Croci, icone, pieghe. Fusione artistica in rame del XI - inizio XX secolo
Nell'opera di A. S. Pushkin "Il cavaliere di bronzo", Evgeny è uno dei personaggi centrali. Questo eroe è una sorta di generalizzazione, un prodotto dell'era di “San Pietroburgo”. storia nazionale. Può essere definito un "piccolo uomo" - dopotutto, il significato della vita di Eugenio risiede nella semplice felicità umana. Vuole trovare una casa accogliente, una famiglia e prosperità.
Immagine generalizzata
Quando si prepara la caratterizzazione di Evgeny da "The Bronze Horseman", si può sottolineare che A. S. Pushkin nella sua opera "The Bronze Horseman" rifiuta espressamente di assegnare qualsiasi cognome a Eugene. Con questo, il poeta cerca di dimostrare che assolutamente chiunque può prendere il suo posto. Nell'immagine di questo personaggio si rifletteva la vita di molti residenti di San Pietroburgo dell'epoca.
Il significato di questa generalizzazione è che Eugenio nella poesia è la personificazione delle masse, l'incarnazione di coloro che si sono trovati infelici e svantaggiati per colpa del governo. Al momento dello scoppio della ribellione, Eugenio, anche se solo per un secondo, viene equiparato all'imperatore. La sua elevazione avviene nel momento in cui, trovandosi tra le onde impetuose, siede “a cavalcioni di una bestia di marmo”. In questa posizione, Eugene è uguale in scala a un gigante.
Pietro in contrasto
Continuando a caratterizzare Eugenio de Il cavaliere di bronzo, vale la pena notare l'opposizione dell'eroe all'imperatore. Nella scena dell'alluvione, il lettore vede Eugenio seduto dietro il Cavaliere di Bronzo. Incrocia le mani trasversalmente (qui il poeta traccia un parallelo con Napoleone), ma non ha il cappello. Eugene e il cavaliere guardano nella stessa direzione. Ma i loro pensieri sono occupati da cose completamente diverse. Peter scruta la storia: non è interessato alla vita delle singole persone. E lo sguardo di Eugenio è fisso sulla casa della sua amata.
Nella caratterizzazione di Eugenio da Il cavaliere di bronzo, si può sottolineare che nella persona di Pietro ed Eugenio, il grande poeta russo personificava due principi: debolezza umana illimitata e esattamente lo stesso potere sconfinato. In questa disputa, lo stesso Pushkin si schiera dalla parte di Evgenij. Dopotutto, la ribellione del “piccolo uomo” contro le interferenze nella sua vita è del tutto legittima. Ed è in questa ribellione che il lettore vede il risveglio spirituale del protagonista. La ribellione è ciò che fa vedere la luce a Eugene. La colpa dell '"idolo" davanti a queste persone è tragica e non può essere riscattata. Dopotutto, ha invaso la cosa più preziosa: la libertà.
Chi è più vicino al lettore?
In questo contrasto tra i due eroi, il lettore vede la loro principale differenza, che completerà anche la caratterizzazione di Eugene di The Bronze Horseman. L'eroe è dotato di un cuore vivo, sa preoccuparsi di un'altra persona. Può essere triste e gioire, imbarazzato e tremante. Nonostante il Cavaliere di Bronzo appaia davanti a noi intento a pensare alla vita delle persone, al loro miglioramento (qui il poeta intende anche lo stesso Eugenio come futuro abitante della città), questo “ piccolo uomo", non "idolo".
I sogni di Eugenio
La sua povertà non è un vizio. Può essere superato se lavori duro; allora diventerà un fenomeno temporaneo. La salute e la giovinezza del personaggio principale sono il suggerimento del poeta che per ora Eugenio non ha nient'altro da offrire alla società. È impiegato in un ufficio governativo. Non gli piace molto questa vita, ma spera per il meglio ed è pronto a lavorare a lungo e duramente per raggiungere la prosperità. La situazione è esattamente la stessa con l'appartamento che Evgeniy affitta in una delle zone remote. Il personaggio principale spera che anche lei venga sostituita con un'opzione migliore.
Nella caratterizzazione di Eugenio nel poema "Il cavaliere di bronzo" si può menzionare anche la sua amata. La ragazza di Evgeniy di nome Parasha è all'altezza di lui. Non è ricca e vive con la madre alla periferia della città. Evgeny ama una ragazza, pensa al suo futuro solo con Parasha, collegando con lei tutti i suoi sogni migliori. Ma gli eventi accaduti in seguito distrussero i piani del “piccolo uomo”. Il fiume ha coperto la casa di Parasha e di sua madre con un'alluvione, togliendo loro la vita. Per questo motivo, Evgeniy ha perso la testa. La sua sofferenza era incommensurabile. Vagò da solo per la città, mangiando solo le elemosine che i poveri gli davano per due settimane.
Morte di Eugenio
La coscienza stanca del personaggio gli dipinge immagini deliranti: così continua la poesia "Il cavaliere di bronzo". La caratterizzazione di Pietro ed Eugenio può contenere una descrizione del momento di rabbia del “piccolo uomo” rivolto all'imperatore. Eugenio inizia ad accusare il Cavaliere di Bronzo di aver fondato una città in un luogo simile. Dopotutto, se Peter avesse scelto un'area diversa per la città, la vita di Parasha sarebbe potuta andare diversamente. E le accuse del “piccolo uomo” sono così piene di insulti che la sua fantasia non resiste e fa rivivere il monumento a Pietro. Insegue Evgeniy tutta la notte. Si addormenta la mattina, esausto per questa caccia. Presto dal dolore personaggio principale muore.
"Piccolo Uomo" o Eroe?
L'alluvione, che si è trasformata in tragedia personale, lo trasforma da uomo comune nell'eroe del poema "Il cavaliere di bronzo". La caratterizzazione di Eugenio, brevemente delineata, può contenere la sua descrizione all'inizio del poema e la trasformazione man mano che gli eventi si sviluppano.
Dapprima silenzioso e poco appariscente, diventa un personaggio davvero romantico. Ha abbastanza coraggio per rischiare propria vita, vai in barca attraverso le “onde terribili” fino a una piccola casa situata proprio accanto al Golfo di Finlandia, dove viveva la sua amata. Nella poesia perde la testa e la follia, come sappiamo, spesso accompagna gli eroi romantici.
Caratteristiche di Eugene nel poema "Il cavaliere di bronzo": l'ambivalenza del personaggio
Questo personaggio di Pushkin ha ambivalenza: da un lato è piccolo e senza volto; d'altra parte, Eugenio è l'unico eroe delle opere del poeta che possiede una serie di virtù umane. Evoca compassione nel lettore e, ad un certo punto, anche ammirazione. Nonostante Evgeniy sia un semplice uomo della strada, si distingue per elevate qualità morali. Questo povero funzionario sa amare, essere fedele e umano.
La caratterizzazione dell'eroe Eugenio nel poema "Il cavaliere di bronzo" è stata interessante per molti ricercatori dell'eredità letteraria di Pushkin. Alcuni di loro, ad esempio Yu. Borev, vedono in Eugenio non meno mistero che nell'immagine dell'imperatore. Sì, è una persona “piccola”, una persona riservata. Tuttavia, il personaggio afferma di avere autostima. Ci sono molti momenti alti nei suoi sogni. La sua follia può essere definita "alta", perché in essa l'eroe va ben oltre i confini della coscienza ordinaria.
Utilizzando molte tecniche, il grande poeta russo raggiunge la compatibilità di due immagini opposte: l'imperatore e il piccolo funzionario. Dopotutto, per Pushkin i mondi di questi eroi sono equivalenti.
In una giacca con il colletto aperto,
Con la testa nuda
Attraversa lentamente la città
Lo zio Vlas è un vecchio dai capelli grigi.
C'è un'icona di rame sul petto:
Chiede il tempio di Dio, -
Tutti in catene, scarpe povere,
C'è una cicatrice profonda sulla guancia...
N / A. Nekrasov
La plastica fusa in rame - croci, icone e pieghe - è un importante fenomeno nazionale russo cultura artistica. Quell'atteggiamento molto speciale nei confronti della fusione del rame, che esisteva in Russia da un millennio, nel secolo scorso si è rivelato completamente dimenticato nella memoria della gente.
D'accordo, nel nostro mondo moderno le super velocità non lasciavano spazio alla fede in Dio. Oggi, per la maggior parte delle persone, è stato sostituito da automobili costose e denaro. Il denaro è diventato un culto. Ma solo cento anni fa, ogni russo Cristiano ortodosso Ho iniziato e concluso la mia giornata con un'azione abbastanza semplice: la preghiera, elevandola al Signore Dio, condividendo con Lui tutti i miei dolori e le mie gioie, che ora è per uomo moderno Sembra, per usare un eufemismo, insolito.
Ma non tutto è perduto, la spiritualità comincia a rinascere società moderna, perché senza di essa la rinascita della Russia come grande Stato è impossibile. In altre parole, il nostro Paese, più che mai, ha bisogno di far rivivere e rafforzare valori morali incrollabili, di rivolgersi alle radici per rafforzare il fondamento spirituale della società e agire in modo creativo.
Dove inizia il percorso di una persona ortodossa? Esatto, dal battesimo. Dal santo battesimo all'ora della morte, ogni cristiano deve indossare sul petto un segno della sua fede: una croce pettorale. È un simbolo della nostra salvezza, un'arma di lotta spirituale, un simbolo di confessione di fede. Questo segno non è indossato sopra i vestiti, ma sul corpo, motivo per cui la croce è chiamata croce del corpo. Ecco perché le croci sono il tipo più diffuso e allo stesso tempo più antico di prodotti in fusione di rame. Nel mondo moderno, l'oro e l'argento sono i più richiesti croci pettorali, e nell'antichità erano per lo più fatti di rame, e realizzarli con metalli preziosi era un piacere molto costoso. Le croci di rame sono ancora richieste, soprattutto tra i vecchi credenti. Quale croce pettorale è considerata canonica, perché è inaccettabile indossare una croce pettorale con l'immagine del Salvatore crocifisso e altre immagini? Puoi leggerlo qui.
Inoltre, le croci con custodia per icone, comuni tra i nostri antenati, sono ancora molto popolari. Differiscono dalle croci pettorali perché sono di dimensioni maggiori e non hanno l'occhiello per il cordone del collo. La croce dell'icona è posizionata su appositi scaffali (custodie) tra le icone sacre nell'angolo rosso o attaccata allo stipite della porta di casa. Grazie alle loro piccole dimensioni, possono essere portati con sé in viaggi, passeggiate, gite, oppure per allestire altari temporanei.
Prodotti in rame, in particolare croci pettorali e le icone con immagini in rilievo avevano una funzione protettiva ed erano venerate come santuari e amuleti dagli spiriti maligni, dai disastri e dalle malattie. Il rame, secondo la credenza popolare, aveva proprietà “magiche”. Vorrei soffermarmi anche sul tema della doppia fede, perché dopo il Battesimo della Rus' nel 988, il paganesimo persistette fino al XII secolo, e solo allora cominciò gradualmente a svanire. Un simbolo unico di questo tempo è un'icona a forma di medaglione: un serpentino, su cui da un lato era raffigurato un santo cristiano e dall'altro una creatura pagana simile a un serpente (ecco perché si chiama così). Tra la gente, il significato della bobina come talismano è rimasto fino al 20 ° secolo.
Molto interessante la replica moderna del serpentino con l'immagine della Vergine col Bambino. (Antica Rus', secoli XIII–XIV), può essere acquistato nel negozio online. L'immagine della Madre di Dio sul lato anteriore della bobina simboleggia la vittoria sul diavolo e su ogni male secondo le credenze popolari, solo il diavolo non poteva apparire a sua immagine, ed ella è sempre stata una protettrice affidabile dal potere del diavolo; . Pertanto, è stato particolarmente sottolineato il significato protettivo di questi articoli.
“Un'immagine pura, degna di venerazione”... Queste parole possono definire le icone e le croci in fusione di rame create dagli Antichi Credenti nelle vaste distese della Russia - nei monasteri della Pomerania e nelle officine di Mosca, nei villaggi della La regione di Mosca e la regione del Volga, nelle fucine nascoste degli Urali e della Siberia - per meno di trecento anni dalla fine del XVII secolo. fino all'inizio del XX secolo.
Il nuovo periodo nella storia della fonderia di rame è indissolubilmente legato al movimento dei vecchi credenti in Russia, quando nella seconda metà del XVII secolo, dopo uno scisma nella Chiesa ortodossa russa, gli oppositori della riforma del patriarca Nikon furono costretti a fuggire dalle persecuzioni delle autorità, fuggono dal centro verso le remote periferie e si nascondono nelle foreste. In condizioni così difficili, furono gli Antichi Credenti a preservare e continuare le antiche tradizioni russe della fusione del rame. Era difficile trasportare costantemente le grandi icone del tempio in un nuovo posto. 
Le icone ingombranti cadevano, si incrinavano, si rompevano, lo strato di vernice si sgretolava ed era difficile nasconderle durante le continue ricerche. Le icone del cast si sono rivelate più adatte alle condizioni di costante vagabondaggio. Pertanto, è nelle concordie non sacerdotali, principalmente tra i Pomeraniani, che fiorisce la fusione del rame. Come reliquie di inestimabile valore, le antiche icone fuse in rame venivano accuratamente inserite nelle cornici delle custodie e collocate in pieghe di legno dipinte o intagliate.
Ma i vecchi credenti non solo preservarono l'antica eredità russa, ma crearono anche la loro speciale cultura religiosa e spirituale. Le immagini fuse in rame, "come se fossero state purificate mediante il fuoco" e non realizzate dalle mani di "creatori", ricevettero una diffusa venerazione tra la gente. La varietà di forme, iconografia, composizione e decorazione decorativa, croci in rame, icone e oggetti pieghevoli del Vecchio Credente è sorprendente. E gli smalti multicolori a caldo e le dorature a fuoco ne esaltano l'effetto decorativo.
Molto richieste erano le porte pieghevoli Deesis a tre ante. Sono stati fusi in diverse dimensioni: da piccole, da viaggio, da indossare sul petto, a una grande immagine cerimoniale per la preghiera.
Fu durante questo periodo che nacquero pieghe di nuovi tipi iconografici. Tra questi c'è la piega tricuspide "Deesis con santi selezionati", o, come viene spesso chiamata, "Nove". In effetti, ci sono nove cifre in piega. Al centro è il Salvatore in trono con presenti la Madre di Dio e Giovanni Battista, sul pannello di sinistra sono raffigurati l'apostolo Giovanni il Teologo, San Nicola Taumaturgo e il metropolita Filippo, sul pannello di destra l'Angelo custode e i Venerabili Zosima e Savvaty di Solovetsky.
Vorrei anche notare separatamente la piega a quattro foglie con l'immagine delle Dodicesime Festività - le cosiddette “grandi ali festive”. Questa piega, che è un'intera iconostasi itinerante, era estremamente popolare e non solo tra i vecchi credenti. Tutto in questo monumento in fusione di rame - sia la forma, la completezza dei francobolli in miniatura, sia l'ornamento del lato esterno della seconda sezione - testimonia il talento e l'elevata abilità dei fonditori della famosa "fabbrica di rame" di Vygov .
I santi, profondamente venerati dal popolo, erano e rimangono il sostegno della terra russa. Ciò è confermato da numerose icone e pieghe in fusione di rame, alle quali il popolo russo in tutto il vasto territorio della Russia si è rivolto con i suoi dolori e le sue gioie, con parole di preghiera... La venerazione dei santi è associata al concetto di santità - centrale in la storia della salvezza – e i suoi portatori. I santi martiri stanno alle origini. Gesù Cristo è il più grande martire. Gregorio il Teologo disse riguardo all'impresa del martirio: "Glorificando la memoria dei santi martiri, non solo partecipiamo a questa celebrazione, ma partecipiamo al mistero del martirio, che questi santi hanno rivelato..." Il sacrificio di sé suscitato in ogni momento e suscita simpatia nelle persone, e il martirio eleva l'individuo alle vette della santità.
I santi più venerati e amati, sia in Russia che in tutto il mondo, erano e rimangono: San Nicola Taumaturgo (per pregarlo per intercessione, matrimonio, salute e altro aiuto); San Nikita, picchiando il demone (aiuta nell'insegnamento, guarisce, scaccia i demoni, aiuta a pentirsi dei peccati e a liberarsi dalle tentazioni del diavolo, compresa l'ubriachezza); San Giorgio il Vittorioso (è il santo patrono dei militari, degli agricoltori, degli allevatori di bestiame); Santa Paraskeva venerdì (la pregano per la protezione del focolare familiare; nell'infertilità coniugale; per gli sposi degni); Geromartire Antipa di Pergamo (lo pregano per la guarigione, in particolare dalle malattie dentali); I santi Zosima e Savvaty di Solovetsky (sono i patroni degli apicoltori, li pregano anche per l'aiuto in mare dalle tempeste e dall'annegamento, per l'aiuto a chi galleggia sull'acqua); San Sergio di Radonezh (lo pregano per la salute spirituale dei bambini e per il loro successo nell'istruzione); Santa Matrona di Mosca (la pregano per la gravidanza, la salute, il matrimonio, il concepimento, l'amore, la guarigione, l'aiuto); San Serafino di Sarov (lo pregano per la guarigione fisica e spirituale).
Separatamente, vorrei evidenziare l'immagine della Madre di Dio: in tutta la Rus', in ogni casa, le persone si sono rivolte e continuano a rivolgersi a Lei come "un'ambulanza e un caloroso intercessore". Le icone più venerate della Madonna di Kazan, Fedorov, Tikhvin e il Roveto Ardente. "Per l'illuminazione dei ciechi", pregano la Madonna di Kazan. Si rivolgono alla Madonna di Feodorovskaya con una preghiera “per la liberazione dalla difficile nascita delle mogli”. “Per preservare la salute dei bambini” chiedono alla Madonna di Tikhvin.
Il popolo russo considera la Madonna il Roveto Ardente una protettrice dal fuoco e dai fulmini. Nella vita popolare, a volte le persone giravano intorno a un edificio in fiamme con questa immagine della Madre di Dio per spegnere rapidamente il fuoco... C'erano molte icone fuse in rame e icone pieghevoli con immagini venerate della Madre di Dio, ma la gente soprattutto amava le immagini e le icone della Madre di tutti coloro che soffrono, la gioia di tutti coloro che soffrono.
Piccole icone e pieghe in rame, facili da trasportare, durevoli ed economiche, molto spesso servivano come talismani: accompagnavano il proprietario durante lunghi viaggi e viaggiare. Spesso oggetti simili in fusione di rame sono stati trovati ben oltre i confini della terra russa.
Durante gli anni del potere sovietico cessò la produzione di materie plastiche fuse in rame; vennero realizzati solo prodotti artigianali e in tiratura limitata; Ma 70 anni dopo, grazie ai successori delle tradizioni russe della fusione del rame, quest'arte cominciò a rivivere. Maestri moderni Abbiamo cercato di ricreare tutta la diversità e l'antico splendore della plastica di rame, inventando nuove versioni, oltre a duplicare quelle vecchie create in precedenza e utilizzate dai nostri antenati. La poesia dell'arte e del metallo ha ricevuto una seconda vita!
Negozio on-line sito web ti offre un'opportunità unica per familiarizzare con una delle arti più antiche: la fusione artistica del rame russa. Senti lo spirito della storia attraverso la plastica fusa in rame, creata diverse centinaia di anni fa dalle mani di artigiani di talento, e chissà, forse in questo modo potrai arrivare alla fede in Dio, come era prima per un tempo Persona ortodossa russa. Una caratteristica interessante è che tutti coloro che hanno preso in mano un'icona o una croce di rame hanno provato uno straordinario sentimento interiore, forse questo è dovuto alla loro incantevole magnificenza, severità e allo stesso tempo morbidezza, che attraggono e affascinano. O forse questo sentimento è la grazia stessa di Dio?
Sfortunatamente, nella nostra società moderna, ci sono molte persone che non credono in Dio. Ma non dovresti condannarli, perché “Non giudicate, affinché non siate giudicati” (Matteo 7:1-6). Regala a una persona del genere una piccola icona o un'icona di rame, ad esempio, con San Nicola Taumaturgo. 
E consigliagli di rivolgersi a Dio in preghiera quando c'è un momento difficile nella sua vita, perché "non ci sono atei nelle trincee sotto il fuoco" - ogni persona prima o poi arriva alla fede, e lascia che questo primo passo sia fatto con l'aiuto di una piccola icona di rame donatati da Te.
Amici e parenti saranno molto lieti di ricevere in regalo un'icona di rame per qualsiasi evento significativo. Un regalo così originale lascerà di te un lungo ricordo orante, perché ogni volta che ti rivolgerai con la preghiera all'icona di rame che hai donato, i tuoi cari ti ricorderanno con la preghiera e il calore del cuore. Nel tempo, un'icona in rame o bronzo può diventare un vero cimelio di famiglia: un pezzo di eterno, intangibile. Potrà decorare l'iconostasi della vostra casa, oppure diventerà una meravigliosa icona “da viaggio” che vi accompagnerà nei vostri viaggi!
Oggi la nostra vita è diventata sempre più veloce. Passiamo più tempo alla guida di un'auto. Per evitare che si verifichino problemi o disgrazie sulla strada, le persone ricorrono sempre più all'aiuto di aiutanti miracolosi, cioè icone, amuleti e guide sacre. Le icone in macchina sono una sorta di nostra protezione e protezione sulla strada durante la guida, forniscono un aiuto miracoloso, ci danno l'opportunità di rivolgerci a Dio sulla strada, pregare e chiedere protezione. A causa del suo costo economico, della sua durata e della resistenza allo sbiadimento sotto l'influenza della luce solare, un'icona in rame sarà un regalo ideale per un automobilista.
Come regalo esclusivo, siamo pronti ad offrirvi una moderna stavroteca a mortasa - iconostasi. Le moderne icone da mortasa sono realizzate su ordinazione, da vari tipi di legno: tiglio, quercia, pino, faggio, tenendo conto di tutti i vostri desideri. Tutto il lavoro di falegnameria è svolto a mano e possiamo affermare con assoluta certezza che la nuova moderna icona da mortasa esisterà in un'unica copia! Questo lo rende davvero unico e ogni credente sarebbe felice di ricevere un regalo del genere.
Crediamo sinceramente che grazie al nostro piccolo contributo la spiritualità inizierà a rinascere, perché senza di esso la rinascita del grande Stato russo è impossibile...
Quando si copiano materiali dal nostro sito Web in tutto o in parte, è richiesto un collegamento attivo alla fonte!
La plastica fusa in rame è un fenomeno notevole e non completamente esplorato della cultura artistica russa, che ha una storia millenaria. Determinando il significato delle croci di rame, delle icone e degli oggetti pieghevoli nella vita del popolo russo, F.I. Buslaev, famoso filologo e critico d'arte del XIX secolo, scrisse: “Questi erano i santuari più convenienti per lo spostamento, durevoli ed economici; Ecco perché sono ancora molto utilizzati tra la gente comune...” Queste parole possono essere giustamente applicate a qualsiasi regione della Russia, inclusa la provincia di Mosca, dove durante i secoli XVIII-XX.
non solo veneravano le immagini fuse in rame, ma si impegnavano anche nella loro produzione. Una pietra miliare nella storia della fusione del rame fu il decreto di Pietro I del 31 gennaio 1723 “Sul divieto di avere icone private nelle chiese parrocchiali; e nelle file si spargono e si vendono anche immagini sacre di rame e di stagno”. Questo decreto metteva sotto controllo la produzione, la vendita e l’esistenza di oggetti fusi in rame, che dovevano essere “utilizzati per bisogni ecclesiastici”. Quindi, già dentro inizio XVIII V. la politica è stata determinata autorità governative
in relazione alla plastica di rame.
Nella prima metà del XIX secolo. Il problema della classificazione della fusione del rame interessava non solo gli storici e gli archeologi, ma anche i funzionari del Ministero degli affari interni. Quindi, in uno dei documenti degli anni Quaranta dell'Ottocento. si legge: “... croci e icone in rame fuso, conosciute con i nomi: Zagorsk, Pomerania, Pogost e altre, di cui le prime due varietà sono fuse a Mosca e l'ultima nella provincia di Vladimir. L'uso di queste icone e croci, come è noto, è onnipresente in tutta la Russia, è da tempo radicato tra la gente comune, non escluse le persone di confessione ortodossa, tanto che queste icone si trovano in quasi tutte le capanne e altrove; abitazioni e sono appesi nei villaggi sopra i cancelli delle case, sulle navi, ecc. Inoltre, i contadini benedicono i loro figli con queste icone quando intraprendono lunghi viaggi o diventano reclute, e queste immagini poi rimangono con loro per tutta la vita...” Questo documento ufficiale è il primo tentativo, a noi noto, di comprendere la fusione del rame, identificarne le varietà e, soprattutto, caratteristiche distintive
ciascuno dei gruppi di cui sopra. Nel caratterizzare gli oggetti si nota la “migliore finitura” delle cosiddette croci e oggetti pieghevoli della Pomerania e la bassa qualità di fusione dei prodotti Zagarsky e Pogost, sui quali “le immagini difficilmente si possono distinguere”.
In generale, diventa chiaro che la plastica fusa in rame del Vecchio Credente differiva in categorie, incluso nella loro definizione il luogo di origine e di produzione. Ognuna delle varietà nominate presentava differenze significative riguardanti non solo la qualità della fusione, ma, soprattutto, l'iconografia e, di conseguenza, l'esistenza tra i diversi gruppi della popolazione. Così, il casting della Pomerania si diffuse tra i vecchi credenti-bespopovtsy (Pomeraniani, Fedoseevtsy, Filippovtsy), che non riconoscevano il sacerdozio, e Guslitsky era venerato dai vecchi sacerdoti-sacerdoti. Successivamente, secondo campioni accettati (Pomerania, Guslitsky, ecc.), Icone, croci e disegni pieghevoli furono realizzati in numerose fonderie in tutta la Russia.
Quando si classificano i getti di Guslitsky e Zagorsk, è necessario ricordare e fornire tutte le informazioni a noi note relative alla produzione e alle caratteristiche di queste categorie. Solo in questo caso si potrà determinare cosa si intendesse per “casting di Guslitsky e/o Zagarsky”.
La differenza qualitativa tra questi gruppi di casting è evidenziata dai dati forniti nel catalogo dell'icona del Vecchio Credente, nella custodia delle icone e nel commercio di libri degli eredi di M.P. È noto che all'inizio del XX secolo N.M. Vostryakov aveva luoghi di scambio a Mosca in Ilyinsky Row e alla Fiera di Nizhny Novgorod. Nella vasta gamma di prodotti Old Believer non ci sono solo libri e utensili da chiesa, ma anche prodotti in fusione di rame. Ad esempio, le icone e le croci della “migliore opera della Pomerania” vengono fornite con l'indicazione dell'iconografia e del prezzo per pezzo. Altre categorie di prodotti di fusione di rame venivano venduti a peso ad un prezzo per libbra: “La fusione di Zagar da 18 a 22 rubli”. e "Antsifor casting da 30 a 38 rubli". Riteniamo che la significativa differenza di prezzo indichi anche una differenza di qualità icone di rame, croci e oggetti pieghevoli, provenienti ovviamente da botteghe diverse. Le informazioni sulle fonderie Zagarsky sono contenute nei materiali pubblicati dedicati alla storia dell'artigianato nella provincia di Mosca. Tra i villaggi della Novinskaya volost del distretto di Bogorodsky, che “alimentavano” l'industria del rame, si menzionano i seguenti: il villaggio di Averkievo - 7 officine, il villaggio di Alferovo - 17 officine, il villaggio di Danilovo - 22 officine, il villaggio di Dergaevo - 15 laboratori, villaggio di Krupino - 12 laboratori, villaggio di Novaya - 8 laboratori, villaggio di Perkhurovo - 14 laboratori, villaggio di Pestovo - 13 laboratori, villaggio di Shibanovo - 9 laboratori, ecc. ( sono indicati un totale di 139 stabilimenti di rame)."
Notiamo che tra questi laboratori solo pochi erano impegnati nella fusione di immagini e nella piegatura di oggetti. Pertanto, nel villaggio di Novoe (a cui Guslitsy si riferisce un altro autore) sono indicati solo 3 proprietari: A.D. Afanasyev, I.M. Mikhailov, I.T.
Tarasov, che aveva da 6 a 11 lavoratori, compresi i familiari adulti. Il costo dei prodotti prodotti annualmente era di 5-10 mila rubli.
I dati forniti potrebbero essere cambiati a causa della richiesta di prodotti. Ad esempio, nel villaggio di Kostino (Zaponorskaya volost), sono stati notati casi isolati di pittori di icone che sono passati “alla fusione di immagini in rame e alla piegatura di oggetti”.
Analizzando le attività di questi stabilimenti con una produzione tradizionalmente stabilita, che comprendeva una fucina e una "tipografia", si nota una caratteristica della varietà Zagarsky come il raro uso di smalti per decorare la superficie di oggetti in rame fuso.
La bassa qualità dei prodotti conciati è evidenziata dalle informazioni fornite dal maestro della fonderia Krasnoselsky A.P. Serov (1899-1974): “Croci pettorali e icone furono fuse a Zagarye. La produzione di questi prodotti non era famosa: non c'era pulizia nella fusione e dicevano che erano pessimi come quelli abbronzati. (La parte anteriore di questi prodotti non è stata lavorata con una lima. Le icone e i crocifissi venivano spesso contraffatti per assomigliare a vecchi getti).”
Ma ovviamente questa caratteristica non è riconducibile al lavoro di tutti i maestri conciari. Così, alla famosa Mostra d'arte e industriale tutta russa del 1882, tenutasi a Mosca, tra 12 espositori di prodotti in rame, che presentavano campane, candelieri, posacenere e altri oggetti, il contadino del villaggio di Novoye, distretto di Bogorodsky, provincia di Mosca, Ivan Ivanovich Tarasov, ha ricevuto il premio "per l'immagine del rame di un lavoro molto pulito e prezzi abbastanza economici". Più tardi, nel 1902, il maestro Fyodor Frolov dello stesso villaggio espose le sue croci di rame all'Esposizione tutta russa dell'artigianato e dell'industria a San Pietroburgo. Dato
brevi informazioni metà del XIX secolo V. può essere mostrata una piccola icona in quattro parti “Martiri Kirik e Ulita”. Salvatore non fatto da mani. Nostra Signora di Vladimir. Nostra Signora del Segno”, incoronata con l'ogpavia “Salvatore non fatto da mano d'uomo” (Ill. 1). Icone simili raffiguranti i martiri Kirik e Ulita erano diffuse tra la gente.
La vicinanza del repertorio delle plastiche fuse in rame di Zagarskaya e Guslitskaya e la sua ubiquità hanno creato difficoltà nell'identificare chiaramente ciascun gruppo. Quindi, all'inizio del 20 ° secolo. il famoso ricercatore di letteratura e arti plastiche della Pomerania V.G Druzhinin classificò tutte le bevande prodotte nella provincia di Mosca come "Guslitsky o Zagarsky". Scrisse: “A Mosca, a quanto pare, prevaleva la fusione eseguita da preti artigiani; nella parte orientale della provincia di Mosca e nella parte di confine dell'adiacente provincia di Vladimir si trova un'area chiamata Guslitsy. Le icone fuse vengono ancora realizzate lì utilizzando metodi artigianali; le immagini su di essi hanno un design molto scadente; di fattura rozza, per lo più senza smalto e nettamente diversi da quelli della Pomerania, sebbene siano leggeri.
Da questa caratteristica generalizzata, si dovrebbe prestare attenzione a una caratteristica così importante come la "leggerezza". Lo crediamo in questo caso stiamo parlando sul casting realizzato da Guslitsky. In questa categoria si può includere la cosiddetta “fusione di Antsiforov”, venduta a Mosca a un prezzo più alto rispetto alla fusione di Zagar. Inoltre, è noto che già nel XVIII secolo. I maestri pittori di icone lavoravano nel villaggio di Antsiforovo.
Un'analisi di tutte le informazioni fornite sulla scultura in rame del Vecchio Credente dei secoli XVIII-XX, che esisteva nella provincia di Mosca, ci consente di determinare il repertorio della fusione di Guslitsky. Il posto principale nella sua composizione era occupato dalle croci, che si distinguevano non solo per un certo programma iconografico, ma anche per la diversità compositiva.
Icone e immagini pieghevoli del Salvatore e della Madre di Dio, dei Santi Nicola Taumaturgo, Biagio, Atanasio, Giorgio, Flora e Laurus, Paraskeva Friday: questa non è una serie completa di composizioni create dai maestri della regione di Mosca. Seguendo le antiche tradizioni russe, le pieghe a tre foglie della fusione Guslitsky hanno una forma speciale, ripetendo in miniatura le porte reali dell'iconostasi del tempio. La piegatura con l'immagine di San Nicola Taumaturgo (Mozhaisky) è un esempio lampante dell'opera del maestro Guslitsky (Ill. 3). Nella tavola centrale, che ha un'estremità a forma di chiglia a forma di kokoshnik, il santo è rappresentato con una spada e un tempio (grandine) tra le mani. Nella parte superiore delle ante è presente la composizione divisa “Annunciazione” Santa Madre di Dio”, nei francobolli: “L'ingresso del Signore in Gerusalemme”, “La Presentazione del Signore”; “La risurrezione di Cristo” (“La discesa agli inferi”) e “L’Ascensione del Signore”. Tali "creatori" di Guslitsky, decorati non solo con un germoglio di pianta rampicante e una cornice con un motivo geometrico, ma anche decorati con smalto bianco e blu, sono il tipo più comune di prodotti in fusione di rame. Leggero, con “extra”, cioè superficie lavorata del retro, icone e pieghe Guslitsky relativamente economiche godettero di una venerazione speciale durante i secoli XVIII-XX.
Queste semplici immagini in fusione di rame, caratterizzate dalla forma originale e dalla decorazione decorativa, suggeriscono l'esistenza di un movimento artistico indipendente: la fusione di Guslitsky.
V.Ya. Zotova
candidato di scienze storiche,
ricercatore senior presso il museo centrale
antica cultura e arte russa che prende il nome. Andrej Rublev,
custode del fondo per la fusione del rame (Mosca)
C. 5¦ La plastica fusa in rame - croci, icone e pieghe - è un importante fenomeno nazionale della cultura artistica russa. Nell'antica Rus' la croce era un accessorio obbligatorio per ogni cristiano; lo accompagnava dalla nascita fino alla morte, quindi le croci sono la tipologia più diffusa e allo stesso tempo più antica di prodotti in fusione di rame. Nei primi secoli dell’adozione del cristianesimo da parte della Russia, le croci non venivano indossate sul corpo, ma sopra gli abiti “come chiari indicatori del battesimo cristiano”. Battezzavano con la croce, benedicevano, davano istruzioni, guarivano con il suo aiuto e seppellivano con la croce e le icone del corpo. Le croci e le icone più venerate, spesso con reliquie e santuari incastonati al loro interno, furono tramandate attraverso la famiglia e divennero cimeli di famiglia.
Giurarono fedeltà sulle croci. "La croce è piccola, ma il suo potere è grande", ricorda una cronaca del XII secolo. Sono note croci di rame che, secondo la leggenda, appartenevano ai santi russi Abramo di Rostov, Eutimio di Suzdal, Sergio di Radonezh e altri personaggi storici. Queste croci furono riprodotte più volte in tempi successivi e ad esse fu attribuito il significato di santuario nazionale.
In effetti, i pilastri della terra russa erano i santi, profondamente venerati dal popolo. Ciò è confermato dalle numerose icone e pieghe in rame, alle quali il popolo russo si è rivolto con i suoi dolori e le sue gioie, con parole di preghiera nelle vaste distese dal Mar Bianco fino alla periferia della Siberia...
Tuttavia, nel secolo scorso, l'atteggiamento molto speciale nei confronti della fusione del rame, che esisteva in Russia da un millennio, è stato dimenticato nella memoria della gente. Solo fonti orali e scritte hanno conservato e portato ai nostri giorni alcune caratteristiche dell'esistenza di croci, icone e oggetti pieghevoli in fusione di rame.
2 Buslaev F.I. Concetti generali della pittura di icone russa // Buslaev F.I. Sulla letteratura: ricerca. Articoli. - M., 1990. - P. 360–361.Nel 19 ° secolo, uno dei primi a sottolineare il significato delle icone e delle croci in rame fu il famoso filologo e critico d'arte F. I. Buslaev. Notò che gli originali da cui gli antichi pittori di icone russi realizzavano copie erano di piccole dimensioni e questo rendeva possibile trasportarli attraverso le vaste distese della Russia e portarli da paesi lontani. Particolarmente apprezzati erano i pannelli pieghevoli in metallo, che sostituivano intere iconostasi e calendari. “Questi erano santuari”, ha scritto F.I Buslaev, “i più convenienti per lo spostamento, durevoli ed economici; Ecco perché sono ancora molto utilizzati tra la gente comune, soprattutto tra gli scismatici”.
57 Una raccolta di risoluzioni riguardanti lo scisma, tenute sotto l'autorità del Santo Sinodo. - San Pietroburgo. 1899. - T. 2. - P. 430.Non è un caso che i rapporti al governo della prima metà del XIX secolo affermassero: “L'uso di queste icone e croci, come è noto, è diffuso in tutta la Russia; C. 5
C. 6¦ ha messo radici da molto tempo tra la gente comune, non escluse le persone di confessione ortodossa, tanto che queste icone si trovano in quasi tutte le capanne e altre abitazioni e sono appese nei villaggi, sopra i cancelli delle case, sulle navi, ecc. Inoltre, i contadini benedicono con queste icone i loro figli, che partono per lunghi viaggi o si uniscono alle reclute, e queste immagini poi rimangono con loro per tutta la vita”.
Secondo i contemporanei, nella provincia di Arkhangelsk, “oltre alla costruzione di chiese e cappelle, è un'usanza molto comune consacrare croci e pilastri di legno... lungo i bordi delle strade, agli ingressi dei villaggi, agli incroci, in luoghi venerati per qualche motivo... L'immagine della crocifissione è semplicemente scolpita nelle croci, e croci di erezione in rame fuso, icone semplici o con cornici in paramenti sono collocate nei pilastri...”
4 Veltman A.F. Avventure tratte dal mare della quotidianità. Salomè. - M., 1864.Questa tradizione esisteva non solo nel nord della Russia, in Siberia e nella regione del Volga, ma anche a Mosca. Nel 19 ° secolo, testimoni oculari notarono che "... in una delle ampie strade di Zamoskvoretsk, non disturbata dal passaggio delle carrozze o dal trambusto delle persone, vedrai per la prima volta un lungo pezzo di recinzione e cancelli di astuto lavoro , dipinto con colori ad olio variegati, ma con grande gusto. C'è un telaio di rame incastonato sopra il cancello." Al giorno d'oggi, è raro e solo nei remoti villaggi del nord trovare in un cimitero una croce con attaccato un oggetto fuso in rame...
66 Shaizhin N.S. Regione di Olonets secondo il folklore locale. - San Pietroburgo, 1909. - S. 15, 17.La venerazione della croce di rame si rifletteva anche nelle cospirazioni popolari che esistevano nel nord della Russia fino alla fine del XIX secolo. Così, nella provincia di Olonets, secondo la credenza popolare, per curare un malato, bisognava far bollire l'acqua “parlata” e mettervi tre croci di rame. Basandosi sulla croce cotta nel pane, la madre ha cercato di predire il destino di suo figlio durante il reclutamento, spezzando il pane in due metà.
55 Snessoreva S. La vita terrena della Beata Vergine Maria. - San Pietroburgo, 1891. - P. 486–488.La croce russa a doppia foglia con l'immagine della Madre di Dio di Kupyatitskaya è conosciuta come miracolosa. La tradizione collega la croce di rame con la città di Kupyatichi (in seguito villaggio nel distretto di Pinsk, provincia di Minsk). Sul luogo dell'apparizione di questa croce nel 1182 fu eretto un tempio di legno, che fu bruciato durante l'invasione mongolo-tartara. Ma l'immagine in rame sopravvisse, divenne famosa per molti miracoli e nel 1656 fu trasferita nella cattedrale di Santa Sofia a Kiev.
58 Spasskij I.G. Tre bobine dall'Ucraina // Rus' medievale. - M., 1976. - P. 361. 30 Nechaev S. Una nota su un'antica immagine in rame // Atti e note della Società di storia e antichità russe dell'Università di Mosca. - M., 1826. - Parte III., libro. I. - P. 136.Tra la gente, il significato della bobina come talismano è rimasto fino al 20 ° secolo. In Ucraina, le giovani donne indossavano oggetti simili come amuleti protettivi per aiutare con le malattie e il parto. Nelle province settentrionali della Russia, i contadini indossavano bobine insieme a una croce sul petto, attribuendo loro "un potere meraviglioso di alleviare la sofferenza" quando applicati sui punti dolenti.
I vecchi credenti avevano un atteggiamento molto speciale nei confronti delle icone e delle pieghe in rame, che le veneravano come se fossero state sottoposte a "purificazione" mediante il fuoco, cioè "non fatte a mano".
28 Maksimov S.V. Errare la Rus' per l'amor di Cristo // Opere complete. - San Pietroburgo, 1896. - T. 2. - P. 259.Un esperto della vita popolare russa, S. V. Maksimov, alla fine del XIX secolo, scrisse dei suoi incontri con i vecchi credenti che portavano icone di rame sul petto e non pregavano le icone di altre persone. Essi “tirano fuori dal seno la loro icona di rame. Dopo averla appoggiata da qualche parte su uno scaffale, cominciano a pregare in fretta, velocemente... Quando si siedono a tavola per cenare, mettono le stesse icone sul tavolo di fronte a loro, in modo da differenziarsi anche in questo dagli ortodossi .” C. 6
C. 7¦
Gli amuleti - piccole icone e pieghe - accompagnavano il proprietario durante lunghi viaggi e viaggi. Spesso oggetti simili in fusione di rame sono stati trovati ben oltre i confini della terra russa. Così, nel 1780, la nave russa “Gloria alla Russia” affondò al largo delle coste francesi durante una tempesta. Solo 200 anni dopo, dal fondo furono sollevate 80 icone in fusione di rame e piccole scatole pieghevoli appartenute a marinai russi. Oggetti simili sono stati trovati nell'Olanda settentrionale. Qui, sul luogo delle battaglie del 1799 tra le truppe anglo-russe e franco-olandesi, tra le reliquie militari furono scoperte immagini pieghevoli russe raffiguranti i Santi Nicola Taumaturgo e Paraskeva Pyatnitsa. Questi piccoli e modesti oggetti ci hanno riportato alla memoria ignoti soldati russi morti in terra straniera...
38 Lettere dell'arciprete M. Diev a I. M. Snegirev. 1830–1857 // CHOIDR. - M., 1887. - P. 63.Spesso la scelta delle icone fuse in rame era determinata da fogli popolari (“libri di guarigione”) intitolati “Raccontare a quali santi quali grazie di guarigione sono date da Dio”, che iniziarono ad apparire nella seconda metà del XVIII secolo. Quasi tutti i santi elencati in questi fogli erano spesso raffigurati su icone di rame. A metà del XIX secolo, l'arciprete Mikhail Diev scrisse al famoso ricercatore di lubok I.M. Snegirev che nella provincia di Kostroma "nella nostra zona vengono indossate immagini dai bordi ramati di San Giorgio il Vittorioso, Floro, Lauro e Biagio..." la cassa dai maniscalchi nei giorni di mercato, e conservata nelle case... insieme alle immagini."
44 Porfiridov N. G. Antica piccola scultura in pietra russa e i suoi soggetti // Archeologia sovietica. - 1972, n. 3. - P. 200–207.Nella fusione del rame, forma d'arte prodotta in serie, è facile identificare i santi più venerati. Tra le persone, gli aiutanti più immediati erano considerati i santi "combattenti dei demoni", che proteggevano una persona dall'influenza delle forze del male. I santi martiri Nikita, Giorgio, Teodoro Stratelates, Teodoro Tiron, Demetrio di Salonicco, gli arcangeli Michele e Sikhail erano i conquistatori dei demoni, solitamente raffigurati sotto forma di serpenti e draghi.
60 Teteryatnikova N. B. Immagini di San Nikita // Bollettino del Movimento Cristiano Russo. - Parigi; New York; Mosca, 1979. - T. III, n. 129. - P. 180–189. 61 Tikhonravov N.S. Monumenti della rinuncia alla letteratura russa. - M., 1863. - T. 2. - P. 116–117. 20 Istrin V.M. Tormento apocrifo di Nikita. - Odessa, 1899. - P. 35.La popolarità di San Nikita, popolarmente chiamato "besogon", è testimoniata dall'enorme numero delle sue immagini sulle croci dei gilet, sulle croci encolpion, sui serpenti e sulle singole icone. Solo una storia degli apocrifi si rifletteva nella fusione del rame: “...il beato stese la mano, [prese] il diavolo e lo fece cadere sotto di lui, gli calpestò il collo e lo schiacciò. ...E noi toglieremo le catene che [erano] sul suo piede e batteremo il diavolo con le catene...” La presenza in casa o sul corpo di una piccola immagine in gesso di Nikita il Besogon, che legge il testo degli apocrifi sul tormento di Nikita e ripete le parole della preghiera: “…allontanati, Satana, da questa casa e da questa creazione e da tutte queste quattro mura e dai quattro angoli" - dava a una persona fiducia nella protezione del santo martire Nikita, nella protezione da ogni sorta di intrighi demoniaci e dai problemi quotidiani.
53 Rystenko A.V. La leggenda di San Giorgio e il drago nella letteratura russa bizantina e slava. - Odessa, 1909. - P. 324.Il Santo Grande Martire Giorgio il Serpente Combattente godeva della stessa venerazione nella Rus'. Le icone in fusione di rame e le immagini pieghevoli raffiguravano spesso l'episodio popolarmente amato della leggenda "Il miracolo del drago di George". Tra il gran numero di oggetti in fusione di rame con San Giorgio, spiccano le icone traforate realizzate con la tecnica della fusione traforata. Nella loro composizione, i maestri della fonderia includevano non solo la figura di Giorgio seduto su un cavallo - in armatura e un mantello fluente, con una lancia in mano - ma anche la fanciulla Elisava che guida un serpente. Come non ricordare i versi di un verso spirituale cantato dal popolo russo:
E conduce il serpente a mangiare,
Come una mucca da mungere...
C. 7
C. 8¦ 64
E secondo i racconti popolari, Giorgio era considerato il patrono dei campi, il protettore degli animali domestici dalla morte e da varie malattie, dall'essere mangiati dagli animali. In ogni casa russa ortodossa si poteva trovare l'immagine di un altro santo: San Nicola Taumaturgo, al quale più spesso di altri santi si rivolgevano con la preghiera "per l'intercessione da ogni sorta di problemi e disgrazie". Considerando la forza e la durabilità delle icone di rame, i marinai e i viaggiatori russi avevano sempre con sé un'icona con San Nicola Taumaturgo per pregare per la salvezza sulle acque. Nella fusione del rame, le versioni iconografiche più utilizzate di San Nicola Taumaturgo e San Nicola di Mozhaisk. Nonostante la natura tradizionale dell'immagine di San Nicola Taumaturgo sugli oggetti in fusione di rame, colpisce la varietà dei motivi decorativi, che conferiscono a ciascuno un'eleganza sorprendente. Il centro dell'icona è circondato da una modesta cornice profilata liscia, a volte con un ornamento a forma di rombi pieni di smalto multicolore, o a forma di vite, o con un ornamento completamente stravagante a forma di riccioli ... I maestri aggiunsero all'icona un pomo composto da francobolli raffiguranti arcangeli, il Salvatore Miracoloso e cherubini: è così che è nata una nuova immagine! L'effetto decorativo delle icone in fusione di rame è esaltato da smalti vitrei luminosi, che vanno dal blu, al bianco e al fiori blu alle rare sfumature del rosa e del lilla. Sulle piccole icone con San Nicola di Mozhaisky, realizzate con la tecnica della fusione traforata, la figura del santo con una spada e un tempio, nonostante la natura in miniatura dell'immagine, ricorda immagini scultoree monumentali.
Accanto alle icone di San Nicola Taumaturgo, le piccole icone in fusione di rame con il grande martire Paraskeva Friday sembrano molto modeste. Tra la gente, Santa Paraskeva era venerata come patrona dei campi e del bestiame, la pregavano per ogni prosperità e felicità domestica, per la liberazione da vari disturbi; Immagini e testi di preghiere dedicate a “San Paraskeviya, chiamato Venerdì” venivano indossati al collo ed erano considerati un mezzo di protezione contro tutti i tipi di malattie.
64 Libro del mese della chiesa e del popolo in Rus' di I. P. Kalinsky. - M., 1990. 67 Shchapov A. L.Lo ieromartire Antipa era conosciuto tra il popolo come guaritore. E sulle icone in fusione di rame con la sua immagine sono chiaramente visibili due lettere: "Z" e "C", cioè "guaritore dentale". Si sono rivolti a questo santo con una preghiera per la liberazione dal mal di denti: “... Ti porto una preghiera, preghiamo per me, peccatore, il Signore Dio per la remissione dei miei peccati e liberami dalla incessante malattia dentale con le tue preghiere, santo...”. In "Raccontare quali santi quali grazie di guarigione sono state date da Dio", vengono menzionati i santi che hanno aiutato una persona nei problemi quotidiani. Nella fusione del rame questi santi sono spesso rappresentati in gruppi specifici. Ad esempio, una piccola icona raffigura il santo martire Charalampius insieme ai martiri Giovanni il Guerriero e Bonifacio. L'unificazione dei tre santi fu causata dalla loro straordinaria popolarità tra la gente. Si rivolsero a Giovanni il Guerriero, o, come veniva anche chiamato, “il Guerriero”, per riscoprire oggetti rubati e persino servi fuggiti. La preghiera a lui rivolta contiene i seguenti versi: “...salva da ogni male, intercedi presso l'offensore...”. Chiesero anche a Bonifacio “di liberarsi dalla sua abbuffata di vino”. Hanno pregato San Charalampios di proteggerlo dalla morte improvvisa senza pentimento, che potrebbe colpire una persona.
64 Libro del mese della chiesa e del popolo in Rus' di I. P. Kalinsky. - M., 1990.Le donne veneravano particolarmente i santi martiri Gury, Samon e Aviv, guardiani e protettori dai problemi familiari. Ecco perché questi santi santi erano così spesso raffigurati su icone fuse in rame, alle quali si rivolgevano "se un marito odia sua moglie innocentemente". I santi martiri Kirik e Iulita avrebbero dovuto aiutare a proteggere i bambini dalla malattia. Piccole icone, molto modeste ed economiche, la cui superficie era decorata solo con un ornamento che ricordava le sculture in legno, accompagnarono la donna russa per tutta la sua vita. C. 8
C. 9¦
Infine, il popolo russo non poteva fare a meno del patrocinio dei santi Biagio, Modesto, Floro e Lauro... “Per la liberazione dal caso bestiale” chiesero a san Modesto e allo ieromartire Biagio, e ai martiri Floro e Lauro - “dal caso equino”. Prendersi cura della “pancia contadina preferita” - come veniva spesso chiamato il bestiame - non lasciava il proprietario né a casa né in viaggio. Pertanto, hanno portato con sé per strada una piccola scatola pieghevole in rame o un'icona con immagini di santi così venerati.
67 Shchapov A. L. Saggi storici visione del mondo popolare e superstizione (ortodossi e vecchi credenti). - [SPb., 1863]. - P. 53, 63–64. 36 Monumenti della letteratura dell'antica Rus' dell'XI-inizi del XII secolo. - M., 1978. - P. 299.I santi Zosima e Savvaty di Solovetsky erano considerati patroni delle api. La gente componeva persino preghiere speciali per l'abbondanza e la conservazione delle api negli alveari: “...Izosima e Savvatey, abbi pietà delle tue preghiere del mio servitore di Dio nel cortile o nella foresta, nel cortile delle api, giovane e vecchie api…”. Sulle icone in fusione di rame puoi vedere i santi russi Zosima e Savvaty sullo sfondo delle mura e delle torri del monastero di Solovetsky, e ai loro piedi - "il Mar Bianco e le foreste infinite...". Su immagini e icone molto piccole era possibile raffigurare le sagome di templi, fiumi, erba, fiori della terra russa, glorificati da numerosi santi... Non è per questo che lo sfondo sulle piccole icone con San Sergio di Radonezh è “ cucito” con fiori? Erbe e fiori si sparsero sotto i piedi dei cavalieri dei santi principi Boris e Gleb. Le immagini di questi primi santi russi apparvero su antiche croci encolpion. Guardando le icone in fusione di rame, spesso decorate con smalti o realizzate con la tecnica della fusione traforata, vengono in mente i versi della Leggenda dei Santi Principi: “...Tu sei la nostra arma, la terra russa è la nostra difesa e sostegno, spade a doppio taglio, con esse rovesciamo l'insolenza degli immondi e calpestiamo le macchinazioni del demonio sulla terra...”.
E in tutta la Rus', in ogni casa, le persone si sono rivolte alla Madre di Dio come "un'ambulanza e un caloroso intercessore". Nel già citato "Raccontare a quali santi quali grazie di guarigione furono date da Dio", vengono nominate le icone della Madre di Dio di Kazan, Feodorovsk, Tikhvin e il Roveto ardente. "Per l'illuminazione dei ciechi", hanno pregato la Madonna di Kazan. Si sono rivolti alla Madonna di Feodorovskaya con una preghiera “per la liberazione dalla difficile nascita delle mogli”. “Per preservare la salute dei bambini” hanno chiesto alla Madonna di Tikhvin. Il popolo russo considerava la Madre di Dio Roveto Ardente come una protettrice dal fuoco e dai fulmini. Nella vita popolare, a volte le persone giravano intorno a un edificio in fiamme con questa immagine della Madre di Dio per spegnere rapidamente il fuoco... C'erano molte icone fuse in rame e icone pieghevoli con immagini venerate della Madre di Dio, ma la gente soprattutto amava le immagini e le icone della Madre di tutti coloro che soffrono, la gioia di tutti coloro che soffrono. A quanto pare, molto spesso si rivolgevano alla Madre di Dio con i loro dolori, e in segno di gratitudine strofinavano l'icona di rame con gesso o mattone finché non brillava... E così sono arrivati a noi, completamente cancellati, conservando tracce della loro vita passata.
È impossibile coprire tutta la diversità della fusione artistica del rame, con le sue tipologie iconografiche, le forme, la ricchezza degli ornamenti e la gamma cromatica degli smalti! Si tratta sostanzialmente di opere provenienti da diverse fonderie dei secoli XVIII-XIX. Ma particolarmente venerato era il getto creato nella “mednitsa” del famoso ostello dei vecchi credenti di Vygov, che divenne un modello per numerose imitazioni fino all'inizio del XX secolo...
35 Ozeretskovsky N. Ya. In viaggio lungo i laghi Ladoga e Onega. - Petrozavodsk, 1989. - P. 174.Qui, alla fine del XVII secolo, nella lontana terra della Carelia, sul fiume Vyga, a quaranta chilometri dalla città di Povenets, iniziò la sua vita un monastero dei vecchi credenti. Nei suoi laboratori dipingevano icone, decoravano libri con squisiti ornamenti della Pomerania, C. 9
C. 10¦ e con l'apertura della “stanza del rame”, nessuno usciva dal monastero senza una piega o un'icona fusa in rame... Uno dei testimoni oculari descrive il monastero alla fine del XVIII secolo: “Vicino alla (conceria) di rame fonderia c'è una fabbrica dove in due forni vengono fuse immagini e pieghe di rame, che in un altro edificio vengono lucidate, smaltate e vendute ai pellegrini in visita...”
Molto spesso tra i getti dell'officina Vygov ci sono croci e croci. Tra queste ultime molto richieste sono state le porte pieghevoli Deesis a tre ante. Sono stati fusi in diverse dimensioni: da piccole, da viaggio, da indossare sul petto, a una grande immagine cerimoniale per la preghiera. Fu qui che nacquero pieghe di nuovi tipi iconografici. Tra questi c'è la piega tricuspide "Deesis con santi selezionati", o, come viene spesso chiamata, "Nove". In effetti, ci sono nove cifre in piega. Al centro è presente il Salvatore in trono con la Madre di Dio e Giovanni Battista, sul lato sinistro sono raffigurati l'apostolo Giovanni il Teologo, San Nicola Taumaturgo e il metropolita Filippo, sul lato destro l'Angelo custode e i Venerabili Zosima e Savvaty di Solovetsky. Quanto è premurosa la selezione dei santi selezionati sul tavolo pieghevole! Erano associati ai santi Zosima, Sabbazio e al metropolita Filippo Monastero di Soloveckij, il successore delle cui tradizioni si considerava il monastero del Vecchio Credente su Vyga. L'angelo custode e San Nicola Taumaturgo furono percepiti come i patroni sia dell'intero monastero che di tutti coloro che divennero proprietari di questo ovile. San Nicola Taumaturgo è stato raffigurato anche sul muro pieghevole, sulle cui porte si può vedere la Madre di Dio di tutti coloro che soffrono, la gioia di tutti coloro che soffrono, i santi eletti con i martiri Kirik e Iulita. Queste porte erano spesso rappresentate come immagini separate, così popolari tra la gente.
6 Vinokurova E.P. Modello di una porta pieghevole a quattro ante // Antica scultura russa: problemi e attribuzioni / Redattore-compilatore A. V. Ryndina. - M., 1991. - Problema. 1. - pp. 125–178.Ancora oggi, le piccolissime pieghe a doppia foglia di Vygov con la Madre di Dio del Segno e la Trinità dell'Antico Testamento suscitano ammirazione. Gli artigiani non hanno dimenticato di decorare il retro con un grande fiore e di ricoprire entrambi i lati con smalti lucenti. Ma la gloria della "mednitsa" di Vygov è stata portata dalla piega a quattro foglie con l'immagine delle dodicesime festività - le cosiddette "grandi porte festive". Questa piegatura, che è un'intera iconostasi itinerante, era estremamente popolare e non solo tra i vecchi credenti. Tutto in questo monumento in fusione di rame - la forma, la precisione dei francobolli in miniatura e l'ornamento del lato esterno della seconda sezione - testimonia il talento e l'elevata abilità dei fonditori della famosa "pianta del rame". E le pieghe, le croci e le icone in fusione di rame di Vygov si diffusero in tutta la Russia, fino ai monasteri della taiga della Siberia... Dopo la chiusura del monastero a metà del XIX secolo, le tradizioni della fonderia furono continuate dai maestri della Pomerania , Mosca, la regione del Volga, gli Urali, la Siberia: ci sono troppe fonderie da elencare, sì, e ne sappiamo troppo poco... Mi piacerebbe credere che un giorno diventeranno noti i nomi dei talentuosi maestri della fonderia russi. E poi, sotto una nuova luce, appariranno davanti a noi queste icone e pieghe modeste, conservando il calore del fuoco del lontano “rame”...
23 Korzukhina G. F. Sui monumenti dell'“affare Korsun” nella Rus' // Libro temporaneo bizantino. - M., 1958. - T. XIV. - pp. 129–137.I monumenti di fusione artistica del rame costituiscono il più grande gruppo di oggetti ecclesiastici apparsi nella Rus' dall'adozione del cristianesimo. Inizialmente, opere d'arte cristiana di questo tipo furono importate da Bisanzio, come testimoniano numerosi ritrovamenti archeologici a Chersonesus, Kiev e in altre città della Rus' meridionale. C. 10
C. 11¦ I disegni greci venivano copiati e successivamente elaborati a seconda dei gusti e delle esigenze della popolazione locale. Tuttavia, i prodotti importati non riuscivano a soddisfare la domanda di oggetti di pietà personale, destinati principalmente all'uso domestico. Pertanto, già a Kievan Rus inizio XII secolo, la loro produzione di massa si sta affermando.
Il materiale con cui sono stati realizzati questi prodotti non solo ha lasciato un'impronta sulle caratteristiche artistiche degli oggetti e sulla natura delle immagini, ma aveva anche di per sé un profondo significato simbolico. L'uso diffuso del rame per la fusione di croci, gilet, icone, bobine e cornici pieghevoli non è stato casuale. Al rame come metallo venivano attribuite proprietà magiche. I giubbotti a croce dovevano essere di rame, poiché, secondo la tradizione biblica, il profeta Mosè fece “un serpente di rame e lo mise su uno stendardo, e quando il serpente morse un uomo, questi, guardando il serpente di rame, rimase vivo."
Gli oggetti di fusione artistica in rame si dividono in diverse tipologie: croci corporali (da tre a dodici punte); icone pendenti di varie forme; croci pettorali-encolpions (a doppia ala per racchiudere reliquie e altri santuari) con un indice mobile, bifacciale e unilaterale, di regola, con un indice fisso; serpenti con un'immagine sul lato anteriore di un'immagine cristiana, sul retro - teste (maschere) circondate da serpenti o una figura con gambe di serpente; icone encolpie a doppio foglio con indice mobile; icone bifacciali e monofacciali con occhiello per appenderle; i panagia, di regola, sono a doppia foglia, viaggianti (viaggi) con una parte superiore mobile o fissa; porte a soffietto (da due a quattro ante); quadrati e centri dei Vangeli o matrici per essi; oggetti liturgici (incensiere, cationi, ecc.); cori, costituiti da singole piastre traforate in rame fuso e figure in rilievo, che vengono successivamente montate sulla base.
Tutti questi tipi di prodotti, coesistendo e completandosi a vicenda, avevano scopi diversi: la maggior parte erano progettati per uso individuale, alcuni servivano per decorare utensili da chiesa, libri liturgici e lampade. Nella Rus' venivano utilizzati principalmente tre metodi di fusione: in stampi di pietra dura; in forme plastiche (argilla, sabbia, terreno modellabile); secondo un modello in cera con conservazione o perdita di forma.
Il centro principale per la produzione della fusione del rame tra la fine dell'XI e l'inizio del XIII secolo era Kiev, nei secoli XIV-XV il suo posto fu occupato da Novgorod il Grande.
54 Sedova M.V. Gioielli dell'antica Novgorod. - M., 1981.A differenza delle città della Rus' sudorientale, Novgorod, che non subì la gravità della devastazione mongola, mantenne la continuità della sua tecnologia. Croci encolpioni pre-mongole, croci con gilet, icone pendenti e altri oggetti trovati sul territorio di Novgorod indicano che la maggior parte dei monumenti di questo periodo riproducono esattamente i campioni di Kiev o li rielaborano in una forma più semplificata.
Nel XIV secolo a Novgorod si stava formando una scuola locale di fusione del rame. Nella fase iniziale dello sviluppo della fonderia di rame, gli artigiani erano guidati da antichi monumenti del circolo bizantino, principalmente miniature, francobolli di cornici d'argento cesellate e rilievi in pietra, nonché campioni di piccole sculture di Novgorod. Ciò ha portato principalmente allo sviluppo della plasticità nella fusione, all'ingrandimento delle parti e delle immagini in piccoli campioni. C. 11
C. 12¦
Nell'arte di Novgorod del XIV secolo apparvero modelli qualitativamente nuovi di piccola plastica fusa in rame, che riflettevano i gusti democratici locali degli artigiani.
Nel XV secolo prese finalmente forma la scuola di fusione del rame di Novgorod. Allo stesso tempo si stava verificando un'evoluzione stilistica e iconografica, a seguito della quale i campioni di icone presero il posto dei principali prototipi di fusione in rame.
La composizione dei santi sui prodotti in fusione di rame di questo tempo è determinata dalla richiesta di santi particolarmente venerati nell'ambiente di Novgorod. I getti del XV secolo sono dominati dalle immagini dei Santi Nicola e Giorgio, Biagio e Giovanni il Misericordioso, Cosma e Damiano, Boris e Gleb, Stefano e altri.
Sotto l'influenza del gusto popolare, le composizioni si semplificano, i dettagli iconografici vengono ridotti, in cui rimangono solo i personaggi principali. Le forme acquisiscono una scarsa espressività. Semplicità, concisione e immagini diventano le caratteristiche principali dell'arte della fusione del rame di Novgorod durante questo periodo. La "grafia" dei novgorodiani può essere individuata in qualsiasi forma d'arte di questo tempo, poiché si distingue per un profondo conservatorismo.
I prodotti in fusione di rame di Novgorod del XV - inizio XVI secolo hanno caratteristiche tecniche, tecnologiche e stilistiche caratteristiche. Ad esempio, il materiale principale per le fusioni è il rame rosso o una composizione di rame bruno-rossastro con un alto contenuto di rame puro. Inoltre, il formato del prodotto assomiglia molto spesso a un quadrato o un rettangolo con una larghezza superiore all'altezza. Esistono anche oggetti con finitura ad arco semicircolare.
Le tecniche di fusione sono semplificate: vengono realizzate principalmente icone quadrangolari unilaterali con un indice fisso, le piastre di fusione diventano più sottili (1,5–2,0 mm). Inoltre, i prodotti utilizzano la tecnica della fusione traforata con fondo passante, caratteristica della scultura in metallo di Novgorod del XIV secolo.
Le icone sono decorate con un ornamento a forma di corda o cordone stilizzato. Questa tecnica è entrata nella fusione artistica degli intagliatori del legno di Novgorod dell'XI-XII secolo. Per un laccio o una catena è stato realizzato un occhiello stretto e fisso con un foro passante. Sul lato anteriore dell'orecchio di solito c'era una croce a quattro punte in un rombo incassato ( tecnica artistica, tipica per la piccola scultura in pietra di Novgorod la Grande dei secoli XII-XIII).
Anche le immagini delle figure hanno le loro caratteristiche. Sono accorciati, tozzi, la testa è allargata e si presenta in posizione strettamente frontale. Le composizioni a più figure sono presentate con svolte espressive, ad angoli acuti, lo sfondo architettonico è in prospettiva. Un altro tratto caratteristico sono immagini a due facce. Il retro delle icone non è stato elaborato; la sua superficie è rimasta irregolare, a volte concava con rientranze. Le iscrizioni sono state eseguite in modo uniforme, in forma abbreviata. Nei secoli XVI-XVII il primato nella fusione delle immagini in rame passò a Mosca e alla Rus' centrale. Tuttavia, il livello della fusione diminuisce drasticamente, le cose diventano "molto poco abili", le fusioni diventano artigianato.
Le antiche tradizioni della fonderia russa erano sull'orlo dell'estinzione e nel 1722 Pietro I emanò un decreto "Sul divieto di utilizzare icone scolpite e fuse nelle chiese e nelle case private". C. 12
C. 13¦
Un decreto del 1723 prescriveva “...le icone di rame e di stagno, ove si trovino, oltre alle croci portate sulla fronte, siano portate a questo scopo nelle sacrestie: vengono versate in modo molto inesperto e privo di fantasia”. modo, e quindi sono molto privati di un degno onore, per il quale scopo vengono raccolti, per essere usati per le necessità della chiesa, e che d'ora in poi queste icone non dovrebbero essere versate e che i mercanti che si trovano nei ranghi non dovrebbero essere ammessi venderli...” Tuttavia, nonostante il divieto, le croci, le pieghe e le icone di rame, così venerate dalla gente, continuarono a essere fuse.
16 Druzhinin V.G.All'inizio del XVIII secolo, la fonderia di rame rifiorì, associata alle officine Old Believer di Pomorie. Così, nella fonderia dell'ostello Vygov Old Believer, furono sviluppati tipi di prodotti completamente nuovi, diffusi fino all'inizio del XX secolo. Prima di tutto, queste sono le “grandi porte festive” - una piega a quattro ante con immagini delle Dodici Feste e scene di glorificazione delle icone della Madre di Dio. Inoltre, su Vyga, pieghe a doppia foglia "piccole ali" - "due", pieghe a tre foglie - "triadi", alcuni tipi di croci grandi e piccole e un numero enorme di icone con santi particolarmente venerati tra i vecchi credenti erano lancio.
I prodotti dell'officina Vygov si distinguevano per la loro leggerezza e finezza, la purezza della fusione, trasmettendo i più piccoli dettagli fino ai riccioli dei capelli. Ma la differenza principale tra le fusioni era la doratura a fuoco e gli smalti vitrei luminosi che decoravano numerose croci, pieghe e icone.
Nuove composizioni iconografiche e forme di pieghe, icone e croci, la qualità della fusione e la tavolozza dei colori degli smalti - le caratteristiche distintive della fusione di Vygov - furono sviluppate nei prodotti delle officine di Mosca dei secoli XVIII-XIX.
16 Druzhinin V.G. Sulla storia dell'arte contadina dei secoli XVIII-XIX nella provincia di Olonets / Patrimonio artistico del monastero della Pomerania di Vygoretsk // Notizie dell'Accademia delle scienze dell'URSS. - L., 1926. - Ser. VI. - pp. 1479–1490.“Solo più tardi, alla fine del XVIII secolo. secondo loro (Vygovsky - Nota auto) Gli operai della fonderia di Mosca hanno iniziato a lavorare su campioni, ma i loro prodotti sono molto più ruvidi di quelli dei Pomor", questa è la conclusione di V. G. Druzhinin, un famoso ricercatore della cultura Pomerania del Vecchio Credente.
La storia dell'attività di fonderia di Mosca è tradizionalmente associata alla comunità Preobrazhenskaya, che dal 1771 è diventata il centro dei vecchi credenti della persuasione bespopovsky del consenso di Fedoseev. È stato accertato che le fonderie si trovavano nelle vicinanze, nella parte di Lefortovo.
15 Documenti di sentinelle diurne sugli scismatici di Mosca // CHOIDR. - Libro I. - M., 1885. - P. 125–126.A causa della crescente domanda di icone, pieghe e croci fuse in rame, già nella prima metà del XIX secolo, c'erano diverse fonderie del consenso di Fedoseev, che rifornivano non solo la provincia di Mosca, ma anche altre regioni della Russia. Questo fatto è confermato dai “Registri delle sentinelle dei dissidenti di Mosca”, che sono rapporti di agenti di polizia dal novembre 1844 al luglio 1848. Così, nella registrazione dell'8 marzo 1846, vengono fornite le seguenti informazioni sui maestri: “L'anno scorso è stato riferito che Ivan Trofimov, un commerciante che vive nella parte di Lefortovo, 2 quartieri, nella casa della borghese Praskovya Artemyeva, della setta Fedoseev, era impegnato nella fusione di croci e icone in rame per le sette scismatiche. Ora le osservazioni hanno scoperto che nella stessa zona di Lefortovo vive il contadino Ignat Timofeev, che fonde croci e icone di rame in grandi quantità per lo scisma non popovshchina (ad eccezione della setta Filipov), e poiché è impegnato in questo mestiere da un da tempo ha già avviato, attraverso le persone sotto menzionate, un costante commercio di croci e icone fuse, anche fuori Mosca”. Quello che segue è un elenco delle persone attraverso le quali Ignat Timofeev ha inviato croci e icone a San Pietroburgo, Saratov, Kazan, Tyumen. Le croci e le icone che lancia C. 13
C. 14¦ venivano spediti in pood a 75 e 80 rubli al pood, inoltre li vendeva a Mosca e nei suoi quartieri. Questi laboratori di Mosca non solo hanno ripetuto campioni di icone, oggetti pieghevoli e croci Pomor, ma hanno anche ampliato significativamente la gamma di prodotti.
Le più grandi fonderie di Mosca della comunità Preobrazhenskaya della seconda metà del XIX - inizio XX secolo, situate anche nella parte di Lefortovo, nel villaggio di Cherkizovo e sulla Nona Rota Street, continuarono le tradizioni della fusione della Pomerania. Sulla base dei materiali d'archivio, sono stati stabiliti i nomi dei proprietari delle officine - M. I. Prokofieva, M. I. Sokolova, E. P. Petrova e P. N. Pankratova - e la storia dell'esistenza di questi "stabilimenti di rame".
18 Zotova E. Ya. Fonti per la formazione della collezione di fusioni in rame del Museo. Andrey Rublev // Fusione di rame russa. - M., 1993. - Problema. 1. - pp. 88–97.Le opere in fusione di rame provenienti dai laboratori di Mosca, nonostante la somiglianza con i campioni della Pomerania, presentano differenze significative: un aumento significativo di peso, sofisticata decoratività e una gamma multicolore di smalti vetrosi. Monogrammi di maestri fonditori (MAP, SIB, LE ω) e altre lettere compaiono su singole icone, pieghe e croci in fusione di rame.
Il gruppo più numeroso di icone, pieghe e croci ha il monogramma del maestro moscovita Rodion Semenovich Khrustalev (M.R.S.Kh., R.Kh., R.S.). Attualmente sono più di 30 i soggetti iconografici appartenenti a questo maestro individuati in collezioni museali e private.
22 Katkova S.S. Dalla storia della creazione di gioielli nel villaggio di Krasnoye, nella regione di Kostroma // Dalla storia del collezionismo e dello studio delle opere di arte popolare: Collezione lavori scientifici. - L., 1991. - P. 107–116. 25 Kukolevskaja O.S. Fusione artistica in rame della Krasnoselskaya volost della provincia di Kostroma della fine del XIX - inizio del XX secolo. // Monumenti culturali. Nuove scoperte. Annuario 1993. - M., 1994. - P. 373–385. 51 Fusione di rame russa / Redattore compilato e scientifico S. V. Gnutova. - M., 1993. - Problema. 1–2.Le opere dei fonditori di Mosca della seconda metà del XIX secolo, che si diffusero, come le precedenti icone della Pomerania, oggetti pieghevoli e croci, divennero modelli per le officine provinciali. Così, all'inizio del XX secolo, l'officina Krasnoselsk di P. Ya Serov mantenne stretti legami con la comunità di Preobrazhensk, che eseguiva ordini dalle fonderie di Mosca e lavorava secondo i modelli di Mosca. Il maestro moscovita Vikul Isaevich Odintsov ha insegnato ai lavoratori di questo laboratorio i segreti dello stampaggio e della goffratura dei prodotti per circa un anno e mezzo.
Così, per tutto il XIX e l'inizio del XX secolo, i lavoratori della fonderia di Mosca continuarono le tradizioni della famosa "fabbrica di rame" della Pomerania, trasmettendo la loro esperienza alle officine dei Vecchi Credenti nei villaggi di Krasnoye, nella provincia di Kostroma, e Staraya Tushka nella regione di Vyatka.
14 Golyshev I.A. Produzione di icone in rame sul sagrato della chiesa di Nikologorsk del distretto di Vyaznikovsky // Gazzetta provinciale di Vladimir. - 1869, n. 27. - P. 2.La popolarità della fusione del rame in Russia è testimoniata dalla massiccia vendita di questo tipo di prodotto a Nizhny Novgorod e in altre fiere. La domanda ha dato origine all'emergere di un'industria speciale: la contraffazione di immagini in rame "nella vecchia forma". Tali laboratori esistevano anche nel villaggio di Nikologorsky Pogost, che si trova a 25 verste da Mstera (provincia di Vladimir): “A Nikologorsky Pogost forgiano immagini e croci in rame nel modo seguente: modellano una forma, o croce, presa da un'immagine antica , dal rame verde, quindi metterlo per due ore in acqua in cui è sciolto il sale semplice, quindi toglierlo e tenerlo sopra il vapore di ammoniaca, facendo sì che il rame verde si trasformi nel colore del rame rosso e anche l'immagine assuma un aspetto fumoso antico Aspetto."
56 Incontro B.I. e V.N. Antichità russe. Croci e icone. - Kiev, 1900. - Problema. 2. - Pag. 6.Non è un caso che i più grandi collezionisti di fusioni di rame B.I. e V.N Khanenko nella prefazione al catalogo della loro collezione abbiano indicato: “La questione dell'ubicazione del ritrovamento dell'oggetto, oltre all'interesse storico, sta acquisendo ancora più particolare. interesse nel nostro tempo a causa dell'enorme numero di falsi di croci e icone antiche, spesso di ottima fattura, che circolano in quantità significative nei nostri mercati e principalmente a Mosca."
Attualmente ci sono ancora molti monumenti di fusione artistica del rame, conservati nei magazzini dei musei, in attesa dei loro ricercatori. C. 14
C. 15¦
Il Museo centrale della cultura e dell'arte dell'antica Russia Andrei Rublev, fondato nel 1947 e ospitato all'interno delle mura del monastero Spaso-Andronikov, possiede una rara collezione di opere d'arte decorativa e applicata dall'XI all'inizio del XX secolo. Una parte significativa di questa collezione è costituita da fusioni artistiche in rame, anche di varie tipologie. Il museo ospita anche opere di pittura a tempera con inglobate fusioni di rame. Il fondo dei prodotti in metallo comprende stampi per la fusione di croci pettorali, calamai, bottoni, campanelli e sonagli, cornici di icone e loro frammenti, oggetti liturgici vari (ostensori, tabernacoli, lampade, ecc.). La collezione si è formata gradualmente nel corso di 50 anni sulla base di varie fonti di reddito.
Una parte speciale del fondo è costituita dalle opere ricevute in dono dal museo. Questo gruppo è composto da cento monumenti e comprende antiche croci encolpion, serpentine, icone della fusione di Novgorod dei secoli XIV-XVI, icone, croci e pieghe dei secoli XVIII-XIX.
Una rarità indiscutibile possono essere considerati i quadrati figurati dall'ambientazione evangelica con l'immagine dei quattro evangelisti, realizzati dagli artigiani di Novgorod all'inizio del XVI secolo utilizzando la tecnica della fusione con doratura a fuoco (Fig. 75). Questi oggetti furono donati al museo nel 1966 dal famoso gioielliere e restauratore di Mosca F. Ya.
Due serpentini del XIII secolo con l'immagine di San Teodoro Stratelates furono donati da privati (Fig. 53). Uno di questi è stato scoperto da V.N Sergeev a Tver, l'altro è stato trovato da E. Mezhov durante il Grande Guerra Patriottica vicino a Königsberg.
La porta della croce con encolpion “Crocifissione” del XIII secolo (Fig. 12), l’icona a due file del XVI secolo “Arcangeli e santi eletti” (Fig. 70), le croci con encolpion dei secoli XIV-XVI (Fig. 15,).
La collezione dell'artista moscovita V. Ya. Sitnikov (1916–1987), che lasciò in dono al Museo A. Rublev prima di partire all'estero nel 1975, rifornì il fondo di fusione del rame con reperti dei secoli XVIII-XIX (27 elementi; Fig. 131, 162) . Un'eccezione è il centrotavola di una serpentina pieghevole di Novgorod del XVI secolo con l'immagine della Madre di Dio Odigitria sul lato anteriore (Fig. 55).
Negli anni '90, più di duecento opere di fusione in rame dei secoli XVII-XIX furono acquistate dalla sua collezione dai parenti di V. Ya Sitnikov, inclusa una rara iconografia (Fig. 121), con le iniziali dei maestri della fonderia di Mosca (. Figura 179
Simili giubbotti incrociati dei secoli XIV-XV con immagini di Nikita che picchia il demone e il Salvatore non fatto da mani entrarono nel fondo del museo nel 1964 dalla collezione di D. A. Shalobanov. Di questa collezione (21 pezzi) fanno parte la croce “Crocifissione con gli attendenti” dell'opera moscovita del XVII secolo (Fig. 29), la croce “Angelo del Maggior Consiglio” secondo l'iconografia del XVI secolo (Fig. 32 ) e altri elementi.
L'acquisizione più significativa del Museo, sia in termini di quantità (579 unità di stoccaggio), sia per composizione e tipologia di fusioni artistiche in rame dei secoli XI-XX, è la collezione dell'artista moscovita V.P Penzin, acquistata alla fine degli anni '80 . Questa più grande collezione privata si è formata negli anni '60 e '70 come risultato dei numerosi viaggi di V.P Penzin nel nord della Russia, nonché dei suoi stretti legami con collezionisti e artisti. La collezione contiene opere rare di fonditori russi provenienti da Kiev, Novgorod, Mosca e altri centri. Tra questi spicca un gruppo di monumenti in fusione di Novgorod (Fig. 56
Dopo una spedizione nella regione di Vladimir, una delle prime icone del XIX secolo con la croce a otto punte in rame incastonata è entrata nel museo.
Una piccola parte dei pezzi fusi in rame dei secoli XVIII-XIX (35 pezzi) è arrivata al museo negli anni '60 dalle chiese di Mosca, Tver e Regioni di Nizhny Novgorod. In questo gruppo di croci, icone e pieghe si può evidenziare la piega a tre foglie "Deesis", realizzata secondo un antico modello in osso (Fig. 205), così come la piega "Nostra Signora Odigitria" con immagini di russi santi - Guria e Barsanufio di Kazan, rari per la plastica fusa in rame (Fig. .208).
Una delle fonti di rifornimento della collezione del museo sono gli oggetti (circa 200 articoli) ricevuti dalle autorità investigative di Mosca, nonché dalle usanze regionali: l'icona scolpita “Profeta Daniele * * *
Questa pubblicazione è il primo tentativo di generalizzare e descrivere la collezione del museo. L'album comprende 249 opere di fusione artistica del rame dall'XI all'inizio del XX secolo. I monumenti presentati mostrano una varietà di tipologie, forme e decorazioni di fusioni in rame.
Tutti gli elementi sono raggruppati in tre sezioni con un'unica numerazione: sezione uno - "Croci", sezione due - "Icone", sezione tre - "Pieghe".
Nelle didascalie sono riportate le seguenti informazioni sugli oggetti: tipo, nome, centro di produzione, datazione, materiale, tecnica e dimensioni in centimetri (sono indicati i parametri degli oggetti con orecchie e pomelli, per quelli pieghevoli - in forma aperta) , breve descrizione, collegamento alla pubblicazione in cui è stata pubblicata per la prima volta l'immagine di questo articolo. Alla fine si trovano brevi informazioni sulle caratteristiche iconografiche delle fusioni in rame, in alcuni casi con riferimento a una fonte letteraria. C. 17
¦
Dopodomani, 12 gennaio 2014, nell'aula domenicale "Iconografia del vecchio credente" Ci sarà una lezione sulla fusione del rame. Questa lezione completerà un breve blocco tematico dedicato a questo centro. Era Guslitsy il centro eccezionale di produzione della fonderia di rame tra i sacerdoti degli Antichi Credenti.
Nella prima metà del XIX secolo, la classificazione della fusione del rame interessava non solo storici e archeologi, ma anche funzionari del Ministero degli affari interni. Così, in uno dei documenti degli anni Quaranta dell'Ottocento si afferma: “... eccellenti croci e icone in rame, conosciute con i nomi: Zagarsky, Pomeranian, Pogostsky e altri, di cui i primi due gradi sono fusi a Mosca, e il quest'ultimo nella provincia di Vladimir.
L'uso di queste icone e croci, come è noto, è onnipresente in tutta la Russia, è da tempo radicato tra la gente comune, non escluse le persone di confessione ortodossa, tanto che queste icone si trovano in quasi tutte le capanne e altrove; abitazioni e sono appesi nei villaggi sopra i cancelli delle case, sulle navi, ecc. Inoltre, i contadini benedicono i loro figli con queste icone quando intraprendono lunghi viaggi o diventano reclute, e queste immagini poi rimangono con loro per tutta la vita...”
Come notato dal famoso esperto nel campo della plastica fusa in rame del Vecchio Credente E.Ya. Zotov, questo documento ufficiale è il primo tentativo noto ai ricercatori di classificare la fusione del rame. Inoltre, il documento contiene informazioni importanti sull'esistenza di lavori di fusione. Ma il documento contiene solo 3 qualità di fusione del rame: Pomorskoe, Zagarskoe e Pogostskoe... E Guslitskoe?...
La menzione del casting di Guslitsky si trova per la prima volta nelle opere dello storico locale di Vladimir I.A. Golysheva: "Le icone di rame sono divise in 4 categorie: Zagar (Guslitsky), Nikologorsk (Nikologorsk Pogost), antiche o Pomeraniane (per gli scismatici della setta Pomoriana) e nuove."
Pomorskoe, Pogostskoe, Zagarskoe, Guslitskoe... Tutti questi tipi di fusione differivano non solo per il luogo di produzione, ma anche per l'ambiente (tra i Bezpopovtsy era comune la fusione della Pomerania, tra i sacerdoti - Guslitsky) e per le caratteristiche artistiche, e anche il metodo di vendita. Le icone e le croci della “migliore opera della Pomerania” venivano vendute singolarmente, mentre altre categorie di prodotti in fusione di rame venivano vendute a peso ad un prezzo per pood.
Un gran numero di immagini, oggetti pieghevoli e croci furono fusi nei villaggi di Guslitsky. Alcuni di loro furono mandati in vendita a Mosca, altri - ad altri centri dei Vecchi Credenti. Le opere dei maestri Guslitsky differiscono dalla fusione della Pomerania per tipologia, plasticità e caratteristiche tecnologiche.
Come osserva E.Ya. Zotov, il posto principale nel “repertorio” del casting di Guslitsky era occupato dalle croci, che si distinguevano non solo per un certo programma iconografico, ma anche per la diversità compositiva. Ad esempio, a Guslitsy fu fuso un particolare tipo di croce a 8 punte, che si diffuse in tutta la Russia: la Crocifissione con gli strumenti delle passioni, con grandi lettere in rilievo del titolo di Pilato “I.N.C.I.”, con l'immagine del Signore di Ospita tra le nuvole e da Lui discende lo Spirito Santo sotto forma di colomba.
Dall'alto, le croci e le icone di Guslitsky erano decorate con cherubini e serafini scolpiti. I prodotti più espressivi di questo centro sono le grandi croci a 8 punte con l'immagine della Crocifissione con quelle imminenti, segni di festività e la peculiare copertura delle loro statuette di serafini e cherubini.
La lezione sarà condotta da Elena Yakovlevna Zotova, Candidata di Scienze Storiche, ricercatrice senior del Museo, curatrice del fondo per la fusione del rame. Al termine della lezione è prevista una piccola parte pratica, durante la quale tutti potranno “vivere” e conoscere i lavori della fonderia gusliks.
La conferenza si svolgerà nella sala concerti e conferenze del Museo (4° piano della mostra).
La lezione inizia alle 12.30.
Prezzo del biglietto per questa lezione:
adulti - 150 rubli.
studenti, scolari, pensionati - 100 rubli.
studenti della Scuola teologica dei vecchi credenti di Mosca - gratuitamente (è necessario presentare un documento d'identità alla biglietteria).
Ti ricordiamo che i biglietti per la conferenza potranno essere acquistati SOLO PRESSO LA BIGLIETTERIA DEL MUSEO.
