Presentazione sul tema: "Pittura religiosa dell'antica Rus' - arte della pittura di icone - tecnologia della pittura di icone - iconostasi - tipi iconografici di Cristo, della Madre di Dio, dei santi - creatività". - trascrizione. Dipinto della Rus' di Kiev

PITTURA ANTICA RUSSA

Introduzione La pittura... Quante epoche, stili, pittori, opere... E come ogni altra arte, la pittura ha le sue origini. La fonte della pittura russa è l'antica arte russa. Ed è impossibile cancellarlo dal contesto della storia e dello sviluppo della pittura russa, quindi per studiare la pittura russa è necessario conoscere anche questo periodo iniziale della storia della pittura russa

Obiettivo: identificare le caratteristiche della pittura antica russa  Studiare e analizzare le informazioni sull'arte antica russa e l'influenza dell'arte mondiale di quell'epoca su di essa  Analizzare esempi di pittura antica russa  Formulare i tratti caratteristici della pittura antica russa

L'origine dell'antica pittura russa La pittura russa ebbe inizio con il battesimo della Rus' alla fine del X secolo. E il concetto di pittura antica russa significa il periodo della pittura russa dalla fine del X alla fine del XVII secolo. E il concetto di “pittura antica russa” può essere completamente sostituito dal concetto di “pittura di icone antiche russe”, poiché il posto dominante nella pittura antica russa era occupato dalla pittura di icone, che arrivò con il battesimo di Bisanzio. Nostra Signora di Oranta. Cattedrale di San Giorgio del Monastero Yuryev, Novgorod, vicolo. pavimenti 12 ° secolo

Periodo pre-mongolo Scena del Giudizio Universale. Cattedrale di San Nicola Nei primi trecento anni della sua esistenza, la pittura russa rivela una costante debolezza della nutrizione interna, un costante bisogno di nutrirsi dalla stessa fonte originaria. Il destino della pittura russa rimane incatenato al destino di Bisanzio, e nulla lo testimonia in modo più convincente della svolta più importante della sua storia, avvenuta nel XIV secolo.

Periodo post-mongolo Ma il legame stretto e indissolubile tra l'antica arte russa e Bisanzio fu interrotto dall'invasione mongola. Durante l'invasione mongola, l'arte russa conobbe un declino. E in seguito, nei secoli XIV-XVI, un'influenza bizantina così forte non si fece più sentire. Ed è proprio questo periodo dei secoli XV-XVI che è considerato il periodo di massimo splendore della pittura di icone russa

Forse ciò era dovuto non tanto al ripensamento dell'arte russa da parte dei pittori, o al desiderio di creare qualcosa di nuovo, ma al fatto che fu durante quel periodo di tempo che l'Impero Ottomano sostituì Bisanzio e Bisanzio cessò di esistere. Icona di San Giorgio. Lato opposto dell'icona bifacciale. Remoto. Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca

Influenza bizantina negli affreschi di Sofia di Kiev L'ultimo complesso musivo dell'epoca macedone fu creato non sul suolo di Bisanzio, ma a Rus' di Kiev. Questi sono i mosaici di S. Sophia a Kiev, giustiziata tra il 1043 e il 1046. Iniziando la costruzione del tempio, e poi la sua decorazione interna, il principe Yaroslav si avvalse sia degli artigiani greci in visita che delle forze locali. Lo schema generale della decorazione decorativa risale, nei suoi tratti principali, al Cristo Pantocratore

A quanto pare, l'artel che lavorò qui, che comprendeva almeno otto mosaicisti, comprendeva sia maestri della capitale che provinciali. Ma siamo privati ​​​​della possibilità di dire da quale regione provenissero i mosaicisti chiamati da Yaroslav. Resta solo il fatto indiscutibile che erano greci, e per di più greci che entrarono in stretto contatto con l'arte di Costantinopoli. Da qui introdussero nell'antica cultura artistica russa le alte tradizioni monumentali e le perfette tecniche di muratura del mosaico. Nostra Signora di Oranta

La maggior parte degli affreschi di Sofia di Kiev, tra cui predominano le singole immagini dei santi, sono eseguiti in modo audace ed energico, ma alquanto arcaico. Gli artisti privilegiano la posizione frontale della figura; nei loro volti sottolineano in ogni modo i grandi occhi fissati intensamente poiché a Sofia di Kiev i maestri greci lavoravano fianco a fianco con lo spettatore. per i russi non è difficile spiegare la presenza di tratti russi in una serie di immagini, da cui esiste una linea diretta di sviluppo ai dipinti di Nereditsa (ad esempio, i Santi Nicola, Nadezhda, Sophia, il santo sconosciuto su il pilastro sud-occidentale, i santi nell'altare della cappella dell'Arcangelo Michele e altri). Ciò significa che già nell'XI secolo iniziò la cristallizzazione della scuola nazionale russa.

Chiesa del Salvatore a Nereditsa Nel 1199, un anno dopo la consacrazione del Salvatore a Nereditsa, il tempio fu dipinto. Prima della sua distruzione durante la seconda guerra mondiale, era un monumento unico dell'antica pittura monumentale russa del XII secolo: i dipinti sono sopravvissuti fino al XX secolo in condizioni eccellenti. Le immagini sopravvissute hanno permesso di identificare le origini della prima iconografia di Novgorod, che allora stava appena prendendo forma. Quando si parla degli affreschi del Salvatore a Nereditsa, è fruttuoso parlare delle caratteristiche della loro iconografia, ma non del sistema canonico della pittura sacra, poiché non esisteva un programma generale di pittura nella Chiesa del Salvatore

V.N. Lazarev vede il motivo della disposizione non sistematica degli affreschi di Spassky nel fatto che “l'artel dei pittori che lavoravano a Nereditsa aveva fretta di completare l'ordine. Pertanto, ha deliberatamente abbandonato un piano rigorosamente ponderato, il cui chiarimento avrebbe richiesto molto tempo" (Lazarev V.N. Mosaici e affreschi dell'antica Russia dell'XI-XV secolo - M.: Arte, 1973. P. 243. ). Interno del tempio prima della distruzione

La pittura murale di Spasskaya nel suo insieme si distingueva per il suo pronunciato pittoresco e lo stile di scrittura veloce e ampio, che in alcuni punti raggiungeva il punto di negligenza. I maestri Nereditsky erano maestri delle tecniche dell'affresco; la loro combinazione di colori era basata su una combinazione di toni verdi e bluastri con una finitura sbiancata forte e spessa. L'iconografia dei dipinti di Nereditsa è molto più vicina agli esempi orientali di pittura murale che a quelli di Costantinopoli. Pietro d'Alessandria

Teofane il greco. Chiesa della Trasfigurazione in via Ilyin Negli anni '70 del XIV secolo, a Novgorod apparve un pittore eccezionale: Teofane il greco, originario di Costantinopoli. Fu uno di quei grandi emigranti bizantini, tra cui il cretese Domenico Theotokopouli, famoso da El Greco. Bisanzio impoverita non era più in grado di fornire lavoro ai suoi numerosi artisti. Inoltre, la situazione politica e ideologica era sempre meno favorevole allo sviluppo dell'arte bizantina, che entrò in un periodo di crisi nella seconda metà del XIV secolo.

L'unica opera monumentale di Feofan sopravvissuta sul suolo russo sono gli affreschi della Chiesa della Trasfigurazione in via Ilyin a Novgorod. Questa chiesa fu costruita nel 1374 e dipinta quattro anni dopo “per volere” del boiardo Vasily Danilovich e degli abitanti di Ilyinaya Street. Il dipinto della Chiesa del Salvatore ci è pervenuto in una forma relativamente buona, ma purtroppo frammentaria. Trinità

La fila statica e monotona di figure poste frontalmente, tanto amata dai maestri del XII secolo, è deliberatamente violata da Feofan per il bene di un'interpretazione in cui i momenti di ordine emotivo potrebbero ricevere l'espressione più completa. Le figure da lui dipinte sembrano fluttuare fuori dai tenui sfondi blu-argento, sembrano sparse casualmente lungo il piano del muro, la loro disposizione asimmetrica ha un suo significato profondo, poiché questo ritmo nervoso, a volte accelerato, a volte rallentato; aiuta a creare l'impressione di tensione drammatica. La divinità sembra apparire allo spettatore in un “temporale e tempesta”, pronta a scomparire da un momento all'altro, per poi riapparire, ma sotto una forma diversa e sotto una luce diversa. Santo sconosciuto

Andrei Rublev Andrei Rublev (c.1430), pittore di icone, discepolo di Teofane il Greco, venerabile. Dapprima fu novizio presso San Nikon di Radonezh, e poi monaco nel monastero Spaso-Andronikov a Mosca, dove morì e fu sepolto. I più grandi maestri della pittura antica russa, incluso Dionisio, furono profondamente influenzati dal suo lavoro. Nella cattedrale di Stoglavy (1551), la pittura di icone di Rublev fu proclamata un modello: fu ordinato direttamente che "il pittore dipingesse icone da immagini antiche, come scrissero i pittori greci, e come scrissero Andrei Rublev e altri famosi pittori". Apostolo Paolo, rito Zvenigorod

Trinità V. XIV di Rublev - d.C. XV secolo Rublev ha creato il suo capolavoro: l'icona della “Trinità” (situata nella Galleria Statale Tretyakov, sul tema “L'ospitalità di Abramo”. Ha riempito la trama biblica tradizionale con un profondo contenuto poetico e filosofico. Allontanandosi dai canoni tradizionali, ha posto un unico coppa (che simboleggia la morte sacrificale) al centro della composizione e ne ripete i contorni nei contorni degli angeli laterali.

L'angelo centrale (che simboleggia Cristo) ha preso il posto della vittima ed è evidenziato da un contrasto espressivo di macchie di ciliegia scuro e blu, orchestrato da una squisita combinazione di ocra dorata con delicato “involtino di cavolo” e verde. La composizione inscritta in un cerchio è permeata di profondi ritmi circolari, subordinando tutte le linee di contorno, la cui consistenza produce un effetto quasi musicale.

Tipi di pittura
Monumentale
Mosaico
Affreschi
Cavalletto
Icone

Mosaico

Mosaico dell'altare
Kiev Sofia
Interno di Kiev Sofia
Mosaico – monumentale
dipingere con
pezzi colorati
mica.
Decorato con pannelli a mosaico
Templi bizantini e
Templi antichi russi,
per esempio, Hagia Sophia in
Kiev.
Nella parte dell'altare del tempio
Mosaico dell'XI secolo conservato
"Nostra Signora".
A causa delle incursioni dei nomadi
questa era arte
perduto.

Affreschi

pittura
vegetale
dipinge su bagnato
malta
Pietro d'Alessandria.
Affresco della Chiesa del Salvatore on
Nereditsa a Novgorod.
1199

Icone

Cavalletto
pittura,
è stato eseguito su
tavolette per uova
vernici.
L'iconografia non è da nessuna parte
era così
popolare come
Rus'.

Iconostasi - icone raccolte in file - ranghi - che coprono l'altare. I ranghi dell'iconostasi.

Nostra Signora di Oranta (Segno)

Soprattutto nella Rus' amavano rappresentare
Nostra Signora. Ce n'erano vari
tipi di immagini: Oranta, Tenerezza,
Odigitria, A tre mani e Panagia

Nostra Signora del Segno di Carskoe Selo

Firmare, o
Oranta,
è stato raffigurato da
cintura, con le mani,
divorziato nel
lati. IN
icona centrale
raffigurato Gesù

Odigitria Sinai

Anche Odigitria
è stato raffigurato
fino alla vita SU
nelle sue mani
tiene
bambino e
indica
mano su di lui

Nostra Signora di Korsun e Don. Volto di tenerezza

Nostra Signora delle Tre Mani

Grande Panagia più ampia dei cieli e Yaroslavl

Dormizione della Vergine Maria

Salvatore non fatto da mani

Simon Ushakov
Questo è il più antico dei
immagini canoniche.
Secondo la leggenda, il primo
l'immagine di Cristo è meravigliosa
impresso sul tabellone,
portato in faccia.
Questa tavola aveva
potere miracoloso - lui
guarì il re dalla lebbra
città di Edessa Avgar. COSÌ
quindi, il creatore del primo
L'icona era Cristo stesso.
Originariamente Santo
La targa fu conservata a Edessa fino al
944 anni, quindi c'erano
trasferito a
Costantinopoli.

Buon Pastore

Seconda immagine più antica
Cristo, radicato in
dipinto antico, Buon Pastore. IN
Vangelo di Giovanni
sta scritto: “Io sono il pastore
buono, buon pastore
dà la vita per
pecora."
Tutte le icone raffiguranti
buon pastore
appartengono all'epoca primitiva
Medioevo. Di più
periodi successivi
immagini del Bene
il pastore si incontra
raramente.

Cristo Emanuele

Molte immagini toccanti
è stato creato dentro
questo canone. Emanuele ("S
eami Dio") - Cristo in
nell'infanzia. Nella Scrittura
Dice: “E chiameranno il suo nome
Emanuele"
Piccolo Cristo di solito
raffigurato con un cartiglio in dentro
mano. La pergamena sottolinea
che è stato quello che è venuto, oh
com ha parlato
Profeti dell'Antico Testamento.
In questo caso, Cristo
mostrato con aperto
Vangelo in mano: come
Giudice del Giudizio Universale.

Cristo - Pantocratore

Il maggior numero di icone, affreschi e
i mosaici sono stati creati nell'ambito di questo canone.
Pantocratore serio e severo
("Onnipotente") sembra osservare
terra dal cielo, dicendo: “Io sono Alfa e
Omega, chi era, chi è e chi sarà,
Onnipotente". I suoi occhi sembrano
guardare non solo te, ma anche attraverso te,
chiamando attraverso i suoi occhi a guardare
paradiso.
Secondo il canone, nella mano sinistra di Cristo -
Vangelo chiuso, dita della mano destra
piegati in modo tale da formarsi
Simboli greci "IC XC"
(indice e medio in alto."
Di solito la veste esterna di Cristo
(himatium) era raffigurato in blu - questo
simbolo dell'incarnazione umana
Cristo; e la camicia (tunica) è rossa,
a volte il viola è un simbolo
essenza divina di Cristo.

Salvatore sul trono

Salvatore sul Trono - una varietà
Pantocratore, immagine del Re
Gerusalemme celeste. Cristo dentro
in abiti reali siede su un trono con
Vangelo aperto in mano -
simbolo del Giudizio Universale.
Secondo questo canone, Cristo
raffigurato in oro scintillante
o abiti scarlatti, spesso decorati
croci. Sulla testa è spesso raffigurato
corona (mitra). Di norma lo sfondo dell'icona
oro.
Questa icona è stata dipinta da Simon Ushakov.
Cristo tiene aperto il Vangelo
da Matteo, e potete leggerli
parole: “Vieni, tu che sono il Padre mio
benedetto... Per quando lo ero
affamato, mi hai dato da mangiare; Ero
assetato e mi hai dato da bere
vino; Ero un vagabondo e tu hai dato
rifugio per me; Ero nudo, e tu
mi ha dato dei vestiti..."

Salvatore nella forza. Andrej Rublev. 1410

Una visione speciale del Salvatore
Trono: Salvatore al potere
– distribuzione trovata
per lo più in russo
iconografia. Cristo dentro
circondato da forze angeliche
si siede anche
trono. Sullo sfondo
Pittori di icone russi
raffigurato sovrapposto
uno sopra l'altro come un rombo o
quadrilatero
rosso intenso
colori (simbolo di gloria) e
ovale blu-verde.

Terme Yaroe Oko - icona della metà del XIV secolo

Nella pittura di icone russa del periodo d'oro
L'orda era molto popolare
Occhio furioso. Questa faccia è come un collegamento
alle parole della Scrittura: “Non ha portato la pace
te, ma una spada."
Questa è un'immagine di Cristo lunga fino alle spalle
volto triste e furioso
occhi.
Questa icona proviene dalla Cattedrale dell'Assunzione,
che fu dipinto dai Greci
maestri Visibile qui è un energico
bianco e nero e colore
modellazione del volume. Artisti
cercando di ritrarre
l'energia di un santo.

Teofane il greco. Cristo Pantocratore

Feofan il greco si sforza
trasferire il santo a
momento religioso
impresa o estasi.
Le sue opere
caratteristica
espressione,
forza interiore.

Affreschi di Teofane il Greco

Affreschi di Teofane il Greco facilmente
riconoscere dai colori pastello e
il bianco lo evidenzia
utilizzato nell'immagine
le capigliature dei santi e i loro panneggi
vestiti La linea è sufficiente
affilato.

Teofane il greco Abele. Affresco della Chiesa della Trasfigurazione a Novgorod

Santi Boris e Gleb. Teofane il greco. Icona agiografica di Kolomna.

speciale
popolarità
ricevere icone con
immagine
santi scelti.
Particolarmente venerato
nella Rus' Nikolaj
operatore di miracoli,
Santi Boris e
Gleb.

Icona greca della "Trasfigurazione" di Teofane il greco di Pereyaslavl Zalessky

Manifestazione miracolosa
natura divina
Cristo, stupendo
apostoli e
rovesciandoli
terreno, incarnato con
Sorprendente
energia.
Eccitazione e
combinazione drammatica
con compositivo
dinamica.

Giovanni Battista - icona della Cattedrale dell'Annunciazione a Mosca

Tre maestri -
Feofan il greco,
Andrej Rublev e
Prokhor di Gorodets -
dipinto
Blagoveshchensky
Cattedrale al Cremlino.
Questa è una figura da
Grado di Deesis

Rublev "Trinità"

Questa icona è stata dipinta
lode a Sergio
Radonezh. Conversazione tranquilla
gli angeli sono pieni di amicizia
franchezza. Media
angelo (Cristo)
benedice il sacrificale
coppa, e l'angelo sinistro (Dio Dio) lo benedice
stesso a soffrire.
Le figure sembrano inscritte
cerchio quale
simboleggia l'armonia.
I colori sono caratteristici
Il modo creativo di Rublev.
Questi sono colori chiari e luminosi.

Dionisio Arcangelo. Affresco della Cattedrale della Natività della Vergine Maria nel Monastero di Ferapontov. XVI secolo

Maledettamente inerente
opere di Dionisio
a Ferapontovo Che aspetto ha l'icona della Madre di Dio che abbraccia a sé la bambina Odigitria?
Oranta
Panagia
Tenerezza

La Chiesa della decima di Kiev (989-996) è il primo tempio in pietra conosciuto di Kievan Rus. Il principe Vladimir ha stanziato 1/10 delle sue entrate per il suo mantenimento, da cui il nome. Resti delle fondamenta della Chiesa delle Decime. La chiesa fu distrutta durante l'invasione mongolo-tartara

La Cattedrale di Santa Sofia a Kiev fu costruita sotto Yaroslav il Saggio. Combina bizantino e Tradizioni slave: tredici allegri capitoli furono posti sul basamento della chiesa dalla cupola a croce. Questa piramide a gradoni Cattedrale di Santa Sofia resuscitato lo stile dell'architettura russa in legno Vista interna della Cattedrale di Santa Sofia

La Porta d'Oro di Kiev è uno dei pochi monumenti sopravvissuti dell'antica architettura difensiva russa. Questo capolavoro architettonico un tempo era una possente torre di battaglia, sovrastata dalla porta della Chiesa dell'Annunciazione. L'antica muratura della Porta d'Oro fa un'impressione speciale dal lato della strada. L'altezza delle mura superstiti raggiunge i 9,5 metri. La larghezza del passaggio è di 6,4 metri.

Vladimir Chiesa dell'Intercessione sul Nerl. La chiesa fu costruita come monumento alla campagna di successo di Andrei Bogolyubsky contro i bulgari. Allo stesso tempo, era un monumento al figlio del principe Andrei Izyaslav, morto in questa campagna. La Porta d'Oro è un raro monumento dell'architettura militare-difensiva russa del XII secolo. Furono costruiti nel 1164, quando fu completata la grande linea di bastioni della Città Nuova.

Cattedrale Pereslavl Spaso-Preobrazenskij 1152 - 1157. Fondata dal principe Yuri Dolgoruky Negli anni '30 a Pereslavl-Zalessky vissero e regnarono importanti statisti, tra cui Alexander Nevsky. Sulla piazza più antica della città, non lontano dalla Cattedrale della Trasfigurazione, c'è un monumento all'eccezionale comandante. IN inizio XIV secolo, il principato di Pereslavl si unì al principato di Mosca, da allora il destino della città è stato strettamente connesso con Mosca.

Chernigov Spaso - Cattedrale della Trasfigurazione Il più antico dei templi della Rus' di Kiev sopravvissuti fino ad oggi nel suo aspetto antico non si trova a Kiev, ma a Chernigov. Istituito per ordine del potente principe Mstislav Vladimirovich a metà dell'XI secolo. Quando questo principe Chernigov, figlio di Vladimir Svyatoslavich, decise di erigere una cattedrale di pietra nella sua capitale, volle prendere come modello la Chiesa delle Decime. Gli scienziati ritengono che la cattedrale sia stata costruita dai maestri di Costantinopoli.

Dipinto Le più antiche sono due immagini di S. Giorgio: uno a figura intera (Galleria Tretyakov), l'altro a “mezza figura” (Cattedrale dell'Assunzione al Cremlino di Mosca). La prima icona proviene dalla Cattedrale di San Giorgio del Monastero Yuryev di Novgorod, fondata nel 1019 e consacrata, secondo la testimonianza non del tutto attendibile della III Cronaca di Novgorod, il 29 giugno 1140, la seconda, a quanto pare, fu portata a Mosca dalla stessa cattedrale. L'immagine a grandezza naturale di Giorgio era, senza dubbio, l'icona principale del tempio, appartenente al numero di immagini "da tavolo", come testimoniano le sue grandi dimensioni (2,30 x 1,42), che non corrispondono in alcun modo alla forma e alla scala dell'immagine barriera dell'altare originale. La possente figura del santo guerriero risaltava netta sullo sfondo dorato ormai perduto. Nella mano destra, Giorgio tiene una lancia, con la sinistra stringe una spada appesa al fianco. Da dietro la spalla è visibile uno scudo rotondo attaccato ad una cintura.

Pittura Un gruppo stilistico speciale è formato da tre icone con stili pittorici simili, due delle quali provengono da Novgorod. Il primo di questi è la cosiddetta “Annunciazione di Ustyug”. Secondo la testimonianza di una fonte autorevole come "Ricerca dell'impiegato Viskovaty", l'icona fu portata a Mosca per ordine di Ivan il Terribile dal monastero Yuryev a Novgorod. Ora esatta La scrittura dell'icona rimane controversa, poiché potrebbe essere stata dipinta subito dopo il completamento della cattedrale (1130 o 1140) o qualche tempo dopo. Sull'icona, l'Annunciazione è rappresentata in una rara versione iconografica - con un bambino che entra nel grembo della Madre di Dio. Dalla mano dell'“Antico dei Giorni” raffigurato a semicerchio, un raggio diretto va al grembo della Vergine Maria. L’artista ha così mostrato con estrema chiarezza per il suo tempo che l’“Immacolata Concezione” è avvenuta per volontà dell’Onnipotente

Mosaico Un'immagine o un motivo costituito da particelle di materiali omogenei o diversi - vetro opaco colorato, soffiato sotto forma di cubi o lastre, piastrelle di ceramica e altri è chiamato mosaico; uno dei tipi di arte monumentale. San Giorgio Oranta dalla Cattedrale di Santa Sofia a Kiev “Finché resisterà Oranta, Kiev resisterà!”

Scrivere in lettera di corteccia di betulla Rus'. Lettera di un pubblicano, XI secolo. Un chiaro indicatore della diffusa diffusione dell'alfabetizzazione nelle città e nelle periferie sono le cosiddette lettere di corteccia di betulla. Nel 1951, durante gli scavi archeologici a Novgorod, la corteccia di betulla con lettere ben conservate fu rimossa dal terreno. Da allora, centinaia di lettere di corteccia di betulla sono state introdotte nella circolazione scientifica, a testimonianza di ciò. Che a Novgorod, Pskov, Smolensk e in altre città della Rus' la gente si amava e sapeva scriversi.

Letteratura Nestore il Cronista L'inizio della Cronaca Laurenziana con il copricapo e le parole del Racconto degli anni passati. Le cronache sono al centro della storia dell'antica Rus', della sua ideologia, della comprensione del suo posto nella storia del mondo; sono uno dei monumenti più importanti della scrittura, della letteratura, della storia e della cultura in generale. Le cronache, secondo le osservazioni degli scienziati, apparvero nella Rus' poco dopo l'introduzione del cristianesimo. La prima cronaca fu probabilmente compilata alla fine del X secolo. La cronaca degli anni passati fu compilata nel primo decennio del XII secolo.

La leggenda di Boris e Gleb è un monumento dell'antica letteratura russa dedicato alla storia dell'omicidio dei santi Boris e Gleb. La leggenda fu scritta a metà dell'XI secolo ultimi anni regno di Yaroslav il Saggio. Successivamente la Leggenda fu integrata da una descrizione dei miracoli dei santi (“Il racconto dei miracoli”), scritta negli anni successivi da tre autori. In questa forma il testo del monumento è contenuto nel più antico elenco conosciuto facente parte della Collezione dell'Assunta fine XII inizio del 13° secolo. In totale, "Il racconto di Boris e Gleb" è stato conservato in più di 170 copie. L'autore del racconto, basato sulla ricerca del metropolita Macario e di M.P. Pogodin, è considerato Iakov Chernoritsa. Esiste un'altra versione dell'origine della leggenda: negli anni 1080 Nestore il Cronista compilò "Lettura di Boris e Gleb" e sulla base di essa e della storia della cronaca dopo il 1115, fu scritto il testo della leggenda, che inizialmente includeva storie sui miracoli dell'antica letteratura russa di Boris e Gleb dell'XI secolo Yaroslav il Saggio Macario M. P. PogodinIakov Chernoritsa1080 di Nestor il CronistaLettura di Boris e Gleb1115

"Insegnamento di Vladimir Monomakh" (in alcune fonti "Insegnamento di Vladimir Vsevolodovich", "Testamento di Vladimir Monomakh ai bambini", "Insegnamento ai bambini" monumento letterario Secoli XI-XII (la data è controversa), scritto dal Granduca di Kiev Vladimir Monomakh. Quest'opera è chiamata il primo sermone secolare. Ci sono arrivate tre opere di Vladimir Monomakh. Il primo “Insegnamento”, il secondo un racconto di “sentieri e prese” (autobiografia), la terza lettera a cugino Oleg Svetoslavovich. Con l'“Insegnamento” nella letteratura russa inizia la tradizione di discutere di questioni etiche Vladimir Monomakh del XIX secolo, il Granduca predicava una storia su “modi e trucchi”.

"La preghiera di Daniil lo Zatochnik", un monumento dell'antica letteratura russa del XIII secolo. Scritto sotto forma di messaggio al principe Pereyaslav-Suzdal Yaroslav Vsevolodovich. L'autore, bisognoso, chiede aiuto al principe, dipingendolo come protettore dei suoi sudditi. Alcuni ricercatori considerano "Preghiera..." la prima esperienza dell'antico giornalismo nobiliare russo. Lo stile di "Prayers..." è caratterizzato da una combinazione di citazioni da libri della Bibbia, cronache e altri opere letterarie con immagini di discorsi vivaci, elementi di satira diretti contro i boiardi e il clero. Apparentemente la "Preghiera..." è stata scritta sulla base della "Parola di Daniele il Prigioniero" (XII secolo), tuttavia rimangono le questioni relative al rapporto cronologico e letterario di entrambi i testi, nonché la questione della loro paternità , non sono stati risolti dalla scienza.

Letteratura Il laico della campagna di Igor Il manoscritto del "Laico" è stato scoperto nel monastero di Spaso-Preobrazhensky (Yaroslavl) da uno dei collezionisti più famosi e di successo di monumenti scritti e materiali dell'antichità russa: il conte A.I. . Il manoscritto originale del Laico andò perduto nell'incendio di Mosca del 1812, il che diede agli scettici motivo di dubitare dell'autenticità dell'opera. Grazie agli sforzi degli scienziati per quasi duecento anni, il testo originale del monumento è stato quasi restaurato e attentamente commentato

Letteratura russa verità dell'XI secolo. Nel tentativo di stabilire ordine e legalità nelle terre russe, Yaroslav, all'inizio del suo regno, introdusse il primo codice scritto di leggi in Rus', “Verità russa”. Si basava su antiche tradizioni, la “Legge Russa” orale, menzionata nei trattati tra la Rus' e Bisanzio.

Libri dell'antica Rus' Nell'antica Rus' e nello Stato moscovita, le assi di legno - i coperchi - servivano come rilegatura per i libri. Le tavole erano rivestite di pelle, sulla quale venivano impressi con timbri di metallo caldo disegni ornamentali e talvolta complesse composizioni a più figure. Ad esempio, i rilegatori della tipografia di Mosca hanno messo il loro "marchio": un francobollo con l'immagine di una battaglia tra un leone e un unicorno, racchiuso in un'iscrizione circolare. A volte ai disegni in rilievo veniva applicata la doratura. Per evitare che l'immagine venisse cancellata, nei coperchi sono stati inseriti cerchi convessi di rame - "insetti". Inoltre, la rilegatura era talvolta decorata con "quadrati" e "mezzi" - piastre di metallo al centro e agli angoli delle tavole. Molto spesso raffiguravano Cristo crocifisso e gli evangelisti. Ogni libro aveva fermagli di rame o, meno spesso, d'argento, o pioli, su cui venivano fissati i passanti per la cintura.

Libri dell'antica Rus' La principale decorazione ornamentale di un libro manoscritto medievale era, di regola, un copricapo. Durante i secoli XII-XIX. Gli scrittori e i pittori russi svilupparono diversi stili ornamentali che successivamente si sostituirono (e talvolta entrarono in competizione tra loro). Il più antico di questi era lo stile antico bizantino, che dominò nei secoli XI-XIII: solenne, anche un po' pesante, con abbondanza di vernice dorata. Un altro tratto caratteristico Questo stile era caratterizzato da un rigoroso geometrismo e dalla regolarità delle forme

Tecniche di gioielleria Bracciale con immagini di animali fantastici Un'altra tecnica preferita degli antichi gioiellieri russi era l'annerimento, che, secondo alcuni scienziati, era un'eredità Khazar. Il niello era una lega complessa di stagno, rame, argento, zolfo ed altro componenti. Applicato su una superficie argentata, il niello creava lo sfondo per un'immagine in rilievo. L'annerimento veniva utilizzato particolarmente spesso per decorare i braccialetti piegati.

Descrizione della presentazione per singole diapositive:

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Dipinto dell'antica Rus' Che cosa straordinaria è l'arte di un pittore! È un operatore di miracoli più grande della natura stessa... l'arte dell'artista ha trasformato la finzione in vita reale. Cristoforo di Mitilene (1000-1050)

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Antica Rus'... Con queste due parole l'idea di vita storica la nostra Patria. Nel 988, sotto San Vladimiro, la Rus' fu battezzata, cosa che divenne la pietra miliare più importante per il suo destino futuro.

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La Rus' adottò una nuova religione, che per molti secoli sarebbe diventata la principale visione del mondo della società, avrebbe coperto tutte le sfere della vita, l'avrebbe introdotta in altri paesi cristiani e avrebbe fornito la scrittura, senza la quale il vero sviluppo e la prosperità del paese che era stato formato da i secoli XI-XII è impensabile. antico stato russo.

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Sviluppo della cultura Vecchio stato russo per lungo tempo dipese direttamente dalle tradizioni bizantine. Così, dopo l'adozione del cristianesimo, nuovi generi di pittura monumentale, come l'affresco e il mosaico, iniziarono ad arrivare nello stato da Bisanzio. Anche la pittura o l'iconografia antica da cavalletto divennero non meno diffuse. Inoltre, i maestri russi adottarono i canoni iconografici di Bisanzio, la cui immutabilità era rigorosamente custodita dai ministri della chiesa. Ciò influenzò un'influenza bizantina più stabile e duratura sullo sviluppo della pittura nell'antica Rus'.

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"Caratteristiche della pittura antica russa". Canonicità. Profonda connessione con il tempio. Immagini e soggetti religiosi. Deformazione nella rappresentazione di figure e oggetti; immobilità (statica); convenzione dei gesti Prospettiva inversa. La cosa principale per un artista è trasmettere la spiritualità vita interiore. Da qui il vivo interesse per il viso e gli occhi. Il centro semantico è l'UOMO, la sua guarigione, salvezza, purificazione, trasformazione. La pittura è piena di significati religiosi: aureola, colomba, croce, ecc. Qualsiasi oggetto è portatore di un certo significato semantico.

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Simbolismo del colore (il colore aveva un significato allegorico). Il rosso è un simbolo di vita, “calore vivificante”; bianco – purezza, innocenza, purezza; dorato (giallo) – colore divino, congelato luce solare; verde – giovinezza, fioritura, rinascita, speranza; blu – eternità, verità divina, Spirito Santo; il nero è un segno di dolore, sofferenza, morte e lutto, un segno di espiazione per i peccati. Combinazione di tempo: un'icona raffigurava 2-3 eventi o più. Ad esempio, le icone agiografiche.

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I maestri russi adottarono il sistema di pittura delle chiese bizantini, ma l'arte popolare influenzò anche l'antica pittura russa. I primi capolavori dell'antica pittura russa giunti fino ai nostri giorni furono dipinti sul territorio di Kiev. I primi templi, secondo le cronache, furono decorati da maestri greci in visita, che diversificarono la tradizione iconografica già consolidata con nuovi principi per la disposizione dei soggetti all'interno del tempio, nonché uno stile unico di scrittura planare.

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Gli affreschi e i mosaici della Cattedrale di Santa Sofia, realizzati in modo solenne e rigoroso caratteristico della monumentale pittura antica bizantina, sono famosi per la loro particolare bellezza. Ogni immagine è permeata dell'idea di grandezza, dell'inviolabilità del potere terreno e della Chiesa ortodossa.

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La Rus' ricevette il battesimo da Bisanzio e con esso ereditò l'idea che il compito della pittura sia “incarnare la parola”, incarnare negli immagini gli insegnamenti cristiani. Pertanto, la base dell'antica pittura russa è la grande "parola" cristiana. Pertanto, questo dipinto, come l'architettura della Rus', era considerato un "libro per analfabeti".

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Nell'XI secolo Sono state create molte opere di pittura da cavalletto - icone - (dal greco - immagine, immagine). Le raccolte di biografie dei monaci di Kiev-Pechersk conservavano persino il nome del famoso pittore di icone russo dell'epoca: il monaco Pechersk Alimpiy, che studiò con i maestri greci e "dipingeva icone in modo astuto".

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L’icona cominciò a essere vista come un simbolo visibile del mondo invisibile, come “un’immagine di spettacoli segreti e soprannaturali”. Secondo la leggenda, il più antico Icone cristiane apparvero miracolosamente ("Salvatore non fatto da mani"), oppure furono dipinti dal vero (l'immagine della Madre di Dio dell'evangelista Luca, l'immagine dei primi santi cristiani da artisti che conoscevano e ricordavano personalmente il loro aspetto).

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Il “pittura luccicante” del mosaico è un dipinto monumentale che utilizza pezzi di mica multicolori. Pannelli a mosaico decoravano chiese bizantine e antiche chiese russe, ad esempio la cattedrale di Sofia a Kiev. Nella parte dell'altare del tempio è stato conservato il mosaico “Nostra Signora” dell'XI secolo. A causa delle incursioni dei nomadi quest'arte andò perduta.

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Affreschi Dipinto con colori vegetali su intonaco fresco Pietro d'Alessandria. Affresco della Chiesa del Salvatore a Nereditsa a Novgorod. 1199

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La pittura da cavalletto è stata eseguita su tavole utilizzando colori all'uovo. La pittura di icone non era mai così popolare come in Rus'. Icone

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Soprattutto nella Rus' amavano rappresentare la Madre di Dio. C'erano vari tipi immagini: Oranta, La Tenerezza, Odigitria, Dama con tre mani e Panagia Nostra Signora di Oranta (Il Segno)

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Questa è la più antica delle immagini canoniche. Secondo la leggenda, la prima immagine di Cristo fu miracolosamente impressa su una tavola portata davanti al suo volto. Questa stoffa aveva poteri miracolosi: guarì il re della città di Edessa, Abgar, dalla lebbra. Pertanto, il creatore della prima icona fu Cristo stesso. Inizialmente, la Sacra Plath fu conservata a Edessa fino al 944, poi fu trasferita a Costantinopoli. Salvatore non fatto da mani

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La seconda immagine più antica di Cristo, radicata nella pittura antica, è il Buon Pastore. Nel Vangelo di Giovanni è scritto: “Io sono il buon pastore, il buon pastore dà la vita per le pecore”. Tutte le icone raffiguranti il ​​buon pastore appartengono all'epoca alto medioevo. Nei periodi successivi le immagini del Buon Pastore sono rare. Buon Pastore

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Il Salvatore sul Trono è una sorta di Pantocratore, immagine del Re della Gerusalemme Celeste. Cristo in abiti reali siede su un trono con un Vangelo aperto in mano, un simbolo del Giudizio Universale. Secondo questo canone, Cristo è raffigurato con abiti scintillanti d'oro o scarlatti, spesso decorati con croci. Sulla testa è spesso raffigurata una corona (mitra). Lo sfondo dell'icona è solitamente dorato. Questa icona è stata dipinta da Simon Ushakov. Cristo tiene aperto il Vangelo di Matteo e si leggono le seguenti parole: «Vieni, tu che il Padre mio ha benedetto... Perché quando avevo fame, mi hai dato da mangiare; ho avuto sete e mi avete dato da bere vino; ero un vagabondo e mi hai dato rifugio; ero nudo e mi avete dato i vestiti...” Salvatore sul Trono

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“Architettura dell'antica Rus'” - Sofia. La cattedrale fu costruita da artigiani russi sotto la guida di architetti di Bisanzio. Sui pilastri che sostengono la cupola sono raffigurati i quattro evangelisti. Il magnifico interno della Cattedrale di Santa Sofia è stato in gran parte conservato. Questo tipo di chiesa è a pianta quadrata. Quattro capitoli attorno alla cupola principale. CULTURA ARTISTICA DELLA Rus' di KIEVAN secoli X-XI.

“La vita dell'antica Rus'” - Le capanne russe erano di due tipi: kurnaya (o nere) e bianche. Dopo l'aratura, il campo veniva erpicato. Il contadino non viveva solo lavorando la terra. La mucca era la principale fonte di sostentamento nella fattoria contadina e il cavallo era il principale lavoratore. Pianura fluviale della foresta. Ma le mura non erano il principale protettore degli insediamenti russi. Intorno al villaggio veniva sempre costruito un muro di palizzate.

“Rus IX secolo” - Popoli-? Ricorda: genealogia dei principi russi. Unioni tribali. Obiettivi della lezione: La civiltà è lo stadio di sviluppo della società, successivo alla società primitiva. Compiti dello Stato: stabilire l'ordine in terra russa; rafforzamento del potere principesco. Città. Punti di vista. Strati sociali -. Stato -.

"Yaroslav" - pieno d'acqua, con ponti levatoi che conducevano alle porte della città. Svyatopolk. Le monete tintinnarono all'asta diversi paesi. Commercio. Solo nel 1046, secondo un trattato di pace, furono restituiti i prigionieri russi. La presentazione è stata fatta da Anastasia Petrieva, studentessa del 10° anno del Ginnasio n. 22. Chiesa. Un profondo fossato scavato davanti al muro,

“Pittura dell'antica Rus'” - Andrey Rublev. 1410. Nostra Signora delle Tre Mani. Iconostasi - icone raccolte in file - ranghi - che coprono l'altare. Trova la definizione di icona. Tutte le icone raffiguranti il ​​buon pastore risalgono all'alto medioevo. Affreschi di Teofane il Greco. Particolarmente popolari sono le icone raffiguranti santi selezionati.

"Principe Vladimir" - Vladimir era l'unico sovrano della terra russa. Il principe Vladimir. Temi del progetto: Battesimo della Rus'. La campana ha già suonato e stiamo iniziando la lezione. Dielupo Gospoty Rouki. Vladimir Svyatoslavich è il figlio più giovane del principe Svyatoslav e della governante principessa Olga Malushi.

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