L'età dell'argento della poesia russa. Poeti simbolisti e la loro opera Autori e opere del simbolismo
Il simbolismo come movimento letterario è nato in Russia a cavallo di due secoli - il XIX e il XX secolo - ed è esistito per circa due decenni. La storia del simbolismo russo è stata piuttosto complessa.
Questo movimento letterario è apparso in Russia sotto l'influenza del simbolismo francese, nato due decenni prima. Pertanto, il lavoro di poeti francesi come Baudelaire, Verlaine e Mallarmé ha avuto un'enorme influenza sulla formazione dell'estetica e della poetica dei simbolisti russi.
L’epoca richiedeva nuovi approcci alla letteratura e all’arte, così i simbolisti si ribellarono nel loro lavoro al “positivismo morto e soffocante” e al naturalismo “volgare” della vecchia letteratura, rifiutando il metodo realistico. Hanno proclamato
tre principi fondamentali della nuova arte: contenuto mistico, simboli e espansione dell'impressionabilità artistica nello spirito dell'impressionismo, trascurando la realtà, che, a loro avviso, è indegna della penna di un vero poeta, si precipitarono “nel profondo” , all'essenza metafisica del mondo visibile.
La realtà è solo una copertura dietro la quale si nasconde il “segreto” reale, sconosciuto e inconoscibile - l'unico degno, secondo l'artista simbolista, oggetto di rappresentazione. I sostenitori e gli ideologi di questo movimento cedettero facilmente alle teorie religiose e mistiche. La storia del simbolismo letterario russo inizia con l'emergere di due circoli apparsi quasi contemporaneamente a Mosca e San Pietroburgo negli anni '90 del XIX secolo.
Simbolisti anziani
CIRCOLO DI PIETROBURGO
Il circolo di San Pietroburgo era rappresentato da un gruppo di giovani poeti: D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub, N. Minsky. Il loro lavoro era legato all'idea della ricerca di Dio e aveva un contenuto religioso e mistico.
I critici chiamavano questo gruppo di poeti decadenti Il concetto di decadente (dal francese ecadence - "declino") nella scienza storica in relazione alle epoche di declino (ad esempio, il periodo del crollo dell'Impero Romano). Quindi questo termine cominciò ad essere usato per riferirsi a fenomeni decadenti nella letteratura e nell'arte.
Il rifiuto dimostrativo di servire gli interessi pubblici fu causato dalla delusione dei primi decadenti russi nei confronti del programma culturale e politico del populismo liberale. Quindi, il poeta N. Minsky (Nikolai Maksimovich Vilenkin), che in precedenza agiva come poeta populista, cambia radicalmente l'orientamento delle sue poesie negli anni '90. Sostiene l'arte autosufficiente, la sua liberazione dal giornalismo e dalla cittadinanza. Scrive numerosi articoli e libri in cui rinuncia al suo precedente amore per la gente, proclamando l'amor proprio e l'individualismo come la base della natura umana.
Un altro membro del circolo simbolista di San Pietroburgo, D.S. Merezhkovsky, fece la prima dettagliata dichiarazione estetica di decadenza (“Sulle cause del declino e le nuove tendenze nella letteratura russa moderna”). Merezhkovsky ha chiesto la creazione di una nuova “arte ideale, venuta in Russia per sostituire il realismo volgare utilitaristico. Considerava nuova l'arte che rifletteva contenuti religiosi e mistici.
Il rifiuto dell'orientamento sociale e civico della letteratura ha comportato lo sviluppo di un tema speciale per le opere d'arte. Così, nelle opere di N. Minsky, D. Merezhkovsky, Z. Gippius e F. Sologub, temi di solitudine e pessimismo, individualismo estremo (persino egocentrismo), motivi apocalittici (motivi della fine del mondo, fine della civiltà ), prevale il desiderio dell'aldilà, del surreale, dell'ignoto.
CORRENTE DI MOSCA
Il movimento di Mosca nel simbolismo russo, guidato dai poeti V. Bryusov e K. Balmont, si dichiarò a metà degli anni '90 del XIX secolo. Furono questi poeti ad essere chiamati simbolisti anziani. Consideravano la nuova direzione come un fenomeno puramente letterario, naturale nel rinnovamento dell'arte delle parole. Il simbolismo russo si rifletteva in tre raccolte di poesie "Simbolisti russi", così come nei libri di K. Balmont, V. Bryusov.
Nella prefazione alla prima raccolta di “Simbolisti russi. V. Bryusov ha descritto il simbolismo come una scuola letteraria vicina all’impressionismo, come “la poesia dei suggerimenti”. Questo movimento aveva, da un lato, numerosi punti di contatto con i poeti decadenti, e dall'altro differiva notevolmente da loro. Proprio come i decadenti, i simbolisti più antichi abbandonarono l’arte realistica e entrarono nel mondo ideale, il “mondo dei sogni”.
I primi testi di Bryusov e Balmont furono addirittura segnati dall'influenza di un movimento mistico-religioso. Ma questi poeti non ritenevano necessario collegare la loro poesia esclusivamente con la religione e la filosofia idealistica. Hanno portato alla ribalta la personalità del poeta, artista, creatore e il suo mondo interiore. Ecco perché, forse, le poesie di 3. Gippius, D. Merezhkovsky, N. Minsky e V. Bryusov, K. Balmont suonano in modo così diverso.
Tematicamente, la poesia dei simbolisti e dei decadenti più antichi coincide in gran parte: entrambi elogiavano l'allontanamento dalla realtà, l'individualismo ed esageravano il ruolo delle immagini-simboli. Ma la colorazione emotiva delle opere di Bryusov e Balmont è completamente diversa: la loro poesia è luminosa, sonora, colorata.
È sufficiente confrontare una serie di immagini-simbolo tra i rappresentanti di questi due gruppi per apprezzarne le differenze. Se nella poesia dei decadenti ci troviamo costantemente di fronte a concetti come la morte, l'aldilà, il nulla, la notte, il ghiaccio, il freddo, il deserto, il vuoto, allora nella poesia di Bryusov e Balmont rimaniamo stupiti dall'energia vitale, traboccante, l'abbondanza del sole, della luce, del fuoco.
Degni di nota sono anche i versi solenni e cesellati di Bryusov e la melodia, la melodiosità e il sound design di Balmont. La poesia dei simbolisti più antichi ha una gamma più ampia di temi: non solo il tema della prossima fine del mondo, l'amore, ma anche il tema della città, il tema del poeta e della poesia, il tema della creatività.
I simbolisti più antichi hanno lasciato un segno notevole nella storia della letteratura russa, arricchendola in modo significativo con nuovi temi, nuovi mezzi e forme poetiche. Alla fine degli anni Novanta dell'Ottocento, entrambi i gruppi di simbolisti russi si unirono e agirono come un movimento letterario comune. Nel 1899 fu fondata a Mosca la casa editrice Scorpion.
Pubblicò l'almanacco "Fiori del Nord", il cui direttore nel 1903 era V. Bryusov, e dal 1904 iniziò a essere pubblicata la rivista "Scales", in cui furono pubblicati gli autori della nuova direzione.
Simbolisti giovani
Un terzo movimento di simbolismo emerse alla fine del 1900. Poeti A. A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, Ellie hanno ricevuto il nome di simbolisti junior. Sono diventati aderenti a una comprensione filosofica e religiosa del mondo.
La filosofia di Vl. ha avuto un'enorme influenza sulla formazione delle visioni estetiche dei simbolisti più giovani. Solovyov “La questione nazionale in Russia”, “Lettura su Dio-umanità”), Nietzsche “La nascita della tragedia dallo spirito della musica”), Schopenhauer.
I giovani simbolisti si schierarono in difesa della teurgia: la combinazione di creatività e religione, l'arte del misticismo (Vl. Solovyov). L'arte, secondo loro, è un mezzo per trasformare la realtà, costruire la vita, che è un'utopia astratta sul ripensamento spirituale e creativo della vita.
Questo movimento, secondo Vl. Solovyov, dall'individualismo alla conciliarità, al collettivismo, alla creazione di una cultura nazionale basata sulla nuova creazione di miti, percepita attraverso il prisma di una comprensione religiosa della nazionalità. “Il poeta è un teurgo, un sacerdote che ha il dono mistico di discernere l'altro essere supremo, e allo stesso tempo un artista e organizzatore della vita. È un veggente e il creatore segreto della vita", ha scritto Vyacheslav Ivanov per il simbolismo "più giovane" è una filosofia rifratta nella coscienza poetica, un metodo per rappresentare idee in immagini.
L'artista dovrebbe sforzarsi non di mostrare i fenomeni del mondo reale, ma di conoscere intuitivamente la “realtà più alta”, l'altro mondo ideale. Ma il reale in quanto tale non viene rifiutato dai giovani simbolisti (come nel concetto dei simbolisti più anziani), è l'inevitabile involucro dell'immagine con l'aiuto del quale l'artista simbolista riflette in tempo reale la realtà irreale, la sua visione un altro mondo.
I giovani simbolisti cercano un significato segreto nella realtà, da qui la natura crittografata della loro poesia. La poetica dei Giovani Simbolisti è associata ad una percezione metaforica del mondo (simbolo - immagine - metafora - realtà). La natura metaforica della loro poesia a volte è così forte che le parole spesso perdono il loro significato originale, poiché la loro consueta compatibilità viene interrotta.
Era un fuoco vivo
Dalla neve e dal vino.
(A. A. Blok, “Maschera di neve”)
L'insolito linguaggio poetico dei simbolisti corrisponde al suo suono: allitterazioni frequenti, assonanze, canto melodico o intonazione romantica, varietà di ritmi (verso libero, versificazione tonica). Durante il periodo della prima rivoluzione russa e negli anni successivi, il legame con le tradizioni classiche della letteratura russa cominciò ad apparire sempre più chiaramente nell'opera dei simbolisti. In questo momento, molti poeti simbolisti si sono rivolti a temi civili, all'immagine della Patria, la Russia. I motivi della poesia di Nekrasov sembrano sempre più chiari.
Quindi, per Bryusov, Nekrasov è uno dei primi grandi poeti cittadini nella poesia mondiale, un artista urbano, un contemporaneo di Baudelaire e un predecessore di Verhaeren. La tradizione di Nekrasov è rifratta in modo univoco nelle poesie dei simbolisti, rivelando un sentimento di malessere sociale (ciclo "Attic" di A. A. Blok, raccolta "Ashes" di A. Bely, "Mason" di V. Bryusov, "Filistines" di K. Balmont, ecc.).
Negli anni '10 del XX secolo, la crisi del simbolismo stava diventando sempre più evidente e si stava verificando una demarcazione ideologica ed estetica dei suoi rappresentanti. Loro stessi sentivano di aver superato i confini del movimento letterario che avevano creato e che non c'era più bisogno di un'associazione di gruppo chiusa. Nel 1909, le riviste “Libra: e “Vello d'Oro” annunciarono la cessazione della pubblicazione: avevano adempiuto al loro compito principale: la diffusione delle idee del simbolismo e la direzione del movimento letterario dei tempi moderni.
Le ricerche creative dei poeti simbolisti non furono vane. Alcuni di loro, i più talentuosi, sono stati in grado di espandere significativamente la portata della loro creatività, far avanzare notevolmente la tecnica poetica e rivelare nuove possibilità inerenti alla parola. Dai “frammenti” del simbolismo disintegrato sorsero nuovi movimenti: Acmeismo, Futurismo, Imagismo.
Domande e compiti:
1. Nomina gli scrittori realisti il cui lavoro divenne un fenomeno notevole all'inizio del secolo.
2. Qual era il nome dell'associazione di scrittori realisti guidata da M. Gorky?
3. Elencare (per iscritto) le caratteristiche principali del metodo realistico.
4. Quando è apparso il simbolismo nella letteratura russa? Qual è la differenza tra simbolismo e realismo?
5. Nomina i tratti caratteristici dei simbolisti senior e junior. Indica somiglianze e differenze.
6. Sulla base dei materiali delle lezioni, creare una tabella-diagramma "Simbolismo russo" che indichi il quadro cronologico, le caratteristiche e i rappresentanti di un particolare movimento.
7. Quali poeti furono chiamati decadenti e perché?
8. Spiega il significato del termine “Silver Age”
Il simbolismo è il primo e il più significativo dei movimenti modernisti sorti in Russia. L'inizio dell'autodeterminazione teorica del simbolismo russo fu posto da D.S. Merezhkovsky, che nel 1892 tenne una conferenza “Sulle cause del declino e le nuove tendenze nella letteratura russa moderna”. Il titolo della conferenza, pubblicata nel 1893, conteneva già una valutazione inequivocabile dello stato della letteratura, l'autore riponeva la speranza nel rilancio di "nuove tendenze". La nuova generazione di scrittori, secondo lui, deve affrontare “un enorme lavoro di transizione e di preparazione”. Merezhkovsky ha definito gli elementi principali di quest'opera "contenuto mistico, simboli e l'espansione dell'impressionabilità artistica". Il posto centrale in questa triade di concetti è stato dato al simbolo.
D.S. Merezhkovsky ha concluso il suo articolo con la conclusione: “... solo la fede creativa in qualcosa di infinito e immortale può accendere l'anima umana, creare eroi, martiri e profeti... Le persone hanno bisogno della fede, hanno bisogno dell'estasi, hanno bisogno della sacra follia degli eroi e martiri… senza la fede nell’inizio divino del mondo non c’è bellezza, giustizia, né poesia, né libertà sulla terra!”
Già nel marzo 1894 fu pubblicata a Mosca una piccola raccolta di poesie dal titolo programmatico "Simbolisti russi", e presto apparvero due numeri successivi con lo stesso titolo. Successivamente si è scoperto che l'autore della maggior parte delle poesie di queste tre raccolte era l'aspirante poeta Valery Bryusov, che ha fatto ricorso a diversi pseudonimi per creare l'impressione dell'esistenza di un intero movimento poetico. La bufala fu un successo: le raccolte “Simbolisti russi” divennero fari estetici, alla luce dei quali presto apparvero nuovi poeti, diversi nei loro talenti e aspirazioni creative, ma uniti nel rifiuto dell'utilitarismo nell'arte e nel desiderio di rinnovamento della poesia. .
I temi sociali e civici importanti per il realismo furono sostituiti dai simbolisti con dichiarazioni della relatività di tutti i valori e l'affermazione dell'individualismo come unico rifugio dell'artista. V. Bryusov, che divenne il leader del simbolismo, scrisse in modo particolarmente assertivo sui diritti individuali assoluti:
Non conosco altri obblighi
Tranne la fiducia in se stessi vergine.
Tuttavia, fin dall'inizio della sua esistenza, il simbolismo si è rivelato un movimento eterogeneo: nelle sue profondità hanno preso forma diversi gruppi indipendenti. In base al tempo di formazione e alle caratteristiche della posizione ideologica, è consuetudine distinguere due fasi principali nel simbolismo russo. I poeti che hanno debuttato negli anni '90 sono chiamati "simbolisti senior" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub). Negli anni '90, nuove forze si unirono al simbolismo, aggiornando significativamente l'aspetto del movimento (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov). La designazione accettata per la “seconda ondata” di simbolismo è “simbolismo giovane”. I simbolisti "anziani" e "giovani" erano separati non tanto dall'età quanto dalla differenza nelle visioni del mondo e nella direzione della creatività (V. Ivanov, ad esempio, è più vecchio di V. Bryusov in età, ma si è dimostrato un simbolista della seconda generazione).
Nella vita organizzativa ed editoriale del movimento simbolista, l'esistenza di due poli geografici era importante: i simbolisti di San Pietroburgo e Mosca nelle diverse fasi del movimento non solo collaboravano, ma erano anche in conflitto tra loro. Ad esempio, il gruppo di Mosca degli anni ’90, formatosi attorno a V. Bryusov, limitò i compiti del nuovo movimento al quadro della letteratura stessa: il principio fondamentale della loro estetica è “l’arte per l’arte”. Al contrario, i simbolisti di San Pietroburgo, guidati da D. Merezhkovsky e Z. Gippius, difesero la priorità delle ricerche religiose e filosofiche nel simbolismo, considerandosi i veri “simbolisti” e i loro avversari “decadenti”.
Le controversie sul “simbolismo” e sulla “decadenza” sorsero fin dalla nascita del nuovo movimento. Nella mente della maggior parte dei lettori dell’epoca, queste due parole erano quasi sinonimi, e in epoca sovietica il termine “decadenza” cominciò ad essere usato come designazione generica per tutti i movimenti modernisti. Nel frattempo, “decadenza” e “simbolismo” erano correlati nella mente dei nuovi poeti non come concetti omogenei, ma quasi come contrari.
La decadenza o la decadenza ("declino" francese) è un certo stato d'animo, un tipo di crisi di coscienza, che si esprime in un sentimento di disperazione, impotenza e stanchezza mentale. Ad esso sono associati il rifiuto del mondo circostante, il pessimismo, la raffinata raffinatezza, la consapevolezza di se stessi come portatori di una cultura alta ma morente. Nelle opere dall'umore decadente, l'estinzione, la rottura con la moralità tradizionale e la volontà di morte sono spesso estetizzate.
In un modo o nell'altro, questi sentimenti colpirono quasi tutti i simbolisti. Negli anni '90, per un breve periodo, si sviluppò anche una sorta di decadenza dell'etichetta: una moda letteraria per il sentimento della fine della vita e del destino di una persona. Gli aspetti decadenti della visione del mondo erano caratteristici in uno stadio o nell'altro della creatività di Z. Gippius, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok e A. Bely F. Sologub era un decadente coerente;
Allo stesso tempo, la visione simbolista del mondo non si riduceva affatto a sentimenti di declino e distruzione. La filosofia e l'estetica del simbolismo si svilupparono sotto l'influenza di vari insegnamenti: dalle opinioni dell'antico filosofo Platone ai sistemi filosofici di V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson, contemporanei ai simbolisti.
I simbolisti contrapponevano l'idea tradizionale di comprendere il mondo nell'arte con l'idea di costruire il mondo nel processo di creatività. La creatività, credevano, è superiore alla conoscenza. Questa convinzione li ha portati a discutere in dettaglio gli aspetti teorici della creatività artistica.
Per V. Bryusov, ad esempio, l’arte è “comprensione del mondo in altri modi non razionali”. Dopotutto, solo i fenomeni soggetti alla legge della causalità lineare possono essere compresi razionalmente, e tale causalità opera solo nelle forme di vita inferiori. La realtà empirica, la vita quotidiana è in definitiva un mondo di apparenze e di fantasmi. Le sfere superiori della vita (l'area delle "idee assolute" nei termini di Platone - o "l'anima del mondo", secondo V. Solovyov) non sono soggette alla conoscenza razionale. È l'arte che ha la capacità di penetrare in queste sfere: è in grado di catturare momenti di intuizioni ispirate, di catturare gli impulsi di una realtà superiore. Pertanto, la creatività nella comprensione dei simbolisti è una contemplazione subconscia-intuitiva di significati segreti, accessibili solo all'artista-creatore.
Inoltre, è impossibile trasmettere razionalmente i “segreti” contemplati. Secondo il più grande teorico dei simbolisti, Vyach. Ivanov, la poesia è “la scrittura segreta dell’ineffabile”. All’artista è richiesta non solo una sensibilità superrazionale, ma anche la più sottile padronanza dell’arte dell’allusione: il valore del discorso poetico sta nell’”eufemismo”, nella “nascostezza del significato”. Il mezzo principale per trasmettere i significati segreti contemplati era il simbolo.
Il simbolo è la categoria estetica centrale del nuovo movimento. Non è facile capirlo correttamente. Un malinteso comune su un simbolo è che sia inteso come un'allegoria, quando viene detta una cosa, ma si intende qualcos'altro. In questa interpretazione, una catena di simboli è una sorta di insieme di geroglifici, un sistema di crittografia dei messaggi per coloro che sono “iniziati” ai segreti del codice. Si presume che il significato letterale e oggettivo dell'immagine in sé sia indifferente, non contenga alcuna informazione artistica importante, ma serva solo come involucro condizionale per il significato ultraterreno. In una parola, il simbolo risulta essere una delle varietà di tropi.
Nel frattempo, i simbolisti credevano che il simbolo fosse fondamentalmente contrario ai tropi, perché privato della loro qualità principale: la "portabilità del significato". Quando è necessario risolvere l'“enigma” posto dall'artista, ci troviamo di fronte ad una falsa immagine simbolica. L'esempio più semplice di falsa immagine simbolica è un'allegoria. In un'allegoria, lo strato oggettivo dell'immagine gioca un ruolo veramente subordinato, agendo come illustrazione o personificazione di una certa idea o qualità. Un'immagine allegorica è una sorta di maschera astuta dietro la quale si indovina l'essenza. È particolarmente importante che l'allegoria presupponga una comprensione inequivocabile.
Un simbolo, al contrario, è polisemantico: contiene la prospettiva di uno sviluppo illimitato di significati. Ecco come scrisse sulla polisemia di un simbolo uno dei poeti più sottili del simbolismo, I. Annensky: “Non ho affatto bisogno dell'obbligatorietà di una comprensione comune. Al contrario, considero il merito di un'opera teatrale se può essere compresa in due o più modi, oppure, dopo aver frainteso, solo sentirla e poi completarla mentalmente. "Solo allora un simbolo è un vero simbolo", credeva Vyach. Ivanov - quando è inesauribile nel suo significato." "Il simbolo è una finestra sull'infinito", ha fatto eco F. Sologub.
Un'altra importante differenza tra un simbolo e un tropo è il pieno significato dell'oggetto dell'immagine, la sua struttura materiale. Un simbolo è un'immagine a tutti gli effetti, oltre alla potenziale inesauribilità del suo significato. La storia della vita della Libellula e della Formica non avrà senso se il lettore non è in grado di comprendere l'allegoria morale o ideologica incorporata nella trama. Al contrario, anche senza sospettare il potenziale simbolico di una particolare immagine-simbolo, siamo in grado di leggere il testo in cui appare (in prima lettura, di regola, non tutti i simboli vengono riconosciuti nella loro qualità principale e si rivelano al lettore la profondità dei loro significati).
Secondo le opinioni dei simbolisti, un simbolo è la concentrazione dell'assoluto nell'individuo; esso, in forma condensata, riflette la comprensione dell'unità della vita. F. Sologub credeva che il simbolismo come movimento letterario “può essere caratterizzato nel desiderio di riflettere la vita nel suo insieme, non solo dal suo lato esterno, non dal lato dei suoi fenomeni particolari, ma attraverso i mezzi figurativi dei simboli per rappresentare essenzialmente ciò che, nascosto dietro i fenomeni casuali e isolati, forma una connessione con l’Eternità, con il processo universale e mondiale”.
Infine, su un altro aspetto importante per comprendere la natura del simbolismo artistico: è fondamentalmente impossibile compilare un dizionario dei significati simbolici o un catalogo esaustivo dei simboli artistici. Il fatto è che una parola o un'immagine non nascono come simboli, ma lo diventano nel contesto appropriato, in uno specifico ambiente artistico. Tale contesto, attivando il potenziale simbolico della parola, è creato dall'attenzione consapevole dell'autore alla reticenza, alla vaghezza razionale dell'affermazione; un’enfasi sulle connessioni associative piuttosto che logiche tra le immagini – in una parola, l’uso di ciò che i simbolisti chiamavano “la potenza musicale della parola”.
La categoria della musica è la seconda più importante (dopo il simbolo) nell'estetica e nella pratica poetica del simbolismo. Questo concetto è stato utilizzato dai simbolisti in due aspetti diversi: ideologico generale e tecnico. Nel primo, significato filosofico generale, la musica per loro non è una sequenza sonora organizzata ritmicamente, ma un'energia metafisica universale, la base fondamentale di ogni creatività.
Seguendo F. Nietzsche e i simbolisti francesi, i poeti russi di questo movimento consideravano la musica la più alta forma di creatività, perché dà la massima libertà di autoespressione al creatore e, di conseguenza, la massima emancipazione della percezione all'ascoltatore. Questa comprensione della musica è stata ereditata da loro da F. Nietzsche, che nella sua opera “La nascita della tragedia dallo spirito della musica” ha conferito a questa parola lo status di categoria filosofica fondamentale. Al principio musicale “dionisiaco” (extra-razionale) dello spirito umano egli contrappose il principio ordinato “apollineo”. È lo spirito “dionisiaco” della musica, spontaneo e libero, a costituire l’essenza della vera arte, credevano i simbolisti. La parola "musica" dovrebbe essere intesa in questo senso negli inviti di A. Blok ad "ascoltare la musica della rivoluzione", nella sua metafora dell '"orchestra mondiale".
Nel secondo significato tecnico, la "musica" è significativa per i simbolisti come la trama verbale di un verso permeata di combinazioni sonore e ritmiche, ad es. come massimo utilizzo dei principi compositivi musicali nella poesia. Per molti simbolisti, l’appello del loro predecessore francese Paul Verdun “La musica prima di tutto...” era rilevante. Le poesie simboliste sono talvolta costruite come un flusso ammaliante di armonie ed echi verbali e musicali. A volte, come, ad esempio, con K. Balmont, il desiderio di una scrittura musicale fluida acquisisce di per sé un carattere ipertrofico:
La quinoa nuotò via nell'oscurità,
In lontananza, che diventa bianco sotto la luna.
Le onde accarezzano il remo,
Lily adora l'umidità...
Il simbolismo non si limitava a scopi puramente letterari; cercò di diventare non solo una visione del mondo universale, ma anche una forma di comportamento vitale e un modo di ristrutturazione creativa dell'universo (l'ultima delle sfere note dell'attività simbolista è solitamente chiamata costruzione della vita). Questa tendenza all'onnivalenza universale era particolarmente evidente negli anni '90 nel Simbolismo giovanile, che rivendicava seriamente la trasformazione spirituale universale. Fatti della vita extraletteraria, storia sociale e persino dettagli delle relazioni personali venivano estetizzati da loro, cioè. sono stati interpretati come una sorta di elementi di una grandiosa opera d'arte che è stata eseguita davanti ai loro occhi. Credevano che fosse importante prendere parte attiva a questo processo cosmico di creazione, motivo per cui alcuni simbolisti non rimasero lontani dalla vita socio-politica del paese: eseguirono opere politicamente acute, reagirono ai fatti di disarmonia sociale e trattavano le attività dei leader politici con interesse comprensivo.
Nonostante le manifestazioni esterne di elitarismo e formalismo, il simbolismo è riuscito in pratica a riempire l'opera con la forma artistica di nuovi contenuti e, soprattutto, a rendere l'arte personale, personalistica. Ecco perché l'eredità del simbolismo è rimasta un vero tesoro artistico per la moderna cultura russa.
Sebbene il concetto di “Silver Age” si applichi anche al lavoro di artisti e scrittori, si parla ancora più spesso dei poeti dell’Età dell’argento che di altri artisti. La fine del XIX secolo in Russia, con la sua situazione socio-politica e gli umori diversi di una società attanagliata dal desiderio di cambiamenti profondi, fu un periodo in cui non solo i politici cercarono nuove strade, ma anche gli scrittori si sforzarono di creare nuove forme artistiche, modi di esprimere pensieri e sentimenti. Il realismo non attrasse più i poeti; rifiutarono le forme classiche e di conseguenza sorsero movimenti come il simbolismo, l'acmeismo, il futurismo e l'imagismo.L'inizio dell'età dell'argento nella poesia russa è associato al nome di Alexander Blok, sebbene gli studiosi di letteratura chiamino le prime opere di quel periodo le opere precedenti di Nikolai Minsky e Dmitry Merezhkovsky. La fine dell'età dell'argento è chiamata 1921: quest'anno morì prima Alexander Blok e poi Nikolai Gumilyov fu fucilato. Anche il destino di altri poeti di quell'epoca è intriso di una profonda tragedia; coloro che crearono un vero miracolo della poesia russa, un'epoca senza precedenti del suo periodo di massimo splendore, paragonabile a quella di Pushkin, o emigrarono e soffrirono dalla loro patria, o sperimentarono numerose persecuzioni da parte dei poeti. nuovo governo. E perfino Majakovskij, favorito dai “sovietici”, non riuscì a sopportare la crescente pressione e si suicidò.
L’“età dell’oro” della poesia russa è chiamata il periodo Pushkin, gli anni dal 1810 al 1830.
Poeti simbolisti
Il simbolismo fu il primo movimento dell'età dell'argento. I suoi rappresentanti erano poeti come Alexander Blok, Konstantin Balmont, Valery Bryusov, Andrei Bely. Credevano che il nuovo dovesse esprimere sentimenti e pensieri attraverso simboli, senza dirli direttamente. Secondo le loro teorie, i versi poetici dovrebbero giungere al creatore nei momenti di estasi, e non dovrebbero essere il risultato del lavoro e della riflessione, ma rivelazioni dall'alto. I simbolisti "parlavano" ai lettori di cose filosofiche globali: Dio e l'armonia, l'anima del mondo e la bella signora.Il simbolismo non era solo in Russia, ma anche in Francia della stessa epoca. I simbolisti francesi sono Arthur Rimbaud, Paul Verlaine e Charles Baudelaire.
Acmeisti
Proprio come il simbolismo “è nato” dalla negazione del realismo della poesia classica, così l’acmeismo ha origine nella polemica dei poeti che credono che l’arte dovrebbe essere oggettiva, precisa, con i simbolisti. Nikolai Gumilev, Anna Akhmatova, Georgy Ivanov e Osip Mandelstam cercarono di non librarsi nelle loro opere di quel tempo, ma di esprimere nel modo più accurato la vivacità e la diversità del mondo, ignorando questioni di attualità e filosofiche.Poeti futuristi
Il movimento più all'avanguardia nella poesia dell'età dell'argento era il futurismo. I suoi ispiratori ideologici erano poeti come Igor Severyanin, Velimir Khlebnikov, i fratelli Burliuk, Vladimir Mayakovsky. Rifiutavano tutti gli stereotipi culturali del passato, opponendosi a tutto ciò che era “borghese”. Non per niente il loro manifesto si chiamava “Uno schiaffo al gusto pubblico”. Hanno cercato nuovi ritmi, immagini, hanno creato nuove parole.Immaginazione
I poeti immaginari - Anatoly Mariengof, Rurik Ivnev, Nikolai Erdman e un tempo Sergei Yesenin - consideravano l'obiettivo della creatività poetica la creazione dell'immagine più capiente, espressa attraverso intere catene di metafore. Sorprendentemente, furono gli Imagisti, e non i futuristi, ad essere conosciuti per le buffonate più scandalose.Simbolismo russo
Simbolismo- un movimento letterario e artistico apparso per la prima volta in Francia nell'ultimo quarto del XIX secolo e che alla fine del secolo si era diffuso nella maggior parte dei paesi europei. Ma dopo la Francia, è in Russia che il simbolismo si realizza come il fenomeno culturale più ampio, significativo e originale. Molti rappresentanti del simbolismo russo ne portano di nuovi in questa direzione, spesso non avendo nulla in comune con i loro predecessori francesi. Il simbolismo diventa il primo movimento modernista significativo in Russia; contemporaneamente alla nascita del simbolismo in Russia, inizia l'età dell'argento della letteratura russa; in quest'epoca, tutte le nuove scuole poetiche e le innovazioni individuali nella letteratura sono, almeno in parte, sotto l'influenza del simbolismo - anche i movimenti esteriormente ostili (futuristi, "Forge", ecc.) utilizzano ampiamente materiale simbolista e iniziano con la negazione del simbolismo . Ma nel simbolismo russo non c'era unità di concetti, non c'era un'unica scuola, né un unico stile; Anche tra il simbolismo ricco di originali francesi, non troverete tanta diversità ed esempi così diversi tra loro. A parte la ricerca di nuove prospettive letterarie nella forma e nel tema, forse l'unica cosa che univa i simbolisti russi era la sfiducia nelle parole ordinarie, il desiderio di esprimersi attraverso allegorie e simboli. "Un pensiero espresso è una bugia" - un verso del poeta russo Fyodor Tyutchev, il predecessore del simbolismo russo.
Caratteristiche e predecessori del simbolismo russo
Inizialmente il simbolismo russo aveva fondamentalmente gli stessi prerequisiti del simbolismo occidentale: “una crisi di una visione del mondo e di una moralità positiva” (in Russia – nel contesto della crisi della tradizione culturale populista). Il panestetismo divenne il principio fondamentale dei primi simbolisti russi; estetizzazione della vita e desiderio di varie forme di sostituzione della logica e della moralità con l'estetica. “La bellezza salverà il mondo” riceve una nuova copertura. Il simbolismo russo, assorbendo attivamente la letteratura modernista dell'Occidente, si sforza di assorbire e includere nella cerchia dei suoi temi e interessi tutti i fenomeni della cultura mondiale, che, secondo i simbolisti russi, corrispondono ai principi dell'arte “pura” e libera . Antichità, rinascita, romanticismo: le epoche in cui V. Bryusov, D. Merezhkovsky, N. Minsky e altri trovano artisti e poeti del simbolismo. L'arte stessa comincia ad essere intesa come accumulatrice e conservatrice della bellezza (pura esperienza e vera conoscenza). "La natura crea mostri incompiuti: gli stregoni migliorano la natura e danno alla vita un bel volto" (K. Balmont) Ma nella letteratura russa della seconda metà del XIX secolo, alcuni principi dominavano, se non la subordinazione, quindi la necessaria connessione dell'arte con il suolo, con il popolo, lo stato, ecc. Pertanto, le prime pubblicazioni dei simbolisti russi, non ancora adattate allo spirito russo, incontrarono un'accoglienza più che fredda. La generazione successiva, in una certa misura, continua a lavorare duramente sulle interpretazioni del “panestetismo”, ma non domina più, mescolandosi con ricerche religiose, filosofiche e di creazione di miti sempre più rilevanti.
I simbolisti russi più anziani (1890) inizialmente incontrarono principalmente il rifiuto e il ridicolo da parte della critica e del pubblico dei lettori. Il simbolismo russo si è affermato come il fenomeno più convincente e originale all'inizio del XX secolo, con l'avvento di una nuova generazione, con il suo interesse per la nazionalità e la canzone russa, con il suo appello più sensibile e organico alle tradizioni letterarie russe.
Attraverso le teste dei loro “maestri”, che in molti modi imitavano l’Occidente, la generazione più giovane di simbolisti “scopriva” sempre più nuovi predecessori nazionali. Molte opere di A. Pushkin ("Profeta", "Poeta", ecc.), F. Tyutchev (principalmente "Silentium!", Che divenne una sorta di manifestazione del simbolismo russo, e altri) e storie di San Pietroburgo di Gogol ricevere una nuova interpretazione alla luce del simbolismo; L'eredità di F. Dostoevskij appare sempre più profonda, più ampia e più simbolicamente. Un primo "rappresentante" del simbolismo fu visto anche nel "pazzo" per i suoi contemporanei K. N. Batyushkov (1787-1855).
Predecessori ancora più indubbi del simbolismo sono i poeti russi del XIX secolo, vicini alle idee di "poesia pura", come A. Fet, Y. Polonsky, A. Maikov, E. Baratynsky. Tyutchev, che ha mostrato il percorso della musica e delle sfumature, del simbolo e del sogno, ha portato la poesia russa, secondo l’opinione della critica simbolista, lontano dalle armonie apollinee dei tempi di Pushkin. Ma era proprio questo percorso che era vicino a molti simbolisti russi.
Infine, è impossibile immaginare la visione del mondo dei simbolisti più giovani senza l'influenza della personalità di Vladimir Solovyov. La sofiologia, la conciliarità, l'ideale della "conoscenza integrale", il desiderio di coniugare l'epistemologia con l'etica e l'estetica, il culto dell'eterno femminile, la Russia e l'Occidente, le possibilità di modernizzazione religiosa e le prospettive di unificazione delle chiese sono alcuni dei i temi più importanti sviluppati dalla giovane generazione di simbolisti nei primi anni del XX secolo influenzati dall'eredità di Vladimir Solovyov.
Simbolisti russi
Simbolisti anziani
Il simbolismo russo fece la sua presenza nella prima metà degli anni Novanta dell'Ottocento. Diverse pubblicazioni vengono solitamente citate come punti di partenza della sua storia; prima di tutto, questi sono: "Sulle cause del declino...", l'opera di critica letteraria di D. Merezhkovsky e gli almanacchi "Simbolisti russi", pubblicati a proprie spese dallo studente Valery Bryusov nel 1894. Questi tre opuscoli (l'ultimo libro è stato pubblicato nel 1895) sono stati realizzati da due autori (spesso in qualità di traduttori all'interno di questa pubblicazione): Valery Bryusov (in qualità di redattore capo e autore di manifestazioni e sotto le maschere di numerosi pseudonimi) e il suo amico studente A.L. Miropolsky.
Così, Merezhkovsky e sua moglie, Zinaida Gippius, furono all'origine del simbolismo a San Pietroburgo, Valery Bryusov - a Mosca. Ma il rappresentante più radicale e di spicco del primo simbolismo di San Pietroburgo fu Alexander Dobrolyubov, il cui “stile di vita decadente” nei suoi anni da studente servì a creare una delle leggende biografiche più importanti dell’età dell’argento.
Il mito di Alexander Dobrolyubov, che iniziò a prendere forma già nel primissimo periodo dello sviluppo del simbolismo russo - non importa come lo chiamate, "diabolico" (Hansen-Löve) o "decadente" (I.P. Smirnov) - fu finalmente si formò all'inizio del XX secolo, cioè quando lo stesso Dobrolyubov aveva già lasciato la letteratura e ruppe con il suo consueto circolo letterario e artistico... Naturalmente, non solo Dobrolyubov ebbe l'idea dell'inferiorità della creatività letteraria a confronto con la vita. Ad esempio, Merezhkovsky, il cui nome è anche associato all'emergere del simbolismo come movimento, ha ammesso nella sua autobiografia che nella sua giovinezza "ha camminato per i villaggi, ha parlato con i contadini" e "intendeva "andare tra la gente" dopo la laurea dall’università, per diventare insegnante di campagna”. Il poeta futurista Bozhidar sognò in seguito di andare fino ai confini del mondo, verso popoli selvaggi incontaminati dalla civiltà. Ma solo Dobrolyubov (e dopo di lui il poeta Leonid Semenov) sono riusciti a mostrare coerenza e superare la convenzionalità della creatività. Il secondo lato del mito è il sentimento della costante, come direbbero oggi, presenza virtuale del poeta defunto nella realtà letteraria quotidiana. Le memorie di G. Ivanov più volte citate raccontano di come gli scrittori che andavano alla fermata del tram per recarsi alla redazione della rivista Hyperborea incontrarono un uomo con un berretto, stivali di feltro e un cappotto di pelle di pecora. La sua domanda: "Ditemi, signori, dove si trova Apollo?" - sciocca ed evoca l'immagine di Alexander Dobrolyubov.
“...Quest'uomo misterioso e semi-leggendario”, scrive G. Ivanov. “Secondo alcune voci, vaga da qualche parte in Russia - dagli Urali al Caucaso, da Astrakhan a San Pietroburgo, - vaga così, un uomo. con un cappotto di pelle di pecora, con un bastone - proprio come l'abbiamo visto o come ci è sembrato in una strada buia di San Pietroburgo<…>da qualche parte, per qualche motivo, vagando - per molto tempo, dall'inizio dei novecento anni - attraverso la Russia<…>
Una vita strana e straordinaria: qualcosa del poeta, qualcosa di Alyosha Karamazov, molti altri “qualcosa” diversi, misteriosamente mescolati in quest’uomo, il cui fascino, dicono, era irresistibile”.
- Aleksandr Kobrinsky Conversazione attraverso lo spazio morto
A Mosca i “Simbolisti russi” vengono pubblicati a proprie spese e ricevono una “fredda accoglienza” da parte della critica; San Pietroburgo fu più fortunata con le pubblicazioni moderniste: già alla fine del secolo operavano lì "Northern Herald", "World of Art"... Tuttavia, anche Dobrolyubov e il suo amico e compagno di classe in palestra, V.V pubblicò a proprie spese i primi cicli di poesie; vieni a Mosca e incontra Bryusov. Bryusov non aveva un'alta opinione dell'arte della versificazione di Dobrolyubov, ma la stessa personalità di Alexander lo impressionò fortemente, lasciando un segno nel suo destino futuro. Già nei primi anni del XX secolo, essendo l'editore della più significativa casa editrice simbolista apparsa a Mosca, Scorpion, Bryusov pubblicò le poesie di Dobrolyubov. Secondo la sua stessa ammissione successiva, nella fase iniziale del suo lavoro, Bryusov ricevette la maggiore influenza di tutti i suoi contemporanei da Alexander Dobrolyubov e Ivan Konevskij (un giovane poeta la cui opera fu molto apprezzata da Bryusov; morì nel ventiquattresimo anno di la sua vita).
Indipendentemente da tutti i gruppi modernisti - a parte, ma in modo tale che non si può fare a meno di notarlo - Fyodor Sologub (Fyodor Kuzmich Teternikov) ha creato il suo mondo poetico speciale e una prosa innovativa. Il romanzo "Heavy Dreams" è stato scritto da Sologub nel 1880, le prime poesie sono datate 1878. Fino al 1890 lavorò come insegnante nelle province e dal 1892 si stabilì a San Pietroburgo. Dal 1890, una cerchia di amici si riunisce nella casa dello scrittore, spesso unendo autori di diverse città e pubblicazioni in guerra. Già nel ventesimo secolo, Sologub divenne l'autore di uno dei romanzi russi più famosi di quest'epoca - "Il piccolo demone" (1907), introducendo il terribile insegnante Peredonov nella cerchia dei personaggi letterari russi; e anche più tardi in Russia viene dichiarato “re dei poeti”...
Ma forse le poesie più lette, più sonore e musicali nella fase iniziale del simbolismo russo erano le opere di Konstantin Balmont. Già alla fine del diciannovesimo secolo, K. Balmont dichiara più chiaramente la "ricerca di corrispondenze" caratteristica dei simbolisti tra suono, significato e colore (idee ed esperimenti simili sono noti da Baudelaire e Rimbaud, e successivamente da molti poeti russi - Bryusov , Blok, Kuzmin, Khlebnikov ecc.). Per Balmont, come ad esempio per Verlaine, questa ricerca consiste principalmente nel creare il tessuto suono-semantico del testo, una musica che dà origine al significato. La passione di Balmont per la scrittura sonora, gli aggettivi colorati che sostituiscono i verbi, porta alla creazione di testi quasi “privi di significato”, secondo i detrattori, ma questo interessante fenomeno nella poesia porta nel tempo all'emergere di nuovi concetti poetici (scrittura sonora , recitazione astrusa, melodica); Balmont è un autore molto prolifico: più di trenta libri di poesia, traduzioni (W. Blake, E. Poe, poesia indiana e altri), numerosi articoli.
Io sono la raffinatezza del discorso lento russo, davanti a me ci sono altri poeti - precursori, ho scoperto per la prima volta in questo discorso le deviazioni, gli squilli recitati, arrabbiati e gentili. K. Balmont
Giovani Simbolisti (seconda “generazione” di Simbolisti)
I simbolisti più giovani in Russia sono principalmente chiamati scrittori che hanno fatto le loro prime pubblicazioni nel 1900. Tra loro c'erano autori davvero molto giovani, come Sergei Solovyov, A. Bely, A. Blok, Ellis, e persone molto rispettabili, come il direttore della palestra I. Annensky, lo scienziato Vyacheslav Ivanov, il musicista e compositore M. Kuzmin. Nei primi anni del secolo, i rappresentanti della generazione più giovane di simbolisti crearono un cerchio dai colori romantici, dove maturarono le abilità dei futuri classici, che divennero noti come “Argonauti” o Argonautismo.
Sottolineo: nel gennaio 1901 fu depositato in noi un pericoloso petardo “mistico”, che diede origine a tante voci sulla “Bella Signora”... La composizione della cerchia degli Argonauti, studenti in quegli anni, era straordinaria. .. Lev Lvovich Kobylinsky (“Ellis”), che si è unito a noi negli stessi anni e che è diventato l'anima del circolo; aveva una formazione letteraria e sociologica; uno straordinario improvvisatore e mimo... S. M. Solovyov, uno studente delle scuole superiori che sorprende Bryusov, un giovane poeta, filosofo, teologo...
...Ellis lo chiamò il circolo degli Argonauti, facendolo coincidere con un antico mito che raccontava del viaggio sulla nave "Argo" di un gruppo di eroi verso un paese mitico: dietro il Vello d'Oro... gli "Argonauti" non avere alcuna organizzazione; coloro che si sono avvicinati a noi hanno camminato negli “Argonauti”, spesso senza sospettare che l'”Argonauta”... Blok si sentiva un “Argonauta” durante la sua breve vita a Mosca...
...eppure gli “Argonauti” hanno lasciato qualche traccia nella cultura artistica di Mosca nel primo decennio dell'inizio del secolo; si fondevano con i “simbolisti”, si consideravano essenzialmente “simbolisti”, scrivevano su riviste simboliche (io, Ellis, Solovyov), ma differivano, per così dire, nello “stile” della loro identificazione. Non c'era niente di letterario in loro; e non c'era nulla di splendore esteriore in loro; e intanto per l'Argonautismo passarono alcune delle personalità più interessanti, originali non nell'apparenza, ma nell'essenza...
Andrej Belyj, “L’inizio del secolo”. - P. 20-123.
A San Pietroburgo all’inizio del secolo, la “torre” di Vyach è forse la più adatta al titolo di “centro del simbolismo”. Ivanova, è un famoso appartamento all'angolo di via Tavricheskaya, tra i cui abitanti in tempi diversi c'erano Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova, visitato da A. Blok, N. Berdyaev, A. V. Lunacharsky , A. Akhmatova, “artisti del mondo” e spiritualisti, anarchici e filosofi. Un appartamento famoso e misterioso: lo raccontano leggende, i ricercatori studiano le riunioni delle società segrete che qui si svolgevano (Afisiti, Teosofi, ecc.), qui i gendarmi effettuavano perquisizioni e sorveglianze, in questo appartamento i poeti più famosi dell'epoca leggevano le loro poesie pubblicamente per la prima volta, qui per diversi anni, hanno vissuto contemporaneamente tre scrittori assolutamente unici, le cui opere spesso presentano affascinanti enigmi per i commentatori e offrono ai lettori modelli linguistici inaspettati: questa è la costante "Diotima" del salone, la moglie di Ivanov, L. D. Zinovieva -Annibal, compositore Kuzmin (autore prima di romanzi, poi di romanzi e libri di poesie) e - ovviamente, il proprietario. Lo stesso proprietario dell'appartamento, l'autore del libro "Dioniso e il dionisiasmo", si chiamava "Nietzsche russo". Con indubbio significato e profondità di influenza nella cultura, Vyach. Ivanov rimane un “continente semi-familiare”; Ciò è dovuto in parte ai suoi lunghi soggiorni all'estero, in parte alla complessità dei suoi testi poetici, che richiedono soprattutto al lettore un'erudizione raramente incontrata.
Esempi di decadenza poetica in Russia si possono trovare nelle prime opere di V. Bryusov, ad esempio "Creatività" - una poesia che, secondo Vl. Solovyov, è un gioiello decadente e completamente privo di qualsiasi significato -
Creatività L'ombra delle creature increate ondeggia in un sogno, Come rattoppare lame Su un muro smaltato.
Mani viola Sul muro smaltato Mezzo addormentate disegnano suoni Nel silenzio squillante.
E i chioschi trasparenti, nel silenzio squillante, crescono come scintille, sotto la luna azzurra.
Sorge il mese nudo Sotto la luna azzurra... I suoni si librano mezzo addormentati, I suoni mi accarezzano.
I segreti delle creature create mi accarezzano con affetto, E l'ombra delle toppe trema sul muro di smalto.
Ogni rappresentante attualmente famoso del movimento simbolista ha avuto il proprio percorso e il lavoro di tutti i simbolisti non può sempre essere unito da un tratto caratteristico. Nel loro lavoro, i simbolisti cercavano di creare una metafora complessa, associativa, astratta e irrazionale. Questo è il desiderio di "ciò che non è nel mondo" in Gippius, "silenzio squillante e risonante" in Bryusov, "E la ribellione è oscura negli occhi luminosi" in Vyach. Ivanov, “l'abisso dell'azzurro fatto a brandelli” di Blok, “deserti aridi della vergogna” di A. Bely. I simbolisti hanno definito il concetto di "simbolo" come quel segno che collega due realtà, due mondi: terreno e celeste, e questa connessione è stabilita solo dai sentimenti, intuitivamente, irrazionalmente. Bryusov chiamava il simbolismo “la poesia dei suggerimenti”. Belyj si avvicinò a questo fenomeno in modo più ampio: percepì il simbolismo come un modus cogitandi (modo di pensare) e come un modus vivendi (stile di vita), e vi dedicò numerosi articoli, che furono successivamente inclusi nel libro “Il simbolismo come Comprensione del mondo”. I rappresentanti di questo movimento credevano che solo l'arte aiuta a raggiungere gli ideali e ad unirsi al regno dell'anima. Hanno elevato il ruolo del poeta simbolista al fatto che è il creatore di una nuova vita, un profeta, aiuta a creare una nuova persona. I simbolisti consideravano la missione del poeta la più alta sulla terra, poiché per loro l'arte era soprattutto la sfera della vita umana.
Il declino del simbolismo come movimento unico fu discusso nel 1910. Tutti i suoi rappresentanti hanno continuato a lavorare fruttuosamente e a creare, ma da questo momento i loro percorsi, compresi quelli creativi, hanno cominciato a divergere: hanno iniziato a concentrarsi maggiormente sulla propria creatività. Ma ciò non segnò la morte del simbolismo, come molti presumevano. Il simbolismo ha avuto un enorme impatto sulla letteratura e sull’arte delle generazioni successive e ha stabilito molte tradizioni creative che vengono seguite fino ai giorni nostri.
Note
Tutte le sezioni fino a "Il simbolismo nell'arte russa" sono scritte sulla base di materiali tratti dalle lezioni dell'autore approvati per l'uso nel sistema di istruzione superiore. Questa pubblicazione non viola il copyright di nessuno. Tutti i fatti presentati nell'articolo possono essere verificati.
Letteratura
- Patrimonio letterario. - M.: 1937. - T. 27-28.
- Bely A. Il simbolismo come visione del mondo / Comp., introduzione. Arte. e ca. L.A. Sugai. - M.: Repubblica, 1994. - 528 p. - (Pensatori del XX secolo).
- Pagatore Avril. Storia del simbolismo russo / Trad. autorizzata. dall'inglese V. V. Isaakovich. - M.: Repubblica, 2000. - 415 p.
- Tukh B.I. Guida all'età dell'argento: un breve saggio popolare su un'epoca nella storia della cultura russa. - M.: “Polpo”, 2005. - 208 p. - 2a ed.
- Enciclopedia del simbolismo, ed. Jean Cassou. - M., 1998.
- Kolobaeva L.A. Simbolismo russo. - M .: Casa editrice dell'Università statale di Mosca, 2000. - 296 p.
Il simbolismo (dalla parola francese "symbolisme") è uno dei più grandi movimenti artistici (letteratura, pittura, musica), è nato in Francia negli anni '70 e '80 del XIX secolo e ha raggiunto il suo apice in Francia, Belgio e La Russia all'inizio del XX secolo. Sotto l'influenza di questo movimento, molti tipi di arte hanno cambiato radicalmente forma e contenuto, cambiando l'atteggiamento stesso nei loro confronti. I seguaci del movimento simbolista esaltavano principalmente il primato dell'uso dei simboli nell'arte, il loro lavoro era caratterizzato dal rilascio di una nebbia mistica, una scia di mistero e mistero, le opere sono piene di accenni e eufemismo; Lo scopo dell'arte nel concetto degli aderenti al simbolismo è la comprensione del mondo circostante a un livello di percezione intuitivo e spirituale attraverso i simboli, che è l'unico riflesso corretto della sua vera essenza.
Il termine “simbolismo” è apparso per la prima volta nella letteratura e nell’arte mondiale nel manifesto omonimo del poeta francese Jean Moreas “Le Symbolisme” (quotidiano Le Figaro, 1886), che ne proclamava i principi e le idee di base. I principi delle idee del simbolismo si riflettono chiaramente e pienamente nelle opere di famosi poeti francesi come Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé e Lautréamont.
L'arte poetica dell'inizio del XX secolo, che era in uno stato di declino e aveva perso la sua energia, la forza precedente e la brillante creatività a causa della sconfitta delle idee del populismo rivoluzionario, aveva un urgente bisogno di rinascita. Il simbolismo come movimento letterario si è formato come protesta contro l'impoverimento del potere poetico della parola, creato per restituire forza ed energia alla poesia, per riversarvi parole e suoni nuovi e freschi.
L'inizio del simbolismo russo, considerato anche l'inizio dell'età dell'argento della poesia russa, è associato alla comparsa di un articolo del poeta, scrittore e critico letterario Dmitry Merezhkovsky “Sulle cause del declino e delle nuove tendenze nella moderna Russia letteratura” (1892). E sebbene il simbolismo abbia avuto origine in Europa, è stato in Russia che ha raggiunto il suo culmine più alto e i poeti simbolisti russi vi hanno portato il loro suono originale e qualcosa di completamente nuovo che era assente ai suoi fondatori.
I simbolisti russi non si distinguevano per l'unità di opinioni, non avevano un concetto comune di comprensione artistica della realtà che li circondava, erano disuniti e disuniti. L'unica cosa che avevano in comune era la riluttanza a usare parole semplici e ordinarie nelle loro opere, l'ammirazione per i simboli, l'uso di metafore e allegorie.
I ricercatori letterari distinguono due fasi nella formazione del simbolismo russo, che presentano differenze nel tempo e nei concetti ideologici dei poeti simbolisti.
I simbolisti più anziani che iniziarono la loro attività letteraria negli anni '90 del XIX secolo includono l'opera di Konstantin Balmont, Valery Bryusov, Dmitry Merezhkovsky, Fyodor Sologub, Zinaida Gippius per loro, il poeta era il creatore di valori personali esclusivamente artistici e spirituali;
Il fondatore del movimento simbolista di San Pietroburgo è Dmitry Merezhkovsky, le sue opere sono scritte nello spirito del simbolismo: la raccolta “New Poems” (1896), “Collected Poems” (1909). Il suo lavoro differisce da altri poeti simbolisti in quanto non esprime le sue esperienze e sentimenti personali, come fecero Andrei Bely o Alexander Blok, ma gli stati d'animo generali, i sentimenti di speranza, tristezza o gioia dell'intera società.
Il rappresentante più radicale e di spicco dei primi simbolisti è il poeta di San Pietroburgo Alexander Dobrolyubov, che si distinse non solo per la sua creatività poetica (una raccolta di poesie innovative “Natura naturans. Natura naturata” - “natura generativa. Natura generata”) , ma con il suo stile di vita decadente, la creazione di una setta religiosa popolare di "buoni amanti".
Il creatore del suo mondo poetico isolato, che si distingue dall'intero movimento modernista in letteratura, è il poeta Fyodor Sologub. Il suo lavoro si distingue per un'originalità e un'ambiguità così sorprendenti che non esiste ancora un'unica interpretazione e spiegazione corretta dei simboli e delle immagini da lui creati. Le opere di Sologub sono intrise dello spirito di misticismo, mistero e solitudine, scioccano e attirano allo stesso tempo molta attenzione, non lasciandosi andare fino all'ultima riga: la poesia "La solitudine", l'epica in prosa "Night Dew", il romanzo "Little Demon"; , le poesie "Devil's Swing", " One-eyed focoso."
Le più impressionanti e vibranti, piene di suono musicale e di melodia straordinaria, furono le poesie del poeta Konstantin Balmont, un simbolista della prima scuola. Alla ricerca di una corrispondenza tra suono semantico, colore e trasmissione sonora dell'immagine, ha creato testi e musica semantici e sonori unici. In essi, ha usato un mezzo fonetico per migliorare l'espressività artistica come la scrittura sonora, ha usato aggettivi luminosi invece di verbi, creando i suoi capolavori poetici originali, che, secondo i suoi malvagi, erano praticamente privi di significato: le raccolte di poesie “This is Me ”, “Capolavori”, “Romanzi senza parole”, libri “La terza guardia”, “To the City and the World”, “Wreath”, “All the Tunes”.
Simbolisti più giovani, la cui attività risale all'inizio del XX secolo, sono Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, Andrei Bely, Sergei Solovyov, Innokenty Annensky, Jurgis Baltrushaitis. Questa seconda ondata di questo movimento letterario fu chiamata anche Simbolismo Giovane. Una nuova fase nello sviluppo della storia del simbolismo coincide con l'ascesa del movimento rivoluzionario in Russia, il pessimismo decadente e l'incredulità nel futuro sono sostituiti dalla premonizione di imminenti cambiamenti inevitabili;
I giovani seguaci del poeta Vladimir Solovyov, che vedevano il mondo sull'orlo della distruzione e dicevano che sarebbe stato salvato dalla bellezza divina, che avrebbe unito il principio vitale celeste con quello terreno, pensavano allo scopo della poesia nel mondo che li circondava , il posto del poeta nello sviluppo di eventi storici, il legame tra l'intellighenzia e il popolo . Nelle opere di Alexander Blok (la poesia "I Dodici") e Andrei Bely, si avverte una premonizione di cambiamenti imminenti e violenti, una catastrofe imminente che scuoterà le fondamenta della società esistente e porterà a una crisi delle idee umanistiche.
È con il simbolismo che sono associati la creatività, i temi principali e le immagini dei testi poetici (Anima del mondo, Bella signora, Eterna femminilità) dell'eccezionale poeta russo dell'età dell'argento Alexander Blok. L’influenza di questo movimento letterario e le esperienze personali del poeta (sentimenti per sua moglie Lyuba Mendeleeva) rendono la sua opera mistica e misteriosa, isolata e distaccata dal mondo. Le sue poesie, intrise dello spirito del mistero e degli enigmi, si distinguono per la loro polisemia, ottenuta attraverso l'uso di immagini sfocate e poco chiare, vaghezza e incertezza, l'uso di colori vivaci e colori è rifiutato, solo sfumature e mezzi accenni .
La fine del primo decennio del XX secolo fu segnata dal declino del movimento simbolista: non apparvero più nuovi nomi, sebbene le singole opere fossero ancora create dai simbolisti. Il simbolismo come movimento letterario ha avuto un'enorme influenza sulla formazione e sullo sviluppo dell'arte poetica all'inizio del XX secolo, con i suoi capolavori della letteratura poetica, non solo ha arricchito in modo significativo l'arte mondiale, ma ha anche contribuito ad espandere la portata della coscienza; tutta l'umanità.
