Balmont - dalam puisi awal mereka tidak jauh berbeda dengan penyair lainnya. Kecambah puisi indah Bunin yang nyaris tak terlihat masih jauh dari kedewasaan.

Gerakan Simbolis muncul sebagai protes terhadap pemiskinan puisi Rusia, sebagai keinginan untuk mengucapkan kata segar di dalamnya, untuk mengembalikan vitalitasnya. Pada saat yang sama, ia juga membawa reaksi negatif terhadap pandangan positivis dan materialis terhadap kritik Rusia, dimulai dengan nama Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky dan diakhiri dengan N. Mikhailovsky, dan kemudian menentang kritikus Marxis. Idealisme dan agama tertulis di perisai Simbolis.

Tanda-tanda pertama gerakan simbolis di Rusia adalah risalah Dmitry Merezhkovsky “Tentang Penyebab Kemunduran dan Tren Baru dalam Sastra Rusia Modern” (1892), kumpulan puisinya “Simbol”, serta buku Minsky “Dalam Terang Hati Nurani ” dan A. Volynsky “Kritikus Rusia” . Pada periode waktu yang sama - pada tahun 1894-1895 - tiga koleksi "Simbol Rusia" diterbitkan, yang sebagian besar berisi puisi oleh penerbitnya, penyair muda Valery Bryusov. Buku puisi awal karya Konstantin Balmont - "Di Bawah Langit Utara", "Dalam Tanpa Batas" - juga dilampirkan di sini. Di dalamnya juga, pandangan simbolis tentang kata puitis secara bertahap mengkristal.

Simbolisme tidak muncul di Rusia secara terpisah dari Barat. Para simbolis Rusia sampai batas tertentu dipengaruhi oleh puisi Prancis (Verlaine, Rimbaud, Mallarmé), serta Inggris dan Jerman, di mana simbolisme terwujud dalam puisi satu dekade sebelumnya. Para simbolis Rusia menangkap gaung filosofi Nietzsche dan Schopenhauer. Namun, mereka dengan tegas menyangkal ketergantungan mendasar mereka pada sastra Eropa Barat. Mereka mencari akarnya dalam puisi Rusia - dalam buku Tyutchev, Fet, Fofanov, memperluas klaim terkait mereka bahkan ke Pushkin dan Lermontov. Balmont, misalnya, percaya bahwa simbolisme sudah ada dalam sastra dunia sejak lama. Para simbolis, menurutnya, adalah Calderon dan Blake, Edgar Allan Poe dan Baudelaire, Henrik Ibsen dan Emil Verhaerne. Satu hal yang pasti: dalam puisi Rusia, khususnya di Tyutchev dan Fet, ada benih yang tumbuh dalam karya para Simbolis. Dan fakta bahwa gerakan simbolis, setelah muncul, tidak mati, tidak hilang sebelum waktunya, tetapi berkembang, menarik kekuatan-kekuatan baru ke dalam salurannya, membuktikan tanah nasional, akar tertentu dalam budaya spiritual Rusia. Simbolisme Rusia sangat berbeda dari simbolisme Barat dalam keseluruhan penampilannya - spiritualitas, keragaman unit kreatif, ketinggian dan kekayaan pencapaiannya.

Pada awalnya, pada tahun sembilan puluhan, puisi-puisi para Simbolis, dengan ungkapan dan gambarannya yang tidak biasa bagi publik, sering kali menjadi sasaran ejekan dan bahkan ejekan. Penyair simbolis diberi gelar dekaden, yang dalam istilah ini berarti suasana putus asa yang dekaden, rasa penolakan terhadap kehidupan, dan individualisme yang menonjol. Ciri-ciri keduanya dapat dengan mudah dideteksi dalam diri Balmont muda - motif melankolis dan depresi merupakan ciri khas buku-buku awalnya, sama seperti individualisme demonstratif yang merupakan ciri puisi awal Bryusov; Para Simbolis tumbuh dalam suasana tertentu dan sebagian besar memiliki ciri khasnya. Namun pada tahun-tahun pertama abad kedua puluh, simbolisme sebagai gerakan sastra, sebagai sebuah aliran, menonjol dengan segala kepastian, dalam segala aspeknya. Sudah sulit untuk membedakannya dengan fenomena lain dalam seni; dia sudah memiliki struktur puisinya sendiri, estetika dan puisinya sendiri, ajarannya sendiri. Tahun 1900 dapat dianggap sebagai tonggak sejarah ketika simbolisme membentuk wajah istimewanya dalam puisi - tahun ini menyaksikan penerbitan buku-buku simbolis yang matang, diwarnai dengan cerah oleh individualitas penulis: “Tertia Vigilia” (“The Third Watch”) oleh Bryusov dan “Burning Bangunan” oleh Balmont.

Apa yang ditekankan oleh para simbolis, apa dasar puisi mereka? Apa pandangan spesifik mereka? Simbolisme dalam sastra merupakan gerakan romantisme yang diilhami oleh filsafat idealisme. Merezhkovsky dalam risalahnya menyatakan perang terhadap pandangan dunia materialistis, dengan alasan bahwa iman dan agama adalah landasan keberadaan manusia dan seni. “Tanpa keyakinan pada prinsip ilahi,” tulisnya, “tidak ada keindahan di bumi, tidak ada keadilan, tidak ada puisi, tidak ada kebebasan.”

Filsuf dan penyair Vladimir Solovyov memiliki pengaruh besar terhadap Simbolis Rusia. Pengajarannya didasarkan pada gagasan, yang berasal dari Plato Yunani kuno, tentang keberadaan dua dunia - dunia sini, duniawi, dan dunia lain, yang tertinggi, sempurna, abadi. Realitas duniawi hanyalah refleksi, kemiripan yang terdistorsi dari dunia transendental yang tertinggi, dan manusia adalah “penghubung antara dunia ilahi dan alam.” Dalam prosa dan puisi mistik-religius-filosofisnya, Vl. Solovyov dipanggil untuk melepaskan diri dari kekuatan keberadaan material dan sementara ke dunia lain - dunia yang abadi dan indah. Gagasan tentang dua dunia - "dua dunia" - diinternalisasikan secara mendalam oleh para simbolis. Ini terutama dikembangkan oleh generasi kedua Simbolis - Simbolis Muda (mereka bahkan disebut "Solovievites"), yang muncul di arena sastra pada awal abad baru, pada tahun 1903-1904. Di antara mereka, gagasan penyair sebagai ahli terapi, pesulap, "pelihat misterius dan pencipta rahasia kehidupan" didirikan, yang diberi kemampuan untuk berkomunikasi dengan dunia lain, yang transendental, kekuatan untuk melihat dan mengekspresikannya. dalam seninya. Simbol dalam seni telah menjadi sarana wawasan dan inklusi. Simbol (dari bahasa Yunani simbolus - tanda, tanda pengenal) dalam seni adalah gambar yang membawa alegori dan konten materialnya, dan kemungkinan interpretasi yang luas, tanpa batasan yang tegas. Itu menyembunyikan makna yang dalam, seolah bersinar bersamanya. Simbol, menurut Vyacheslav Ivanov, adalah “tanda-tanda realitas yang berbeda.” “Saya bukan seorang simbolis,” katanya, “jika kata-kata saya sama dengan kata-kata itu sendiri, jika kata-kata itu bukan gema dari suara-suara lain yang tidak Anda ketahui, seperti Roh, dari mana asalnya dan ke mana perginya. ” “Kreasi seni,” tulis Bryusov, “adalah pintu terbuka menuju Keabadian.” Simbol, menurut rumusannya, seharusnya “mengekspresikan sesuatu yang tidak bisa “diucapkan” begitu saja. Para penyair simbolis, tegas Balmont, “dihembuskan oleh nafas yang datang dari alam baka,” mereka - para penyair ini - “mengubah materialitas menjadi materialitas yang kompleks dengan sifat mudah dipengaruhi, mendominasi dunia dan menembus misterinya.” Dalam puisi para Simbolis, sebuah bahasa yang mudah diakses, agak elitis, dalam kata-kata Innokenty Annensky, “bahasa petunjuk dan pernyataan yang meremehkan” berakar - “di sini Anda tidak dapat memahami semua yang Anda tebak, atau menjelaskan semua yang Anda lihat. atau bahwa Anda merasa sedih pada diri sendiri, tetapi untuk sesuatu Anda tidak akan menemukan satu kata pun dalam bahasa tersebut.” Mereka bahkan muncul, dimulai dengan puisi Vl. Solovyov, seluruh sarang simbol kata, sinyal kata (“langit”, “bintang”, “fajar”, ​​“matahari terbit”, “biru langit”), yang diberi makna mistis.

Belakangan, Vyacheslav Ivanov, menambahkan pada penafsiran simbol: simbol menghargai materialitasnya, “kesetiaan terhadap benda,” katanya, simbol “mengarah dari realitas duniawi ke realitas yang lebih tinggi” (a realibus ad realiora)”; Ivanov bahkan menggunakan istilah “simbolisme realistis”.

Para simbolis mengambil tempat mereka dalam seni Rusia di era ketika realitas sosial di Rusia dan di seluruh Eropa sangat tidak stabil, penuh dengan ledakan dan bencana. Kontradiksi kelas yang tajam, permusuhan dan bentrokan antar kekuatan, serta krisis spiritual yang mendalam di masyarakat secara laten mengancam guncangan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Bagaimanapun, revolusi Rusia tahun 1905 dan perang dunia yang pecah sembilan tahun kemudian terjadi pada dekade-dekade yang menentukan ini, dan kemudian dua revolusi tahun 1917 di Rusia. Baik Bryusov, Blok, dan Andrei Bely merasakan ketidakbahagiaan umum dan kedekatan bencana alam dengan ketajaman yang luar biasa. Kita dapat mengatakan bahwa para Simbolis hidup dengan perasaan akan terjadinya kemalangan universal, tetapi pada saat yang sama - dalam semangat teori mistik Solovyov - mereka menunggu dan haus akan semacam pembaruan (“transformasi”) seluruh umat manusia. Ia menggambarkan transformasi ini dalam skala kosmis dan dicapai melalui kombinasi seni dan agama.

Hampir semua simbolis mengakui latar belakang agama dalam seni. Hal ini terutama terlihat jelas di kalangan Simbolis Muda, para “penganut teori”. “Makna seni hanya bersifat religius,” bantah Andrei Bely. Berdebat dengan Bryusov, yang memandang simbolisme hanya sebagai aliran seni, Bely menekankan pada kreativitas, transformatif; peran spiritual simbolisme,” melihatnya sebagai “revolusi semangat.” Simbolisme bukanlah aliran puisi, ia menolak Bryusov, “tetapi kehidupan baru dan keselamatan umat manusia.” Merezhkovsky berbicara dengan teori utopisnya tentang "kesadaran beragama baru", teori "Perjanjian Ketiga", yang memahami tujuan penggabungan tertentu antara paganisme kuno dan Kristen, dan Vyacheslav Ivanov mengkhotbahkan konsep "konsiliaritas" dalam artikelnya. “Agama, pertama-tama, adalah perasaan keterhubungan semua hal dan makna semua kehidupan,” katanya. Hal serupa juga disampaikan oleh filsuf Rusia S. Bulgakov, yang sangat dekat dalam pencarian keagamaannya, yang menulis pada tahun 1908: “Iman kepada Tuhan yang disalib dan Injil-Nya... adalah kebenaran yang lengkap, tertinggi dan terdalam tentang manusia dan kehidupannya. ” Para Simbolis Muda, khususnya Andrei Bely, pada awal abad kedua puluh bahkan mengalami periode antisipasi yang mencemaskan akan “akhir dunia”, sebuah bencana kosmik, dengan keyakinan bahwa hal itu sudah “di depan pintu”. Mereka melihat tanda-tandanya dalam kuatnya cahaya fajar dan matahari terbenam di Moskow, yang dijelaskan oleh debu yang kemudian beterbangan di atmosfer bumi setelah letusan gunung berapi di pulau Martinik. Membaca puisi indah Bryusov “The Horse of Bled,” kita harus mengingat tren misterius ini. Untuk eskatologis seperti itu, yaitu. menyarankan solusi yang hampir membawa bencana bagi nasib dunia, suasana hati para penyair mistik muda mungkin dipengaruhi oleh hipotesis kematian termal alam semesta, yang diajukan para ilmuwan pada saat itu. Para simbolis pada umumnya cenderung memahami secara mistik fakta-fakta kehidupan mereka sendiri dan menciptakan mitos-mitos unik darinya.

Kedatangan “gelombang kedua” Simbolis menandakan munculnya kontradiksi di kubu Simbolis. Para penyair “gelombang kedua”, Simbolis Muda,lah yang mengembangkan ide-ide teurgis. Perpecahan terjadi terutama antara generasi Simbolis - generasi yang lebih tua, “termasuk, selain Bryusov, Balmont, Minsky, Merezhkovsky, Gippius, Sologub, dan yang lebih muda (Bely, Vyacheslav Ivanov, Blok, S. Solovyov). Revolusi tahun 1905, di mana kaum Simbolis mengambil posisi ideologis yang sangat berbeda, memperburuk kontradiksi mereka. Pada tahun 1910, perpecahan yang jelas telah muncul di antara kaum Simbolis. Pada bulan Maret tahun ini, pertama di Moskow, menantu laki-lakinya di St. Petersburg, di Society of Admirers of the Artistic Word, Vyacheslav Ivanov membaca laporannya “Testaments of Symbolism.” Blok, dan kemudian Bely, mendukung Ivanov. Vyacheslav Ivanov mengedepankan tugas utama gerakan simbolis efek theurgisnya, “pembangunan kehidupan”, “transformasi kehidupan”. Bryusov menyebut para ahli teori sebagai pencipta puisi dan tidak lebih dari itu, ia menyatakan bahwa simbolisme “ingin menjadi dan selalu hanya menjadi seni.” Penyair theurgis, katanya, cenderung merampas kebebasan puisi, “otonominya”. Bryusov semakin menjauhkan diri dari mistisisme Ivanov, yang mana Andrei Bely menuduhnya mengkhianati simbolisme. Perdebatan Simbolis tahun 1910 dianggap oleh banyak orang tidak hanya sebagai sebuah krisis, tetapi juga sebagai runtuhnya aliran Simbolis. Ada pengelompokan kembali kekuatan dan perpecahan di dalamnya. Pada tahun 1910-an, kaum muda meninggalkan kelompok Simbolis, membentuk asosiasi Acmeist yang menentang aliran Simbolis. Kaum futuris tampil riuh di arena sastra, melontarkan cemoohan dan olok-olok terhadap para simbolis. Bryusov kemudian menulis bahwa simbolisme pada tahun-tahun itu kehilangan dinamikanya dan menjadi kaku; sekolah “terbeku dalam tradisinya, tertinggal dari laju kehidupan.” Para sejarawan sastra memperkirakan jatuhnya aliran Simbolis dengan cara yang berbeda-beda: ada yang memperkirakannya terjadi pada tahun 1910, ada pula yang memperkirakan awal tahun dua puluhan. Mungkin akan lebih tepat untuk mengatakan bahwa simbolisme sebagai sebuah gerakan dalam sastra Rusia menghilang dengan munculnya tahun revolusioner 1917.

Signifikansi historis simbolisme Rusia sangat besar. Para simbolis secara sensitif memahami dan mengungkapkan firasat tragis dan mengkhawatirkan mengenai bencana dan gejolak sosial di awal abad ini. Puisi-puisi mereka menangkap dorongan romantis menuju tatanan dunia di mana kebebasan spiritual dan persatuan masyarakat akan berkuasa. Karya-karya terbaik para tokoh simbolisme Rusia kini mewakili nilai estetika yang sangat besar. Simbolisme mengedepankan seniman kreatif dalam skala global pan-Eropa. Mereka adalah penyair dan penulis prosa dan sekaligus filsuf, pemikir, cendekiawan tinggi, orang-orang yang berpengetahuan luas. Balmont, Bryusov, Annensky, Sologub, Bely dan Blok menyegarkan dan memperbarui bahasa puisi, memperkaya bentuk syair, ritme, kosa kata, dan warnanya. Mereka seolah-olah menanamkan dalam diri kita visi puitis baru, mengajari kita untuk memahami dan mengevaluasi puisi secara lebih komprehensif, mendalam, lebih sensitif.

Kembali dalam risalahnya pada tahun 1893, Merezhkovsky mencatat “tiga elemen utama seni baru: konten mistik, simbol, dan perluasan kemampuan impresi artistik.” “Menghargai kata, menghidupkan kembali kata-kata yang terlupakan tetapi ekspresif, menciptakan kata-kata baru untuk konsep baru, menjaga kombinasi kata yang harmonis, dan secara umum berupaya mengembangkan kosa kata dan sintaksis,” tulis Bryusov, “adalah salah satunya tugas utama sekolah.” Citra para Simbolis adalah hal baru bagi puisi Rusia dan membuka kemungkinan pencarian dan pengujian kreatif bagi penyair selanjutnya. “Di zaman kita,” M. Gorky mengajar para penulis muda setelah Oktober, di tahun dua puluhan, “Anda tidak dapat menulis puisi tanpa bergantung pada bahasa yang dikembangkan oleh Bryusov, Blok, dan penyair lain pada tahun 90-900an.”

Dalil-dalil simbolisme sama sekali tidak menyamakan penciptanya; mereka adalah orang-orang dengan individualitas yang cemerlang: masing-masing dalam puisi memiliki timbre suaranya sendiri, palet warnanya sendiri, penampilannya sendiri. Singing Balmont, Simbolis pertama yang mencapai ketenaran dan kejayaan seluruh Rusia; beraneka segi, dengan bait perunggu cor, Bryusov, yang paling duniawi, paling jauh dari mistisisme, yang paling realistis dalam semangat di antara saudara-saudaranya; psikolog yang sangat halus dan kontemplatif Innokenty Annensky; Andrei Bely yang gelisah, yang menciptakan buku puisi yang luar biasa tentang reaksi yang menyesakkan pada tahun-tahun setelah tahun sembilan ratus lima Rusia, “Ashes” dan novel “Silver Dove” dan “Petersburg”; ahli puisi sedih dalam musikalitasnya, penulis “The Little Demon” Sologub; Vyacheslav Ivanov yang bijaksana, “penangkap jiwa manusia”, seorang ahli Hellas, sumber teori-teori canggih yang tiada habisnya; Alexander Blok yang selama bertahun-tahun telah menjadi penyair nasional kebanggaan kita adalah Blok yang puisinya merupakan lagu cinta sedih sekaligus cerah tentang tanah airnya, serta kisah tentang jalan spiritual dan pengembaraan seumur hidupnya.

Simbolisme memiliki zona pinggiran yang luas: banyak penyair besar bergabung dengan aliran Simbolis, tanpa dianggap sebagai penganut ortodoksnya dan tanpa menyatakan programnya. Sebut saja Maximilian Voloshin dan Mikhail Kuzmin. Pengaruh Simbolis juga terlihat pada penyair muda yang tergabung dalam kalangan dan aliran lain.

Konsep “Zaman Perak” puisi Rusia terutama dikaitkan dengan simbolisme. Dengan nama ini, seolah-olah mengingatkan kita pada masa keemasan sastra, zaman Pushkin, yang telah berlalu ke masa lalu. Mereka menyebut masa pergantian abad kesembilan belas dan kedua puluh sebagai Renaisans Rusia. “Di Rusia pada awal abad ini terjadi kebangkitan budaya yang nyata,” tulis filsuf Berdyaev. “Hanya mereka yang hidup pada masa itu yang tahu betapa kebangkitan kreatif yang kita alami, betapa semangat yang melanda jiwa Rusia. Rusia mengalami berkembangnya puisi dan filsafat, mengalami pencarian keagamaan yang intens, suasana mistis dan okultisme.” Faktanya: di Rusia pada waktu itu Leo Tolstoy dan Chekhov, Gorky dan Bunin, Kuprin dan Leonid Andreev bekerja; Surikov dan Vrubel, Repin dan Serov, Nesterov dan Kustodiev, Vasnetsov dan Benois, Konenkov dan Roerich bekerja di seni visual; dalam musik dan teater - Rimsky-Korsakov dan Scriabin, Rachmaninov dan Stravinsky, Stanislavsky dan Kommisarzhevskaya, Chaliapin dan Nezhdanova, Sobinov dan Kachalov, Moskvin dan Mikhail Chekhov, Anna Pavlova dan Karsavina.

Puisi-puisi Balmont, yang semantiknya selalu tunduk pada prinsip musik, seringkali hanya berupa permainan suara (baris pembuka dari puisi “Lagu Tanpa Kata” - “Lilies of the Valley. Buttercups. Cinta membelai. Menelan mengoceh. Berciuman sinar”), terkadang mencapai keahlian yang luar biasa (“Perahu kelesuan ").

SAPI BAHASA

Malam. Tepi laut. Desahan angin.

Jeritan ombak yang agung.

Badai akan datang. Itu menyentuh pantai

Perahu hitam yang asing bagi pesona.

Asing dari pesona kebahagiaan yang murni,

Perahu kelesuan, perahu kegelisahan

Meninggalkan pantai, melawan badai,

Istana sedang mencari mimpi cerah.

Bergegas menyusuri tepi laut, bergegas menyusuri laut,

Menyerah pada kehendak ombak.

Bulan yang beku sedang melihat,

Bulan kesedihan yang pahit sudah penuh.

Angin mati. Malam menjadi hitam.

Laut menggerutu. Kegelapan semakin bertambah.

Perahu kelesuan diselimuti kegelapan.

Badai menderu di jurang air.

Dalam puisi Balmont, teknik pengulangan banyak digunakan, tidak terlalu ditentukan oleh makna syairnya, tetapi oleh bunyinya:

Saya tiba-tiba istirahat

Akulah yang bermain guntur

Saya adalah aliran transparan.

Saya untuk semua orang dan bukan untuk siapa pun.

Pada akhirnya, saya ingin menambahkan bahwa saya tidak ingin siapa pun yang mendengarkan (membaca) proyek ini berpendapat bahwa simbolisme adalah gerakan artistik yang eksklusif, relatif jauh dari kehidupan dan perjuangan sosial.

Bibliografi

• 1. Mabuk Mikhail Fedorovich "Zaman Perak", L: Lenizdat 1991.
• 2. Bannikov Nikolai Vasilievich “Zaman Perak Puisi Rusia” M: Pencerahan 1993
• 3. “Zaman Perak: Puisi” M: AST Olympus 1996