Articolo su Rembrandt. Fatti interessanti su Rembrandt

L'arte rende la nostra vita più interessante e bella. Ci sono persone che rimarranno nella memoria per molti secoli, il cui lavoro verrà ereditato dalle nuove generazioni.

Dopo aver letto questo articolo, ti avvicinerai alla comprensione dell'eredità dell'arte mondiale lasciata dal grande maestro, l'artista Rembrandt van Rijn.

Biografia

Oggi è chiamato il maestro delle ombre, nonché un uomo in grado di mettere assolutamente qualsiasi emozione sulla tela. Successivamente, facciamo conoscenza con il percorso di vita che ha dovuto percorrere.

Rembrandt Harmens van Rijn (1606-1669) nacque nei Paesi Bassi, nella città di Leida. CON gioventù era interessato alla pittura e dall'età di 13 anni studiò belle arti con Jacob van Swanenburch, che era un pittore storico.

Successivamente, si sa che Rembrandt, all'età di 17 anni, studiò con Pieter Lastman, arrivando ad Amsterdam. Il suo insegnante era specializzato in motivi biblici e mitologia.

Mi sono fatto gli affari miei

All'età di 21 anni, Rembrandt van Rijn, insieme al suo amico, aprì un laboratorio di disegno e condusse iscrizioni regolari di studenti e corsi di belle arti. Passarono solo pochi anni e divenne popolare tra coloro che lo circondavano come un maestro del suo mestiere.

Insieme al loro amico Lievens, stavano già creando capolavori a quel tempo e furono notati da Constantin Huygens, che era il segretario del principe d'Orange. Ha definito il dipinto con Giuda uno dei migliori opere arte dell'antichità. Ha svolto un ruolo importante nello sviluppo dell'artista, aiutando a stabilire contatti con clienti facoltosi.

Nuova vita ad Amsterdam

Nel 1631 Rembrandt van Rijn si era già completamente trasferito a vivere ad Amsterdam. La vita in questa città era piena di ordini da parte di clienti importanti che vedevano in lui un grande giovane artista. In questo momento, il suo amico andò a studiare in Inghilterra, dove cercò anche di raggiungere il successo sotto gli auspici di un nuovo insegnante.

Nel frattempo l'artista inizia ad interessarsi alla rappresentazione dei volti. È interessato alle espressioni facciali di ogni persona, cerca di sperimentare teste dipinte di persone. Rembrandt van Rijn ha saputo trasmettere con precisione tutto ciò che veniva detto agli occhi della persona da cui ha dipinto il capolavoro.

Furono i ritratti a portare il successo commerciale all'artista in quel momento. Inoltre, amava anche gli autoritratti. Puoi trovare molte delle sue opere in cui raffigura se stesso in costumi e vesti immaginari, pose interessanti.

È tempo di gloria

Rembrandt Harmensz van Rijn ottenne un riconoscimento generale ad Amsterdam dopo aver dipinto “La lezione di anatomia del dottor Tulp” nel 1632, dove raffigurò i chirurghi ai quali il medico insegnò a sezionare usando l'esempio di un cadavere.

Se guardi questa immagine, noterai la linea sottile con cui il maestro ha raffigurato l'espressione facciale di ciascuno di loro. Non sono solo i volti delle persone, è riuscito a trasmettere l'emozione generale diffidente di un intero gruppo di studenti.

E il modo in cui ha rappresentato l'ombra nella foto ha stupito molti esperti dell'epoca. Cominciarono all'unanimità a dire che Rembrandt Harmensz van Rijn era maturato insieme ai suoi dipinti.

Possiamo dire che questa volta è considerata una delle più favorevoli nella vita di un giovane artista. Dopo il suo matrimonio con Saskia van Uylenburch nel 1634, gli ordini arrivarono a una velocità tale che non riusciva a disegnare.

Nei primi anni della sua vita nella nuova città, il giovane Rembrandt van Rijn riuscì a dipingere più di 50 dipinti. I dipinti erano speciali e luminosi, gli scrittori ricordarono le sue creazioni più di una volta. Ad esempio Joost van den Vondel, quindi famoso poeta e drammaturgo, rese omaggio all'autore nelle sue poesie sul ritratto da lui dipinto di Cornelis Anslo.

A quel tempo aveva abbastanza soldi per comprare la sua villa. Appassionato d'arte e dello studio delle opere dei classici e di altri maestri, riempì la sua casa di opere famose sia dei suoi contemporanei che di creazioni dei tempi antichi.

Vita familiare

Notano i critici d'arte di oggi buon lavoro di quel tempo, che furono dipinti da Rembrandt van Rijn. I dipinti di sua moglie Saskia in abiti diversi e su sfondi diversi indicano che il maestro è completamente maturato e ha iniziato a creare la sua arte su tela.

C'era anche dolore: tre figli comparsi durante il suo matrimonio morirono in giovane età. Ma nel 1641 la coppia ebbe un figlio, Tito, che fu uno sbocco per i giovani genitori. Quel periodo turbolento è perfettamente impresso nel dipinto dell’artista “Il figliol prodigo in una taverna”.

Evento spiacevole

Come in primi anni, l'immaginazione del grande artista lo ha sempre spinto a creare dipinti con alcune scene bibliche. Basta guardare il suo dipinto “Il sacrificio di Abramo”, che dipinse nel 1635! Le emozioni e l'umore sono trasmessi così chiaramente che inizi a preoccuparti che non appena sbatti le palpebre, un coltello ti trafiggerà immediatamente la carne.

Nell'arte moderna, questa sensazione può essere trasmessa solo dai fotografi che scattano un'immagine nitida in movimento. In effetti, è sorprendente la sua capacità di rappresentare l'atmosfera delle situazioni elaborate dalla fantasia del grande maestro.

L'inizio dei problemi

I fallimenti dell’artista non si sono conclusi con la morte di sua moglie. Le opinioni dell'artista sono gradualmente cambiate. A poco a poco, il giovane Rembrandt van Rijn, il cui lavoro ammirava i suoi contemporanei, scomparve.

Nel 1642 ricevette un'eccellente offerta per dipingere un ritratto di moschettieri, che doveva essere collocato nell'edificio di recente costruzione della Shooting Society. Era uno dei dipinti più grandi che il maestro avesse mai dipinto: raggiungeva i quattro metri.

Secondo la visione dei clienti, l’artista ha dovuto creare un normale ritratto di soldati che irradiasse forza e sicurezza. Sfortunatamente, l'artista Rembrandt van Rijn ha portato a termine il compito a modo suo.

Come si può vedere nel dipinto “Night Watch”, mostrato di seguito, il suo lavoro difficilmente può essere definito un ritratto. La tela raffigura un'intera scena di una compagnia di fucilieri che si prepara per una campagna a sorpresa.

Inoltre, puoi notare come il movimento nell'immagine sia congelato. Questa è una ripresa separata dalla vita dei soldati. C'è stata molta indignazione da parte dei clienti per questo. Alcuni moschettieri sono stati relegati in secondo piano, mentre altri sono stati fotografati in una posa imbarazzante.

Inoltre, anche il gioco tagliente di luci e ombre, che, forse, nessuno avrebbe potuto rappresentare in modo così brillante e audace sulla tela, non ha suscitato ammirazione.

Successivamente, Rembrandt van Rijn, le cui opere proprio ieri erano considerate tra le migliori, ha cominciato a diventare poco interessante per il pubblico di alto rango. E questo significava a quel tempo che nessuno gli avrebbe fatto ordini costosi.

Ora immagina una persona che ha vissuto in grande stile per tutta la vita e poi ha perso improvvisamente la sua fonte di reddito. Riuscirà a rinunciare alla sua vita abituale?

La modernità richiedeva dipinti dettagliati

I suoi studenti lo stanno gradualmente lasciando. La visione di Rembrandt sta gradualmente diventando incoerente con la moda dell'epoca: le nuove tendenze si stavano muovendo verso il massimo dettaglio. Cioè, se l'artista iniziasse a dipingere come ha fatto in gioventù, allora ci sarebbe una notevole richiesta per lui.

Ma la vita è imprevedibile, proprio come una vera persona creativa. La sua mano si fece più ferma, gli piaceva giocare con l'ombra, offuscando i bordi netti degli oggetti.

L'incapacità di guadagnare bene ha influito sulla sua situazione finanziaria. Considerando che la sua defunta moglie era una signora di famiglia benestante, la sua dote passò interamente in suo possesso. E, non avendo alcun reddito, lo spendeva semplicemente, o lo “bruciava”, per i propri bisogni.

Alla fine degli anni Quaranta del XVII secolo strinse amicizia con la sua domestica Hendrikje. Può essere visto in alcuni dei suoi dipinti. A quel tempo, le leggi erano severe in relazione ai legami familiari e la sua musa ispiratrice fu condannata dalla corte quando nacque la loro piccola Cornelia.

È difficile trovare dipinti famosi di questo periodo della vita dell’artista. Si allontanò gradualmente dai ricchi motivi e scene che dipinse nel recente passato.

Ma lui è tipo persona creativa, si è mostrato in altre aree. A quel tempo era già un maestro nell'esecuzione di acqueforti. Gli ci sono voluti 7 anni interi per completare il capolavoro chiamato "Cristo guarisce i malati".

Riuscì a venderlo per 100 fiorini, una cifra piuttosto elevata per l'epoca. è considerato il migliore tra quelli che Rembrandt poteva creare.

Il tramonto di Rembrandt

L'anziano artista dovette affrontare sempre più problemi finanziari. Nel 1656 fallì completamente, trasferendo l'intera eredità al figlio. Non c'era più niente con cui vivere. Un anno dopo dovette vendere la sua proprietà. Il ricavato lo ha aiutato a trasferirsi nella tranquilla periferia di Amsterdam. Si stabilì nel quartiere ebraico.

La persona più vicina a lui durante la sua vecchiaia era suo figlio. Ma Rembrandt fu sfortunato, perché visse fino a vedere la sua morte. Non poté più sopportare i colpi del destino e un anno dopo morì anche lui.

Il Rembrandt di oggi

L'arte non muore mai. I creatori vivono nelle loro opere, in particolare, gli artisti fanno sempre parte delle loro tele. L'essenza di una persona è trasmessa nel suo stile e abilità nella pittura.

Oggi Rembrandt van Rijn è considerato un artista con lettere maiuscole ed è riconosciuto da tutti i critici. Le sue opere sono piuttosto apprezzate. Ad esempio, nel 2009, in un'asta, il suo dipinto “Ritratto a mezzo busto di uno sconosciuto in piedi con le braccia sui fianchi”, dipinto nel 1658, è stato venduto per il prezzo record di 41 milioni di dollari USA (calcolato al tasso di cambio di quella volta).

Molto apprezzato è stato anche il suo dipinto “Ritratto di donna anziana”, venduto nel 2000 per circa 32 milioni di dollari. Non oso nemmeno chiamare “dipinto” questa tela. Sembra proprio una grande fotografia: solo un grande maestro potrebbe dettagliare così tanto il viso.

Persone come Rembrandt Harmens van Rijn sono davvero stimolanti. E non devi diventare un artista, devi solo fare ciò che ti piace e, soprattutto, con il cuore.

È sempre difficile parlare di ciò che ami veramente. Scegli con attenzione le parole giuste, figure retoriche, non sapete da dove cominciare... Allora inizio con una piccola rivelazione: Rembrandt Harmenszoon van Rijn- il mio artista preferito e l'ho conosciuto da molto tempo.

Da bambino – all'Ermitage, con i racconti del professore-padre. Nella mia giovinezza, durante le lezioni MHC all'istituto, con vecchie diapositive in un'aula buia nelle lunghe sere di dicembre. Nella mia giovinezza, nella meravigliosa Amsterdam, ridevo gioiosamente sotto i raggi del sole al tramonto di agosto. Ho già tenuto centinaia di conferenze su Rembrandt, condotto dozzine di escursioni, ma ho ancora la sensazione che ora stai per immergerti in qualcosa di sconosciuto, enorme, incomprensibile.

È come tuffarsi da un molo nelle acque del mare dove ti trovi per la prima volta. Non sai se l’acqua lì è fredda, né quanti sassi ci sono sul fondo. Sono l'anticipazione e il dubbio che ti fanno tremare nervosamente le mani. C'è solo un modo per sconfiggerlo: fare un salto con corsa, sentire il tuo cuore battere forte e come in un momento tutto il mondo intorno a te viene portato via da qualche parte in lontananza, e ora sei solo con qualcosa di completamente nuovo... Bene, BENE! Saltiamo, apriamo gli occhi e guardiamo!

A 27 anni aveva tutto ciò che un artista poteva sognare. Fama, fama, denaro, donna amata, centinaia di ordini. Era considerato il miglior maestro della ritrattistica in una delle città più ricche del suo tempo, nella perla del nord Europa: Amsterdam.

Sì, non c'è mai stato un artista al mondo capace di creare qualcosa di simile! Il ritratto avrebbe dovuto essere perfetto, avrebbe dovuto illuminare tutti i difetti della persona, ma Rembrandt la pensava diversamente. I suoi ritratti erano vivi. Trasmettevano carattere; contenevano conflitti. Ecco un frammento del ritratto del capo esattore delle tasse della provincia dell'Olanda, Jan Vtenbogaert.

Quasi tutta la fortuna della repubblica passò per le mani di quest'uomo. E i suoi vestiti - un arioso colletto di pizzo, un lungo cappotto di pelliccia di zibellino russo - indicano chiaramente le sue condizioni. Adesso guarda quegli occhi. Si vede la tristezza in loro... E subito mi viene in mente la tela del grande predecessore di Rembrandt -. L’apostolo non guarda Cristo con la stessa espressione quando lo chiama a sé? Questo ritratto è la storia di un uomo molto ricco, ma molto infelice, e il pittore olandese è riuscito a mostrarlo in un momento congelato.

Rembrandt Harmens van Rijn trascorreva tutto il suo tempo libero studiando le espressioni facciali. Rimase per ore davanti allo specchio e fece delle facce, che poi trasferì con il carboncino sulla carta. Per lui era importante catturare le più piccole sfumature delle emozioni.

Il volto umano, secondo l’artista, era lo specchio dell’anima; lo aveva capito molto prima di Oscar Wilde con il suo “Ritratto di Dorian Gray”. Ma i ritratti non sono l’unica cosa in cui Rembrandt eccelleva. Le sue grandi tele non ci impressionano meno. Il gioco del chiaroscuro, che Caravaggio ha così sviluppato nella sua pittura, assume nel nostro maestro una portata davvero gigantesca.

Aveva solo 28 anni quando creò il suo primo capolavoro assoluto. Questo è il dipinto “La Discesa dalla Croce”. Semplicemente non puoi passare davanti a questo dipinto all'Ermitage. In un momento, l'artista è riuscito a rappresentare tutta l'essenza del cristianesimo, a raccontare una delle più grandi storie umane nel modo più onesto e toccante possibile, come nessuno prima o dopo di lui aveva fatto.

Gerusalemme sullo sfondo sprofonda nell'oscurità. Il Salvatore è morto. Vediamo il suo corpo senza vita al centro dell'immagine. Questo è il momento di massima disperazione, nessuno ancora crede alla risurrezione. Le persone vedono solo il cadavere dell'uomo che amavano e adoravano come un dio, e la Vergine Maria sviene, la sua pelle mortalmente pallida: ha appena perso il suo unico figlio.

C'è un dettaglio su questa tela che non è immediatamente evidente. Questa è l'illuminazione. La fonte di luce è una lanterna nelle mani di un ragazzo, ma il corpo di Cristo e le vesti dell'apostolo che lo tiene tra le braccia riflettono la luce come uno specchio. Ed è attraverso la luce che la vera storia viene raccontata, svelata significato filosofico dipinti.

La luce della lanterna è la luce della fede, e ciò che vediamo nel quadro è un'introduzione al suo mistero. Si ha la sensazione che il corpo stesso del Salvatore diventi qui fonte di luce. Dall'oscurità si stagliano il volto della Madre di Dio e il sudario, illuminato dalla fioca luce di una candela, in cui sarà avvolto il corpo di Cristo. Su questa tela Rembrandt utilizzò per la prima volta una tecnica che negli ultimi anni della sua vita divenne centrale nel suo lavoro.

E così vediamo come un uomo che aveva una perfetta padronanza della tecnica della scrittura scrisse nei minimi dettagli tutte le figure centrali sulla tela, ma man mano che si allontanavano dalla luce, i volti delle persone diventavano sempre più sfocati, quasi indistinguibili. Tutto è molto semplice: il mistero di ciò che sta accadendo li ha ignorati.

Tuttavia, c'è un altro personaggio su questa tela che a prima vista non si nota. Nonostante sia nell'ombra, Rembrandt lo raffigura molto chiaramente. Nell'angolo in basso a destra della tela, dal luogo più buio, nascosto dietro gli steli del cardo, il Diavolo sotto forma di cane ti guarda e sembra farti una domanda:

"Hai preso parte a quello che sta succedendo?"

Sì, il maestro olandese non si accontentava mai della cornice di un dipinto; sognava che le sue tele diventassero parte di questo mondo, e che lo spettatore diventasse parte diretta di ciò che accadeva. Ma fu proprio questo desiderio a farlo scendere dalle vette della gloria nell'abisso dell'oblio secolare.

La sfortuna e l’oblio arrivano con la stessa rapidità della fortuna e della gloria. Rembrandt Harmens van Rijn lo sperimentò in prima persona nel 1642. Naturalmente, prima c'erano dei dolori: i suoi figli morirono durante l'infanzia. Sopravvisse solo un figlio, Tito, nato nel 1641. Ma un anno dopo, la sua amata moglie Saskia, con la quale ha vissuto per molti anni, ha lasciato questo mondo. E insieme a questa perdita, anche la fortuna si allontanò dall'artista, allontanandosi nel momento in cui creò uno dei suoi dipinti più grandi.

Possiamo parlare all'infinito della "Ronda di notte" di Rembrandt. Questo dipinto è così vasto nel suo contenuto, così unico nella sua composizione strutturata, che la storia della sua creazione merita un libro a parte, non un articolo. Ma, come spesso accade nella vita, fu questa creazione, che in seguito cambiò radicalmente l'intero sviluppo della pittura mondiale, ad essere rifiutata dai suoi contemporanei.

Ai clienti non piaceva il modo in cui venivano raffigurati e molti di loro si rifiutavano di pagare per il lavoro dell’artista. Il pittore più famoso dei Paesi Bassi non ha mai vissuto un'umiliazione simile. Un anno, Rembrandt perse la sua amata moglie e subì un fiasco con la sua opera migliore. Sembrerebbe che questo sia abbastanza, ma no, questo è stato solo l'inizio della tragedia. Gli ordini divennero sempre meno (il classicismo e lo stile dei ritratti cerimoniali divennero di moda), e presto la proprietà dell'artista fu svenduta per debiti. Da un'enorme villa nel centro di Amsterdam, fu costretto a trasferirsi alla periferia della città, nel quartiere ebraico, dove affittò diverse stanze con il suo amato figlio Tito.

La cosa più interessante è che Rembrandt potrebbe facilmente adattarsi alle ultime tendenze della moda nell'arte e ricevere nuovamente un sacco di soldi per le sue tele. Ma il pittore era convinto di dover creare assolutamente nuovo stile. I suoi ritratti non erano più di persone ricche, ma dei cittadini più comuni della città di Amsterdam. Tale, ad esempio, è "Ritratto di un vecchio ebreo".

Rembrandt non era più interessato alle rappresentazioni dettagliate di tutti i capi di abbigliamento; si sforzò di raggiungere una maggiore astrazione, sforzandosi di mostrare i sentimenti dei suoi personaggi con perfetta accuratezza. Per la sua tenacia ha ricevuto solo sofferenze e schiaffi. Ciò è accaduto con il suo dipinto “La Congiura di Julius Civilis”.

Invece di un'immagine classica, pomposa e patriottica, il vecchio maestro la presentò al pubblico.

Davanti a noi c'è l'immagine di una festa barbara, scortese, sgradevole. Questo dipinto era quasi 300 anni in anticipo sui tempi, anticipando la pittura espressionista. Non sorprende che il capolavoro del maestro sia stato rifiutato e il suo nome sia stato coperto di vergogna indelebile. Ma furono proprio questi ultimi otto anni della sua vita, trascorsi in una povertà assoluta e impenetrabile, a costituire uno dei periodi più fruttuosi dell’opera di Rembrandt.

Penso che scriverò dei dipinti di quel periodo, incluso il suo “Il ritorno del figliol prodigo” in un articolo a parte. Ora voglio parlare di un'altra cosa. Sono sempre rimasto stupito di come Rembrandt potesse lavorare e sviluppare il suo talento quando i colpi del destino piovevano su di lui da ogni parte. Ciò non poteva durare a lungo e l'artista ne aveva il presentimento.

Il colpo finale viene sempre sferrato nel punto più doloroso. Era il suo unico figlio, Titus, un ragazzo molto malaticcio che somigliava alla madre morta. Fu lui che Rembrandt dipinse più spesso in quel periodo: sia sotto forma di angelo nel dipinto “Matteo e l'angelo”, sia mentre legge, sia in vari costumi. Forse il pittore pensava che con l'aiuto del suo talento sarebbe riuscito in qualche modo a ritardare l'inevitabile... Non era possibile...

Secondo me, il “Ritratto di Tito in veste di monaco” è uno dei dipinti più pieni di sentimento di Rembrandt. In lei si manifesta tutto l'amore di suo padre e tutto il suo talento di pittrice. In tutti questi tratti aspri, in questa oscurità che avanza sul giovane da sinistra, nelle piante che già circondano il suo corpo, una cosa risalta: il volto pallido del figlio dell’artista con gli occhi bassi pieni di umiltà.

Tito morì nel 1668, Rembrandt gli sopravvisse solo un anno.

Stava morendo alla periferia di Amsterdam, assolutamente solo, avendo ricevuto tutto in questa vita e perso tutto. Si sono dimenticati dei suoi dipinti per molto tempo... Ma sono passati 150 anni e altri artisti hanno già sentito ciò che il maestro cercava di dire ai suoi contemporanei, che scelsero il proprio percorso unico invece della fama e del denaro.

La biografia di Rembrandt è tragica. L'artista è morto in povertà, ma prima ha perso tutti i suoi cari. I suoi dipinti non furono apprezzati durante la sua vita e i suoi studenti lo tradirono nel periodo più difficile. Ma le prove non hanno spezzato il grande pittore; la forza del suo spirito era così grande che poteva far fronte ai propri dolori e persino alla mia stessa morte.

L'età di Rembrandt

Nel XVII secolo l’Olanda era uno degli stati più ricchi d’Europa. Varie merci provenienti da tutto il mondo affluirono ad Amsterdam. Banchieri e commercianti volevano vedere opere che riflettessero la loro vita nel modo più veritiero possibile. In tali condizioni, la pittura era la forma d'arte più popolare e sviluppata. Ogni olandese che si rispetti credeva che un dipinto dovesse sicuramente essere presente nella sua casa. Ed è proprio in queste condizioni che il biografia creativa Rembrandt.

Artisti olandesi

Alcuni maestri dipingevano dipinti, altri dipingevano nature morte, mentre altri erano eccellenti nelle scene di genere. Altri ancora preferivano rappresentare la natura. Tuttavia, tutti cercavano di ritrarre la realtà in modo veritiero e senza abbellimenti. Ma, per quanto grande fosse l’abilità dei pittori olandesi, Rembrandt li superò tutti.

Queste persone nascono una volta al secolo, o anche meno spesso. La semplicità e l'umanità vivevano nella sua abilità, ma in lui stesso - l'intero universo. Come nessun altro, per saperlo mondo interiore Rembrandt è stato in grado di rappresentare una persona e le sue complesse esperienze emotive. Una breve biografia di questo maestro è presentata oggi in varie fonti, e dopo averla letta, ci si chiede come quest'uomo potesse creare le sue tele quando il bisogno lo costringeva a regalarle per quasi niente, e i suoi colleghi scrittori lo chiamavano con disprezzo “un eretico” nella pittura”. In verità, un vero artista crea anche quando gli vengono lanciate delle pietre.

Pittore solitario

Non è mai stato circondato da ammiratori. Nessun poeta lo ha cantato durante la sua vita. Questo pittore non era invitato alle celebrazioni ufficiali e nei giorni delle celebrazioni grandiose si dimenticavano anche di lui. Tuttavia, non era turbato. La solita compagnia preferita di Rembrandt era composta da negozianti, cittadini, contadini e artigiani. La gente comune gli era estremamente vicina. Il luogo preferito dell’artista era una delle taverne del porto, dove si affrettavano marinai, attori erranti e ladruncoli. Lì rimase seduto per ore, osservando e disegnando. Rembrandt ha trascorso tutta la sua vita nel mondo dell'arte, che non è altro che un riflesso speciale della realtà, che solo pochi eletti possono vedere. Biografia, riepilogo che presenta solo i fatti più significativi della vita, è delineato di seguito. Tuttavia, per sentire l'incredibile abilità di questa brillante personalità, devi vedere le opere. Dopotutto, la vita dell’artista è trasmessa nei suoi dipinti.

Nascita di un genio

Nel 1606, nella famiglia di un ricco mugnaio olandese di nome Harmens nacque un figlio, che divenne il sesto figlio. Lo chiamavano Rembrandt. Il mulino si trovava vicino alla città di Rhein, e quindi Van Rijn fu aggiunto al nome di tutti i membri della famiglia. Nome e cognome una delle più grandi figure della pittura mondiale: Rembrandt Harmens van Rijn.

Una breve biografia di questa persona può essere descritta in poche parole: lavoro continuo e costante ricerca creativa. Forse è stato il suo talento a salvarlo. Ci sono state così tante perdite e delusioni nella vita dell'artista che, forse, solo l'arte poteva salvarlo dalla disperazione. Ma prima di passare agli eventi tragici della sua vita, vale la pena dire alcune parole su quel periodo, caratterizzato da assenza di nuvole e successo senza precedenti nella creatività. Vale la pena rendere omaggio al destino del grande maestro. Rembrandt Van Rijn non è sempre stato solo e infelice.

Breve biografia

Da bambino, Rembrandt studiò latino e altro scienze importanti. I genitori non hanno lesinato sull'educazione del loro amato figlio, perché sognavano che sarebbe diventato un funzionario o uno scienziato famoso. Tuttavia, la voglia di disegnare, che nei suoi primi anni si manifestava in graziosi disegni, più tardi, già nell'adolescenza, portò Rembrandt alla bottega di uno dei pittori locali. Ha studiato lì solo per sei mesi e poi ha aperto il suo.

Gli insegnanti di Rembrandt erano contemporanei e artisti del passato. Ha padroneggiato le tecniche della pittura e dell'incisione e ha studiato l'arte italiana dalle copie. Uno dei primi dipinti è “Tulpa Anatomy Lesson”. Possiamo dire che è stato con questo dipinto che l'artista Rembrandt ha iniziato il suo percorso creativo indipendente. La sua biografia dice che i primi anni dopo aver terminato gli studi di pittura ci furono solo eventi gioiosi nella sua vita.

Saxia

A venticinque anni l’artista si trasferì nella capitale e tre anni dopo sposò la figlia del borgomastro. Il nome della ragazza era Saxia. E lei divenne la musa principale del maestro. L'immagine di sua moglie è stata immortalata dal famoso ritrattista con straordinaria tenerezza.

La felicità familiare coincise anche con il suo decollo creativo: Rembrandt iniziò a ricevere ordini ben pagati da persone benestanti. E allo stesso tempo aveva molti studenti. L'artista ha finalmente potuto acquistare la propria casa. breve biografia che è descritto nell'articolo, non solo ha scritto molto, ma ha anche rispettato il talento di altri maestri. Era un collezionista, collezionava conchiglie, vasi e busti antichi autentici. Nella sua nuova casa c'era spazio sufficiente per un laboratorio, soggiorni e una stanza speciale dove erano conservate opere di Raffaello, Dürer e Mantegna.

Così iniziò la sua carriera Rembrandt, la cui breve biografia comprende solo un breve periodo di riconoscimenti e successi, vale a dire gli anni '30. In questo momento, l'artista ha dipinto più di sessanta ritratti. Il più famoso di loro è "Danae". Durante il periodo di lavoro su questo dipinto, il pittore era all'apice della sua fama.

Ma all'improvviso tutto è cambiato: sono morti tre figli, è morta la sua amata moglie. Ben presto perse la madre e le sorelle. Rembrandt rimase solo con il suo giovane figlio. La vita ha dato una crepa che non si è rimarginata fino alla fine dei suoi giorni.

Povertà

Negli anni '50 gli ordini divennero sempre meno. Persone ricche non aveva più bisogno dei suoi ritratti. Anche le chiese non avevano bisogno di dipinti. Ciò è stato spiegato dal fatto che il protestantesimo ha comunque vinto in Olanda, i cui rappresentanti ne hanno visto l'uso motivi religiosi nelle belle arti.

Inoltre, i debiti in sospeso si sono fatti sentire. Una causa ufficiale è stata intentata contro Rembrandt. Fu dichiarato insolvente e tutte le sue proprietà furono svendute. Ma anche dopo non tutti i creditori furono soddisfatti e il tribunale stabilì che i dipinti che sarebbero stati realizzati in futuro dovessero servire anche a ripagare i debiti rimanenti. Tutto ciò significava un'esistenza assolutamente miserabile.

Il pittore, che in passato aveva conosciuto fama e fortuna, all'età di cinquant'anni si era trasformato in un povero solitario, dimenticato da tutti. Sebbene dipingesse ancora molto, tutte le sue tele furono immediatamente pignorate dai creditori. La consolazione era la sua seconda moglie, con la quale Rembrandt aveva solo un matrimonio civile, cosa percepita con molta disapprovazione dalla società. Tuttavia, sposare questa donna significava perdere la custodia di suo figlio.

Iniziò così un nuovo periodo difficile, che Rembrandt Harmens van Rijn sopportò con straordinario coraggio. Da questo momento in poi, la biografia dell'artista è costituita sempre più da dolori, e anche se ci sono stati momenti di illuminazione, è stato solo per un breve periodo, e poi si è verificata di nuovo qualche tragedia.

Hendrickje

L'immagine della seconda moglie è catturata anche sulle tele del famoso pittore. Era inferiore alla prima per giovinezza e bellezza, ma l'artista la guardò con occhi d'amore e la raffigurò con grande calore. Ma la chiesa condannò il suo stile di vita e la figlia, data a Rembrandt dalla sua seconda moglie, fu dichiarata illegittima. La difficile situazione portò la famiglia del pittore a trasferirsi in uno dei quartieri più poveri di Amsterdam.

Rembrandt, la cui biografia contiene molti fatti tristi, conosceva il vero amore. E Hendrikje non era solo una moglie premurosa e amorevole, ma si distingueva anche per una gentilezza straordinaria. Questa donna è stata in grado di sostituire la madre del figlio di Rembrandt dal suo primo matrimonio.

Per un po’ siamo riusciti a migliorare la nostra situazione finanziaria. L'artista è stato aiutato in questo dal figlio, che insieme alla matrigna ha aperto un negozio di antiquariato. Ma il destino ha continuato a mettere alla prova l'artista. Nel 1663 Rembrandt perse la sua amata Hendrikje.

La biografia e i libri dedicati alla biografia del grande maestro raccontano che c'era un'altra musa nella sua vita. Questa donna era molto più giovane di Rembrandt, ma anche lo sfortunato artista le sopravvisse.

Il figlio morì cinque anni dopo la morte di Hendrickje. Con Rembrandt rimase solo la figlia, che all'epoca aveva quattordici anni. Ma, nonostante tutto, il pittore non si ferma qui e non si arrende. Continuò ancora a dipingere quadri, a intagliare incisioni...

Nel 1669 il grande pittore morì tra le braccia di sua figlia. Se ne andò silenziosamente e inosservato. E il suo talento fu apprezzato solo dopo la sua morte.

Creazione

Biografia di Rembrandt - la biografia di un martire. La sua creatività è l'apice. Questo maestro, tuttavia, era estremamente solitario tra i suoi colleghi artisti. I suoi contemporanei non lo riconobbero. Ma l'arte barocca, e soprattutto l'opera di Michelangelo, ebbero un'enorme influenza sull'opera del pittore olandese.

L'artista ha dipinto ciò che ha visto con i propri occhi vita reale. La biografia di Rembrandt dice che la sua vita si è sviluppata in modo tale che abbia avuto l'opportunità di vedere il mondo intorno a noi senza abbellimento. Ha trasferito sulla tela la triste esperienza della contemplazione. Ma il modo in cui lo ha fatto è stato insolitamente poetico. C'è sempre il crepuscolo nei dipinti di Van Rijn. La delicata luce dorata mette in risalto le figure.

Motivi biblici

La religione occupava un posto importante nell'opera dell'artista olandese. È stato qui che ha mostrato l'originalità della sua abilità. La principale fonte di ispirazione in tutto percorso creativo per Rembrandt c'erano scene bibliche. Anche quando i dipinti su temi religiosi non erano più richiesti, li dipingeva per se stesso, perché ne sentiva un bisogno irresistibile. Nelle tele dedicate a questo argomento ha messo la sua anima, la sua preghiera e una lettura profonda del Vangelo.

Gli ultimi lavori dell'artista sono sorprendenti. E la prima cosa che attira la tua attenzione è la raffinatezza dello stile, la profondità di penetrazione nel mondo interiore immagini artistiche. La biografia di Rembrandt e i suoi dipinti sembrano non avere alcun collegamento. Le immagini sulle tele sono così pacifiche che non si adattano in alcun modo al difficile tragico destino dell'autore.

Nuovo genere

Negli ultimi anni l'artista ha spesso dipinto autoritratti. Quando li guardi, hai l'impressione che Rembrandt stesse cercando di risolvere propria vita. Guardando in essi, come in uno specchio, cercò di conoscere il suo destino e il disegno di Dio, che così capricciosamente lo condusse attraverso la vita. I suoi autoritratti sono diventati non solo l'apice della creatività. Non c'è niente di simile nell'arte mondiale. Questi dipinti non hanno analoghi nella storia della ritrattistica.

Gli ultimi autoritratti mostrano un uomo dal volto ispirato, che sopporta eroicamente prove difficili e supera l'amarezza della perdita. Rembrandt è il fondatore di un dipinto unico. Tali dipinti trasmettono non solo l'aspetto esteriore, ma anche il destino di una persona, il suo mondo interiore.

La biografia e il lavoro di Rembrandt degli anni Cinquanta sono caratterizzati principalmente da risultati eccezionali nella ritrattistica. Durante questo periodo, le sue opere si distinguevano solitamente per le loro dimensioni impressionanti, le forme monumentali e le pose calme e pacifiche. I modelli spesso sedevano su pompose poltrone profonde, con le mani incrociate sulle ginocchia e il viso rivolto verso lo spettatore. Uno dei tratti caratteristici del grande ritrattista è quello di evidenziare il volto e le mani con la luce.

Di regola, i modelli erano persone anziane, sagge da esperienze di vita difficili: uomini e donne anziani con pensieri cupi sui volti e un lavoro massacrante sulle mani. Tali modelli hanno offerto all'artista l'opportunità di dimostrare brillantemente non solo i segni esterni della vecchiaia, ma anche il mondo interiore di una persona. Nei ritratti insolitamente pieni di sentimento del grande Rembrandt, si può sentire, con un lungo studio, la vita vissuta da una persona. Quando il maestro ritraeva parenti, amici, anziani sconosciuti, mendicanti di città, con sorprendente vigilanza poteva trasmettere movimenti emotivi leggermente percettibili, vivace trepidazione sul viso e persino cambiamenti di umore.

L'eredità di questo maestro è enorme. Rembrandt si distinse per la sua incredibile capacità di lavorare: creò più di duecentocinquanta dipinti, trecento incisioni e migliaia di disegni. Il grande maestro morì in povertà. E solo dopo la sua morte i dipinti creati da Rembrandt iniziarono ad essere molto apprezzati.

In questo articolo vengono presentate una breve biografia e l'opera del pittore olandese. Ma questo dà un'idea del tutto superficiale del difficile percorso di un genio che ha svolto un ruolo eccezionale nello sviluppo delle belle arti mondiali. Oggi i dipinti del maestro si trovano in molti musei in tutto il mondo e fanno parte di collezioni private.

Rembrandt Harmens van Rijn nato nella città olandese di Leida nel 1606 il 15 luglio. Il padre di Rembrandt era un ricco mugnaio, sua madre era una brava fornaia ed era figlia di un fornaio. Il cognome “van Rijn” significa letteralmente “del Reno”, cioè del fiume Reno, dove i bisnonni di Rembrandt avevano dei mulini. Dei 10 figli della famiglia, Rembrandt era il più giovane. Altri bambini seguirono le orme dei loro genitori, ma Rembrandt scelse una strada diversa, artistica, e fu educato in una scuola latina.

All'età di 13 anni, Rembrandt iniziò a imparare a dipingere ed entrò anche nell'università della città. Allora l'età non dava fastidio a nessuno; la cosa principale a quel tempo era la conoscenza a livello. Molti studiosi suggeriscono che Rembrandt entrò all'università non per studiare, ma per ottenere un differimento dall'esercito.

Il primo insegnante di Rembrandt fu Jacob van Swanenburch. Il futuro artista trascorse circa tre anni nel suo studio, poi si trasferì ad Amsterdam per studiare con Pieter Lastman. Dal 1625 al 1626 Rembrandt tornò nella sua città natale e fece conoscenza con artisti e alcuni studenti di Lastman.

Tuttavia, dopo aver riflettuto a lungo, Rembrandt decise che la sua carriera di artista avrebbe dovuto svolgersi nella capitale dell'Olanda e si trasferì nuovamente ad Amsterdam.

Nel 1634 Rembrandt sposò Saskia. Al momento del matrimonio, entrambi avevano una buona fortuna (Rembrandt attraverso la pittura e i genitori di Saskia lasciarono un’eredità impressionante). Quindi non è stato un matrimonio di convenienza. Si amavano davvero calorosamente e appassionatamente.

Nel 1635 – 1640. La moglie di Rembrandt diede alla luce tre figli, ma morirono tutti appena neonati. Nel 1641, Saskia diede alla luce un figlio, che si chiamava Titus. Il bambino è sopravvissuto, ma sfortunatamente la madre stessa è morta all'età di 29 anni.

Dopo la morte di sua moglie Rembrandt non era se stesso, non sapeva cosa fare e trovava conforto nel disegno. Fu nell'anno in cui morì sua moglie che completò il dipinto “Ronda di notte”. Il giovane padre non riuscì a far fronte a Titus e quindi assunse una tata per il bambino: Gertje Dirks, che divenne la sua amante. Passarono circa 2 anni e la tata in casa cambiò. È diventata una ragazzina Hendrikje Stoffels. Cos'è successo a Geertje Dirks? Ha fatto causa a Rembrandt, credendo che avesse violato il contratto di matrimonio, ma ha perso la controversia ed è stata mandata in un penitenziario, dove ha trascorso 5 anni. Dopo essere stata rilasciata, morì un anno dopo.

La nuova tata di Rembrandt, Hendrikje Stoffels, diede alla luce due figli. Il loro primo figlio, un maschio, morì durante l'infanzia, e la loro figlia Carnelia, l'unica sopravvissuta a suo padre.

Poche persone lo sanno Rembrandt aveva una collezione molto particolare, che comprendeva dipinti di artisti italiani, vari disegni, incisioni, vari busti e persino armi.

Declino della vita di Rembrandt

Le cose non andavano bene per Rembrandt. Non c'erano abbastanza soldi, il numero degli ordini è diminuito. Pertanto, l'artista ha venduto parte della sua collezione, ma questo non lo ha salvato. Era sul punto di andare in prigione, ma il tribunale era a suo favore, quindi gli fu permesso di vendere tutte le sue proprietà e saldare i suoi debiti. Visse addirittura per qualche tempo in una casa che non gli apparteneva più.

Nel frattempo, Titus e sua madre organizzarono un'azienda che commerciava oggetti d'arte per aiutare in qualche modo Rembrandt. In verità, fino alla fine della sua vita, l'artista non ha mai pagato molti, ma questo non ha rovinato la reputazione di Rembrandt, è rimasto una persona degna agli occhi della gente;

La morte di Rembrandt fu molto triste. Nel 1663 morì l’amata dell’artista, Hendrickje. Qualche tempo dopo, Rembrandt seppellì suo figlio Tito e la sua sposa. Nel 1669, il 4 ottobre, lasciò questo mondo, ma lasciò per sempre un segno nel cuore delle persone che lo amavano.

E il suo lavoro, presentato nell'articolo, ti farà conoscere uno dei più grandi artisti di tutti i tempi. Rembrandt Harmens van Rijn (vita - 1606-1669) - famoso pittore, incisore e disegnatore olandese. Il suo lavoro è permeato dal desiderio di comprendere l'essenza della vita, così come il mondo interiore dell'uomo. Rembrandt era interessato alla ricchezza delle esperienze spirituali inerenti alle persone. L'opera di questo artista è l'apice dell'arte olandese del XVII secolo. È anche considerata una delle pagine più importanti cultura artistica in tutto il mondo. Anche le persone lontane dalla pittura conoscono le sue opere. Rembrandt è un artista straordinario la cui vita e opera ti interesseranno sicuramente.

Il patrimonio artistico di Rembrandt

Il patrimonio artistico che ci ha lasciato è estremamente vario. Rembrandt dipinse ritratti, paesaggi, nature morte e scene di genere. Ha creato dipinti basati su temi mitologici, biblici, argomenti storici, così come altre opere. Rembrandt è un maestro insuperabile dell'incisione e del disegno.

La vita a Leida

La vita di Rembrandt nel 1620 fu segnata da un breve periodo di studi. Decise poi di dedicare interamente la sua vita all'arte. A tal fine studiò prima a Leida con J. van Swanenburch (intorno al 1620-23), e poi ad Amsterdam con P. Lastman (nel 1623). Tra il 1625 e il 1631 l'artista lavorò a Leida. Rembrandt creò qui le sue prime opere.

Va notato che le sue opere risalenti al periodo di Leida sono caratterizzate dalla ricerca dell'indipendenza creativa dell'autore, nonostante in esse sia evidente l'influenza di Lastman, così come dei rappresentanti del caravaggismo olandese. Un esempio è l'opera “Portare al tempio”, creata intorno al 1628-29. In “L'apostolo Paolo” (circa 1629-30), così come in “Simeone nel tempio” (1631), l'artista ricorse per la prima volta al chiaroscuro come mezzo progettato per aumentare l'espressività emotiva e la spiritualità delle immagini. Allo stesso tempo, Rembrandt ha lavorato duramente sul ritratto. Ha studiato le espressioni facciali.

1630 anni nella vita di Rembrandt

Un evento importante nella vita del maestro avvenne nel 1632. La biografia dell'artista Rembrandt è stata segnata dal trasferimento ad Amsterdam. La sua biografia relativa a questo periodo è la seguente.

Ad Amsterdam, l'artista che ci interessa si è presto sposato. La sua prescelta fu Saskia van Uylenburgh, una ricca patrizia (il suo ritratto è presentato sopra). Questa donna era orfana. Suo padre era membro del consiglio della Frisia, borgomastro di Leeverden. I due fratelli di Saskia erano avvocati. Tra i parenti di questa donna ci sono molti funzionari governativi e scienziati. Ha portato un raggio di felicità nella casa solitaria dell’artista. Rembrandt arredò la sua casa con molti oggetti rari, grazie ai quali divenne un vero museo. Il maestro trascorreva molto tempo nei rigattieri, nelle vendite e nelle aste. Acquistò stampe e dipinti, ninnoli intagliati indiani e cinesi, armi antiche, statue, cristalli preziosi e porcellane. Tutte queste cose sono servite da sfondo per i dipinti che ha creato. Hanno ispirato l'artista. Rembrandt amava vestire sua moglie con velluto, broccato e seta. L'ha ricoperta di perle e diamanti. La sua vita era facile e gioiosa, piena di creatività, lavoro e amore. In generale, gli anni Trenta del Seicento sono un periodo di felicità familiare e di grande successo artistico.

Ritratti del 1630

Tutti i ritratti risalenti al 1630 dimostrano la sottigliezza e la capacità di osservazione di Rembrandt. Questo lo avvicina a Keyser, van der Helst, Rubens e Van Dijk. Questi dipinti sono solitamente realizzati su uno sfondo piatto grigio chiaro. Le sue opere sono spesso di formato ovale. Rembrandt ha creato ritratti che stupiscono per il loro enorme potere plastico. Si ottiene semplificando il chiaroscuro e l’armonia del bianco e nero, nonché dirigendo lo sguardo della modella. Tutte le opere sono piene di dignità, attirando l'attenzione con composizione e facilità dinamica. I dipinti del periodo di Amsterdam, rispetto a quelli di Leida, hanno una consistenza più liscia. Il ritmo delle mani ha un significato simbolico (l'artista volutamente non mostra una mano). Questo, così come la rotazione della testa della figura, ricorda la variabilità e la transitorietà del barocco.

Caratteristiche di alcuni ritratti del 1630

Quando si descrive la vita e l'opera di Rembrandt durante questo periodo, non si può fare a meno di rivolgersi ai ritratti da lui realizzati. Sono piuttosto numerosi. La "Lezione di anatomia del dottor Tulp" di Rembrandt (nella foto sopra) fu creata nel 1632. In esso, l'autore ha adottato un approccio innovativo per risolvere il problema di un ritratto di gruppo, risultando in una composizione rilassata. Rembrandt ha unito tutte le persone rappresentate nel dipinto con un'unica azione. Questo lavoro gli ha portato una grande fama.

In altri ritratti, realizzati secondo numerosi ordini, l'artista ha trasmesso con cura abiti, tratti del viso e gioielli. Un esempio è l'opera “Ritratto di un burgravio”, dipinta nel 1636 da Rembrandt Garmens van Rijn. La vita e il lavoro di ogni artista sono strettamente interconnessi. Ad esempio, i ritratti di persone vicine a Rembrandt, così come i suoi autoritratti (uno di questi, realizzato nel 1634, è presentato sopra), sono più vari e più liberi nella composizione. In essi, l'artista non ha avuto paura di sperimentare, cercando l'espressività psicologica. Qui dovremmo menzionare anche un autoritratto realizzato nel 1634 e “Saskia sorridente”, dipinto nel 1633.

Il famoso dipinto “Merry Society”, o “Autoritratto con Saskia” (la foto di quest’opera è presentata sopra), ha completato la ricerca di questo periodo. Fu dipinto intorno al 1635. La vita e l'opera dell'artista si rivelano in modo particolare in quest'opera. In esso, rompe coraggiosamente con i canoni che esistevano in quel momento. Il dipinto si distingue per il suo modo di dipingere libero, la vivace spontaneità della composizione, nonché la tavolozza luminosa, importante e colorata.

Composizioni bibliche e scene mitologiche 1630

Negli anni Trenta del Seicento l'artista creò anche composizioni bibliche. Uno dei più famosi è il “Sacrificio di Abramo”. Risale al 1635. Le composizioni bibliche di questo periodo sono segnate dall'influenza della pittura barocca italiana. Il suo impatto si manifesta nella dinamica della composizione (un po' forzata), nei contrasti di luci e ombre e nella nitidezza degli angoli.

Nell'opera di Rembrandt di questo periodo, un posto speciale appartiene alle scene mitologiche. In essi, l’artista non ha seguito tradizioni e canoni classici, sfidandoli coraggiosamente. Una delle opere che si possono notare qui è Il Ratto di Ganimede (1635).

"Danae"

La composizione monumentale intitolata “Danae” incarna pienamente le visioni estetiche di Rembrandt. In quest'opera sembra entrare in discussione con i grandi artisti del Rinascimento. La figura nuda di Danae raffigurata da Rembrandt non corrisponde agli ideali classici. L'artista completò quest'opera con una spontaneità realistica, molto audace per l'epoca. Ha contrapposto la bellezza ideale, sensuale-fisica delle immagini create dai maestri italiani con la bellezza spirituale, così come il calore dei sentimenti umani.

Altri lavori

Anche nel 1630 Rembrandt dedicò molto tempo a lavorare nelle tecniche dell'incisione e dell'acquaforte. Si possono notare le sue opere come “La coppia errante” e “Il venditore di veleno per topi”. L'artista ha realizzato anche disegni a matita, di stile generalizzato e molto audaci.

L'opera di Rembrandt nel 1640

Questi anni furono segnati da un conflitto tra le opere innovative di Rembrandt e le esigenze molto limitate dei suoi contemporanei. Questo conflitto si manifestò chiaramente nel 1642. Quindi l'opera di Rembrandt "Night Watch" ha causato violente proteste da parte dei clienti. Non hanno accettato idea principale artista. Rembrandt, invece del solito ritratto di gruppo, ha raffigurato una composizione eroicamente allegra in cui, all'allarme, la corporazione dei tiratori si fa avanti. Cioè, si potrebbe dire, ha risvegliato i ricordi dei contemporanei sulla guerra di liberazione condotta dal popolo olandese.

Dopo questo lavoro, l'afflusso di ordini per Rembrandt diminuì. La sua vita è stata oscurata anche dalla morte di Saskia. Negli anni Quaranta del Seicento l’opera dell’artista perse la sua efficacia esterna. Anche le note principali che lo caratterizzavano in precedenza sono scomparse. Rembrandt inizia a dipingere scene di genere calmo e bibliche, piene di intimità e calore. In essi rivela le sfumature più sottili delle esperienze, dei sentimenti di famiglia, della vicinanza spirituale. Tra queste opere va segnalato" Sacra famiglia" 1645, così come il dipinto "David e Jonathan" (1642).

Sia nella grafica che nella pittura di Rembrandt, un gioco molto sottile di chiaroscuro sta diventando sempre più importante. Crea un'atmosfera speciale: emotivamente intensa, drammatica. Da segnalare il monumentale foglio grafico di Rembrandt "Cristo guarisce i malati" e il "Foglio dei cento fiorini", creato intorno al 1642-46. Dovresti anche chiamare il paesaggio del 1643 “Tre alberi”, pieno di luce e dinamica dell'aria.

1650 nelle opere di Rembrandt

Questa volta è stata segnata dalle difficili prove di vita che hanno colpito l'artista. Fu nel 1650 che iniziò il periodo della sua maturità creativa. Rembrandt inizia a dedicarsi sempre più spesso alla ritrattistica. Ritrae le persone a lui più vicine. Tra queste opere sono da segnalare numerosi ritratti di Hendrikje Stoffels, la seconda moglie dell’artista. Degno di nota è anche il “Ritratto di vecchia” realizzato nel 1654. Nel 1657 l'artista ne dipinse un altro opera famosa- "Figlio Tito che legge".

Immagini di gente comune e anziani

Immagini gente comune, soprattutto gli anziani, sono sempre più attratti dall'artista. Nelle sue opere sono l'incarnazione della ricchezza spirituale e della saggezza della vita. Nel 1654 Rembrandt creò il "Ritratto della moglie del fratello dell'artista" e nel 1652-1654 il "Ritratto di un vecchio in rosso" (nella foto sopra). Il pittore inizia ad interessarsi alle mani e al viso, illuminati da una luce soffusa. È come se fossero stati strappati dall’oscurità. I volti delle figure sono caratterizzati da espressioni facciali appena percettibili. Ciò mostra il complesso movimento dei loro sentimenti e pensieri. Rembrandt alterna tratti leggeri e impasti, che fanno brillare la superficie del dipinto di luci, ombre e sfumature colorate.

Situazione finanziaria difficile

Nel 1656 l'artista fu dichiarato debitore insolvente, a seguito del quale tutta la sua proprietà fu venduta all'asta. Rembrandt fu costretto a trasferirsi nel quartiere ebraico della città di Amsterdam. Qui trascorse il resto della sua vita in condizioni estremamente anguste.

Opere di Rembrandt Harmensz van Rijn 1660

Le composizioni bibliche create nel 1660 riassumono le riflessioni di Rembrandt sul significato della vita. Nelle sue opere di questo periodo ci sono dipinti dedicati allo scontro tra i principi della luce e dell'oscurità nell'anima umana. Numerose opere su questo argomento sono state create da Rembrandt Harmens van Rijn, la cui biografia e elenco dei dipinti ci interessano. Tra queste opere vale la pena notare l'opera "Assur, Haman ed Ester", realizzata nel 1660; e anche "David e Uriah", o "La caduta di Haman" (1665). Sono caratterizzati da uno stile di pennellata flessibile, colori caldi e ricchi, una struttura superficiale complessa e un intenso gioco di luci e ombre. Tutto ciò è necessario affinché l'artista riveli esperienze e conflitti emotivi complessi, per affermare la vittoria del bene sul male.

Il dipinto storico di Rembrandt intitolato La cospirazione di Giulio Civilis, noto anche come La cospirazione dei Bataviani, fu realizzato nel 1661. È intriso di eroismo e duro dramma.

"Il ritorno del figliol prodigo"

IN l'anno scorso Durante la sua vita, l'artista ha creato l'opera “Il ritorno del figliol prodigo”. Risale al 1668-69. Questo dipinto monumentale è il capolavoro principale di Rembrandt. Incarna tutte le questioni morali, estetiche e artistiche caratteristiche dell'ultimo periodo del suo lavoro. L'artista con la massima abilità ricrea in questa immagine tutta una serie di sentimenti umani profondi e complessi. Mezzi artistici subordina alla rivelazione della bellezza del perdono, della compassione, della comprensione. Il culmine della transizione dalla tensione dei sentimenti alla riuscita risoluzione delle passioni è incarnato in gesti liberi e pose espressive. Nella foto sopra potete vedere quest'ultima opera di Rembrandt.

La morte di Rembrandt, il significato della sua opera

Il famoso pittore, incisore e disegnatore olandese morì ad Amsterdam il 4 ottobre 1669. Harmens van Rijn Rembrandt, le cui opere sono conosciute e amate da molti, ha avuto un'enorme influenza su ulteriore sviluppo pittura. Ciò è evidente non solo nel lavoro dei suoi studenti, tra i quali Carel Fabricius si avvicinò di più alla comprensione di Rembrandt, ma anche nelle opere di ogni artista olandese, più o meno significativo. I dipinti di molti maestri riflettono l'influenza di artisti come Rembrandt van Rijn. L'opera "The Swamp", scritta da Jacob van Ruisdael, è probabilmente una di queste opere. Mostra una parte desertica della foresta inondata dall'acqua. Questa immagine ha un significato simbolico.

Successivamente, il grande Rembrandt ebbe una forte influenza sullo sviluppo dell'arte realistica in generale. I suoi dipinti e la sua biografia interessano ancora molte persone. Ciò suggerisce che il suo lavoro è davvero piuttosto prezioso. I capolavori di Rembrandt, molti dei quali sono stati descritti in questo articolo, ispirano ancora gli artisti.