L'età dell'argento della letteratura russa. Chi sono i poeti del simbolismo dell'età dell'argento dell'età dell'argento

Il simbolismo era un fenomeno nella poesia russa a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Non copriva tutta la creatività poetica del paese, ma segnò una fase speciale della vita letteraria caratteristica del suo tempo. Le tendenze del simbolismo si fecero sentire già negli ultimi decenni dell'Ottocento. Il sistema estetico dei simbolisti e le loro aspirazioni filosofiche maturarono durante gli anni di reazione politica che seguirono la sconfitta del populismo rivoluzionario. Era un'era di stagnazione sociale, un'era di trionfo del filisteismo: un'atemporalità vaga e allarmante.

In quegli anni, lontani, sordi,

Il sonno e l'ago regnavano nei nostri cuori:

Pobedonostsev sulla Russia

"Ha spiegato le ali del suo gufo", scrisse in seguito Blok riguardo a quest'epoca.

L'ombra dolorosa della reazione cadde anche sulla poesia russa, che viveva un declino, quasi una malattia. Negli anni Ottanta e Novanta, la poesia russa ha perso la sua antica altezza, la sua precedente tensione e forza, è sbiadita e sbiadita. La stessa tecnica poetica ha perso la sua vera creatività ed energia. La grande parola innovativa di Nekrasov divenne solo una leggenda. I grandi talenti della poesia sembrano estinti per sempre. Fu solo come per inerzia che scrissero epigoni della scuola civile di Nekrasov, privi di profondità e luminosità. "Non ci sono poeti...(Non ci sono canzoni brillanti) che hanno svegliato il mondo come una campana prima dell'alba", si lamentava N. Minsky negli anni Novanta. Motivi di stanchezza, vuoto e profondo sconforto permeavano tutto ciò che appariva nella poesia di quegli anni.

K. Fofanov ha cantato con un sentimento di sventura:

Abbiamo freddo, siamo stanchi,

I sogni mi tormentavano il cuore,

Il nostro cammino è lungo e noioso.

Non ci sono luci familiari all'occhio,

Chiudere solo il pendio

Una fila di tombe che si oscurano...

Il monotono e prolisso Nadson guadagnò grande popolarità tra i lettori dell'epoca e fu pubblicato insieme al dotato Fofanov o
Sluchevskij – molto pallido e poi quasi scomparso dalla memoria della gente
Ratgauz, Andreevskij, Frug, Corinthsky, Fedorov, Golenishchev-Kutuzov.
I classici della poesia apparsi nella letteratura negli anni Quaranta - Fet, Maikov, Polonsky, Pleshcheev - vivevano i loro ultimi anni. Di questi, solo Fet ha acceso le sue "Luci della sera" in questo momento. Futuri simbolisti -
Merezhkovsky, Minsky, Sologub, Balmont: nelle loro prime poesie non erano molto diversi dagli altri poeti. Germogli appena notati di bella poesia
Bunin era ancora lontano dalla maturità.

Il movimento simbolista è nato come protesta contro l'impoverimento della poesia russa, come desiderio di dire in essa una parola nuova, di restituirle vitalità. Allo stesso tempo, portò anche una reazione negativa alle visioni positiviste e materialiste della critica russa, a cominciare dai nomi di Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky e finendo con N. Mikhailovsky, e in seguito si oppose ai critici marxisti. Idealismo e religione erano iscritti sullo scudo simbolista.

I primi segni del movimento simbolista in Russia furono il trattato di Dmitrij
Merezhkovsky “Sulle cause del declino e le nuove tendenze nella letteratura russa moderna” (1892), la sua raccolta di poesie “Simboli”, nonché libri
Minsky “Alla luce della coscienza” e A. Volynsky “Critici russi”. Nello stesso periodo - nel 1894-1895 - furono pubblicate tre raccolte "Simbolisti russi", in cui furono pubblicate principalmente poesie del loro editore
-giovane poeta Valery Bryusov. Qui si univano anche i primi libri di poesie
Konstantin Balmont - "Sotto il cielo del Nord", "Nell'infinito". Anche in essi si cristallizzò gradualmente una visione simbolista della parola poetica.

Il simbolismo non è nato in Russia isolatamente dall’Occidente. I simbolisti russi furono in una certa misura influenzati dalla poesia francese (Verlaine, Rimbaud,
Mallarmé), sia inglese che tedesco, dove il simbolismo si era manifestato nella poesia un decennio prima. I simbolisti russi colsero echi della filosofia di Nietzsche e
Schopenhauer. Tuttavia, negarono risolutamente la loro fondamentale dipendenza dalla letteratura dell'Europa occidentale. Cercarono le loro radici nella poesia russa - nei libri di Tyutchev, Fet, Fofanov, estendendo le loro affermazioni correlate anche a Pushkin e Lermontov. Balmont, ad esempio, credeva che il simbolismo esistesse nella letteratura mondiale da molto tempo. A suo avviso, i simbolisti lo erano
Calderon e Blake, Edgar Allan Poe e Baudelaire, Henrik Ibsen ed Emil Verhaerne.
Una cosa è certa: nella poesia russa, specialmente in Tyutchev e Fet, c'erano semi che germogliavano nell'opera dei simbolisti. E il fatto che il movimento simbolista, essendo sorto, non sia morto, non sia scomparso prima del tempo, ma si sia sviluppato, attirando nuove forze nel suo canale, testimonia il suolo nazionale, alcune delle sue radici nella cultura spirituale della Russia. Il simbolismo russo differiva nettamente dal simbolismo occidentale in tutto il suo aspetto: spiritualità, diversità delle unità creative, altezza e ricchezza dei suoi risultati.

All'inizio, negli anni Novanta, le poesie dei simbolisti, con le loro frasi e immagini insolite per il pubblico, erano spesso oggetto di scherno e persino di derisione. Ai poeti simbolisti fu dato il titolo di decadenti, intendendo con questo termine stati d'animo decadenti di disperazione, un senso di rifiuto della vita e un marcato individualismo.
I tratti di entrambi possono essere facilmente rilevati nel giovane Balmont: motivi di malinconia e depressione sono caratteristici dei suoi primi libri, proprio come l'individualismo dimostrativo è caratteristico delle poesie iniziali di Bryusov; I simbolisti crebbero in una certa atmosfera e ne portarono in gran parte il marchio. Ma già nei primi anni del Novecento il simbolismo come movimento letterario, come scuola, si distingueva con tutta certezza, in tutte le sue sfaccettature. Era già difficile confonderlo con altri fenomeni dell'arte, aveva già una sua struttura poetica, una sua estetica e poetica, un suo insegnamento. L'anno 1900 può essere considerato la pietra miliare in cui il simbolismo ha stabilito il suo volto speciale nella poesia - quest'anno ha visto la pubblicazione di libri simbolisti maturi, vivacemente colorati dall'individualità dell'autore: "Tertia Vigilia" ("La terza guardia") di Bryusov e "Burning Edifici” di Balmont.

Su cosa insistevano i simbolisti, qual era la base della loro poetica? Quali erano le loro opinioni specifiche? Il simbolismo in letteratura era un movimento di romantici, ispirato alla filosofia dell'idealismo. Già Merezhkovsky nel suo trattato dichiarava guerra alla visione materialistica del mondo, sostenendo che la fede e la religione sono la pietra angolare dell'esistenza umana e dell'arte. “Senza fede nel principio divino”, scriveva, “non c’è bellezza sulla terra, né giustizia, né poesia, né libertà”.

Il filosofo e poeta Vladimir ha avuto un'enorme influenza sui simbolisti russi
Soloviev. Il suo insegnamento si basava sull'idea, proveniente dall'antico greco Platone, dell'esistenza di due mondi: il qui, terreno, e l'altro mondo, il più alto, perfetto, eterno. La realtà terrena è solo un riflesso, una somiglianza distorta del mondo supremo, trascendentale, e l’uomo è “l’anello di congiunzione tra il mondo divino e quello naturale”. Nella sua prosa e poesia mistico-religiosa-filosofica, Vl. Solovyov ha invitato a liberarsi dal potere dell'esistenza materiale e temporanea nell'altro mondo: il mondo eterno e bello. Questa idea di due mondi - "due mondi" - è stata profondamente interiorizzata dai simbolisti. Fu sviluppato soprattutto dalla seconda generazione di simbolisti: i giovani simbolisti (erano anche chiamati "Solovieviti"), che apparvero sull'arena letteraria all'inizio del nuovo secolo, nel 1903-1904. Tra questi, l'idea del poeta come teurgo, mago,
“il veggente e creatore segreto della vita”, a cui viene data la capacità di comunicare con l'ultraterreno, il trascendentale, il potere di vederlo ed esprimerlo nella sua arte. Il simbolo nell’arte è diventato un mezzo di tale intuizione e inclusione. Un simbolo (dal greco simbolisus - segno, segno identificativo) nell'arte è un'immagine che porta sia l'allegoria, il suo contenuto materiale, sia un'ampia, priva di confini rigidi, possibilità di interpretazione.
Nasconde un significato profondo, come se ne risplendesse. Simboli, secondo Vyacheslav
Ivanov, sono “segni di una realtà diversa”. «Non sono un simbolista», ha detto, «se le mie parole sono uguali a se stesse, se non sono eco di altri suoni che non conosci, come lo Spirito, da dove vengono e dove vanno. " "Le creazioni d'arte", ha scritto Bryusov, "sono porte socchiuse verso l'eternità". Il simbolo, secondo la sua formula, avrebbe dovuto “esprimere qualcosa che non può essere semplicemente “pronunciato”. I poeti simbolisti, afferma Balmont, “sono alimentati da soffi provenienti dalla regione dell’aldilà”, essi – questi poeti – “creano una materialità complessa con la loro impressionabilità, dominano il mondo e penetrano i suoi misteri”. Nella poesia dei simbolisti, accessibile, piuttosto elitario, nelle parole di Innokenty Annensky, era radicato “un linguaggio fluente di accenni e eufemismi”, non accessibile a tutti - “qui non puoi né capire tutto ciò che indovini, né spiega tutto ciò che vedi o che senti dolorosamente in te stesso, ma per qualcosa non troverai una parola nella lingua. Sono persino apparsi, a cominciare dalla poesia di Vl. Solovyov, interi nidi di parole-simboli, parole-segnali (“cielo”, “stelle”, “albe”,
“albe”, “azzurro”), a cui veniva attribuito un significato mistico.

Più tardi, Vyacheslav Ivanov, aggiunse all'interpretazione del simbolo: il simbolo valorizza la sua materialità", "lealtà alle cose", disse, il simbolo "conduce dalla realtà terrena a quella superiore" (a realibus ad realiora)"; Ivanov usò addirittura il termine “simbolismo realistico”.

I simbolisti occuparono il loro posto nell'arte russa in un'epoca in cui la realtà sociale in Russia e in tutta Europa era estremamente instabile, irta di esplosioni e disastri. Forti contraddizioni di classe, ostilità e scontri tra poteri, nonché una profonda crisi spirituale nella società minacciavano latentemente uno shock senza precedenti. Dopotutto, in questi decenni fatali caddero la rivoluzione russa del 1905 e la guerra mondiale scoppiata nove anni dopo, e poi le due rivoluzioni del 1917 in Russia. Sia Bryusov che
Blok e Andrei Belyj avvertirono con straordinaria acutezza l'angoscia generale e l'imminenza del cataclisma. Possiamo dire che i simbolisti vivevano con un senso di imminente disgrazia universale, ma allo stesso tempo - nello spirito delle teorie mistiche di Solovyov - aspettavano e desideravano una sorta di rinnovamento.
(“trasformazione”) di tutta l’umanità. Immaginava questa trasformazione su scala cosmica e doveva essere raggiunta attraverso la combinazione di arte e religione.

Quasi tutti i simbolisti hanno riconosciuto lo sfondo religioso dell'arte.
Ciò era particolarmente chiaro tra i giovani simbolisti, i “teurghi”. "Il significato dell'arte è solo religioso", ha affermato Andrei Bely. Discutendo con Bryusov, che considerava il simbolismo solo come una scuola d'arte, Bely insisteva sulla creatività, sulla trasformazione; ruolo spirituale del simbolismo”, vedendo in esso una “rivoluzione dello spirito”. Il simbolismo non è una scuola di poesia, obiettò a Bryusov, "ma una nuova vita e salvezza dell'umanità". Merezhkovsky parlò con la sua teoria utopica della "nuova coscienza religiosa", la teoria del "Terzo Testamento", che intendeva come obiettivo una certa fusione dell'antico paganesimo e del cristianesimo, e Vyacheslav Ivanov predicava il concetto di "conciliarità" nei suoi articoli.
"La religione è, prima di tutto, un sentimento della connessione di tutte le cose e del significato di tutta la vita", ha detto. Gli fece eco il filosofo russo S. Bulgakov, vicino alla sua ricerca religiosa, che scrisse nel 1908: “La fede nel Dio crocifisso e nel suo vangelo... è la verità completa, alta e profonda sull'uomo e sulla sua vita. " I giovani simbolisti, in particolare Andrei Belyj, all’inizio del XX secolo vissero addirittura un periodo di ansiosa attesa della “fine del mondo”, una catastrofe cosmica, credendo che fosse già “alle porte”. Ne videro i segni nel forte chiarore delle albe e dei tramonti su Mosca, spiegato dalla polvere che allora fluttuava nell'atmosfera terrestre dopo l'eruzione del vulcano sull'isola
Martinica. Leggendo la meravigliosa poesia di Bryusov “Il cavallo di Bled”, dobbiamo ricordare queste tendenze misteriose. Per tale escatologico, cioè suggerendo una soluzione vicina e catastrofica al destino del mondo, l'umore dei giovani poeti mistici potrebbe essere stato influenzato dall'ipotesi della morte termica dell'universo, avanzata dagli scienziati in quel momento. I simbolisti in generale erano inclini a comprendere misticamente i fatti della propria vita e a creare da essi miti unici.

L’arrivo della “seconda ondata” di simbolisti prefigurava l’emergere di contraddizioni nel campo simbolista. Furono i poeti della “seconda ondata”, i Giovani Simbolisti, a sviluppare idee teurgiche. La crepa passò principalmente tra le generazioni di simbolisti - quelle più anziane, “che includevano, oltre a Bryusov, Balmont,
Minsky, Merezhkovsky, Gippius, Sologub e quelli più giovani (Bely, Vyacheslav
Ivanov, Blok, S. Soloviev). La rivoluzione del 1905, durante la quale i simbolisti assunsero posizioni ideologiche completamente diverse, aggravò le loro contraddizioni. A
Nel 1910 emerse una chiara divisione tra i simbolisti. Nel marzo di quest'anno, prima a Mosca, suo genero a San Pietroburgo, presso la Società degli ammiratori del mondo artistico, Vyacheslav Ivanov ha letto il suo rapporto "Testamenti del simbolismo". Blok, e più tardi Belyj, si schierarono a sostegno di Ivanov. Vyacheslav Ivanov ha messo in primo piano come compito principale del movimento simbolista il suo effetto teurgico, la “costruzione della vita”, la “trasformazione della vita”.
Bryusov definì i teurghi creatori di poesia e niente di più, dichiarò che il simbolismo “voleva essere ed è sempre stato solo arte”. I poeti teurgici, notava, tendono a privare la poesia della sua libertà, della sua “autonomia”.
Bryusov prese sempre più le distanze dal misticismo di Ivanov, per il quale Andrei
Belyj lo ha accusato di tradire il simbolismo. Il dibattito simbolista del 1910 fu percepito da molti non solo come una crisi, ma anche come il crollo della scuola simbolista. C'è un raggruppamento di forze e una scissione in esso. Negli anni '10, i giovani lasciarono le fila dei simbolisti, formando un'associazione di acmeisti che si opposero alla scuola simbolista. I futuristi fecero una rumorosa apparizione nell'arena letteraria, scatenando una pioggia di scherno e di scherno sui simbolisti. Bryusov scrisse in seguito che il simbolismo in quegli anni perse la sua dinamica e si ossì; la scuola “congelata nelle sue tradizioni, rimasta indietro rispetto al ritmo della vita”. Gli storici della letteratura datano la caduta definitiva della scuola simbolista in diversi modi: alcuni la datano al 1910, altri all'inizio degli anni Venti. Forse sarebbe più esatto dire che il simbolismo come movimento nella letteratura russa scomparve con l’avvento dell’anno rivoluzionario 1917.

Il significato storico del simbolismo russo è grande. I simbolisti colsero e espressero con sensibilità i presentimenti allarmanti e tragici delle catastrofi e degli sconvolgimenti sociali all'inizio del nostro secolo. Le loro poesie catturano un impulso romantico verso un ordine mondiale in cui regnerebbero la libertà spirituale e l'unità delle persone.
Le migliori opere dei luminari del simbolismo russo rappresentano ora un enorme valore estetico. Il simbolismo ha portato avanti artisti creativi su scala paneuropea e globale. Erano poeti e scrittori di prosa e allo stesso tempo filosofi, pensatori, alti studiosi, persone di vasta conoscenza.
Balmont, Bryusov, Annensky, Sologub, Bely e Blok hanno rinfrescato e aggiornato il linguaggio poetico, arricchendo le forme del verso, il suo ritmo, il vocabolario e i colori. Loro, per così dire, hanno instillato in noi una nuova visione poetica, ci hanno insegnato a percepire e valutare la poesia in modo più completo, profondo, più sensibile.

Già nel suo trattato del 1893, Merezhkovsky notava “tre elementi principali della nuova arte: contenuto mistico, simboli e l’espansione dell’impressionabilità artistica”. "Accarezzare la parola, far rivivere parole dimenticate ma espressive, crearne di nuove per nuovi concetti, prendersi cura della combinazione armoniosa di parole e in generale lavorare sullo sviluppo del vocabolario e della sintassi", ha scritto Bryusov, "era uno dei compiti principali della scuola”. Le stesse immagini dei simbolisti erano nuove per la poesia russa e aprirono la possibilità di ricerche e prove creative per i poeti successivi. “Ai nostri giorni”, insegnava M. Gorky ai giovani scrittori dopo l'ottobre, negli anni Venti, “non è possibile scrivere poesie senza fare affidamento sul linguaggio sviluppato da Bryusov,
Blok e altri poeti del 90-900.”

I postulati del simbolismo non hanno affatto livellato i suoi creatori; erano persone dalla brillante individualità: ognuna nella poesia ha il proprio timbro di voce, la propria tavolozza di colori, il proprio aspetto. Cantando Balmont, il primo dei simbolisti a raggiungere fama e gloria tutta russa; poliedrico, con strofe in bronzo fuso, Bryusov, il più terreno, il più lontano dal misticismo, il più realistico nello spirito tra i suoi fratelli; lo psicologo dolorosamente sottile e contemplativo Innokenty Annensky; l'irrequieto Andrei Bely, che ha creato un meraviglioso libro di poesie sulla reazione soffocante negli anni successivi al novecentocinquesimo anno della Russia "Cenere" e i romanzi "Colomba d'argento" e
“Pietroburgo”; maestro della poesia dolorosa nella sua musicalità, autore di “Il piccolo demone” Sologub; il saggio Vyacheslav Ivanov, il "cacciatore di anime umane", un esperto dell'Ellade, una fonte inesauribile di teorie sofisticate; Alexander Blok, che nel corso degli anni è diventato un poeta nazionale, il nostro orgoglio, è Blok, la cui poesia è sia una canzone d'amore triste e piena di luminosa sulla sua terra natale, sia una storia sui suoi percorsi spirituali e vagabondaggi per tutta la vita.

Il simbolismo aveva un'ampia zona periferica: molti grandi poeti aderirono alla scuola simbolista, senza esserne considerati aderenti ortodossi e senza professarne il programma. Chiamiamo almeno Maximilian Voloshin e Mikhail
Kuzmina. L'influenza dei simbolisti fu evidente anche sui giovani poeti che appartenevano ad altri circoli e scuole.

Il concetto di “età dell’argento” della poesia russa è principalmente associato al simbolismo. Con questo nome è come se si ricordasse l'età d'oro della letteratura, l'epoca di Pushkin, passata al passato. Chiamano il periodo a cavallo tra il XIX e il XX secolo il Rinascimento russo. “In Russia all'inizio del secolo ci fu un vero e proprio rinascimento culturale”, ha scritto il filosofo Berdyaev. “Solo coloro che vissero in quel periodo sanno quale impennata creativa abbiamo vissuto, quale soffio di spirito ha attraversato le anime russe. La Russia ha vissuto una fioritura di poesia e filosofia, ha sperimentato intense ricerche religiose, stati d’animo mistici e occulti”. Infatti: in Russia a quel tempo lavoravano Leone Tolstoj e Cechov,
Gorkij e Bunin, Kuprin e Leonid Andreev; Surikov e Vrubel, Repin e Serov, Nesterov e Kustodiev, Vasnetsov e
Benois, Konenkov e Roerich; nella musica e nel teatro - Rimsky-Korsakov e Scriabin,
Rachmaninov e Stravinsky, Stanislavsky e Kommisarzhevskaya, Chaliapin e
Nezhdanova, Sobinov e Kachalov, Moskvin e Mikhail Chekhov, Anna Pavlova e
Karsavina.

Le poesie di Balmont, la cui semantica è sempre subordinata al principio musicale, sono spesso solo un gioco di suoni (i versi di apertura della poesia “Canzone senza parole” - “Mughetti. Ranuncoli. Carezze d'amore. Rondini che balbettano. Baci di raggi”), raggiungendo talvolta grandi virtuosismi (“Longing Boat”).

MUCCA DELLA LINGUA

Sera. Mare. Sospiri del vento.

Il grido maestoso delle onde.

Sta arrivando una tempesta. Colpisce la riva

Una barca nera estranea all'incanto.

Alieno al puro fascino della felicità,

La barca del languore, la barca dell'ansia

Abbandonata la riva, combatte la tempesta,

Il palazzo è alla ricerca di sogni luminosi.

Correndo lungo il mare, correndo lungo il mare,

Arrendersi alla volontà delle onde.

La luna ghiacciata sta guardando,

Il mese dell'amara tristezza è pieno.

Il vento è morto. La notte diventa nera.

Il mare brontola. L'oscurità sta crescendo.

La barca del languore è coperta dalle tenebre.

Una tempesta urla nell'abisso dell'acqua.

Nella poesia di Balmont è molto utilizzata la tecnica della ripetizione, dettata non tanto dal significato del verso, ma dal suo suono:

Sono una rottura improvvisa

Io sono il tuono che suona

Sono un flusso trasparente.

Sono per tutti e per nessuno.

Alla fine vorrei aggiungere che non vorrei la persona che ascoltava
(leggi) questo progetto, si è formata l'opinione che il simbolismo sia un movimento esclusivamente artistico, relativamente lontano dalla vita sociale e dalla lotta.

Elenco della letteratura utilizzata:

1. Ubriaco Mikhail Fedorovich “Silver Age”, L: Lenizdat 1991.

2. Bannikov Nikolai Vasilievich “L'età d'argento della poesia russa” M:

Illuminismo 1993

“Silver Age: Poesia” M: AST Olympus 1996

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Victor Borisov-Musatov. Signora all'arazzo. 1903.

Simbolismo(dal simbolismo francese, dal simbolo greco - segno, simbolo) - un movimento artistico apparso in Francia tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70. 19esimo secolo (inizialmente in letteratura, e poi in altri tipi di arte - visiva, musicale, teatrale) e presto incluse altri fenomeni culturali: filosofia, religione, mitologia. I temi preferiti affrontati dai simbolisti erano la morte, l'amore, la sofferenza e l'anticipazione di determinati eventi. I soggetti erano dominati da scene della storia del Vangelo, eventi semi-mitici e semi-storici del Medioevo e mitologia antica.
Le basi dell'estetica del simbolismo furono gettate da A. Rimbaud, S. Mallarmé, P. Verlaine, K. Hamsun, M. Maeterlinck, E. Verhaerne, O. Wilde, G. Ibsen, R. Rilke e altri.
Il simbolismo si è diffuso in molti paesi dell'Europa occidentale (Belgio, Germania, Norvegia).
L’estetica del simbolismo si rivolge alla sfera dello spirito, alla “visione interiore”. Il concetto simbolista si basa sul postulato che dietro il mondo delle cose visibili c'è un mondo vero, reale, che il nostro mondo dei fenomeni riflette solo vagamente. L'arte è vista come mezzo di conoscenza spirituale e trasformazione del mondo. Mo

Il momento di intuizione che nasce durante l'atto creativo è l'unica cosa che può sollevare il velo sul mondo illusorio delle cose quotidiane.

Michail Vrubel. Primavera. 1897.

Il simbolismo russo iniziò a cavallo tra il XIX e il XX secolo, avendo assorbito la filosofia del pensatore e poeta russo sull'Anima del mondo, la femminilità eterna, la bellezza che salverà il mondo (questa mitologia è tratta dal romanzo di Dostoevskij “L'idiota "). Il simbolismo in Russia era unito attorno a riviste e case editrici e.
Gli scrittori simbolisti russi sono tradizionalmente divisi in “anziani” e “giovani”.

Simbolisti dell'età dell'argento:

Gli anziani - i cosiddetti "decadenti" - Z. Gippius, V. Bryusov, Fyodor Sologub - riflettevano nel loro lavoro le caratteristiche del panestetismo paneuropeo.
Simbolisti junior - A. Blok, Andrey Bely,

Il simbolismo è un movimento letterario nato alla fine del XIX secolo in Francia e diffuso in molti paesi europei. Tuttavia, è stato in Russia che il simbolismo è diventato il fenomeno più significativo e su larga scala. I poeti simbolisti russi apportarono qualcosa di nuovo a questo movimento, qualcosa che i loro predecessori francesi non avevano. Contemporaneamente all'avvento del simbolismo, inizia l'età dell'argento della letteratura russa. Ma va detto che in Russia non esisteva un'unica scuola di questo movimento modernista, non c'era unità di concetti, nessuno stile. Il lavoro dei poeti simbolisti era unito da una cosa: sfiducia nelle parole ordinarie, desiderio di esprimersi in simboli e allegorie.

Correnti del simbolismo

In base alla posizione ideologica e al momento della formazione, questo è classificato in due fasi. I poeti simbolisti apparsi negli anni Novanta dell'Ottocento, il cui elenco comprende personaggi come Balmont, Gippius, Bryusov, Sologub, Merezhkovsky, sono chiamati "anziani". La direzione fu riempita con nuove forze, che ne cambiarono significativamente l'aspetto. Debuttarono poeti simbolisti “più giovani” come Ivanov, Blok e Bely. La seconda ondata del movimento è solitamente chiamata simbolismo giovane.

Simbolisti "anziani".

In Russia, questo movimento letterario si fece conoscere alla fine degli anni Novanta dell'Ottocento. A Mosca, Valery Bryusov era all'origine del simbolismo, e a San Pietroburgo - Dmitry Merezhkovsky. Tuttavia, il rappresentante più sorprendente e radicale della prima scuola di simbolismo nella città sulla Neva fu Alexander Dobrolyubov. Oltre a tutti i gruppi modernisti, un altro poeta simbolista russo, Fyodor Sologub, ha creato il proprio mondo poetico.

Ma, forse, le più leggibili, musicali e sonore a quel tempo erano le poesie di Konstantin Balmont. Alla fine del XIX secolo affermò chiaramente la “ricerca di corrispondenze” tra significato, colore e suono. Idee simili furono trovate in Rimbaud e Baudelaire, e successivamente in molti poeti russi, come Blok, Bryusov, Khlebnikov, Kuzmin. Balmont ha visto questa ricerca di corrispondenza principalmente nella creazione di un testo suono-semantico: una musica che dà vita al significato. Il poeta si interessò alla scrittura sonora e iniziò a usare aggettivi colorati invece di verbi nelle sue opere, a seguito dei quali creò, come credevano i suoi malvagi, poesie quasi prive di significato. Allo stesso tempo, questo fenomeno nella poesia ha portato nel tempo alla formazione di nuovi concetti poetici, tra cui la recitazione melodica, lo zaum e la scrittura sonora.

Poeti simbolisti "più giovani".

La seconda generazione di simbolisti comprende poeti che iniziarono a pubblicare per la prima volta nel 1900. Tra loro c'erano sia autori molto giovani, ad esempio Andrei Bely, Sergei Blok, sia persone rispettabili, ad esempio lo scienziato Vyacheslav Ivanov, il direttore della palestra Innokenty Annensky.

A San Pietroburgo a quel tempo, il "centro" del simbolismo era un appartamento all'angolo di via Tavricheskaya, in cui una volta vivevano M. Kuzmin, A. Bely, A. Mintslova, V. Khlebnikov e N. Berdyaev, A . Akhmatova, A. Blok ha visitato , A. Lunacharsky. A Mosca, i poeti simbolisti si riunirono nella redazione della casa editrice Scorpion, il cui caporedattore era V. Bryusov. Qui sono stati preparati i numeri della più famosa pubblicazione simbolista, "Scales". I dipendenti di Scorpion includevano autori come K. Balmont, A. Bely, Y. Baltrushaitis, A. Remizov, F. Sologub, A. Blok, M. Voloshin e altri.

Caratteristiche del primo simbolismo

In Russia, la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. divenne un momento di cambiamento, delusione, cupi presagi e incertezza. Durante questo periodo, l’avvicinarsi della morte del sistema socio-politico esistente non avrebbe potuto essere avvertito più chiaramente. Tali tendenze non potevano che influenzare la poesia russa. Le poesie dei poeti simbolisti erano eterogenee, poiché i poeti avevano opinioni contrastanti. Ad esempio, autori come D. Merezhkovsky e N. Minsky furono inizialmente rappresentanti della poesia civile, e in seguito iniziarono a concentrarsi sulle idee della “comunità religiosa” e della “costruzione di Dio”. I simbolisti “più vecchi” non riconoscevano la realtà circostante e dicevano “no” al mondo. Così Bryusov scrisse: "Non vedo la nostra realtà, non conosco il nostro secolo..." I primi rappresentanti del movimento della realtà contrapponevano il mondo della creatività e dei sogni, in cui l'individuo diventa completamente libero, e rappresentavano la realtà come noiosa, malvagia e priva di significato.

L'innovazione artistica era di grande importanza per i poeti: la trasformazione dei significati delle parole, lo sviluppo della rima, del ritmo e simili. I simbolisti “più vecchi” erano impressionisti e si sforzavano di trasmettere sottili sfumature di impressioni e stati d’animo. Non avevano ancora utilizzato un sistema di simboli, ma la parola in quanto tale aveva già perso il suo valore ed era diventata significativa solo come suono, nota musicale, collegamento nella costruzione complessiva del poema.

Nuove tendenze

Nel 1901-1904. È iniziata una nuova fase nella storia del simbolismo, che ha coinciso con l'impennata rivoluzionaria in Russia. I sentimenti pessimistici ispirati negli anni Novanta dell’Ottocento furono sostituiti da una premonizione di “cambiamenti inauditi”. In questo periodo apparvero sull'arena letteraria i giovani simbolisti, seguaci del poeta Vladimir Solovyov, che vedevano il vecchio mondo sull'orlo della distruzione e dicevano che la bellezza divina dovrebbe "salvare il mondo" combinando l'inizio celeste della vita con il materiale , terrestre. I paesaggi cominciarono ad apparire frequentemente nelle opere dei poeti simbolisti, ma non come tali, ma come mezzo per rivelare l'umore. Così, nelle poesie si incontra costantemente una descrizione del languidamente triste autunno russo, quando il sole non splende o getta sul terreno solo raggi tristi sbiaditi, le foglie cadono e frusciano silenziosamente, e tutto intorno è avvolto in una foschia nebbiosa ondeggiante.

Inoltre, il motivo preferito dei simbolisti “più giovani” era la città. Lo mostravano come un essere vivente con un proprio carattere, con una propria forma. La città veniva spesso presentata come un luogo di orrore, follia, simbolo di vizio e senz'anima.

Simbolisti e rivoluzione

Nel 1905-1907, quando iniziò la rivoluzione, il simbolismo subì nuovamente dei cambiamenti. Molti poeti hanno risposto agli eventi accaduti. Così, Bryusov scrisse la famosa poesia "L'arrivo degli Unni", in cui glorificava la fine del vecchio mondo, ma includeva se stesso e tutte le persone che vissero durante il periodo della vecchia cultura morente. Blok nelle sue opere ha creato immagini di persone del nuovo mondo. Nel 1906, Sologub pubblicò un libro di poesie "Motherland" e nel 1907 Balmont scrisse una serie di poesie "Songs of the Avenger" - la raccolta fu pubblicata a Parigi e bandita in Russia.

Declino del simbolismo

In questo momento, la visione del mondo artistico dei simbolisti è cambiata. Se prima percepivano la bellezza come armonia, ora per loro ha acquisito una connessione con gli elementi delle persone, con il caos della lotta. Alla fine del primo decennio del XX secolo il simbolismo cadde in declino e non diede più nuovi nomi. Tutto ciò che è vitale, vigoroso e giovane era già fuori di lui, sebbene singole opere fossero ancora create da poeti simbolisti.

Elenco dei principali poeti che rappresentano il simbolismo nella letteratura

• Innokenty Annensky;
• Valery Bryusov;
• Zinaida Gippius;
• Fedor Sologub;
• Konstantin Balmont;
• Alexander Tinyakov;
• Wilhelm Sorgenfrei;
• Alexander Dobrolyubov;
• Victor Strazhev;
• Andrej Belyj;
• Konstantin Fofanov;
• Vyacheslav Ivanov;
• Aleksandr Blok;
• Georgy Chulkov;
• Dmitry Merezhkovsky;
• Ivan Konevskoj;
• Vladimir Piast;
• Polissena Solovyova;
• Ivan Rukavišnikov.

Simbolismo- il primo e il più significativo dei movimenti modernisti in Russia. Secondo il tempo di formazione e le caratteristiche della posizione della visione del mondo in russo simbolismoÈ consuetudine distinguere due fasi principali. I poeti che debuttarono negli anni Novanta dell'Ottocento sono chiamati "senior". Simbolisti"(V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub, ecc.). Nel 1900 simbolismo nuove forze si riversarono, aggiornando in modo significativo l'aspetto della corrente (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, ecc.). Designazione accettata di "seconda ondata" simbolismo- “simbolismo giovane”.

Il simbolismo non era uniforme. Distingueva scuole e movimenti: “senior” e “junior” Simbolisti.

• "Anziano" Simbolisti percepito simbolismo in termini estetici. Secondo Bryusov e Balmont, un poeta è, prima di tutto, un creatore di valori puramente personali e puramente artistici.
• "Più giovane" Simbolisti percepito simbolismo in termini filosofici e religiosi. Per i "più giovani" simbolismo- La filosofia rifratta nella coscienza poetica.

Filosofia ed estetica simbolismo sviluppato sotto l'influenza di vari insegnamenti: dalle opinioni dell'antico filosofo Platone a quelle moderne simbolisti sistemi filosofici di V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson. L’idea tradizionale di comprendere il mondo attraverso l’arte Simbolisti contrastava l'idea di costruire il mondo nel processo di creatività. Creatività nella comprensione Simbolisti- contemplazione inconsciamente intuitiva di significati segreti, accessibili solo all'artista-creatore. Inoltre, è impossibile trasmettere razionalmente i “segreti” contemplati. Secondo il più grande tra Simbolisti teorico Vyacheslav Ivanov, la poesia è “la scrittura segreta dell’ineffabile”. All’artista è richiesta non solo una sensibilità superrazionale, ma anche la più sottile padronanza dell’arte dell’allusione: il valore del discorso poetico sta nell’”eufemismo”, nella “nascostezza del significato”. Il mezzo principale per trasmettere i significati segreti contemplati era il simbolo.

Categoria musica- il secondo più importante (dopo il simbolo) nell'estetica e nella pratica poetica del nuovo movimento. Questo concetto è stato utilizzato Simbolisti in due aspetti diversi: visione del mondo e tecnica. Nel primo, significato filosofico generale, la musica per loro non è una sequenza sonora organizzata ritmicamente, ma un'energia metafisica universale, la base fondamentale di ogni creatività. Nel secondo significato, quello tecnico, la musica è significativa Simbolisti come trama verbale di un verso permeato di combinazioni sonore e ritmiche, cioè come massimo utilizzo dei principi compositivi musicali nella poesia. Poesie Simbolisti a volte sono costruiti come un flusso ammaliante di armonie ed echi verbali e musicali.

Simbolismo ha arricchito la cultura poetica russa con molte scoperte. Simbolisti Hanno dato alla parola poetica mobilità e ambiguità precedentemente sconosciute e hanno insegnato alla poesia russa a scoprire ulteriori sfumature e sfaccettature di significato nella parola. Le loro ricerche nel campo della fonetica poetica si rivelarono fruttuose: maestri di assonanze espressive e di efficaci allitterazioni furono K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Bely. Le possibilità ritmiche dei versi russi si sono ampliate e le strofe sono diventate più diversificate. Tuttavia, il merito principale di questo movimento letterario non è associato alle innovazioni formali.

Simbolismo ha cercato di creare una nuova filosofia della cultura, ha cercato, dopo aver attraversato un doloroso periodo di rivalutazione dei valori, di sviluppare una nuova visione del mondo universale. Avendo superato gli estremi dell’individualismo e del soggettivismo, Simbolisti all'alba del nuovo secolo sollevarono in modo nuovo la questione del ruolo sociale dell'artista e iniziarono a muoversi verso la creazione di tali forme d'arte, la cui esperienza potesse unire nuovamente le persone. Con manifestazioni esterne di elitarismo e formalismo simbolismoè riuscito in pratica a riempire l'opera con la forma artistica di nuovi contenuti e, soprattutto, a rendere l'arte più personale, personalistica.

Simbolismo nella poesia dell'età dell'argento

Il simbolismo era un fenomeno nella poesia russa a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Non copriva tutta la creatività poetica del paese, ma segnò una fase speciale della vita letteraria caratteristica del suo tempo. Le tendenze del simbolismo si fecero sentire già negli ultimi decenni dell'Ottocento. Il sistema estetico dei simbolisti e le loro aspirazioni filosofiche maturarono durante gli anni di reazione politica che seguirono la sconfitta del populismo rivoluzionario. Era un'era di stagnazione sociale, un'era di trionfo del filisteismo: un'atemporalità vaga e allarmante. simbolismo poesia semantica musicale

In quegli anni, lontani, sordi,

Il sonno e l'ago regnavano nei nostri cuori:

Pobedonostsev sulla Russia

Spiegò le ali del suo gufo, -

Blok in seguito scrisse di quest'epoca.

L'ombra dolorosa della reazione cadde anche sulla poesia russa, che viveva un declino, quasi una malattia. Negli anni Ottanta e Novanta, la poesia russa ha perso la sua antica altezza, la sua precedente tensione e forza, è sbiadita e sbiadita. La stessa tecnica poetica ha perso la sua vera creatività ed energia.

La grande parola innovativa di Nekrasov divenne solo una leggenda. I grandi talenti della poesia sembrano estinti per sempre. Fu solo come per inerzia che scrissero epigoni della scuola civile di Nekrasov, privi di profondità e luminosità. "Non ci sono poeti... (Non ci sono canzoni brillanti) Che hanno svegliato il mondo come una campana prima dell'alba", si lamentava N. Minsky negli anni Novanta. Motivi di stanchezza, vuoto e profondo sconforto permeavano tutto ciò che appariva nella poesia di quegli anni.

K. Fofanov ha cantato con un sentimento di sventura:

Abbiamo freddo, siamo stanchi,

I sogni mi tormentavano il cuore,

Il nostro cammino è lungo e noioso.

Non ci sono luci familiari all'occhio,

Chiudere solo il pendio

Una fila di tombe che si oscurano...

Il triste e prolisso Nadson ottenne ampia popolarità tra i lettori in quel periodo insieme ai dotati Fofanov o Sluchevsky, furono pubblicati i pallidissimi Ratgauz, Andreevskij, Frug, Korinfsky, Fedorov, Golenishchev-Kutuzov, che in seguito quasi scomparvero dalla memoria della gente; . I classici della poesia apparsi nella letteratura negli anni Quaranta - Fet, Maikov, Polonsky, Pleshcheev - vivevano i loro ultimi anni. Di questi, solo Fet ha acceso le sue "Luci della sera" in questo momento. I futuri simbolisti - Merezhkovsky, Minsky, Sologub, Balmont - nelle loro prime poesie non erano molto diversi dagli altri poeti. I germogli appena notati della bella poesia di Bunin erano ancora lontani dalla maturità.

Il movimento simbolista è nato come protesta contro l'impoverimento della poesia russa, come desiderio di dire in essa una parola nuova, di restituirle vitalità. Allo stesso tempo, portò anche una reazione negativa alle visioni positiviste e materialiste della critica russa, a cominciare dai nomi di Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky e finendo con N. Mikhailovsky, e in seguito si oppose ai critici marxisti. Idealismo e religione erano iscritti sullo scudo simbolista.

I primi segni del movimento simbolista in Russia furono il trattato di Dmitry Merezhkovsky "Sulle cause del declino e le nuove tendenze nella letteratura russa moderna" (1892), la sua raccolta di poesie "Simboli", così come i libri di Minsky "Alla luce della coscienza " e A. Volynsky "Critici russi" . Nello stesso periodo - nel 1894-1895 - furono pubblicate tre raccolte "Simbolisti russi", in cui furono pubblicate principalmente poesie del loro editore, il giovane poeta Valery Bryusov. Qui si univano anche i primi libri di poesie di Konstantin Balmont - "Under the Northern Sky", "In the Boundless". Anche in essi si cristallizzò gradualmente una visione simbolista della parola poetica.

Il simbolismo non è nato in Russia isolatamente dall’Occidente. I simbolisti russi furono in una certa misura influenzati dalla poesia francese (Verlaine, Rimbaud, Mallarmé), inglese e tedesca, dove il simbolismo si era manifestato nella poesia dieci anni prima. I simbolisti russi colsero echi della filosofia di Nietzsche e Schopenhauer. Tuttavia, negarono risolutamente la loro fondamentale dipendenza dalla letteratura dell'Europa occidentale. Cercarono le loro radici nella poesia russa - nei libri di Tyutchev, Fet, Fofanov, estendendo le loro affermazioni correlate anche a Pushkin e Lermontov. Balmont, ad esempio, credeva che il simbolismo esistesse nella letteratura mondiale da molto tempo. I simbolisti, a suo avviso, erano Calderon e Blake, Edgar Allan Poe e Baudelaire, Henrik Ibsen ed Emil Verhaerne. Una cosa è certa: nella poesia russa, specialmente in Tyutchev e Fet, c'erano semi che germogliavano nell'opera dei simbolisti. E il fatto che il movimento simbolista, essendo sorto, non sia morto, non sia scomparso prima del tempo, ma si sia sviluppato, attirando nuove forze nel suo canale, testimonia il suolo nazionale, alcune delle sue radici nella cultura spirituale della Russia. Il simbolismo russo differiva nettamente dal simbolismo occidentale in tutto il suo aspetto: spiritualità, diversità delle unità creative, altezza e ricchezza dei suoi risultati.

All'inizio, negli anni Novanta, le poesie dei simbolisti, con le loro frasi e immagini insolite per il pubblico, erano spesso oggetto di scherno e persino di derisione. Ai poeti simbolisti fu dato il titolo di decadenti, intendendo con questo termine stati d'animo decadenti di disperazione, un senso di rifiuto della vita e un marcato individualismo. I tratti di entrambi possono essere facilmente rilevati nel giovane Balmont: motivi di malinconia e depressione sono caratteristici dei suoi primi libri, proprio come l'individualismo dimostrativo è caratteristico delle poesie iniziali di Bryusov; I simbolisti crebbero in una certa atmosfera e ne portarono in gran parte il marchio. Ma già nei primi anni del Novecento il simbolismo come movimento letterario, come scuola, si distingueva con tutta certezza, in tutte le sue sfaccettature. Era già difficile confonderlo con altri fenomeni dell'arte, aveva già una sua struttura poetica, una sua estetica e poetica, un suo insegnamento. L'anno 1900 può essere considerato la pietra miliare in cui il simbolismo ha stabilito il suo volto speciale nella poesia - quest'anno ha visto la pubblicazione di libri simbolisti maturi, vivacemente colorati dall'individualità dell'autore: "Tertia Vigilia" ("La terza guardia") di Bryusov e "Burning Edifici” di Balmont.

Su cosa insistevano i simbolisti, qual era la base della loro poetica? Quali erano le loro opinioni specifiche? Il simbolismo in letteratura era un movimento di romantici, ispirato alla filosofia dell'idealismo. Già Merezhkovsky nel suo trattato dichiarava guerra alla visione materialistica del mondo, sostenendo che la fede e la religione sono la pietra angolare dell'esistenza umana e dell'arte. “Senza fede nel principio divino”, scriveva, “non c’è bellezza sulla terra, né giustizia, né poesia, né libertà”.

Il filosofo e poeta Vladimir Solovyov ha avuto un'enorme influenza sui simbolisti russi. Il suo insegnamento si basava sull'idea, proveniente dall'antico greco Platone, dell'esistenza di due mondi: il qui, terreno, e l'altro mondo, il più alto, perfetto, eterno. La realtà terrena è solo un riflesso, una somiglianza distorta del mondo supremo, trascendentale, e l’uomo è “l’anello di congiunzione tra il mondo divino e quello naturale”. Nella sua prosa e poesia mistico-religiosa-filosofica, Vl. Solovyov ha invitato a liberarsi dal potere dell'esistenza materiale e temporanea nell'altro mondo: il mondo eterno e bello. Questa idea di due mondi - "due mondi" - è stata profondamente interiorizzata dai simbolisti. Fu sviluppato soprattutto dalla seconda generazione di simbolisti: i giovani simbolisti (erano anche chiamati "Solovieviti"), che apparvero sull'arena letteraria all'inizio del nuovo secolo, nel 1903-1904. Tra questi si affermò l'idea del poeta come teurgo, mago, “misterioso veggente e creatore segreto della vita”, a cui fu data la capacità di comunicare con l'ultraterreno, il trascendentale, il potere di vederlo ed esprimerlo nella sua arte. Il simbolo nell’arte è diventato un mezzo di tale intuizione e inclusione. Un simbolo (dal greco simbolico - un segno, un segno identificativo) nell'arte è un'immagine che porta sia l'allegoria che il suo contenuto materiale, e un'ampia, priva di confini rigidi, possibilità di interpretazione. Nasconde un significato profondo, come se ne risplendesse. I simboli, secondo Vyacheslav Ivanov, sono “segni di una realtà diversa”. «Non sono un simbolista», ha detto, «se le mie parole sono uguali a se stesse, se non sono eco di altri suoni che non conosci, come lo Spirito, da dove vengono e dove vanno. " "Le creazioni d'arte", ha scritto Bryusov, "sono porte socchiuse verso l'eternità". Il simbolo, secondo la sua formula, avrebbe dovuto “esprimere qualcosa che non può essere semplicemente “pronunciato”. I poeti simbolisti, afferma Balmont, "sono alimentati da soffi provenienti dalla regione dell'aldilà", essi - questi poeti - "trasformano la materialità in complessa con la loro impressionabilità, dominano il mondo e penetrano i suoi misteri". Nella poesia dei simbolisti, accessibile, piuttosto elitario, nelle parole di Innokenty Annensky, ha messo radici “un linguaggio fluente di accenni e eufemismi” - “qui non puoi né capire tutto ciò che indovini, né spiegare tutto ciò che vedi o che ti senti dolorosamente dentro di te, ma per qualcosa non troverai una parola nella lingua. Sono persino apparsi, a cominciare dalla poesia di Vl. Solovyov, interi nidi di simboli di parole, segnali di parole ("cielo", "stelle", "albe", "albe", "azzurro"), a cui veniva dato un significato mistico.

Più tardi, Vyacheslav Ivanov, aggiunse all'interpretazione del simbolo: il simbolo valorizza la sua materialità", "lealtà alle cose", disse, il simbolo "conduce dalla realtà terrena a quella superiore" (a realibus ad realiora)"; Ivanov usò addirittura il termine “simbolismo realistico”.

I simbolisti occuparono il loro posto nell'arte russa in un'epoca in cui la realtà sociale in Russia e in tutta Europa era estremamente instabile, irta di esplosioni e disastri. Forti contraddizioni di classe, ostilità e scontri tra poteri, nonché una profonda crisi spirituale nella società minacciavano latentemente uno shock senza precedenti. Dopotutto, in questi decenni fatali caddero la rivoluzione russa del 1905 e la guerra mondiale scoppiata nove anni dopo, e poi le due rivoluzioni del 1917 in Russia. Sia Bryusov che Blok e Andrei Bely sentirono l'infelicità generale e la vicinanza del cataclisma con straordinaria acutezza. Possiamo dire che i simbolisti vivevano con un senso di imminente disgrazia universale, ma allo stesso tempo - nello spirito delle teorie mistiche di Solovyov - aspettavano e desideravano una sorta di rinnovamento ("trasformazione") di tutta l'umanità. Immaginava questa trasformazione su scala cosmica e doveva essere raggiunta attraverso la combinazione di arte e religione.

Quasi tutti i simbolisti hanno riconosciuto lo sfondo religioso dell'arte. Ciò era particolarmente chiaro tra i giovani simbolisti, i “teurghi”. "Il significato dell'arte è solo religioso", ha affermato Andrei Bely. Discutendo con Bryusov, che considerava il simbolismo solo come una scuola d'arte, Bely insisteva sulla creatività, sulla trasformazione; ruolo spirituale del simbolismo”, vedendo in esso una “rivoluzione dello spirito”. Il simbolismo non è una scuola di poesia, obiettò a Bryusov, "ma una nuova vita e salvezza dell'umanità". Merezhkovsky parlò con la sua teoria utopica della "nuova coscienza religiosa", la teoria del "Terzo Testamento", che intendeva come obiettivo una certa fusione dell'antico paganesimo e del cristianesimo, e Vyacheslav Ivanov predicava il concetto di "conciliarità" nei suoi articoli. "La religione è, prima di tutto, un sentimento della connessione di tutte le cose e del significato di tutta la vita", ha detto. Gli fece eco il filosofo russo S. Bulgakov, vicino alla sua ricerca religiosa, che scrisse nel 1908: “La fede nel Dio crocifisso e nel suo vangelo... è la verità completa, più alta e più profonda sull'uomo e sulla sua vita. " I giovani simbolisti, in particolare Andrei Belyj, all’inizio del XX secolo vissero addirittura un periodo di ansiosa attesa della “fine del mondo”, una catastrofe cosmica, credendo che fosse già “alle porte”. Ne videro i segni nel forte chiarore delle albe e dei tramonti su Mosca, spiegato dalla polvere che allora fluttuava nell’atmosfera terrestre dopo l’eruzione di un vulcano sull’isola di Martinica. Leggendo la meravigliosa poesia di Bryusov “Il cavallo di Bled”, dobbiamo ricordare queste tendenze misteriose. Per tale escatologico, cioè suggerendo una soluzione vicina e catastrofica al destino del mondo, l'umore dei giovani poeti mistici potrebbe essere stato influenzato dall'ipotesi della morte termica dell'universo, avanzata dagli scienziati in quel momento. I simbolisti in generale erano inclini a comprendere misticamente i fatti della propria vita e a creare da essi miti unici.

L’arrivo della “seconda ondata” di simbolisti prefigurava l’emergere di contraddizioni nel campo simbolista. Furono i poeti della “seconda ondata”, i Giovani Simbolisti, a sviluppare idee teurgiche. La spaccatura passò principalmente tra le generazioni di simbolisti - quelle più anziane, “che includevano, oltre a Bryusov, Balmont, Minsky, Merezhkovsky, Gippius, Sologub e quelli più giovani (Bely, Vyacheslav Ivanov, Blok, S. Solovyov). La rivoluzione del 1905, durante la quale i simbolisti assunsero posizioni ideologiche completamente diverse, aggravò le loro contraddizioni. Nel 1910 era emersa una chiara divisione tra i simbolisti. Nel marzo di quest'anno, prima a Mosca, suo genero a San Pietroburgo, presso la Società degli ammiratori del mondo artistico, Vyacheslav Ivanov ha letto il suo rapporto "Testamenti del simbolismo". Blok, e più tardi Belyj, si schierarono a sostegno di Ivanov. Vyacheslav Ivanov ha messo in primo piano come compito principale del movimento simbolista il suo effetto teurgico, la “costruzione della vita”, la “trasformazione della vita”. Bryusov definì i teurghi creatori di poesia e niente di più, dichiarò che il simbolismo “voleva essere ed è sempre stato solo arte”. I poeti teurgici, notava, tendono a privare la poesia della sua libertà, della sua “autonomia”. Bryusov si allontanò sempre più dal misticismo di Ivanov, per il quale Andrei Bely lo accusò di tradire il simbolismo. Il dibattito simbolista del 1910 fu percepito da molti non solo come una crisi, ma anche come il crollo della scuola simbolista. C'è un raggruppamento di forze e una scissione in esso. Negli anni '10, i giovani lasciarono le fila dei simbolisti, formando un'associazione di acmeisti che si opposero alla scuola simbolista. I futuristi fecero una rumorosa apparizione nell'arena letteraria, scatenando una pioggia di scherno e di scherno sui simbolisti. Bryusov scrisse in seguito che il simbolismo in quegli anni perse la sua dinamica e si ossì; la scuola “congelata nelle sue tradizioni, rimasta indietro rispetto al ritmo della vita”. Gli storici della letteratura datano la caduta definitiva della scuola simbolista in diversi modi: alcuni la datano al 1910, altri all'inizio degli anni Venti. Forse sarebbe più esatto dire che il simbolismo come movimento nella letteratura russa scomparve con l’avvento dell’anno rivoluzionario 1917.

Il significato storico del simbolismo russo è grande. I simbolisti colsero e espressero con sensibilità i presentimenti allarmanti e tragici delle catastrofi e degli sconvolgimenti sociali all'inizio del nostro secolo. Le loro poesie catturano un impulso romantico verso un ordine mondiale in cui regnerebbero la libertà spirituale e l'unità delle persone. Le migliori opere dei luminari del simbolismo russo rappresentano ora un enorme valore estetico. Il simbolismo ha portato avanti artisti creativi su scala paneuropea e globale. Erano poeti e scrittori di prosa e allo stesso tempo filosofi, pensatori, alti studiosi, persone di vasta conoscenza. Balmont, Bryusov, Annensky, Sologub, Bely e Blok hanno rinfrescato e aggiornato il linguaggio poetico, arricchendo le forme del verso, il suo ritmo, il vocabolario e i colori. Loro, per così dire, hanno instillato in noi una nuova visione poetica, ci hanno insegnato a percepire e valutare la poesia in modo più completo, profondo, più sensibile.

Già nel suo trattato del 1893, Merezhkovsky notava “tre elementi principali della nuova arte: contenuto mistico, simboli e l’espansione dell’impressionabilità artistica”. "Accarezzare la parola, far rivivere parole dimenticate ma espressive, crearne di nuove per nuovi concetti, prendersi cura della combinazione armoniosa di parole e in generale lavorare sullo sviluppo del vocabolario e della sintassi", ha scritto Bryusov, "era uno dei compiti principali della scuola”. Le stesse immagini dei simbolisti erano nuove per la poesia russa e aprirono la possibilità di ricerche e prove creative per i poeti successivi. "Ai nostri giorni", insegnava M. Gorky ai giovani scrittori dopo l'ottobre, negli anni Venti, "non è possibile scrivere poesie senza fare affidamento sul linguaggio sviluppato da Bryusov, Blok e altri poeti degli anni '90 e '90".

I postulati del simbolismo non hanno affatto livellato i suoi creatori; erano persone dalla brillante individualità: ognuna nella poesia ha il proprio timbro di voce, la propria tavolozza di colori, il proprio aspetto. Cantando Balmont, il primo dei simbolisti a raggiungere fama e gloria tutta russa; poliedrico, con strofe in bronzo fuso, Bryusov, il più terreno, il più lontano dal misticismo, il più realistico nello spirito tra i suoi fratelli; lo psicologo dolorosamente sottile e contemplativo Innokenty Annensky; l'irrequieto Andrei Bely, che ha creato un meraviglioso libro di poesie sulla soffocante reazione della Russia negli anni successivi al novecentocinquesimo anno, "Ashes" e i romanzi "Silver Dove" e "Petersburg"; maestro della poesia dolorosa nella sua musicalità, autore di “Il piccolo demone” Sologub; il saggio Vyacheslav Ivanov, il "cacciatore di anime umane", un esperto dell'Ellade, una fonte inesauribile di teorie sofisticate; Alexander Blok, che nel corso degli anni è diventato un poeta nazionale, il nostro orgoglio, è Blok, la cui poesia è sia una canzone d'amore triste e piena di luminosa sulla sua terra natale, sia una storia sui suoi percorsi spirituali e vagabondaggi per tutta la vita.

Il simbolismo aveva un'ampia zona periferica: molti grandi poeti aderirono alla scuola simbolista, senza esserne considerati aderenti ortodossi e senza professarne il programma. Chiamiamo almeno Maximilian Voloshin e Mikhail Kuzmin. L'influenza dei simbolisti fu evidente anche sui giovani poeti che appartenevano ad altri circoli e scuole.

Il concetto di “età dell’argento” della poesia russa è principalmente associato al simbolismo. Con questo nome è come se si ricordasse l'età d'oro della letteratura, l'epoca di Pushkin, passata al passato. Chiamano il periodo a cavallo tra il XIX e il XX secolo il Rinascimento russo. “In Russia all'inizio del secolo ci fu un vero e proprio rinascimento culturale”, ha scritto il filosofo Berdyaev. “Solo coloro che vissero in quel periodo sanno quale impennata creativa abbiamo vissuto, quale soffio di spirito ha attraversato le anime russe. La Russia ha vissuto una fioritura di poesia e filosofia, ha sperimentato intense ricerche religiose, stati d’animo mistici e occulti”. Infatti: in Russia a quel tempo lavoravano Leone Tolstoj e Cechov, Gorkij e Bunin, Kuprin e Leonid Andreev; Surikov e Vrubel, Repin e Serov, Nesterov e Kustodiev, Vasnetsov e Benois, Konenkov e Roerich hanno lavorato nelle arti visive; nella musica e nel teatro: Rimsky-Korsakov e Scriabin, Rachmaninov e Stravinsky, Stanislavsky e Kommisarzhevskaya, Chaliapin e Nezhdanova, Sobinov e Kachalov, Moskvin e Mikhail Chekhov, Anna Pavlova e Karsavina.

Le poesie di Balmont, la cui semantica è sempre subordinata al principio musicale, sono spesso solo un gioco di suoni (i versi di apertura della poesia “Canzone senza parole” - “Mughetti. Ranuncoli. Carezze d'amore. Rondini che balbettano. Baci di raggi”), raggiungendo talvolta grandi virtuosismi (“La barca del languore”).

MUCCA DELLA LINGUA

Sera. Mare. Sospiri del vento.

Il grido maestoso delle onde.

Sta arrivando una tempesta. Colpisce la riva

Una barca nera estranea all'incanto.

Alieno al puro fascino della felicità,

La barca del languore, la barca dell'ansia

Abbandonata la riva, combatte la tempesta,

Il palazzo è alla ricerca di sogni luminosi.

Correndo lungo il mare, correndo lungo il mare,

Arrendersi alla volontà delle onde.

La luna ghiacciata sta guardando,

Il mese dell'amara tristezza è pieno.

Il vento è morto. La notte diventa nera.

Il mare brontola. L'oscurità sta crescendo.

La barca del languore è coperta dalle tenebre.

Una tempesta urla nell'abisso dell'acqua.

Nella poesia di Balmont è molto utilizzata la tecnica della ripetizione, dettata non tanto dal significato del verso, ma dal suo suono:

Sono una rottura improvvisa

Io sono il tuono che suona

Sono un flusso trasparente.

Sono per tutti e per nessuno.

Alla fine, vorrei aggiungere che non vorrei che chiunque abbia ascoltato (letto) questo progetto si formasse l'opinione che il simbolismo sia un movimento esclusivamente artistico, relativamente lontano dalla vita sociale e dalla lotta.

Elenco della letteratura usata

• 1. Ubriaco Mikhail Fedorovich “Silver Age”, L: Lenizdat 1991.
• 2. Bannikov Nikolai Vasilievich “L'età d'argento della poesia russa” M: Illuminismo 1993
• 3. “Silver Age: Poesia” M: AST Olympus 1996