Bambole in costumi nazionali. Collezione "DeAgostini": bambole in costumi popolari

Bambole in costumi dei popoli del mondo - opere parziali (serie da collezione di riviste con allegati - bambole di porcellana in costumi dei popoli del mondo), simili a una serie di bambole in costumi popolari della Russia. Solo qui le bambole hanno occhi diversi: veri falsi (acrilico), con ciglia. Entrambe le serie sono pubblicate dalla casa editrice DeAgostini (e c'è anche un'altra serie di bambole di porcellana - Ladies of the Epoch). Con il programma di rilascio, puoi trovare un articolo su questa collezione qui - Bambole in costumi dei popoli del mondo. La collezione è stata rilasciata dall'inizio del 2014.

La dimensione delle bambole è leggermente inferiore a 20 cm, sono mobili (fissate con elastici), le bambole sono vestite con i costumi dei paesi di cui parla l'edizione della rivista. Nella prima emissione c'era l'India, nella seconda la Francia (Provenza), nella terza il Giappone.

Ogni rivista contiene una storia sul paese, una ricetta della cucina locale e altre informazioni.

Sono previsti 60 numeri della rivista: questo 60 bambole di porcellana da collezione(il numero di emissioni può essere aumentato), il prezzo consigliato per ciascuna edizione è di 299 rubli. Nelle edicole, purtroppo, la rivista viene spesso venduta a un prezzo molto più alto. Un nuovo numero viene messo in vendita 2 settimane dopo quello precedente, i vecchi numeri scompaiono dalla vendita.

Le riviste della serie sono disponibili su Internet qui.

Un esempio di una storia dal secondo numero, sulla Provenza:

La storia della Provenza inizia nel VI secolo a.C. e. Fu allora che i Greci giunsero nelle fertili terre della costa mediterranea per coltivare la vite e l'olivo. Cominciarono a stabilirsi in questi territori, fondando città.

Ad esempio, la città di Massalia (l'odierna Marsiglia) già nel 550 a.C. divenne, grazie alla migrazione di massa dei greci, il più grande centro commerciale e culturale.

Allo stesso periodo risale la nascita delle città di Antibes e Nizza. Nel 3° secolo i romani prestarono attenzione a queste terre. Catturarono facilmente le città greche del Mediterraneo e si spostarono più in profondità nella terraferma. Sotto l'influenza romana, l'aspetto delle vecchie città cambiò e apparvero nuovi insediamenti: Arles, Nîmes e altri. Gli invasori portarono con sé una lingua che divenne la base del dialetto provenzale, che continua ancora oggi. Inoltre, i romani costruirono acquedotti e strade. E oggi puoi vedere un enorme acquedotto a tre livelli lungo 275 m nel Pont du Gard e le rovine di un tempio romano a Nîmes. Ad Arles e nel Rodano sono state conservate le rovine degli anfiteatri e dei bagni romani, dotati di pavimenti riscaldati. La presenza di monumenti architettonici così importanti sottolinea l'importanza della Provenza (a quel tempo parte della Gallia) per l'Impero Romano.

I Visigoti, che invasero il territorio della Gallia, distrussero quasi tutte le tracce del dominio romano sulle terre continentali della Provenza. Sono sopravvissute solo le rovine di alcuni edifici, come i bagni di Sextian Waters (oggi città di Aix-en-Provence).

Ma oggi la storia della Provenza rinasce. La Cattedrale di Saint-Sauveur (Salvatore) è stata restaurata ed è in corso il restauro dei monumenti romanici e gotici.

Un altro periodo importante nella storia della Provenza fu il 1309-1417, quando Papa Clemente V, essendo di origine francese, si trasferì ad Avignone. In questi anni furono eretti il ​​Palazzo Papale e le mura e i bastioni che circondavano la città.

Nella seconda metà del XIX secolo e all'inizio del XX secolo, grazie alle opere teatrali del poeta e linguista provenzale Frédéric Mistral, scritte in occitano (l'antica lingua dei trovatori), la provincia divenne un luogo di pellegrinaggio obbligato e una mecca per artisti e registi. Picasso, Renoir, Matisse, Van Gogh, Cézanne: questi grandi artisti del XX secolo hanno dipinto le loro opere migliori in Provenza.

Palazzo Papale

Dopo lo spostamento del trono papale ad Avignone, Benedetto XII - il terzo papa a sedere in Provenza - ordinò la costruzione di una residenza qui.

Questo edificio è conservato sotto il nome di Palazzo Vecchio. Il suo successore, Papa Clemente VI, ordinò l'aggiunta di un Palazzo Nuovo alla prima residenza, più maestoso e lussuoso. Entrambi gli edifici sono uniti dal Grande Cortile della Legione d'Onore, dove ogni anno dal 1947 si tiene il Festival Teatrale di Avignone.

Dal cortile si accede direttamente agli appartamenti papali. Qui, nell'immensa Sala del Gesù e nelle sale del Tesoro, i cardinali attendevano l'uscita del Papa dalle sue stanze private. Stupendi i dipinti a traliccio delle pareti delle cappelle gotiche di Matteo Giovanetti. Tra tutte le cappelle spicca la Cappella Grande, le sue dimensioni sono impressionanti: 50 x 15 x 20 m.

Fu lei a diventare la dominante semantica e stilistica dell'intero insieme, perché le cattedrali e i palazzi costruiti successivamente, come la Cattedrale di Nostra Signora del Duomo e il Palazzetto, le sono architettonicamente subordinati. L'ultimo dei monumenti citati fu costruito per ordine del nipote di papa Clemente V, il cardinale Beranger Fredol il Vecchio. Attualmente il Palazzetto è un museo, la cui collezione di dipinti è di grande valore artistico e storico.

Bambole in costumi dei popoli del mondo - foto di bambole

Nella foto qui sotto- bambole che escono all'inizio della serie, le bambole rappresentano diversi paesi pace.

Bambole in costumi dei popoli del mondo

Costume nazionale popolare dell'Austria
Ritratto: un cappello con una piuma.
Un grembiule con volant, decorato con una treccia, lungo l'orlo della gonna c'è anche una treccia, scarpe verdi, un gilet rosso, un cappello verde in tono con il colore della gonna. Il cappello tirolese è decorato con una piuma cremisi.
Camicia bianca con maniche e polsini corti.
I residenti in Austria, così come in Baviera, indossano il tradizionale costume nazionale (Tracht, Trachten). Tracht è una camicetta, spesso con bottoni di legno e stella alpina ricamata, un cappotto di loden nei tradizionali colori verde e rosso, un cappello tirolese. Un abito dai toni verdi, grigi, beige e marroni è il costume nazionale degli austriaci, decorato con ricami e bottoni in osso.
Il nome della bambola è Brigitte.
L'ampia gonna e l'orlo del grembiule con volant sono decorati con una treccia floreale.
. Brigitte, con il suo dolce sorriso e i folti capelli castani (due trecce), assomiglia a Heidi, l'eroina dagli occhi azzurri della fiaba alpina.

Bambole in costumi dei popoli del mondo. Egitto.
La ricchezza e l'eleganza dell'outfit di Khabiba sono enfatizzate dal pizzo che imita una pesante collana d'oro, e gli inserti leggeri e l'orlo sono rifiniti con una treccia simile.
Un grande cappuccio realizzato in tessuto di seta nei colori palude e viola.
Il costume della nostra bambola corrisponde alle usanze del paese. In Egitto, non è consuetudine che le donne enfatizzino la propria figura con i vestiti ed espongano braccia, spalle e gambe agli estranei. Pertanto, tutte le donne egiziane indossano abiti lunghi scuri e larghi, che in casi eccezionali possono essere allacciati con una sottile cintura dorata. Bambole nei costumi dei popoli del mondo, 5 bambole di porcellana nella collezione.
Molto spesso, i vestiti in Egitto sono realizzati in cotone, il che è abbastanza giustificato, perché il paese è il più grande importatore mondiale di questa materia prima. Ma Habiba indossa abiti festivi, quindi il suo vestito è fatto di elegante seta viola. Ad aumentare il suo lusso c'è l'inserto sul petto e gli ampi polsini inamidati. materiale bianco. Questi dettagli sono rifiniti con treccia dorata e dipinti con disegni floreali paludosi geometrici e lilla. La stessa treccia viene fatta passare lungo l'orlo.
L'outfit di Habiba è completato da un ampio cappuccio realizzato in tessuto di seta nei colori palude e viola. Questi oggetti ricordano i gioielli dei faraoni. Il cappuccio ha una forma simile al nemes, una sciarpa usata dai governanti Antico Egitto coprirono le loro teste.
Il colletto è una stilizzazione di una collana composta da diverse catene di diverse trame, avvolte liberamente attorno al collo, solitamente completate da tre sfere d'oro scanalate. Questa palla è cucita sul cappuccio.
Abiti nazionali degli egiziani.
La veste di una donna in Egitto è chiamata abaya. Abai è stato a lungo con ricami e vari ornamenti. Copricapi: sciarpe, ma che tipo! Molto belle, vere opere d'arte! Gli abiti a camicia sono realizzati in seta, sintetici, cotone, crêpe e altri tessuti.

Le donne indossano hijab e abaya. Hijab tradotto dall'arabo significa velo, riparo.

INDIA
Nome della bambola Devaka
Ai piedi sono disegnate scarpe gialle, la bambola ha una treccia, un punto sulla fronte (se lo desideri puoi cancellare l'asso
Invece dei braccialetti, Devaki indossa una catena d'oro piegata a metà.
I lunghi capelli neri e folti della bambola sono intrecciati in una treccia stretta.
Sul volto di questa bellissima bambola c'è un bindi, un punto colorato, caratteristico delle donne indiane.
Le Devaki sono adorabili bambole indiane che portano il nome di Madre Krishna e sono vestite con costumi tradizionali nazionali (sari). Tipicamente, l'abito, chiamato odhani o dupatta, comprende una camicetta attillata con profonda scollatura (choli), una lunga gonna a pieghe (gagra) e il sari stesso (una grande stola con molte decorazioni).
L'estremità lunga del tessuto è avvolta attorno al petto e alle spalle da sinistra a destra.
Sari è il nome generale dell'abito tradizionale femminile in India. Un sari è un pezzo di tessuto, largo 1,2 me lungo 4 o 8 m. In precedenza, sotto il sari non veniva indossato nessun altro indumento. Al giorno d'oggi è obbligatorio indossare una gonna e una camicetta (choli e tatra) sotto il sari.
Il tessuto può essere lasciato dietro o gettato in avanti come una stola. Lo stile di indossare un sari dipende dalla regione, ma lo stile nivi è considerato il più comune. Questo metodo prevede di avvolgere un'estremità del tessuto attorno alla vita e di fissare l'angolo superiore del tessuto alla vita della gonna.
L'estremità lunga del tessuto è avvolta attorno al petto e alle spalle da sinistra a destra. Il tessuto può essere lasciato dietro oppure gettato in avanti come una stola.

Nelle leggende indiane il tessuto rappresenta la creazione dell'Universo. Sutra (filo) è la base e sutradhara (tessitore) è il creatore o creatore dell'universo. La parola stessa sari deriva dalla parola Prakrit sattika.
Il bindi (un punto colorato posto sulla fronte) un tempo indicava origine e religione, ma oggi ha un valore puramente decorativo. Pertanto, oggi questi punti sono realizzati in qualsiasi forma e colore. Ma molto spesso sono rotondi, rossi o color senape.
Le calzature comuni delle donne indiane sono i sandali aperti. Nei giorni festivi è consuetudine indossare stivaletti leggeri a punta con top ricamati.

CUBA

Odalis è una bambola cubana. I riccioli ramati della bambola emergono da sotto la sciarpa.
L'abito che indossa Odalis ricorda i costumi indossati dai cubani della regione di Bata. Colletto rotondo e voluminoso.
La base del modello è un miniabito realizzato in tessuto di seta colore blu. L'abito è completato da tre morbide balze in giallo, rosa e blu, fissate ad esso con pizzo bianco e rifinite lungo il bordo con treccia turchese, arancione e rossa a contrasto.
Il colletto rotondo e voluminoso segue la forma e i colori del bordo della gonna ampia. È realizzato in seta rosa, fissato alla scollatura con pizzo bianco e rifinito con la stessa treccia arancione e turchese cucita sulle balze. Tre morbide balze multicolori rifinite con treccia conferiscono ai cubani una silhouette unica.
La funzione del copricapo è svolta da una sciarpa di seta gialla (per abbinarla al colore della balza superiore), da cui viene realizzato un fiocco: un fiore tropicale stilizzato.
La bellezza dell'abito e del copricapo di Odalis è sottolineata dagli accessori: doppi braccialetti d'oro ai polsi e la stessa collana.

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Incontra Astrid, la bambola principale della Norvegia.

Il suo nome deriva da due parole dell'antico norvegese e tradotto in russo significa una stella dotata potere divino. La bambola presentata proviene da Vestfold, una provincia meridionale situata sulla costa atlantica.
Astrid indossa un bunad (costume nazionale norvegese). Il suo nome è una versione moderna dell'espressione medievale dell'abbigliamento per la casa vichingo. Bunad è molto popolare oggi. Deve essere indossato in occasione di matrimoni, festività e cerimonie ufficiali. È impossibile immaginare una ragazza che esegue una danza folcloristica senza questo costume.
Ogni comune o comune presenta la propria versione del costume nazionale. Per conclusione Consiglio di Stato Secondo i bunad e il costume nazionale norvegese, istituito nel 1947, oggi esistono quasi 200 ricostruzioni di questo antico abbigliamento.
Ogni modello è attentamente ricercato, comprende tutti i componenti necessari e sufficienti (abbigliamento, scarpe, gioielli), realizzato con tessuti autentici e sempre nello stesso modo. In una parola, grazie agli sforzi dei norvegesi, che preservano attentamente la loro storia e cultura materiale, il bunad non si è trasformato in un'uniforme e non ha perso il suo scopo originale. Allo stesso tempo, un moderno costume norvegese, realizzato secondo gli standard europei, spesso contiene alcuni elementi del costume di Astrid, completati da accessori: una borsa di stoffa blu ricamata con perline, attaccata alla cintura e gioielli in argento.

La bambola che abbiamo presentato proviene da Vestfold, una provincia meridionale situata sulla costa atlantica. In questa regione, il costume nazionale è realizzato in tessuto blu e foderato in cotone idrofilo, indipendentemente dalla stagione.
Sulla bambola - opzione estiva bunada. Si compone di quattro elementi. La prima è una camicetta bianca con maniche lunghe leggermente arricciate al polso.
Il secondo è un gilet di stoffa con ricami, il cui ornamento floreale è realizzato con fili di lana o seta rosa, verde, giallo e rosso.
La terza è una gonna lunga che copre completamente le gambe. L'orlo della gonna è rifinito con pizzo, solitamente fatto a mano.
Il quarto è un copricapo speciale che copre i capelli ed è decorato con lo stesso pizzo che rifinisce l'orlo della gonna. Il ricamo è motivo di particolare orgoglio per le donne norvegesi.

Il costume di Astrid è completato da accessori: una borsa di stoffa blu ricamata con perline, attaccata alla cintura, e gioielli in argento.
Il ricamo è motivo di particolare orgoglio per le donne norvegesi. Ogni donna norvegese padroneggia quest'arte, i cui segreti sono stati tramandati di generazione in generazione per molti secoli. Sia gli abiti da uomo che quelli da donna sono decorati con ricami. In un abito da uomo, il posto del ricamo è su giacche e pantaloni. Nell'abbigliamento femminile, tutti gli elementi e persino gli accessori sono decorati con ricami. I rapporti del ricamo norvegese sono molto diversi. Ci sono motivi geometrici, motivi floreali, zoomorfi o vegetali. La loro ricchezza è limitata solo dalla fantasia e dall'abilità della ricamatrice. Ma in ogni caso sono sempre colorati e ottimisti. Anche il colore dei ricami in lutto in alcune province della Norvegia è rosa.

ROMANIA

Rosvita, una bambola dal nome femminile molto popolare in Romania. La sua comparsa nella lingua nazionale è attribuita all'influenza tedesca sulla formazione della cultura nazionale, perché proviene dal tedesco nome femminile Hroswitha, che significa ragazza meravigliosa, i folti capelli scuri di Roswitha sono coperti da una sciarpa stampata scarlatta. Le sue estremità sono legate in modo civettuolo sotto il mento.
Osservando gli elementi del costume di Rosvita, puoi studiare la storia del paese. I colori dei tessuti indicano una forte influenza romanica. I ricami mostrano l'invasione Tradizioni slave. L'abitudine di indossare foulard e scialli è traccia della presenza turca in queste terre. Esistono differenze regionali nell'uso degli abiti tradizionali nel paese: i settentrionali e gli alpinisti preferiscono confezionare abiti in lino, pelle, lana e canapa, mentre i meridionali aderiscono alle abitudini orientali di indossare la seta.
CON fine XIX secolo, la Romania iniziò ad acquistare tessuti di cotone, che piacevano a tutti, così nel secolo scorso il paese stabilì la propria produzione di questo materiale naturale.
Il costume di Roswitha è multipezzo e a strati, caratterizzato da una camicetta di cotone bianco con maniche larghe raccolte sulle spalle e sui polsi. È coperto da un gilet di lana nera rifinito con treccia multicolore. La parte inferiore è composta da un'ampia gonna e un grembiule.
La gonna è realizzata in tessuto con motivo stampato, la cui base sono motivi floreali: viola blu stilizzate sono sparse pittorescamente su uno sfondo scarlatto. Il foulard è tagliato dallo stesso tessuto. Il grembiule è realizzato in tessuto nero con rose stampate e viole viola. La striscia orizzontale è intrecciata in modo intricato con foglie dorate, verdastre e lilla sotto forma di una superficie di seta su uno sfondo nero, la striscia verticale è un motivo stilizzato di papaveri rossi e assenzio chiaro su un tessuto blu.
In Romania, sopra una camicia o un maglione si indossano un gilet senza maniche di velluto o stoffa e un gilet di pelliccia.
Le ragazze spesso vanno a capo scoperto o si legano una sciarpa intorno alla testa.
Il copricapo da donna è una sciarpa acquistata o una sciarpa di seta; in alcune zone le donne indossano qualcosa come un elmo di stoffa sulla testa; un pezzo di tessuto scende lungo la schiena. Si chiama conci. Indossano anche un berretto o un foulard.

Le camicie rumene da donna possono avere un taglio diverso:
Camicia tipo carpazi raccolta al collo
camicia a tunica, per lo più camicia lunga
camicia con sprone
L'abbigliamento con cintura per donna è molto vario. Il modello di lana (catrinta), costituito da due grembiuli: davanti e dietro, è comune in Oltenia, nei Carpazi meridionali e in quasi tutta la Transilvania. A seconda dell'ornamento e del colore, esistono diverse varianti della Catrinza: Gorge, Romanac, Hunedoara, Maramures, Bihor, ecc. Cintura per abbigliamento femminile, Romania.
Un'altra versione dell'abbigliamento in vita - fote (fota) - fota - consiste in un pezzo di materiale di lana colorato avvolto attorno alla vita su una cintura stretta. Può essere liscio o con un motivo intrecciato sotto forma di strisce verticali che corrono lungo l'intera foto o raggiungono solo il pavimento.
L'abbigliamento da cintura delle donne, opregul in franjuri, è davvero unico: una gonna scucita composta da strisce o lacci separati sulla cintura. È riccamente decorato con fili d'argento e d'oro. Una "gonna" simile è indossata dalle donne rumene in Jugoslavia e dalle donne macedoni.
Esistono altri tipi locali di indumenti da donna in vita: vilnic e poalele. Il grembiule è composto da due grembiuli: liscio davanti e arricciato o plissettato dietro. Questa parte dell'abbigliamento ricorda quello bulgaro, che viene indossato nel nord della Bulgaria. In Romania il punteruolo è distribuito in tutta l'Oltenia (insieme a Catrinza). Di regola, è riccamente decorato. Opzione gilet.
Nella parte nordoccidentale della Romania, le donne indossano la fusta. Si tratta di gonne bianche cucite in casa, con un grembiule posizionato sul davanti. Si ritiene che questa forma di abbigliamento sia stata presa in prestito dai magiari. Fuste fa parte anche dell'abbigliamento femminile tra i rumeni nella Transcarpazia sovietica.

Rivista Bambole in costume dei popoli del mondo- questo è esclusivo collezione di bambole di porcellana dai cinque continenti. Ogni bambola di questa magnifica collezione è realizzata a mano, dal più delle volte i migliori materiali, con occhi acrilici e ciglia voluminose. Rimarrai affascinato dalle sofisticate bambole e dai loro abiti creati appositamente per questa collezione.

Messico, Giappone, Cuba, Groenlandia, Egitto e molti altri. Con ogni numero riceverai una rivista e un'esclusiva bambola di porcellana. Dalla rivista imparerai molte cose interessanti su un particolare paese: cultura, arte, tradizioni, nonché ricette di piatti nazionali. Il design delle bambole, dei loro vestiti e degli accessori è stato sviluppato da specialisti qualificati.

Programma di rilascio

Bambole in costume dei popoli del mondo n. 1 – India – 01/10/2014
Bambole in costume dei popoli del mondo n. 2 – Francia + scatola portariviste – 31/01/2014
Bambole in costume dei popoli del mondo n. 3 – Giappone – 14/02/2014
Bambole in costume dei popoli del mondo n. 4 – Norvegia – 28/02/2014
Bambole in costume dei popoli del mondo n. 5 – Hawaii – 14/03/2014

Quanti numeri ci sono della rivista Bambole in costume dei popoli del mondo?
60 episodi previsti.

Collezione di bambole di porcellana in costumi di diverse nazioni

Ho acquistato il primo numero di “Bambole in costume dei popoli del mondo” da Deagostini, dove la bambola del numero, come promesso, si è rivelata essere un'indiana. Non ho avuto molto tempo per scegliere, quindi ho guardato solo l’outfit, dal quale si capisce subito che è una rappresentante dell’India. Ma quando ho portato la rivista a casa, sono rimasto un po' turbato: secondo il sito ufficiale dell'editore, uno specialista ha lavorato su ciascuna bambola separatamente, e per qualche motivo la mia era un po' storta. Ovviamente è colpa mia, la prossima volta valuterò con più attenzione. Spero che il secondo numero, che promette una bambola in costume della Provenza francese, mi piaccia di più. In un modo o nell'altro, il costume mi è piaciuto. Vorrei che i prossimi non fossero di qualità inferiore e replicassero esattamente gli abiti dei rappresentanti delle nazionalità corrispondenti.

La rivista fornita con la bambola si è rivelata piuttosto istruttiva. Molte informazioni interessanti sulla cultura, la religione e la natura dell'India. Da vero intenditore di piatti gourmet, mi interessavano le ricette. Ma non sono sicura che il piatto che prepareranno sarà esattamente lo stesso, perché non tutti gli ingredienti citati nelle ricette della rivista sono disponibili in ogni casa.

Bambole con i costumi dei popoli del mondo, 13 luglio 2016

Due anni fa ho iniziato a collezionare una collezione di bambole con i costumi dei popoli del mondo di Deagostini. Una volta ogni due settimane venivano pubblicate bambole di porcellana (quasi per lo stesso viso) più una sottile rivista di accompagnamento. Di conseguenza, furono pubblicati 60 numeri e le pubblicazioni furono interrotte. Anche se chiaramente non ci sono abbastanza bambole in questa collezione. Come si suol dire, per completezza. Sarebbe possibile pubblicarne di più, ma ahimè...
Questa è la collezione che ho.

Di seguito darò le bambole in modo più dettagliato...

COSÌ,
Finlandia, Norvegia, Russia (inverno), Russia (estate), Ucraina.
La Russia e l'Ucraina, tuttavia, sono state prese in prestito da un'altra collezione di bambole Deagostini: bambole in costumi popolari (dove venivano prodotti i popoli della Russia).

India, Giappone, Corea del Sud, Cambogia, Cina.

Nord America, Groenlandia, Alaska, Islanda.

Normandia, Svizzera, Belgio, Paesi Bassi, Svezia.

Austria, Baviera, Provenza (Francia), Brema (Germania), Catalogna (Spagna)

Bulgaria, Repubblica Ceca, Romania, Polonia, Ungheria

Cile, Cuba, Brasile, Messico, Portogallo.

Montenegro, Scozia, Turchia, Grecia, Croazia.

Mali, Nuova Zelanda, Marocco, Egitto.

Queste sono le riviste in dotazione: una breve storia paese e descrizione del costume...

È un peccato che le uscite si siano fermate. Vorrei vedere ad esempio Irlanda, Danimarca, Monaco, Italia (c'era la Sardegna, ma potevano fare Sicilia e Napoli), sarebbe interessante un costume turco da donna (nella collezione c'è un costume da uomo), Spagna è stata pubblicata in un numero speciale una bambola grande non formato, serve Sarebbe bello farla come tutte le bambole, interessante il costume dei Paesi Baschi (soprattutto quello da uomo con il berretto), gli arabi (EAU) sono uomini , anche se anche le donne))), Australia, americani (Texas, per esempio)).
Ma questo è quello che vorrei. Ma non c'è nulla di male nel sognare.)))

Ho letto che una serie simile di bambole da collezione viene pubblicata in ogni paese.)))