Sembra una nuvola di fontana vivente. Guarda come è viva la nuvola

Per interpretare e leggere correttamente il verso "Fontana" di Tyutchev Fedor Ivanovich, è necessario conoscere la storia della sua scrittura. Fu creato nel 1836, in un'epoca in cui la poesia dell'autore era "terrena". E quest'opera risponde pienamente ai principi che professava allora: mostra che sia l'uomo che la natura sono soggetti alle stesse leggi. È anche interessante insegnargli in una lezione di letteratura in classe per un altro motivo: Tyutchev mette molte metafore nei suoi versi poetici, il che fa pensare: forse sono stati scritti come risultato dell'osservazione della fontana, il cui enigma il poeta voleva risolvere.

Nel testo della poesia di Tyutchev "Fontana", si può anche vedere la riluttanza ad apprendere le leggi della fisica che fanno salire e scendere i getti: l'autore vuole solo ammirare il fascino e pensare che qualche segreto sia nascosto nel movimento dell'acqua . Se lo leggi integralmente online, puoi anche tracciare il confronto della fontana con la vita umana, che in modo simile prima si precipita su e poi torna a terra. Pertanto, conclude che l'esistenza di una persona è ancora predeterminata: nasce e muore, come un getto d'acqua da una fontana.

Guarda come è viva la nuvola
La fontana splendente turbina;
Come brucia, come schiaccia
È nel fumo umido del sole.
Salendo al cielo con un raggio, lui
Toccato l'altezza amata -
E ancora con polvere color fuoco
Cadere a terra è condannato.

Sul pensiero mortale di un cannone ad acqua,
O inesauribile cannone ad acqua!
Quale legge è incomprensibile
Ti aspira, ti dà fastidio?
Come sei avidamente strappato al cielo! ..
Ma la mano è invisibilmente fatale
Il tuo raggio è ostinato, rifrangente,
Si rovescia a spruzzo dall'alto.

La fontana splendente turbina;

Come brucia, come schiaccia

È nel fumo umido del sole.

Salendo al cielo con un raggio, lui

Toccato l'altezza amata -

E ancora con polvere color fuoco

Cadere a terra è condannato.

Sul pensiero mortale di un cannone ad acqua,

O inesauribile cannone ad acqua!

Quale legge è incomprensibile

Ti aspira, ti dà fastidio?

Come sei avidamente strappato al cielo! ..

Ma la mano è invisibilmente fatale,

Il tuo raggio ostinato rifrangente,

Si rovescia a spruzzo dall'alto.

La poesia “Fontana” di F.I. Tyutchev è molto insolito. Da un lato è solo ammirazione per un'immagine meravigliosa nata dal contrasto di luce e acqua (sole e fumo d'acqua), ma dopo aver letto la poesia due, cinque, dieci volte, capisci che non è così.

La poesia si basa sul principio della conversione, cioè l'autore dice "guarda" - e nella tua immaginazione sorge istantaneamente un'immagine, sotto l'impressione di essere trasportati nel 1836, una delle limpide giornate di aprile. C'è un clima meraviglioso e caldo e una fresca fontana nelle vicinanze. Tyutchev raffigura questa immagine apparentemente indescrivibile, come se si rivolgesse a te in modo specifico e recitando questi versi sullo sfondo del paesaggio: viene creata un'impressione così insolita.

Una fontana non è solo una struttura architettonica piena d'acqua che circola avanti e indietro. È subito chiaro: si tratta di una “nuvola vivente”, composta da miliardi di goccioline che giocano, brillano al sole, creando un meraviglioso fumo “infuocato”.

Nella prima ottava viene disegnata in dettaglio l'immagine di una fontana che brilla al sole, il processo fisico di sollevamento dell'acqua all'"altezza desiderata" e la successiva caduta sotto l'azione della gravità, nonché l'effetto ottico della rifrazione della luce in gocce, viene trasmesso in modo sorprendentemente accurato.

Tyutchev non si ferma all'immagine fisica, va oltre, esprimendo i suoi pensieri e identificando la fontana con l '"umano". Va notato che c'è un appello nella seconda ottava. I primi due versi iniziano con "O", che, unita alla parola speciale "cannone ad acqua", sinonimo di fontana, e l'epiteto "inesauribile" trasmettono l'ammirazione dell'autore. L'immagine della fontana si dissolve e scompare completamente. È dissipato dalla parola "mortale". Eccolo - direttamente umano - il pensiero. Il pensiero è insolito, accattivante, come le gocce di una fontana, e quindi il pensiero è paragonabile proprio al volo di una goccia. Il paragone è insolito, che è caratteristico del pensiero poetico. Quindi, il volo del pensiero poetico, la cui “altezza amata” è il riconoscimento del pensiero.

Il pensiero si muove secondo la "legge incomprensibile", il che significa, secondo Tyutchev, che esiste un potere superiore che controlla la direzione e il contenuto del pensiero. La fontana sale al cielo. È "strappato", questa parola sottolinea la velocità, la velocità, la forza e l'inevitabilità della "fontana umana" - i pensieri.

L'umanità ricorda i “raggi ostinati”, lanciati dalla fontana del pensiero e controllati dalla “mano invisibile”. Una fontana, come una persona, può andare in pezzi, morire con il tempo; il pensiero, se ne vale la pena, sarà eterno.

Forse la caratteristica principale di questa poesia è che in essa sono presenti e chiaramente delimitati due mondi: un mondo vicino al reale, in questo caso una fontana, e un mondo di pensieri. Se nella maggior parte delle opere di testi filosofici in direzione romantica si deve cercare il significato in pedice se stessi, allora qui viene dato.

Tyutchev ha magistralmente costruito anche una descrizione del dipinto stesso. Le prime due righe sono un pensiero completo, appare un'immagine in bianco e nero, che rappresenta solo la scena, e alla fine c'è un "punto e virgola": la prima fase dell'impressione è passata. Davanti ai nostri occhi, l'immagine prende vita, piena di colori: rosso, arancione, giallo. La fontana inizia a battere e, lentamente, in primo piano è visibile una grande goccia. che sale e scende. Non appena è caduta, l'immagine scompare, come evidenziato dal "punto" alla fine del primo ottavo, e quando la goccia raggiunge il suo apogeo, rimane lì per un po', e in questo luogo brilla particolarmente brillantemente. La durata a questo punto viene visualizzata come un trattino. Inizia la seconda parte, il cui compito principale è sollevare la domanda: "Quale legge incomprensibile ti aspira, ti schiaccia?" E quasi a confermare che questa domanda non è priva di senso, ritorna l'immagine del “trave ostinato”, che dall'alto si rifrange e rovescia nell'abisso.

Tyutchev ha formulato una domanda, la risposta a cui forse non troveremo mai, ma possiamo solo essere contenti che abbia posto le domande così bene, abbia visto chiaramente e "raccolto" l'idea di essere in grado di fare la cosa principale, e questo è il suo grande merito.

Compiti:

1. Trova nell'opera le parti corrispondenti alla "percezione", "interpretazione", "valutazione" della poesia. Qual è l'indipendenza dell'approccio all'analisi del poema?

FI Tyutchev "Fontana"

I testi del poeta russo F.I. Tyutcheva è filosofica, sempre intrisa di pensiero profondo. Tuttavia, il pensiero di Tyutchev non è astratto: di regola, si fonde con un'immagine, un'immagine raffigurante qualcosa di concreto. Pensiero e immagine sono strettamente interconnessi: l'immagine dà espressività al pensiero e il pensiero satura l'immagine di profondità.

In senso letterale, una “fontana” è una struttura architettonica per fornire acqua in pressione; in senso figurato, si può dire “una fontana di idee, pensieri”.

La prima strofa è composta da otto versi con una rima ad anello: abba || abba.

Gli anelli di rime conferiscono una relativa indipendenza, isolamento alle quartine incluse nella strofa. Nei primi quattro versi c'è l'immagine di una fontana zampillante, nei successivi quattro c'è l'immagine dell'acqua che cade a terra. In generale, nella prima strofa, viene disegnato un quadro relativo alla fontana come struttura architettonica.

La seconda strofa è un'immagine speculare della prima. Delinea la posizione filosofica di Tyutchev, che consiste nel fatto che il pensiero umano, anche brillante, non può comprendere tutto. "Un cannone ad acqua del pensiero mortale" è paragonato a una fontana. Questa immagine vivida aiuta a presentare visivamente il dipinto che eccita l'autore.

Importanti possibilità stilistiche risiedono nella sintassi. I primi quattro versi, uniti da una rima comune, sono una frase complessa con la principale, composta da una parola - "sguardo", che contiene un appello e un appello. L'assenza di un trattamento definito con il verbo sottolinea l'importanza dell'oggetto stesso dell'attenzione.

La ripetizione dell'unione "come" svolge la stessa funzione, attirando l'attenzione sull'oggetto dell'immagine: la fontana, collegando insieme i verbi: "vortici", "fiamme", "schiaccia", che aiuta a presentare vividamente l'immagine.

Un ruolo stilistico importante è svolto dall'inversione ("altezze care", "polvere color fuoco", "condannato a cadere a terra"), aumentando l'espressività del discorso poetico, esaltando il carico semantico delle parole alla fine del versetto.

La seconda strofa inizia con un'anafora, che unisce appelli vicini nella struttura sintattica:

Sul pensiero mortale di un cannone ad acqua,

O inesauribile cannone ad acqua!

Esclamazioni e domande retoriche creano la massima tensione emotiva.

Il rafforzamento dell'espressività del discorso si ottiene usando i tropi - giri di parole in cui una parola o un'espressione viene usata in senso figurato. Il linguaggio poetico che raffigura la fontana è luminoso, figurativo, metaforicamente saturo (“fontana radiante”, “fumo umido”, “nuvola viva... vorticosa”, “che cade con polvere color fuoco... condannata”).

La seconda strofa nel suo insieme è un confronto dettagliato tra la fontana e il pensiero umano, che, come una fontana, si precipita su, obbedendo a una "legge incomprensibile". L'immagine di Tyutchev del pensiero umano è filosoficamente satura: la metafora "correre impazientemente verso il cielo" sottolinea la rapidità e l'instancabilità. Tuttavia, l'infinità del pensiero si rivela illusoria: qualcosa, denotato dalla metafora “mano dell'invisibilmente fatale”, interrompe il volo del pensiero umano.

Alla fine del poema, c'è un pensiero tragico che il mondo è completamente incomprensibile per l'uomo.

Una persona nei testi di Tyutchev appare come un cercatore, un pensatore, dotato di elevati bisogni spirituali. Le parole del profeta biblico: "C'è molta tristezza in molta saggezza, e chi moltiplica la conoscenza, moltiplica il dolore", sono in sintonia con l'idea principale del poema "Fontana" di Tyutchev. L'indubbio merito del poeta è di essere riuscito a esprimere la saggezza umana accumulata nei secoli in una parola poetica luminosa e figurativa.

Esercizio:

1. Segui come il saggio illustra la tesi sulla stretta relazione tra pensiero e immagine nel poema di Tyutchev.

2. Indica i nomi di 2-3 poesie di Tyutchev, sull'argomento in consonanza con "Fontana".

FI Tyutchev "Era seduta per terra"

Era seduta per terra

E ordinato attraverso una pila di lettere,

E, come ceneri raffreddate,

Li raccolse e li gettò via.

Ho preso lenzuola familiari

Ed è stato meraviglioso guardarli,

Come appaiono le anime dall'alto

Sul loro corpo abbandonato...

Oh, quanta vita c'era qui

Irrevocabilmente vissuta!

Oh, quanti minuti tristi

Amore e gioia uccisi!..

Rimasi in silenzio in disparte

E la bocca era pronta per inginocchiarsi, -

E sono diventato terribilmente triste

Come da una dolce ombra intrinseca.

Nella poesia russa ci sono molte opere che descrivono i sentimenti di una persona nei momenti di svolta della vita. Molte di queste poesie sono scritte da F.I. Tyutchev.

La poesia è composta da quattro strofe. Il primo e il quarto, associati all'immagine dell'eroina e dell'eroe lirico ("lei", "io"), fanno da cornice; riflettono il comportamento e le esperienze dei personaggi dell'evento rappresentato.

La trama lirica è la seguente: una donna seduta per terra smista vecchie lettere. Un uomo in disparte la osserva ed entra in empatia con lei, condividendo la sua sofferenza.

Un importante ruolo compositivo è svolto nel poema dal motivo della morte, che attraversa tutte e quattro le stanze. Lo si ritrova nelle immagini di “cenere raffreddata”, “corpo abbandonato dall'anima”, “amore e gioia degli uccisi”, “dolce ombra”.

Nella prima e nella seconda strofa, l'obiettivo principale è l'eroina. La sua postura ("era seduta per terra") parla di impotenza, sofferenza. Il comportamento dell'eroina è rappresentato con l'aiuto dei verbi "seduto", "smontato", "preso", "lanciato", "guardato". Tutti sono imperfetti e usati al passato, il che conferisce all'immagine il carattere di un ricordo e le azioni dell'eroina: durata, durata nel tempo. Ciò sottolinea l'onestà dei ricordi per l'eroe lirico.

Lo stato d'animo di una donna è espresso con l'aiuto di un dettagliato confronto metaforico: "... guardava come le anime guardano dall'alto il loro corpo abbandonato". Il confronto sottolinea l'irreversibilità del divario, l'impossibilità di tornare al passato.

I puntini di sospensione alla fine della seconda strofa significano una pausa, una specie di silenzio, un pensiero incompleto.

Il passaggio alla terza strofa è un'improvvisa, acuta esplosione emotiva:

Oh, quanta vita c'era qui

Irrevocabilmente vissuta!

Oh, quanti minuti tristi

Amore e gioia uccisi!...

Il carattere culminante della strofa e il suo significato speciale sono enfatizzati dai punti. Si tratta di ciò che è contenuto in quel “mucchio di lettere”: questa è tutta una vita, questo è amore e gioia, che ormai sono nel passato, “uccisi”.

Le parole "vita" nel primo verso e "ucciso" nell'ultimo formano un anello semantico che rafforza il sentimento della tragedia dell'esperienza. Il rapporto dell'eroe lirico con le lettere riflette esclamazioni retoriche, rafforzate dall'inversione di "vita ... irrimediabilmente vissuta", "amore e gioia uccisi". Anche le anafore svolgono un ruolo intensificante ("oh, quanto ... oh, quanto ...").

La terza strofa termina con la parola "ucciso", e nella quarta lirica appare "I". C'è una connessione semantica tra le esperienze di una donna e un eroe lirico. Il suo distacco è evidente ("silenzio", "a parte"), ma è anche evidente la sua empatia: "la bocca era pronta per inginocchiarsi", "divenne terribilmente triste". Tuttavia, il passato non può essere restituito, e questo è sottolineato dal confronto "come da una dolce ombra intrinseca". L'eroe lirico, forse, si sente in colpa per quello che è successo e se ne pente persino, ma non è in grado di cambiare nulla.

Tolstoj ha segnato questa poesia con le lettere "T.Ch." (Tyutchev. Sensazione.). Il grande scrittore a quanto pare credeva che il poeta fosse in grado di trasmettere in questa poesia quei sentimenti che è difficile esprimere a parole. Ci sono momenti nella vita di una persona in cui sperimenta contemporaneamente tutta una serie di sentimenti. Tyutchev ha catturato uno di questi momenti in poesia.

Esercizio:

1. Il saggio non dice nulla sul background biografico del poema. Com'è lei? È opportuno farvi riferimento nel contesto di questo saggio e perché?

2. Trova un'introduzione nel saggio ed espandi la sua parte introduttiva.

3. Scrivi la tua percezione della poesia.

SUL. Nekrasov "Vlas"

In un cappotto con collo aperto,

A capo scoperto

Lentamente attraversando la città

Zio Vlas è un vecchio dai capelli grigi.

C'è un'icona di rame sul petto;

chiede il tempio di Dio,

Tutti in catene, povere scarpe,

C'è una profonda cicatrice sulla guancia;

Sì con punta di ferro

Bastone lungo in mano...

Dicono un grande peccatore

Lo era prima. in un uomo

Non c'era Dio; malconcio

Ha guidato sua moglie nella bara;

ladri ladri,

Konokradov al riparo;

In tutto il quartiere dei poveri

Compra il pane, e in un anno nero

Non credere a un centesimo di rame,

Strapperà il mendicante per la seconda volta!

Ho preso dal mio nativo, ho preso dal misero,

Era conosciuto come Kashchei-man;

Il carattere era freddo, severo...

Finalmente il tuono ha colpito!

Vlas è cattivo; chiama lo stregone -

Puoi aiutarlo

che si tolse la camicia al contadino,

Rubare soldi a un mendicante?

Non può andare peggio.

È passato un anno - e Vlas mente,

E giura di costruire una chiesa,

Se la morte sfugge.

Dicono che abbia una visione

Tutto sembrava in delirio:

Ho visto la fine del mondo,

Ho visto peccatori all'inferno:

i loro agili demoni tormentano,

La strega irrequieta punge.

Etiopi: di aspetto nero

E come un carbone di un occhio,

Coccodrilli, serpenti, scorpioni

Cuocere, tagliare, bruciare...

Peccatori che ululano nel dolore

Le catene arrugginite rosicchiano.

Il tuono li affoga con un ruggito eterno,

Il fetore feroce soffoca,

E li circonda dalle risate

Tigre nera a sei ali.

Quelli sono appesi a un lungo palo,

Quelli caldi leccano il pavimento...

Lì, sulle carte sono scritti,

Vlas lesse i suoi peccati:

Vlas vide l'oscurità totale

E l'ultimo ha fatto un voto...

Il Signore ha prestato attenzione - un'anima peccaminosa

Ritornato nel mondo libero.

Vlas ha distribuito la sua proprietà,

Lui stesso rimase scalzo e nudo

E raccogliere per costruire

Sono andato al tempio di Dio.

Da allora, l'uomo ha vagato

Sono passati quasi trent'anni

Si nutre di elemosine -

Mantiene rigorosamente il suo voto.

La forza di tutta l'anima è grande

Andato alla causa di Dio:

Come l'avidità selvaggia

Era irrispettosa...

Pieno di inconsolabile dolore,

Di carnagione scura, alto e dritto,

Cammina lentamente

Attraverso villaggi e città.

Non ha molta strada:

era con la madre Mosca,

E l'ampio Caspio,

E alla Neva reale.

Cammina con un'immagine e un libro,

Parla a se stesso

E con una catena di ferro

Suona silenziosamente.

Passeggiate nel freddo inverno

Camminare nella calura estiva

Chiamare la Russia battezzata

Per regali fattibili -

E dai, dai ai passanti...

Quindi dall'acaro del lavoro

I templi di Dio crescono

Sulla faccia della patria ...

Nel folklore e nella letteratura russa ci sono molte interpretazioni della trama del peccatore pentito. L'indubbio merito di Nekrasov è che questa trama ha trovato un'incarnazione insolita nel suo lavoro, perché ha costituito la base di una poesia, un genere tradizionalmente legato al tipo lirico della letteratura. L'originalità del genere di "Vlas" è stata definita proprio da N. Gumilyov, che lo considerava tra i suoi preferiti. Ha chiamato questa poesia un'opera di "tipo epico-monumentale".

I concetti di epico e monumentale sono associati principalmente all'immagine del personaggio principale Vlas, il cui nome è chiamato il poema.

La composizione gioca un ruolo importante nella creazione dell'immagine dell'eroe. Nella poesia "Zio Vlas è un vecchio dai capelli grigi", "Kashchei è un contadino", "un grande peccatore" è in contrasto. La storia di "Vlas" il giusto, il vagabondo è incorniciata dalla storia di Vlas il peccatore. Il ritratto di Vlas all'inizio del poema parla sia della sua occupazione (chiedere il tempio di Dio) sia dell'adempimento del suo dovere religioso (un'icona sul petto, catene). Il colletto aperto del cappotto e la testa nuda creano una sensazione di apertura di Vlas verso tutti coloro che incontra. Un bastone "con la punta di ferro" come bastone di un viandante.

Cosa spiega il cambiamento che accade al personaggio principale? La trama dell'azione è la malattia di Vlas, una malattia grave che lo ha colpito per i peccati: ha rovinato la moglie, ha dato rifugio ai ladri, è stato egoista e ingiusto nei confronti dei suoi compaesani.

Rendendosi conto dei suoi peccati durante la sua malattia, Vlas cerca di purificarsi:

... per costruire una chiesa giura,

Se la morte sfugge.

Tuttavia, questo sacrificio non basta, perché spendere soldi illeciti per la chiesa non significa espiare la colpa. Il culmine della trasformazione di Vlas il peccatore in un uomo giusto è una visione infernale. Stilisticamente, risale al folklore, che è ciò che dicono i personaggi dell'azione infernale: "demoni agili", "arguzia" e tutti i tipi di spiriti maligni infernali. Ideologicamente, la scena dell'inferno è collegata alla Divina Commedia di Dante, ma il quadro dei peccati umani è qui rappresentato allo stesso tempo terribile e ironico:

Peccatori che ululano nel dolore

Le catene arrugginite rosicchiano.

L'immagine dell'inferno è visibile, reale, sebbene sorga nell'immaginazione malata di Vlas. Una svolta psicologica arriva quando Vlas arriva alla realizzazione dell'ultimo voto: distribuire tutto ai poveri e andare a raccogliere i soldi per il tempio.

La storia di Vlas il peccatore viene introdotta nella poesia con l'aiuto della parola "si dice", questo sottolinea l'importanza non tanto del background dell'eroe quanto del suo presente. A caro prezzo, gli fu data intuizione, ma ...:

Da allora, l'uomo ha vagato

Sono passati quasi trent'anni

Si nutre di elemosine -

Mantiene rigorosamente il suo voto.

La figura di Vlas provoca non tanto compassione quanto rispetto. L'autore parla della grande forza della sua anima, del dolore inconsolabile: queste sono le caratteristiche di una persona veramente religiosa, un vagabondo, e il popolo russo le ha sempre trattate con tanto amore.

"Freddo inverno" e nella "calda estiva" "cammina lentamente per paesi e città". C'è un'immagine della Russia ortodossa, le sue distese:

... Era con la madre Mosca,

E l'ampio Caspio,

E alla Neva reale.

Il parallelismo sintattico e l'anafora sottolineano l'ampiezza della terra natale. La Russia appare nel poema come un'anima reattiva e generosa. L'idea principale della poesia non è che Vlas sia diventato un uomo giusto, ma quello

... dall'acaro del lavoro

Le chiese di Dio crescono

Sulla faccia della patria ...

La rima "passanti" - "Dio" è interessante. Nella coincidenza letterale di più suoni e nell'eco semantico delle parole che compongono la rima, è visibile l'amore di Nekrasov per la sua terra natale, la sua gente, che l'autore considera patriarcale, profondamente morale, "di Dio".

La poesia "Vlas" occupa un posto speciale nell'opera di Nekrasov: essendo un cantante di sofferenza popolare, il poeta raramente si rivolgeva a temi religiosi. In questa poesia, è riuscito a creare non solo un'immagine vivida di un uomo dalla gente, ma anche a rappresentare le caratteristiche importanti della gente nel suo insieme.

La poesia è stata molto apprezzata da artisti eccezionali come Dostoevsky, Gumilyov, Akhmatova. Attira con la sua semplicità veramente popolare, l'intonazione del racconto, la cantibilità, la carica di insegnamento morale in essa contenuta.

2. In che modo il saggio sostiene la tesi che l'opera analizzata appartenga al tipo epico-monumentale?

SUL. Nekrasov "Il cuore si spezza dalla farina..."

Il cuore si spezza per il dolore,

Non credo nel potere del bene

Ascolta i suoni regnanti nel mondo

Tamburi, catene, asce.

Ma amo la primavera dorata

Il tuo rumore solido e meravigliosamente misto;

Ti rallegri, non smetti un attimo,

Come un bambino, senza cure né pensieri.

Nel fascino della felicità e della gloria,

Siete tutti devoti al sentimento della vita, -

Le erbe verdi sussurrano qualcosa

Un'onda scorre in modo loquace;

Nella mandria un puledro nitrisce allegramente,

Il toro con la terra tira fuori l'erba,

E nella foresta un bambino biondo -

Chu! grida: "Praskovya, ay!"

Sulle colline, sui boschi, sulla valle

Gli uccelli del nord si arricciano, urlano,

Sentito subito: il canto dell'usignolo

E squittii discordanti di galchat,

Il rombo della troika, lo scricchiolio del carro,

Il grido delle rane, il ronzio delle vespe,

Il crepitio delle puledre - nella distesa della libertà

Tutto si fondeva nell'armonia della vita...

ho sentito molto rumore...

Stordito, schiacciato da lui,

Madre natura! Vengo di nuovo da te

Con il mio eterno desiderio -

Metti a tacere questa musica di malizia!

Perché l'anima provi pace

E un occhio chiaro potrebbe

Goditi la tua bellezza.

Per Nekrasov, le persone erano il "suolo" e la "base" dell'esistenza nazionale. La vita popolare sulle pagine delle sue opere poetiche si è rivelata multicolore e diversa e le modalità della sua riproduzione poetica sono diverse. Ad esempio, nella poesia "Il cuore è strappato di farina ..." il tema della sofferenza delle persone è strettamente interconnesso con l'immagine della natura. L'immagine dell'eroe lirico, che oppone il mondo armonioso della natura al mondo crudele delle persone, li unisce.

La poesia raffigura un paesaggio primaverile, luminoso, emotivamente ricco, colorato. Il colore principale della primavera è il verde, ma il poeta lo chiama "dorato". L'epiteto "d'oro" può essere qui associato al luminoso sole primaverile, che inonda tutto ciò che lo circonda con la sua luce dorata. È anche possibile che questo epiteto rifletta l'umore dell'autore: la primavera gli è cara, gli piace con un'immagine del risveglio della natura. La primavera porta con sé un senso di festa, l'armonia della vita. "Rumore solido, meravigliosamente misto" consiste in diversi suoni: il sussurro di erbe verdi, la voce di un'onda, il nitrito di un puledro, il grido di un bambino, la melodia dell'usignolo, il cigolio delle taccole, il grido delle rane, il ronzio delle vespe. Questi sono i suoni della vita. Anche lo scricchiolio del carro e il rombo della troika non disturbano questa armonia, perché sono legati alla vita tranquilla dei contadini: le sue vacanze (troika) e i giorni feriali (carro).

L'immagine della primavera, il suo quadro sonoro si oppongono compositivamente a "un altro rumore" e "l'armonia della vita" si oppone alla disarmonia delle relazioni sociali, dal bene al male. La poesia è composta da tre parti, nella prima delle quali l'immagine centrale è "i suoni regnanti del mondo di tamburi, catene, un'ascia". Questi suoni generano nella nostra mente immagini di violenza, punizione, oppressione. La parola "suoni" è collegata da una rima incrociata con la parola "tormento". L'eroe lirico esprime il suo atteggiamento verso le sofferenze del popolo: il suo cuore "si spezza" e perde la fiducia nella potenza del bene.

La seconda parte del poema è contrapposta alla prima. "Musica di malizia" è qui contrastata da un meraviglioso rumore primaverile. Questa immagine è permeata di motivi dell'infanzia (bambino, puledro, taccola), della libertà, del senso della patria, dei suoi spazi aperti (colline, foreste, valli). Se i suoni della violenza sono associati alla morte, che è simboleggiata da un'ascia, catene, tamburi, allora i suoni della primavera sono associati alla vita:

Nel fascino della felicità e della gloria

Siete tutti devoti al sentimento della vita...

Nella terza strofa vediamo il risultato dell'opposizione. L'immagine di "Madre Natura" si pone come l'unica forza in grado di "attutire la musica della malizia", ​​aiutando a dimenticare, a rinunciare alla terribile quotidianità. L'eroe lirico non cerca solo consolazione. Ha bisogno di trarre forza da qualche parte per combattere e queste forze gli sono date dalla natura.

In molte delle poesie di Nekrasov, il tema della sofferenza delle persone suona più chiaramente che in "Il cuore si spezza con la farina ...", ma questa poesia occupa un posto importante nel suo lavoro. In termini di potenza lirica, non è inferiore alle famose poesie "Cavaliere per un'ora", "In pieno svolgimento il villaggio che soffre ...". La compassione genuina e sincera pervade questi versi. Nekrasov è giustamente chiamato il cantante della sofferenza popolare. "Per una goccia di sangue comune al popolo", il poeta si guadagnò sia il riconoscimento dei suoi contemporanei che la gratitudine dei suoi discendenti.

Esercizio:

1. Segui come viene considerata la composizione della poesia nel saggio. Quale tecnica compositiva è quella principale qui?

2. Come suona il tema “musicale” nella poesia?

3. Qual è l'originalità dell'atteggiamento dell'eroe lirico?

AA. Akhmatova "Ho imparato a vivere in modo semplice, saggio..."

Ho imparato a vivere semplicemente, saggiamente,

Alza gli occhi al cielo e prega Dio

E vagare molto prima di sera,

Per alleviare l'ansia inutile.

Quando le bardane frusciano nel burrone

E un mucchio di cenere di montagna rosso brillante cade,

Compongo poesie divertenti

Sto tornando. Mi lecca la mano

Gatto birichino, che fa le fusa più dolce,

E si accende un fuoco luminoso

Sulla torre della segheria del lago.

Solo occasionalmente taglia il silenzio

Il grido di una cicogna che vola sul tetto.

E se bussi alla mia porta,

Non credo di poter nemmeno sentire.

Il fenomeno poetico di Akhmatova non si limita alla sua confessione ironica "Ho insegnato alle donne a parlare..." Nei testi di Akhmatova, comprendiamo e comprendiamo non solo le vivide esperienze del cuore di una donna, ma anche i profondi sentimenti patriottici del poeta che, insieme al suo popolo ha vissuto i tragici eventi del Novecento. I testi di Akhmatova sono filosofici e geneticamente collegati con i classici russi, principalmente con Pushkin. Tutto questo ci permette di parlare di lei come uno dei migliori poeti del Novecento.

Ce lo ricorda la poesia “Ho imparato a vivere in modo semplice, saggio...”.
di una giovane poetessa che ha appena pubblicato le sue prime raccolte
"Sera" (1912) e "Rosario" (1914), che ottennero l'approvazione di intenditori e il favore di un lettore attento. Le inaspettate metamorfosi dell'eroina lirica, la sua variabilità, l'autenticità e la drammaticità delle sue esperienze, l'abilità poetica dell'autore di questi libri ci attraggono ancora oggi.

Il "rosario", dedicato principalmente al tema dell'amore, si apre con un'epigrafe di Baratynsky:

Perdonami per sempre! ma sappi

Quei due colpevoli

Non uno, ci sono nomi

Nelle mie poesie, storie d'amore.

Leggendo le poesie del ciclo, si nota che in molte di esse, oltre all'eroina lirica, il cui aspetto cambia, c'è anche un destinatario lirico: l'“io” lirico e il “tu” lirico. La poesia "Ho imparato ..." è percepita come una narrazione lirica dell'eroina, il cui punto di partenza è "io" e il punto finale è "tu".

Il primo verso suona come un'affermazione dell'eroina lirica ("io"), sottolineata dalla forma del verbo e convincente nel suo aforisma. Il "tu" lirico apparirà nell'ultima, quarta strofa e suono nel contesto dell'assunzione:

che enfatizzerà la profondità psicologica delle esperienze dell'eroina lirica e darà una nuova sfumatura al suo "io". Il movimento del pensiero artistico da “io” a “tu” si basa sui verbi, particolarmente numerosi nella prima strofa, e tutti, tranne il primo già notato, sono in forma indefinita. Ciò mette in risalto il significato e la costanza delle azioni e degli stati che denotano. La prima strofa del poema è una frase complessa, la cui parte principale è molto comune e costruita sul principio del parallelismo sintattico, arricchito dalla gradazione (semplicemente, saggiamente), che sottolinea l'intonazione dell'affermazione. Tuttavia, la sottolineata “e” nelle parole “scientifica e ragazza”, “bene e t”, “dire e tsya”, “stanco e t” introduce una nota penetrante, che contrasta in qualche modo con il contenuto stesso dell'affermazione che è stata trovata una cura per l'amore. La parola “amore” non è pronunciata, ecco una specie di “figura di default”, il cui significato è accennato da una suggestiva metafora “per stancare inutili ansie”. L'eroina lirica appare davanti a noi forte, orgogliosa, ma allo stesso tempo sola e sofferente. Il suo mondo spirituale è ricco, si batte per una vita semplice e retta ("vivi solo saggiamente", "prega Dio"), e questo è vicino all'autore - Anna Akhmatova.

La seconda strofa apre nuovi aspetti dell'immagine dell'eroina lirica, rafforzando il suo legame con l'autore. Il motivo di una passeggiata serale, che continua a risuonare, si riempie dapprima di mistero, grazie alla registrazione sonora (“ w ur w a... lopu X e"); allora la luminosità del suono e dei colori si intensifica (g R Indietro R bacche di mela da giallo a R asna”), e “l'inutile ansietà” fa nascere un impulso creativo: l'eroina lirica risulta essere una poetessa. Ha davvero imparato a "vivere saggiamente", poiché si dice che "la vita deperibile" sia "allegra", cioè poesie che affermano la vita. L'incredibile melodiosità del verso è raggiunta dall'inversione e da una speciale purezza del suono:

Compongo poesie divertenti

Sulla vita deperibile, deperibile e bella.

Tutti i verbi sono imperfetti, usati al presente, e la composizione della poesia è percepita non solo come il risultato di ansiosa anelito spirituale, umile accettazione del mondo di Dio come deperibile e bello, ma come un processo interiore, profondamente connesso con questo mondo. Improvvisamente, appare un implicito motivo lirico dell'autunno. Il pesante grappolo di cenere di montagna matura “cade”, e le bardane “frusciano”, forse perché si sono seccate. L'epiteto "deperibile" in combinazione con il motivo autunnale evoca associazioni con Tyutchev ("Che dolce appassimento! ..") e Pushkin ("Amo la natura rigogliosa dell'appassimento ..."), che inscrive la poesia di Akhmatov nel contesto del russo testi filosofici. L'antitesi di "vita deperibile e bella" rafforza questo sentimento.

Il significato della seconda strofa, la densità della sua “sostanza” poetica è moltiplicato da una rima inaspettata e vivida: “Le bardane sono poesie”, che ha un significato profondo.

Bardane in un burrone e un pennello di cenere di montagna sono i dettagli del paesaggio rurale riprodotto dall'autore secondo l'esigenza acmeista di "bella chiarezza" (M. Kuzmin). Le impressioni di Slepnev, "la misera terra di Tver" divennero il motivo più importante della raccolta "Rosary", sviluppato in modo convincente nei testi successivi. D'altra parte, le famose "bardane" fanno parte di quella "spazzatura" da cui, nelle parole di Akhmatova, "i versi crescono senza vergogna". Diventa così evidente che il credo creativo del poeta prende forma già nel periodo del Rosario.

Dopo la seconda strofa, si verifica un'interruzione di intonazione. Lo stile alto ("compongo", "deperibile", "bello") è sostituito da una semplice sillaba. Il ritorno dal mondo della poesia è naturale quanto l'ingresso in esso. L'aspetto del "gatto peloso" sembra portare un senso di comfort e tranquillità domestica, rafforzato dall'allitterazione (" l izhet - l adon - mor l togli la mente l ma”), ma l'isolamento dello spazio dalle pareti protettive della casa non si pone. Il fuoco luminoso “sulla torretta della segheria del lago”, come un faro per chi si è smarrito, e il grido acuto di una cicogna, uccello simbolo della casa, della famiglia, creano uno sfondo allarmante di anticipazione dell'evento. A livello sonoro, è espresso dall'alternanza di suoni "sh" - "sp" - "pr" - "sh" - "kr" - "sh" - "sh". ("Lee w gruppo musicale sp caustico eccetera taglia la maglietta w b kr ciao cicogna che vola w lui sul tetto w a...").

Il finale della poesia è inaspettato:

E se bussi alla mia porta,

Penso di non sentire nemmeno

e giustificato allo stesso tempo. L'implicazione psicologica degli ultimi due versi è evidente, grazie all'amplificazione espressa dall'introduttivo “mi sembra”, la particella amplificatrice “pari”, l'assonanza (“a un zetsya io d un stesso"). L'eroina lirica attende questo improvviso bussare alla porta, ascoltando il silenzio della notte, scrutando la luce lontana.

La poesia "Ho imparato ..." è una delle migliori nei testi della prima Akhmatova. È profondo nel contenuto e perfetto nella forma. La forza dei sentimenti e il significato delle esperienze dell'eroina lirica sono rappresentati dalla poetessa con l'abilità di un grande artista. Il linguaggio poetico del poema è conciso, privo di pretenziosità e simbolismo complesso. Questo è il cosiddetto "versetto parlato", incentrato sul discorso colloquiale femminile. A prima vista, questo stile corrisponde ai canoni dell'acmeismo, la dichiarazione di "gioiosa ammirazione dell'essere" (N. Gumilyov). Tuttavia, l'acmeismo sprofondò nell'oblio e Akhmatova continuò a "vivere saggiamente" e comporre poesie sulla vita "deperibile e bella".

Il primo rumoroso successo non ha fatto presagire il percorso creativo senza nuvole di Akhmatova. Aveva sperimentato sia la persecuzione che l'oblio. La vera fama le è arrivata dopo la sua morte. Anna Akhmatova è diventata la poetessa preferita di molti amanti dell'arte sia in Russia che all'estero.

Esercizio:

1. In che modo il racconto creativo della poesia ti aiuta a entrare nel suo mondo artistico?

2. Qual è l'originalità dell'eroe lirico del poema?

3. Quali caratteristiche della sana organizzazione del discorso poetico sono notate nell'opera? In che modo questi elementi del modulo sono correlati al contenuto?

AA. Akhmatova "Sonetto Primorsky"

Tutto qui mi sopravviverà

Tutto, anche gli storni squallidi

E quest'aria, aria di primavera,

Con irresistibile ultraterrena,

E sui fiori di ciliegio

Lo splendore della luna chiara si riversa.

E sembra così facile

Imbiancando nel boschetto di smeraldo,

La strada non dirà dove...

Là tra i tronchi è ancora più leggero,

E tutto sembra un vicolo

Allo stagno di Carskoe Selo.

La vita umana è una serie infinita di giorni e notti, tramonti e albe. Non è mai monotono, è pieno di misteri. Lo scrittore è l'artista della vita, che si sforza di catturare l'intera immagine su carta senza perdere un singolo fenomeno. Ecco perché la letteratura è così ricca, brillante, misteriosa e, quando si sceglie un'opera preferita, la memoria "premurosa" ne lancia più di una dozzina al lettore. Molte di queste opere trattano argomenti che erano eccitanti in passato, eccitanti oggi e, senza dubbio, importanti per il futuro: i temi dell'eternità e della fragilità. Autori diversi affrontano il problema filosofico della percezione di questi due principi, la misteriosa interazione tra vita e morte: qualcuno ha paura della morte, qualcuno fa un cenno insistente e qualcuno gioca con la morte, non credendo nella sua vicinanza. Nel lavoro di A.A. Il "Primorsky Sonnet" di Akhmatova la strada verso un altro mondo non sembra essere niente di terribile, simile al formidabile "memento more". Il poema pacifica con la sua fede profonda, per nulla ostentata, nella vita eterna e si riconcilia con il pensiero della morte.

Questo sonetto è stato scritto a Komarov, una piccola città sulle rive del Golfo di Finlandia. In una nota su Lermontov, Akhmatova ha menzionato che lui, guardando la pozzanghera del marchese, ha scritto: "La vela solitaria si sta imbiancando ...", - e la stessa poetessa trasferisce "sia lo splendore, sia l'ombra, sia il suono del onde" del mare meridionale fino alla costa del Golfo di Finlandia e scrive "Primorsky Sonnet" - un epitaffio di "ciliegie in fiore", giovinezza, ricordi:

Le baie tagliano la costa bassa,

Tutte le vele sono finite in mare

E ho asciugato la treccia solare

A un miglio da terra su una pietra piatta.

Non sapevo nemmeno cosa fosse la felicità.

(A. Akhmatova. "In riva al mare".)

Già nel titolo, Akhmatova denota la forma di genere del poema: il sonetto, mantenendolo rigorosamente durante l'intera opera. La poesia ha tutte le parti corrispondenti al sonetto. Nella prima strofa - l'affermazione: "Qui tutto mi sopravviverà ..." L'iperbole ("tutto") migliora la sensazione di fragilità umana e l'inviolabilità di tutto ciò che lo circonda. Nella seconda strofa risuonavano dubbi sulla mortalità umana, apparve un'immagine dell'eternità. Nella luce della luna si immagina una strada lunare. Chiama "con un'inarrestabile soprannaturalità", invita a varcare la soglia dall'infinita fragilità nell'abisso, come fece una volta il mio eroe preferito, il procuratore della Giudea, Ponzio Pilato. Ma la fine del percorso non è ancora visibile, è nascosta dalla cifra di default ("la strada non ti dirà dove..."). Inoltre c'è una generalizzazione: la strada diventa più distinta. Nella quarta stanza - la conclusione, la fine del percorso. La strada lunare condusse la poetessa a Pushkin. "È ancora più luminoso lì tra i tronchi", perché Pushkin è lì. Akhmatova cerca questa luce:

Freddo, bianco, aspetta

Anch'io diventerò una biglia.

(A. Akhmatova. "A Carskoe Selo.")

La poesia si muove intuitivamente dall'affermazione alla conclusione. Non ha una logica rigida. Lo spazio artistico - una sorta di confine tra la vita e l'eternità - è voluminoso, aperto. Il tempo poetico è infinitamente condizionato: il futuro e il passato sono così intrecciati che il senso del tempo è scomparso.

Il "Sonetto di Primorsky" non è pieno di numerosi espedienti artistici: c'è un solo epiteto nella poesia: un boschetto "smeraldo", ma brilla di puri colori Pushkin. L'inversione ("con irresistibilità ultraterrena") accresce il desiderio di ciò che è ultraterreno. Il metro (giambico) scelto da Akhmatova non contraddice lo stato d'animo elegiaco del sonetto. I rintocchi di Pirro alleggeriscono questo metro e conferiscono alla poesia una melodiosità speciale.

Il sonetto come genere poetico sorse nel XIII secolo, fu particolarmente popolare nella poesia del Rinascimento:

Il severo Dante non disprezzò il sonetto,

In essa si riversava il calore dell'amore di Petrarca,

Il creatore di Macbeth amava il suo gioco,

Camões ne rivestì il suo triste pensiero.

(A. S. Pushkin. "Il severo Dante non disprezzò il sonetto ...")

Akhmatova continua questa tradizione poetica. A differenza dei sonetti, in cui prevaleva l'elemento lirico e amoroso, il Sonetto sul mare è intriso di un profondo significato filosofico. Akhmatova non fu un innovatore in questo, il primo suono filosofico del sonetto fu dato da A.S. Puskin. Questo è un altro filo che lega i due grandi poeti dell'età "d'oro" e "d'argento".

Tra le opere scritte dal compianto A. Akhmatova, ci sono molti capolavori: "Requiem", "Poem without a Hero", "Wreath for the Dead". Ma era il piccolo, leggero “Sonetto al mare” che ricordo. Conquista con una tranquilla tristezza per l'irrevocabile e l'indimenticabile, attrae con l'immagine di una donna russa stanca, patita molto, ma non distrutta e orgogliosa.

Esercizio:

1. Cosa giustifica l'inclusione di riferimenti a fatti nelle opere biografia creativa autore, citando e citando altre opere?

AA. Akhmatova "Sonetto Primorsky"

In quel periodo stavo visitando la terra...

A. Akhmatova

Nella letteratura russa e mondiale ci sono molte opere liriche dedicate ai temi eterni della vita e della morte. Tra queste poesie sorprendenti e, ovviamente, degne di nota, il Sonetto sul mare di Anna Akhmatova mi attrae di più: corrisponde più pienamente alla mia attuale comprensione dell'ordine mondiale. Una persona è spesso preoccupata per gli eterni problemi della vita e della morte, il suo destino qui sulla Terra. Queste domande sono tra le prime a porsi davanti a tanti giovani che per la prima volta intraprendono un viaggio autonomo attraverso la vita. Le risposte a queste domande possono avere un profondo effetto sulla vita futura di una persona.

Il poema filosofico di Anna Akhmatova rivela il tema dell'eterno e del transitorio, la loro connessione reciproca, si concentra sull'infinito della vita, che fluisce continuamente dal passato nel futuro.

Dal titolo e dalla forma del poema (due quartine e due terzine) risulta chiaro che abbiamo un sonetto davanti a noi, e questo, a sua volta, suggerisce che il pensiero poetico dell'opera deve essere rivelato secondo regole rigorosamente definite .

Nella prima riga della poesia, l'affermazione è chiaramente rivelata:

Tutto qui mi sopravviverà.

Si crea un senso della fragilità dell'esistenza terrena, rafforzato soprattutto dalla ripetizione delle parole "tutto - tutto", "aria - aria". L'eroe lirico si rende conto di quanto sia piccola e insignificante la sua vita terrena. L'immagine degli “storni fatiscenti” e la metafora “aria di primavera, il mare che ha fatto un volo”, che ha un tocco di iperbole, trasmettono il senso della caducità della vita “qui” e dell'inevitabilità di partire per un altro mondo .

L'eroe lirico del sonetto è condizionale: nel testo del poema non ci sono verbi e aggettivi femminili o maschili corrispondenti all'eroe lirico, l'unica parola direttamente correlata a lui è il pronome "me". Ciò raggiunge un alto livello di generalizzazione, in cui c'è una sfumatura filosofica: prima o poi, qualsiasi persona pensa a domande eterne.

La prossima stanza esprime indirettamente dubbi sull'insignificanza della vita terrena umana, e la vivida metafora "voce dell'eternità" suggerisce l'esistenza di un mondo ultraterreno in cui si rifletterà sicuramente ciò che l'uomo ha fatto sulla Terra. Ciò che è stato creato in questo “vecchio” mondo troverà nuova vita nell'“eternità”.

Così, dopo le prime due strofe del sonetto, vengono designati due mondi: quello che esiste ora sulla Terra e quello che esiste per sempre dappertutto. Spazio e tempo si fondono nella poesia, formando un tutto indivisibile. L'eroe lirico sembra in equilibrio sull'orlo dell'eterno e del presente. Non a caso il sonetto si chiama “mare”, e non “mare”. Anna Akhmatova e questo sottolinea l'esistenza di una certa sfaccettatura. Il simbolo dell'eterno è il mare, gli elementi e il presente è introdotto dalla parola "qui" nel primo verso del poema.

Senza dubbio ci deve essere qualche connessione tra i mondi. E, infatti, l'immagine simbolica della strada che conduce all'eternità appare davanti a noi sotto forma di uno splendore effuso dalla luna nella quarta riga della seconda quartina. Il motivo del percorso lunare suonerà ulteriormente nella poesia. Poco prima appare l'immagine di una "ciliegia in fiore", associata al percorso lunare. Qui è importante l'aggettivo “sbocciare”, che aiuta a ristabilire questa connessione: la fioritura è vita.

Il percorso per comprendere il proprio destino, il percorso verso l'eterno, ognuno ha il suo. Per confermare questa idea, Akhmatova utilizza una tecnica predefinita:

Non ti dico dove...

L'incompletezza consente di sottolineare l'unicità del percorso di ciascuno, l'impossibilità di pianificare in anticipo e determinare con precisione questo percorso. Anna Akhmatova, il suo percorso ha portato allo stagno di Carskoe Selo, la cui immagine simboleggia la "culla" della poesia russa, associata al nome di Alexander Sergeevich Pushkin.

Il passaggio dal presente al futuro all'inizio del sonetto e il ritorno al tempo di Pushkin alla fine espandono in modo significativo il tempo e lo spazio artistico, creando l'impressione della loro continuità e infinito.

Il linguaggio della poesia è molto organico. Anna Akhmatova non ricorre a una figuratività speciale e deliberata, ma allo stesso tempo utilizza perfettamente una varietà di tecniche artistiche, ad esempio la metafora estesa "l'aria di primavera, il mare che ha completato il volo". L'epiteto "boschetto di smeraldi" ricorda i colori vivaci di "Mattina d'inverno" di Pushkin:

La foresta trasparente da sola diventa nera,

E l'abete diventa verde attraverso il gelo,

E il fiume sotto il ghiaccio luccica.

La sensazione di continuità e infinito di tempo e spazio è creata attraverso l'uso di rime ad anello nella prima e nella seconda strofa. Il verso giambico del sonetto contiene un gran numero di spondi e pirrichi, che facilita il ritmo, rafforza gli accenti necessari e conferisce al poema un'intonazione elegiaca.

Se parliamo della costruzione del poema nel suo insieme, allora è tipico di un sonetto classico: all'inizio ci sono due quartine, unite da una rima avvolgente:

Anna Akhmatova non risponde a quelle eterne domande del Sonetto sul mare a cui si vorrebbe trovare risposte, ed è improbabile che qualcuno sulla Terra conosca queste risposte. Ma questa non è la cosa più importante, è molto più significativo che una persona non viva così, ma cerchi di trovare la propria strada, la vocazione, il proprio posto nella vita. È importante che una persona creda che tutto ciò che ha creato non sarà dimenticato dopo la sua morte e lascerà il segno sulla "sabbia del tempo". Questo è ciò di cui parla la poesia di Anna Akhmatova, motivo per cui appartiene di diritto al fondo d'oro della poesia russa e mondiale.

Esercizio:

1. Confronta i testi di questo e dei precedenti saggi dedicati all'analisi della stessa poesia. Notare la comunanza negli approcci di entrambi gli autori e l'originalità dell'interpretazione del poema da parte di ciascuno di essi.

SA Esenin "Russia sovietica"

Quell'uragano è passato . Pochi di noi sono sopravvissuti .

Molti non sono all'appello dell'amicizia.

Sono tornato di nuovo nella terra degli orfani,

In cui non c'era da otto anni.

Qui anche il mulino è un uccello di tronchi

Con una sola ala, sta in piedi con gli occhi chiusi.

Non conosco nessuno qui

E quelli che ricordano, hanno dimenticato da tempo.

E dove c'era una volta la casa di un padre,

Ora giace cenere e uno strato di polvere stradale.

E la vita è in pieno svolgimento.

Mi corrono intorno

Sia volti vecchi che giovani.

Ma non c'è nessuno che si inchini a me con un cappello,

Non trovo riparo negli occhi di nessuno.

E i pensieri mi passano per la testa:

Cos'è la patria?

Questi sono sogni?

Dopotutto, per quasi tutti qui sono un cupo pellegrino

Dio sa quanto lontano.

Sono un cittadino del villaggio

Che sarà famoso solo per quello,

Che qui una volta una donna partorì

Piit scandaloso russo.

"Ricorda! Perché sei offeso?

Perché è solo una nuova luce che brucia

Un'altra generazione alle capanne.

Probabilmente saranno più interessanti -

Non più un villaggio, ma tutta la terra è loro madre.

Ah, patria! Come sono diventato divertente.

Un rossore secco vola sulle guance infossate,

La lingua dei concittadini è diventata per me come un estraneo,

Nel mio paese, sono come uno straniero.

Qui vedo:

abitanti del villaggio della domenica

In parrocchia, come in una chiesa, si radunavano.

Discorsi maldestri

Discutono dei loro "zhis".

È già sera. doratura liquida

Il tramonto schizzava i campi grigi

E a piedi nudi, come giovenche sotto la porta,

Hanno infilato pioppi nei fossi.

Un soldato dell'Armata Rossa zoppo con la faccia assonnata,

Nei ricordi che corruga la fronte,

Racconta in modo importante di Budyonny,

Su come i Reds hanno riconquistato Perekop.

"L'abbiamo già - e in questo modo, in quel modo, -

Entogo borghese ... chi ... in Crimea ... "

E gli aceri corrugano con le spighe di lunghi rami,

E le donne gemono nel crepuscolo silenzioso.

Dalla montagna viene il contadino Komsomol,

E all'armonica, suonando con zelo,

L'agitazione del povero Demyan canta,

Grido allegro che annuncia il dol.

Questo è il paese!

Che diavolo sono?

Mi dispiace famiglia.

Ciò che ti è servito, e ne sono già felice,

Che non mi cantino oggi -

Ho cantato quando la mia regione era malata.

Accetterò tutto.

Accetto tutto così com'è.

Pronto a seguire i sentieri battuti.

Darò tutta la mia anima a ottobre e maggio,

Ma non ti darò la mia dolce lira.

Non la darò nelle mani sbagliate,

Nessuna madre, nessun amico, nessuna moglie.

Solo lei mi ha affidato i suoi suoni

E canzoni tenere cantavano solo a me.

Fiorite, giovani! E corpo sano!

Hai una vita diversa, hai una melodia diversa.

E andrò da solo verso limiti sconosciuti,

Anima ribelle per sempre sottomessa.

Ma anche allora,

Quando in tutto il pianeta

La faida tribale passerà,

Le bugie e la tristezza scompariranno, -

canterò

Con tutto l'essere nel poeta

sesto della terra

Con un nome breve "Rus".

Nel 1924 Esenin fu il primo tra gli scrittori dell'epoca a toccare nelle sue poesie il tema del destino dei "chiostri indigeni" dal punto di vista di una nuova visione del mondo. Il primo di questi lavori è stato il poema "Ritorno alla madrepatria", in cui c'è una profonda malinconia e tristezza per i cambiamenti irreversibili nella vita della madrepatria e una strana sensazione di un abisso invisibile che giaceva tra l'eroe lirico e il "nuovo ” villaggio.

Con grande, quasi epico potere, questo tema risuonava nella poesia "Russia sovietica" scritta contemporaneamente. Questa è una delle creazioni più profonde e perfette del compianto Esenin.

Il nome stesso "Russia sovietica" parla già della difficoltà della percezione di Esenin dello stile di vita di allora. La parola “Rus” ci ricorda le tradizioni secolari del popolo russo, della sua fede, del complesso e glorioso percorso storico del suo paese natale. E l'aggettivo "sovietico" suona come un'antitesi, questa parola parla già di un nuovo sistema che non ha nulla a che fare con la Russia, la Russia ortodossa.

Nella prima riga della poesia suona il motivo della rivoluzione, che l'autore paragona a un uragano. Tale confronto è abbastanza tradizionale nella letteratura russa. Nella prima quartina c'è un parallelo con Pushkin, con la sua poesia "Ancora una volta ho visitato ..."

Di nuovo ho visitato quell'angolo della terra,

Dove ho passato due impercettibili anni da esilio,

Sia qui che nella "Russia sovietica" il motivo della casa perduta suona. Nel terzo verso, Yesenin usa la metafora della “terra orfana” per sottolineare il vuoto che l'eroe lirico ha provato quando è tornato al suo villaggio natale. E in effetti, l'epiteto "orfano" è il modo migliore per descrivere la Russia di oggi. Non si tratta tanto delle famiglie orfane, ma della perdita della statualità storica, della fede, del calore del cuore. Qui puoi anche ascoltare il motivo biblico del figliol prodigo, tornato in patria dopo molti anni di peregrinazioni. Ma, a differenza dell'eroe biblico, l'eroe lirico del poema non trova perdono e un cordiale incontro nella sua terra natale. Al contrario, sente qui solitudine e alienazione:

Quella triste gioia a cui sono sopravvissuto?

L'ossimoro "triste gioia" esalta ulteriormente l'intonazione triste di questi versi. Nella seconda strofa, l'immagine di un mulino appare come simbolo della patria, simbolo del villaggio russo. L'autore confronta questo mulino con un uccello "con una sola ala". C'è qui un motivo di inferiorità. Come un uccello incapace di volare perde il senso della vita, così il mulino nel “nuovo” villaggio ha perso il suo scopo.

Nella terza strofa, il motivo di una casa bruciata, il motivo delle ceneri riecheggia la poesia di Pushkin "Due sentimenti ci sono meravigliosamente vicini ..." I versi di Yesenin sono in gran parte autobiografici. È noto che nel 1922 la casa dei genitori di Esenin fu bruciata. Ma qui le ceneri sul sito della casa del padre personificano piuttosto il crollo del vecchio mondo, il vecchio modo di vivere sullo sfondo del nuovo ordine mondiale.

All'inizio della quarta strofa, il verso poetico "si interrompe". L'autore mette il pensiero poetico "E la vita è in pieno svolgimento ..." in una riga separata, seguita da una pausa. Qui colpisce l'antitesi, basata sul contrasto tra la vanità della vita e la meditazione dell'eroe lirico. Suona anche il motivo di un esilio nel suo paese natale. "Agli occhi di nessuno" l'eroe lirico non trova amore e comprensione.

Le prime 4 strofe possono essere chiamate la parte introduttiva del poema. Il principale inizia con il ragionamento dell'eroe lirico. "Cos'è la Patria?" L'autore sottolinea questa domanda retorica in una riga separata per sottolinearne il significato. Il motivo dell'allontanamento dell'eroe lirico nella sua terra natale continua a svilupparsi. Allo stesso tempo, l'eroe lirico si definisce "un cupo pellegrino", dice che "nel suo paese ... come uno straniero". Un confronto interessante è “pellegrino”, cioè un pellegrino, un viandante che ha rinunciato alla vita mondana per amore della fede, che vive nel suo mondo speciale, e spesso le persone non lo capiscono. L'eroe lirico, nonostante tutto, crede nella sua patria, nella sua patria e non può accettare una nuova "fede".

Ironia e dolore si sentono nella sesta strofa del poema. La prima riga è evidenziata come un'esclamazione retorica. Qui l'autore usa di nuovo l'antitesi, combinando in una strofa parole completamente diverse nello stile: "baba" e "piit". E tutto questo funziona per migliorare la sensazione dolorosa che l'eroe prova. Qui comincia a risuonare il tema del poeta e del suo paese.

Inoltre, si sente il motivo della discordia tra la mente e il cuore dell'eroe lirico. Con la sua mente, comprende i cambiamenti avvenuti e crede che il futuro appartenga alle nuove generazioni. Ma il cuore rifiuta di accettare la “nuova” vita, sente solo dolore. È molto insolito che un uomo relativamente giovane
(al momento della stesura del poema, Esenin aveva 29 anni) lascia il posto a un'altra generazione:

Già hai cominciato a svanire un po',

Altri giovani cantano altre canzoni.

Probabilmente saranno più interessanti -

Non più un villaggio, ma tutta la terra è loro madre.

Ecco il motivo del compimento della vita. Nella strofa successiva, si può notare un'eco diretta con la già citata poesia "Ritorno alla madrepatria":

E qui la sorella alleva,

Avendo aperto, come la Bibbia, il panciuto "Capitale",

Su Marx, Engels...

In nessun tempo

Non ho letto questi libri, ovviamente.

Queste righe in un certo senso spiegano la frase: "Il linguaggio dei concittadini è diventato come un estraneo per me".

Inoltre, nella poesia appare un elemento epico: immagini della trama, con l'aiuto delle quali l'autore descrive la vita del "nuovo" villaggio. Per aggiungere colore e credibilità a queste immagini, il poeta include parole di uso rurale, come "zhis", "borghese entogo", ecc. Confrontando gli incontri presso la parrocchia con la frequenza domenicale in chiesa, il poeta solleva il problema della fede calpestata.

Anche il metodo di personificazione, con l'aiuto del quale viene creata l'immagine della natura, era caratteristico del giovane Yesenin. Ma ora il poeta usa epiteti come "liquido", "scalzo", confronta i pioppi con i piedi delle giovenche. Tutto ciò crea un'immagine molto banale della natura rurale, in consonanza con lo stato d'animo della poesia.

La quindicesima strofa del poema è il suo culmine.

Questo è il paese!

Che diavolo sono?

Gridai in versi che sono amico delle persone?

La mia poesia non è più necessaria qui

E, forse, anche io stesso non sono necessario qui.

Questo è il grido dell'anima. Qui, i pensieri sul suo paese natale raggiungono il culmine, l'eroe si rende pienamente conto della sua inutilità nel "nuovo" mondo, rendendosi conto di quale abisso invalicabile ora si trova tra lui e il popolo russo che cantava una volta. Con l'aiuto dell'assonanza (paesi un- sgorbia un- operazione un ho bisogno un) l'autore mette in evidenza questa quartina.

La parte finale della poesia inizia con l'inversione e la ripetizione (accetto tutto // accetto tutto così com'è). L'autore usa questa tecnica per rafforzare l'enfasi logica, sottolineando la disponibilità a seguire un destino amaro ma inevitabile, "pronto a seguire le tracce battute".

Darò tutta la mia anima a ottobre e maggio,

Ma non ti darò la mia cara lira, -

questi versi esprimono la dualità dell'atteggiamento del poeta. È pronto a sopportare un nuovo modo di vivere, ma non può adattarvi il suo dono.

Nella penultima strofa finisce il motivo dell'umiltà, della riconciliazione con la realtà. E l'eroe augura alle nuove generazioni: “Fiore, giovani! E mantieni il tuo corpo sano!” L'autore usa la stessa parola per creare immagini diverse ("bloom" - "bloom"), creando così una sorta di appello: ("... Ho iniziato a ... fiorire" - "Blossom, giovane ..." ).

L'eroe desidera che la generazione più giovane sia sana nel corpo. Non è perché è molto difficile "stare in salute" con l'anima sotto la cantata "propaganda"?

Gli ultimi due versi di questa quartina completano il tema della solitudine, avvicinandolo al tema dell'eterno.

Puoi vedere che ci sono ritmi diversi nella poesia: prima è un'intonazione lirica, poi quasi una canzoncina e, in conclusione, di nuovo un'intonazione lirica. E solo nell'ultima strofa questa intonazione, che è del tutto coerente con il motivo dell'umiltà, è sostituita da un fermo patetico riconoscimento, come se fosse contrario a tutto ciò che è stato detto prima. Questa strofa è scritta in giambico chiaro e solenne. Queste righe affermano una cosa: la Russia è viva. Il Soviet è solo una delle forme di esistenza di un grande paese spiritualmente inesauribile, che Esenin ha sempre cantato nelle sue opere.

4. Come viene completato il lavoro? Se la parte finale del saggio ti sembra insufficiente, ampliala.

SA Yesenin “L'erba piuma sta dormendo. La pianura è cara..."

L'erba piuma sta dormendo. Cara pianura,

E la freschezza piombo dell'assenzio.

Nessun'altra patria

Sappi che tutti abbiamo un tale destino,

E, forse, chiedi a tutti -

Gioioso, furioso e tormentato,

La vita è bella in Russia.

La luce della luna, misteriosa e lunga,

I salici piangono, i pioppi sussurrano.

Ma nessuno sotto il grido di una gru

Non smetterà di amare i campi di suo padre.

E ora ecco la nuova luce

E la mia vita ha toccato il destino,

Rimango ancora un poeta

Capanna di legno d'oro.

Vedo un nemico forte

Come la giovinezza di qualcun altro spruzza di nuovo

Alle mie radure e prati.

Ma ancora, angusto dal nuovo,

Posso cantare di cuore:

Dammi nella patria del mio amato,

Tutti amorevoli, muori in pace!

Esenin è un genio, prima di tutto, perché ha creato un'immagine unica e originale della sua terra natale, diversa dalle altre. Ha cantato la semplice, leggermente triste, vasta distesa della terra russa.

Il tema della Patria attraversa tutto il suo lavoro, "il paese della betulla chintz" è diventato l'amore principale della sua vita:

Se il santo esercito grida:

"Butta la Russia, vivi in ​​paradiso!"

Dirò: "Non c'è bisogno del paradiso,

Dammi il mio paese".

Esenin è chiamato un poeta del villaggio. Sì, in una certa misura questo è giustificato: è nato nel villaggio, fin dalla prima infanzia, la tranquilla bellezza dei campi infiniti, la dolce semplicità delle betulle e dei tigli, la "tavola blu del cielo" che va nell'infinito è entrata nella sua anima.

La poesia "L'erba piuma sta dormendo. Cara pianura ..." appartiene al periodo tardo dell'opera dell'autore. Tante strade sono già state percorse, tante parole sono state dette, non è più un ragazzo di "paese", non un teppista, ma un uomo che ha capito molto, indubbiamente più saggio, stanco.

Sempre più, nelle sue poesie, risuona il motivo della memoria ("You sing me that song that before..."), un tentativo di realizzare il percorso percorso ("Chi sono? Cosa sono? Solo un sognatore..." ), e rimane immutato nelle sue poesie Patria, ancora tanto amata e odiata allo stesso tempo:

Chiaro di luna liquido scomodo

E il desiderio delle pianure infinite, -

Questo è ciò che ho visto nella mia giovinezza vivace,

Che, amorevole, ne maledisse più di uno.

La poesia "L'erba piuma sta dormendo ..." si apre con una descrizione breve e concisa. In una frase, viene disegnata l'immagine della steppa serale, quando la natura si addormenta nel crepuscolo crescente, l'assenzio è pieno di un "peso di piombo".

L'inversione nel primo verso sottolinea l'epiteto "caro" - così accuratamente, senza intoppi, viene introdotto il motivo dell'amore per la madrepatria. Senti quanto sia cara questa pianura per l'eroe lirico, che personifica la sua vasta Russia.

Nel terzo e quarto versetto afferma:

Nessun'altra patria

Non versare il mio calore nel mio petto.

La rima incrociata ("caro altro" e "assenzio-warmthorn") conferisce alla stanza un suono morbido e melodico. In modo insolitamente accurato e organico, qui viene utilizzato il verbo "will pour". "Verserà calore" nell'anima dell'eroe lirico, riempiendola di inesplicabile beatitudine. La svolta colloquiale ("Sapere che tutti abbiamo un tale destino") sembra includere il lettore in un dialogo con l'eroe lirico, come se l'eroe lirico si rivolgesse all'ascoltatore, condividesse la sua opinione con lui. Vale la pena notare il pronome "tutti": se nella prima strofa la doppia ripetizione di "me" e "me" sembra insistere sulle esperienze personali, profondamente intime dell'eroe lirico, allora nella seconda strofa c'è una generalizzazione motivo: tutti coloro che vivono qui "si rallegrano", " si arrabbiano" e "tormentano", ma comunque:

La vita è bella in Russia.

Qui si rivela quel sentimento molto contraddittorio, doloroso, doloroso di amore per la madrepatria, che è inerente a tutti i russi e che in Occidente ha ricevuto il nome di "misteriosa anima russa".

La luce della luna, misteriosa e lunga...

L'immagine della luna è una delle immagini preferite dell'autore, Yesenin ha creato circa 160 immagini originali e insolitamente poetiche della luna (è sia un "vitello rosso" che un "puledro"). Metafore vivide ("i salici piangono, i pioppi sussurrano") portano il motivo di una quieta tristezza, una sorta di luminosa tristezza. E, facendo eco agli ultimi due versi della seconda strofa, il poeta afferma ancora:

... Ma nessuno sotto il grido di una gru

Non smetterà di amare i campi di suo padre.

La doppia negazione del "nessuno... smetterà di amare" sembra insistere su questo.

La quarta strofa interrompe il corso regolare del pensiero poetico, l'intonazione generale del poema cambia. Va notato che questa strofa è autobiografica. L'autore stesso è chiaramente riconoscibile nell'eroe lirico. 25° anno: passò la rivoluzione, la guerra civile, nel periodo d'oro del "potere dei soviet". Esenin ha preso la nuova Russia in modo abbastanza ambiguo, si è definito "il compagno di viaggio più furioso" della sua nuova patria. Desiderando con tutto il cuore la rinascita della patria ("Ma ancora voglio vedere con l'acciaio la povera Russia impoverita!"), Diffidava di tutto ciò che era "nuovo" ("Rimarrò ancora un poeta di una capanna di tronchi d'oro" ).

Interessante la rima incrociata nella quarta strofa: "poeta di luce", "capanna del destino". Se guardi da vicino, puoi coglierne il significato interlineare: il poeta è una luce, un cantore di canzoni autoctone; la capanna è il destino del suo villaggio, il suo legame inestricabile e profondo con la sua terra natale.

La quinta strofa trasmette i sentimenti intimi dell'eroe lirico, il suo tormento e le sue paure:

Di notte, aggrappato alla testiera,

Vedo...

In questo "abbraccio" si sente una specie di angoscia, disperazione.

Sullo sfondo del "nuovo mondo", l'eroe lirico è orgoglioso di essere fedele alla sua patria, anche se arretrata, ma originale. L'antitesi di "straniero" e "mio" rafforza ulteriormente la sensazione che l'eroe lirico si separi consapevolmente da "novi" - è diverso, è "vecchio", non accetta di cambiare.

Le sue radure e i suoi prati sono la "sua" patria, e nessuno può o osa portarsela via.

Guarda come è viva la nuvola
La fontana splendente turbina;
Come brucia, come schiaccia
È nel fumo umido del sole.
Salendo al cielo con un raggio, lui
Toccato l'altezza amata -
E ancora con polvere color fuoco
Cadere a terra è condannato.

Sul pensiero mortale di un cannone ad acqua,
O inesauribile cannone ad acqua!
Quale legge è incomprensibile
Ti aspira, ti dà fastidio?
Come sei avidamente strappato al cielo! ..
Ma la mano è invisibilmente fatale
Il tuo raggio è ostinato, rifrangente,
Si rovescia a spruzzo dall'alto.

Analisi del poema "Fontana" di Tyutchev

Il primo periodo del lavoro di Fyodor Tyutchev è direttamente correlato ai testi dei paesaggi. Tuttavia, a differenza di contemporanei come Afanasy Fet, Tyutchev sta cercando non solo di catturare la bellezza del mondo che lo circonda, ma anche di trovare una spiegazione logica per determinati fenomeni. Pertanto, non sorprende che le poesie del giovane diplomatico, che pubblica sotto vari pseudonimi, siano di natura filosofica. Tuttavia, contengono anche una buona dose di romanticismo, perché nella prima metà del 19 ° secolo Tyutchev vive in Europa e conosce molti poeti tedeschi. Il loro lavoro ha una certa influenza su di lui e molto presto inizia a considerarsi uno dei rappresentanti del romanticismo russo.

Tuttavia, le opere di Tyutchev durante questo periodo si distinguono per una certa "terrosità", perché un significato profondo è catturato dietro bellissimi epiteti. L'autore traccia costantemente paralleli tra l'uomo e la natura, arrivando gradualmente alla conclusione che tutto in questo mondo è soggetto a un'unica legge. Un pensiero simile è fondamentale anche nella poesia "Fontana", scritta nel 1836. Oggi è già difficile dire esattamente come sia nata questa poesia. Tuttavia, è possibile che l'autore abbia semplicemente guardato la fontana, cercando di risolvere il suo enigma. È per questo motivo che la prima parte del poema è descrittiva e piena di metafore.

Quindi, il poeta paragona la fontana a una "nuvola vivente", che "vortica" come fumo, ma allo stesso tempo brilla al sole con tutti i colori dell'arcobaleno. Tuttavia, il poeta non è tanto interessato alla bellezza della fontana quanto alla forza che fa salire fino a un certo limite il getto d'acqua. Quindi, secondo il poeta, dal punto di vista di un semplice laico, accade qualcosa di completamente incomprensibile, poiché una forza invisibile restituisce il flusso dell'acqua, che "è condannata a cadere sulla terra con polvere color fuoco".

Certo, nessuno ha cancellato le leggi della fisica, e non è difficile trovare una spiegazione per un fenomeno del genere. Tuttavia, Tyutchev non lo farà, perché non vuole privarsi di quel fascino sfuggente che gli dà il più ordinario. Sotto il misurato mormorio dell'acqua, il poeta cerca di comprendere l'essenza delle cose e giunge a conclusioni del tutto inaspettate, che espone nella seconda parte del suo poema.

In essa trova un'innegabile somiglianza tra la fontana, che chiama "un inesauribile cannone ad acqua", e una persona la cui vita ricorda così tanto un getto d'acqua. Infatti, iniziando il nostro cammino terreno, ognuno di noi sale una scala invisibile. Qualcuno lo fa lentamente e in modo incerto, ma per qualcuno una tale salita può essere paragonata a un potente getto di una fontana che si sprigiona sotto pressione. Rivolgendosi a un interlocutore invisibile, il poeta annota: “Come avidamente corri verso il cielo!”. Tuttavia, prima o poi arriva un momento in cui le forze di una persona si esauriscono e la vita torna indietro. "Ma la mano del tuo raggio invisibile e fatale è ostinata, rifrangente, rovesciante in schizzi dall'alto", sottolinea l'autore. Allo stesso tempo, è consapevole che quasi tutte le persone passano attraverso questa linea della vita. Pertanto, la loro somiglianza con le fontane sembra innegabile a Tyutchev. E tali conclusioni convincono solo il poeta che sia la natura vivente che quella inanimata sono soggette a un'unica forza. che governa il mondo ai massimi livelli. Possiamo solo obbedire, perché tutto è stato a lungo predeterminato. Puoi provare a raggiungere vette invisibili o considerarti invincibile, ma prima o poi arriverà il momento in cui il periodo di salita sarà sostituito da una caduta. E più velocemente una persona si arrampicava, più velocemente cadrà, come lo spruzzo di una fontana.

La fontana

Guarda come è viva la nuvola
La fontana splendente turbina;
Come brucia, come schiaccia
È nel fumo umido del sole.
Salendo al cielo con un raggio, lui
Toccato l'altezza amata -
E ancora con polvere color fuoco
Cadere a terra è condannato.

Sul pensiero mortale di un cannone ad acqua,
O inesauribile cannone ad acqua!
Quale legge è incomprensibile
Ti aspira, ti dà fastidio?
Come sei avidamente strappato al cielo! ..
Ma la mano è invisibilmente fatale,
Il tuo raggio ostinato rifrangente,
Si rovescia a spruzzo dall'alto.

<Не позднее апреля 1836>

* * *

La neve splendeva nella valle, -
La neve si è sciolta e se n'è andata;
L'erba primaverile brilla nella valle, -
Il grano appassirà e andrà via.

Ma quale secolo diventa bianco
Là, sulle cime innevate?
E l'alba ancora semina
Le rose sono fresche su di loro!..

<Не позднее апреля 1836>

* * *

Non quello che pensi, la natura:
Non un cast, non una faccia senz'anima -
Ha un'anima, ha libertà,
Ha amore, ha una lingua...

.
.
.
.

Vedi una foglia e un colore su un albero:
O il giardiniere li ha incollati?
O il frutto matura nel grembo materno
Il gioco di forze esterne, aliene? ..

.
.
.
.

Non vedono né sentono
Vivono in questo mondo, come nell'oscurità,
Per loro, i soli, da sapere, non respirano,
E non c'è vita nelle onde del mare.

I raggi non sono scesi nelle loro anime,
La primavera non è sbocciata nel loro petto,
Con loro le foreste non parlavano
E non c'era notte nelle stelle!

E con lingue ultraterrene,
Fiumi e foreste da brivido
Di notte non mi consultavo con loro
In una conversazione amichevole, un temporale!

Non è colpa loro: capisci, se puoi,
Il corpo è la vita di un sordomuto!
Ahimè, le anime in esso non disturberanno
E la voce della madre stessa!..

<Не позднее апреля 1836>

* * *

Eppure la terra sembra triste
E l'aria già respira in primavera,
E il gambo morto ondeggia nel campo,
E l'olio agita i rami.
La natura non si è ancora svegliata
Ma attraverso il diradamento del sonno
Ha sentito la primavera
E lei involontariamente sorrise...

Anima, anima, dormi e tu...
Ma di cosa ti preoccupi all'improvviso?
Il tuo sogno carezze e baci
E indora i tuoi sogni?..
Pezzi di neve scintillanti e sciolti
Brilla di azzurro, il sangue gioca...
O la gioia della primavera?...
O è amore femminile?

<Не позднее апреля 1836>

* * *

E non c'è sentimento nei tuoi occhi
E non c'è verità nei tuoi discorsi,
E tu non hai un'anima
Porta cuore, cuore, fino alla fine:
E non c'è un creatore nella creazione!
E non ha senso pregare!

<Не позднее апреля 1836>

* * *

Amo i tuoi occhi amico mio
Con il loro gioco ardente e meraviglioso,
Quando improvvisamente li allevi
E, come un fulmine dal cielo,
Fai un giro veloce...

Ma c'è un fascino più forte:
Occhi bassi
Nei momenti di baci appassionati,
E attraverso le ciglia abbassate
Cupo, fioco fuoco del desiderio.

<Не позднее апреля 1836>

* * *

Ieri, in sogni incantati,
Con l'ultimo raggio del mese
Sulle palpebre, languidamente illuminate,
Ti sei dimenticato fino a tardi nel sonno.
Il silenzio intorno a te si placò,
E l'ombra si accigliò più scura,
E il petto anche la respirazione
Fluiva più udibile nell'aria.

Ma attraverso la cortina d'aria delle finestre
L'oscurità della notte non durò a lungo,
E il tuo ricciolo assonnato in aumento
Ha giocato con un sogno invisibile.

Qui in silenzio, in silenzio
Come trasportato dal vento
Smoky-light, nebbioso-lily
All'improvviso, qualcosa svolazzò attraverso la finestra.

Qui correva invisibile
Su tappeti scuri e scintillanti,
Qui, afferrando la coperta,
Cominciò a salire lungo i bordi, -

Qui, come un serpente che si dimena,
Si arrampicò sul letto
Qui, come un nastro che svolazza,
Tra le tettoie sviluppate ...

Improvvisamente con una radiosità ardente
Toccando il giovane perseo,
Ruddy, forte esclamazione
Svelata la seta delle tue ciglia!

29 gennaio 1837

Dalla cui mano il piombo mortale
Hai spezzato il cuore del poeta?
Chi è questo fiale divino
Distrutto come una misera nave?
Che abbia ragione o torto
Davanti alla nostra verità terrena,
Per sempre è la mano più alta
A "regicidi" marchiato.

Ma tu, nell'oscurità senza tempo
Improvvisamente inghiottito dalla luce
Pace, pace sia con te, o ombra del poeta,
Il mondo è luminoso fino alle tue ceneri! ..
Nonostante la vanità umana
Grande e santo fu il tuo destino!
Tu eri l'organo vivente degli dei,
Ma con il sangue nelle vene... sangue afoso.

E semino sangue nobile
Hai placato la sete di onore -
E quello autunnale si riposò
Banner del dolore della gente.
Lascia che giudichi la tua inimicizia,
Chi ascolta il sangue versato...
Tu, come il primo amore,
Il cuore non dimenticherà la Russia!..

<Май – июль 1837>

1 dicembre 1837

Quindi qui eravamo destinati
Chiedi scusa per ultimo...
Perdona tutto ciò che il cuore ha vissuto,
Che, dopo averti ucciso, è stato incenerito
Nel tuo petto esausto! ..

Mi dispiace... Dopo tanti, tanti anni
Ricorderai con un brivido
Questa terra, questa riva con il suo splendore di mezzogiorno,
Dov'è l'eterno splendore e il lungo colore,
Dove respirano tardi, pallide rose
L'aria di dicembre è calda.

villa italiana

E dicendo addio all'ansia mondana,
E protetto da un boschetto di cipressi, -
Ombra beata, ombra elisi,
Si è addormentata a un'ora buona.

E ora, due secoli fa o più,
Recintato da un sogno magico
Nella sua valle fiorita,
Si arrese alla volontà del cielo.

Ma qui il cielo è così gentile con la terra! ..
E molti anni e caldi inverni meridionali
Soffiò sopra la sua mezza addormentata,
Senza toccarla con la tua ala.

Ancora nell'angolo la fontana borbotta,
Il vento soffia sotto il soffitto
E la rondine vola dentro e cinguetta...
E lei dorme... e il suo sonno è profondo!..

E siamo entrati... era tutto così calmo!
Quindi tutto dal secolo è pacifico e oscuro! ..
La fontana mormorava... Immobile e slanciata
Un cipresso vicino guardava fuori dalla finestra.
.
Improvvisamente tutto fu confuso: tremore convulso
Ho corso tra i rami di cipresso, -
La fontana tacque - e qualche meraviglioso mormorio,
Come in un sogno, sussurrò indistintamente.

Che c'è, amico? O una vita malvagia per una buona ragione,
Quella vita, ahimè! - cosa scorreva in noi allora,
Quella vita malvagia, con il suo calore ribelle,
Hai varcato la soglia amata?

* * *

Tanto tempo, tanto tempo fa, o benedetto Sud,
Ti ho visto faccia a faccia -
E tu, come Dio smascherato,
Era disponibile per me, un estraneo? ..
Per molto tempo - anche se senza ammirazione,
Ma non senza ragione pieno di nuovi sentimenti -
E ho ascoltato il canto
Grandi onde del Mediterraneo!

E cantali come durante esso,
Era pieno di armonia
Quando dal loro grembo natale
Cyprida superficie brillante...
Sono sempre gli stessi
Tutto lo stesso splendore e suono;
Sulla loro pianura azzurra
Gli spiriti santi strisciano.

Ma io, ti ho detto addio -
Sono di nuovo attratto dal nord ...
Di nuovo giù su di me
Il suo cielo plumbeo...
L'aria scorre veloce qui. Neve abbondante
Sulle altezze e in profondità -
E il freddo, onnipotente stregone,
Uno qui regna completamente.

Ma là, dietro questo regno di bufere di neve,
Là, là, sull'orlo della terra,
Nel dorato, nel luminoso Sud,
Ti vedo anche in lontananza
Brilli ancora più bella
Più azzurro e fresco -
E il tuo discorso è ancora più gradevole
Raggiunge la mia anima!

* * *

Con quale negligenza, con quale desiderio d'amore
Il tuo sguardo, il tuo sguardo appassionato, languiva su di lui!
Muto senza senso... muto, come cantato
Fulmine celeste!

Improvvisamente, da un eccesso di sentimenti, dalla pienezza del cuore,
Tutto tremante, tutto in lacrime, ti sei prostrato...
Ma presto un bel sogno, infantilmente negligente,
Sono andato alla seta delle tue ciglia -

E il tuo capo chinò nelle sue mani,
E, più tenero delle madri, ti amava...
Il gemito si bloccò in bocca... il respiro equalizzato -
E il tuo sogno era tranquillo e dolce.

E oggi... Oh, se solo allora sognassi
Che il futuro ci ha salvato entrambi...
Come un ferito, ti sveglieresti con un grido,
Ile sarebbe passato in un altro sogno.

* * *

Guarda l'incendio dell'ovest
bagliore serale di raggi,
L'Oriente in dissolvenza è vestito
Freddo, scaglie di grigio!
Sono in ostilità l'uno con l'altro?
O il sole non è uno per loro
E, ambiente immobile
Delya non li unisce?

<Не позднее начала 1838>

Molla

Non importa quanto la mano del destino opprima,
Non importa quanto l'inganno tormenti le persone,
Non importa come le rughe vagano sulla fronte
E il cuore, per quanto pieno di ferite;
Non importa quanto siano severi i test
Non eri soggetto, -
Cosa può resistere al respiro
E il primo incontro di primavera!

Primavera... lei non sa di te,
Su di te, sul dolore e sul male;
Il suo sguardo brilla di immortalità
E non una ruga sulla fronte.
Solo obbediente alle sue leggi,
A un'ora convenzionale vola verso di te,
Leggero, beatamente indifferente,
Come si addice alle divinità.

I fiori si riversano sulla terra,
Fresco come la prima primavera;
Ce n'era un altro prima di lei -
Lei non lo sa.
Ci sono molte nuvole nel cielo,
Ma queste nuvole sono sue;
Non riesce a trovare traccia
Sorgenti sbiadite dell'essere.

Le rose non sospirano per il passato
E l'usignolo canta nella notte;
Lacrime profumate
Aurora non parla del passato, -
E la paura della morte inevitabile
Non una foglia brilla dall'albero:
La loro vita è come un oceano sconfinato,
Tutto nel presente versato.

Il gioco e il sacrificio della privacy!
Vieni, rifiuta i sentimenti di inganno
E frettoloso, allegro, autocratico,
In questo oceano vivificante!
Vieni, con il suo getto etereo
Lava il petto sofferente -
E la vita del divino-universale
Anche se per un momento sii coinvolto!

<Не позднее 1838>

Giorno e notte

Al mondo degli spiriti misteriosi,
Sopra questo abisso senza nome,
La copertina è ricoperta di tessuto dorato
Alta volontà degli dei.
Day - questa brillante copertina -
Giorno, risveglio terreno,
Anime della dolorosa guarigione,
Amico degli uomini e degli dei!

Ma il giorno svanisce - è arrivata la notte;
È venuto - e dal mondo fatale
Il tessuto della fertile copertura,
Strappare, buttare via...
E l'abisso è nudo per noi
Con le tue paure e la tua oscurità
E non ci sono barriere tra lei e noi -
Ecco perché abbiamo paura della notte!

<Не позднее начала 1839>

* * *

Non credere, non credere al poeta, fanciulla;
Non chiamarlo tuo
E più che rabbia ardente
Temi l'amore poetico!

Non otterrai il suo cuore
Con la mia anima infantile;
Non puoi nascondere il fuoco ardente
Sotto un leggero velo verginale.

Il poeta è onnipotente, come un elemento,
Non è potente solo in se stesso;
Riccioli involontariamente giovani
brucerà con la sua corona.

Invano denigra o loda
La sua gente senza cervello...
Non punge il cuore con un serpente,
Ma come un'ape, fa schifo.

Il tuo santuario non si romperà
La mano pulita del poeta
Ma inavvertitamente la vita soffocherà
Ile porterà via per le nuvole.

<Не позднее начала 1839>

* * *

Viva simpatia ciao
Da un'altezza irraggiungibile
Oh, non mettere in imbarazzo, ti prego, il poeta!
Non tentare i suoi sogni!

Ho perso tutta la vita in una folla di persone
A volte disponibile alle proprie passioni,
Il poeta, lo so, è superstizioso,
Ma raramente serve le autorità.

Prima degli idoli terreni
Passa, chinando il capo,
O è in piedi di fronte a loro
Imbarazzato e orgogliosamente timoroso.

Ma se improvvisamente una parola viva
Dalle loro labbra, strappate, cadrà
E per la grandezza della terra
Tutta la bellezza di una donna tremulerà,

E la coscienza umana
La loro onnipotente bellezza
Improvvisamente si illuminò, come uno splendore,
Caratteristiche meravigliosamente meravigliose, -
Oh, come brucia il suo cuore!
Com'è felice!
Fagli non sapere amare, -
Sa adorare!

* * *

Ho guardato, in piedi sopra la Neva,
Come Isacco il gigante
Nella foschia gelida
La cupola d'oro brillava.

Le nuvole si alzarono timidamente
Al cielo d'inverno, notte,
Bianco in riposo mortale
Fiume ghiacciato.

Mi sono ricordato, tristemente silenzioso,
Come in quei paesi dove il sole scalda,
Ora il sole splende
Lussuosa baia di Genova…

O nord, stregone nord,
Sono stregato da te?
O anzi sono incatenato
Alla tua striscia di granito?

Oh, se solo uno spirito fugace
Soffiando silenziosamente nella nebbia serale,
Sono stato portato via velocemente, velocemente
Là, là, nel caldo sud...

Colombo

Tu, Colombo, corona!
Hai completato coraggiosamente il disegno della terra
E finalmente completato
Il destino è un affare incompiuto
Hai strappato il velo per mano divina -
E un mondo nuovo, sconosciuto, inaspettato,
Dall'infinito nebbioso
Alla luce di Dio che hai portato con te.

Così connesso, unito da secoli
unione di consanguineità
Genio umano intelligente
Con la forza creativa della natura...
Dì la parola cara che lui -
E un nuovo mondo della natura
Sempre pronto a rispondere
Con una voce legata a lui.

Mare e scogliera

E ribellarsi e ruggire,
Fischi, fischi e ruggiti,
E vuole raggiungere le stelle
Ad altezze incrollabili...
È l'inferno, è un potere infernale
Sotto il calderone scoppiettante
Il fuoco della Geenna si distese -
E alzò l'abisso
E metterlo sottosopra?

Onde di surf violento
Marina ad albero continuo
Con un ruggito, un fischio, uno strillo, un ululato
Batte nella scogliera costiera, -
Ma, calmo e arrogante,
Non sono sopraffatto dalla follia delle onde,
immobile, immutabile,
L'universo è moderno,
Rimani in piedi, nostro gigante!

E amareggiato dalla battaglia
Come in un attacco mortale,
Di nuovo le onde salgono con un ululato
Sul tuo enorme granito.
Ma, o pietra immutabile
Rompere la pressione tempestosa
Albero schizzato schiacciato,
E schiuma fangosa che scorre
Impulso implacabile...

Resta, potente roccia!
Aspetta solo un'ora, un'altra -
Stanco dell'onda tonante
Combatti con il tallone...
Stanco del divertimento malvagio,
Si calmerà di nuovo -
E senza un ululato, e senza combattere
Sotto il tacco gigante
L'onda si alzerà di nuovo...

* * *

Desideri ancora languenti
Ti desidero ancora con la mia anima -
E nel buio dei ricordi
Catturo ancora la tua immagine...
La tua dolce immagine, indimenticabile,
Egli è davanti a me ovunque, sempre,
irraggiungibile, immutabile,
Come una stella nel cielo di notte...

* * *

A malincuore e timidamente
Il sole guarda i campi.
Chu, tuonò dietro la nuvola,
La terra si accigliò.

Calde raffiche di vento
A volte tuoni e pioggia lontani...
Campi verdi
Più verde sotto una tempesta.

Qui ha sfondato le nuvole
Getto di fulmini blu -
La fiamma è bianca e volante
Confinava i suoi bordi.

Più spesso gocce di pioggia
Un turbine di polvere vola dai campi,
E il tuono rotola
Tutti arrabbiati e audaci.

Il sole guardò di nuovo
Accigliato nei campi,
E affogato nello splendore
Tutta la terra travagliata

* * *

Quindi ti ho visto di nuovo
I posti non sono belli, anche se nativi,
Dove ho pensato e sentito per la prima volta
E dove ora con occhi velati,
Alla luce del giorno della sera
La mia infanzia mi sta guardando.

O povero fantasma, debole e confuso,
Felicità dimenticata e misteriosa!
Oh, come ora senza fede e partecipazione
Ti guardo, mio ​​minuto ospite,
Dove sei diventato straniero ai miei occhi,
Come un fratello minore morto in fasce...

Oh no, non qui, non in questa terra deserta
Era per la mia anima una terra natale -
Non qui è sbocciato, non qui è stato ingrandito
La grande vacanza di una meravigliosa giovinezza.
Oh, e non in questa terra ho foldato
Tutto ciò che ho vissuto e amato!

* * *

Notte tranquilla, fine estate
Come brillano le stelle nel cielo
Come sotto la loro luce cupa
I campi dormienti stanno maturando...
Tranquillamente silenzioso,
Come brillano nel silenzio della notte
Le loro onde dorate
Sbiancato dalla luna...

* * *

Quando nel cerchio di preoccupazioni omicidi
Tutto ci disgusta - e la vita è come un mucchio di pietre,
Sdraiato su di noi - improvvisamente, Dio sa dove,
Respiriamo conforto nelle nostre anime,
Il passato si avvolgerà e ci abbraccerà
E un carico terribile si solleverà istantaneamente.

Così a volte, a volte in autunno,
Quando i campi sono già vuoti, i boschi sono spogli,
Cielo pallido, valli nuvolose,
Improvvisamente soffierà il vento, caldo e umido,
Una foglia caduta guiderà davanti ad essa
E si riverserà sulle nostre anime, come in primavera...

22 ottobre 1849

* * *

Sulla pianura delle acque azzurre
Abbiamo camminato sulla strada giusta,
Sputafuoco e tempestoso
Il serpente di mare ci ha portato via.
Dal cielo le stelle brillavano per noi,
Un'onda scintillava dal basso
E una tempesta di polvere bagnata
Lei ci ha dato.

Eravamo seduti sul ponte
Molti sono stati sopraffatti dal sonno...
Tutte le ruote più forti cantavano,
Rastrellare un pozzo rumoroso ...

Il nostro allegro cerchio si è calmato,
Il discorso delle donne, il rumore delle donne ...
Supporta il gomito bianco
Tanti pensieri dolci e assonnati.

I sogni giocano all'aperto
Sotto la luna magica
E il mare li culla
Onda silenziosa.

* * *

Di nuovo vedo i tuoi occhi -
E uno dei tuoi sguardi del sud
Notte triste cimmera
Improvvisamente dissipato il freddo assonnato...
Sorge davanti a me
Un'altra terra - patria -
Come colpa dei bisnonni
Per i figli il paradiso perduto...

Lavrov ondeggia slanciato
L'aria è blu,
Il respiro tranquillo del mare
Il caldo estivo soffia
Tutto il giorno al sole
uva d'oro,
La favolosa realtà colpisce
Da sotto i portici di marmo...

Un brutto sogno
Il fatale nord si nascose,
Volta leggera e bella
Il cielo brilla sopra di me.
Ancora con occhi avidi
Bevo luce vivificante
E sotto raggi limpidi
Riconosco il bordo magico.

* * *

Lacrime umane, oh lacrime umane,
Versi presto e tardi a volte ...
Flusso sconosciuto, flusso invisibile,
Inesauribile, innumerevoli, -
Versare come ruscelli di pioggia versano
In autunno, sordi, a volte di notte.

* * *

Come amava i suoi abeti rossi nativi
Il tuo caro Savoia!
Come musicalmente facevano rumore
I loro rami sopra la sua testa!..
La loro oscurità è solennemente cupa
E il rumore selvaggio e lugubre
Che dolce pensiero
Era stregato ym!..

* * *

Come una colonna di fumo illumina il cielo! -
Come scivola l'ombra sotto, sfuggente!..
"Questa è la nostra vita", mi hai detto,
Non fumo leggero, che brilla al chiaro di luna,
E quest'ombra che corre dal fumo..."

donna russa

Lontano dal sole e dalla natura
Lontano dalla luce e dall'arte
Lontano dalla vita e dall'amore
I tuoi anni più giovani lampeggeranno,
I sentimenti che sono vivi moriranno,
I tuoi sogni andranno in frantumi...

E la tua vita passerà invisibile
In una terra deserta, senza nome,
Su una terra invisibile,
Come scompare la nuvola di fumo
Nel cielo oscuro e nebbioso,
In autunno foschia infinita ...

Napoleone

io

Figlio della Rivoluzione, sei con una madre terribile
Entrò coraggiosamente nella battaglia - ed era esausto nella lotta ...
Il tuo genio autocratico non l'ha sopraffatta! ..
La lotta è impossibile, il lavoro è vano!..
Hai portato tutto in te stesso...

II

Lo servirono due demoni
Due forze miracolosamente si unirono in lui:
Alla sua testa - le aquile volavano,
Nel suo petto - serpenti arrotolati ...
Ispirazioni ad ali larghe
Aquila, volo ardito,
E proprio nel tripudio dell'audacia
Il calcolo della saggezza del serpente.
Ma il potere santificante
Incomprensibile alla mente
La sua anima non si illuminò
E non gli si è avvicinato...
Era terreno, non la fiamma di Dio,
Nuotava con orgoglio - un disprezzatore delle onde, -
Ma sulla pietra della fede sottomarina
Una fragile barca si è schiantata contro le patatine.

III

E sei rimasto in piedi - di fronte a te c'è la Russia!
E, il profetico stregone, in attesa della lotta,
Tu stesso hai detto le parole fatali:
"Possa il suo destino diventare realtà!"
E non fu vano l'incantesimo:
Il destino ha risposto alla tua voce! ..
Ma un nuovo enigma in esilio
Hai obiettato alla recensione fatale ...
Sono passati anni - e ora, dal vicino esilio
Il morto tornò in patria,
Sulle rive del fiume, a te cara,
Spirito ansioso, finalmente ti sei riposato...
Ma un po' di sonno - e di notte, bramando,
A volte alzandosi, guarda a oriente,
E all'improvviso, imbarazzato, corre, come percependo
brezza dell'alba.

<Не позднее начала 1850>

* * *

La notte santa è salita al cielo,
E una giornata piacevole, una giornata gentile
Come un velo d'oro ha attorcigliato,
Un velo gettato sull'abisso.
E, come una visione, il mondo esterno è scomparso...
E un uomo, come un orfano senza casa,
Sta ora, e debole e nudo,
Faccia a faccia prima dell'abisso oscuro.

Partirà per se stesso -
La mente è abolita e il pensiero è orfano -
Nella sua anima, come nell'abisso, è immerso,
E non c'è supporto esterno, nessun limite...
E sembra un sogno ormai lontano
Ora è tutto luminoso, vivo...
E nella notte aliena, irrisolta
Riconosce l'eredità della famiglia.

<Между 1848 и мартом 1850>

Poesia

Tra tuoni, tra fuochi,
Tra le passioni ribollenti,
In discordia spontanea e focosa,
Lei vola dal cielo verso di noi -
Celeste ai figli terreni,
Con azzurra chiarezza nei tuoi occhi -
E sul mare in tempesta
Versa olio conciliante.

<Не позднее начала 1850>

Roma di notte

Roma riposa nella notte azzurra.
La luna si alzò e si impossessò di lui,
E la città addormentata, deserta e maestosa,
Pieno della sua silenziosa gloria...
Come dolcemente dorme Roma sotto i suoi raggi!
Come le era imparentata la polvere eterna di Roma! ..
Come se il mondo lunare e la città del defunto -
Tutto lo stesso mondo, magico, ma obsoleto!..

<Не позднее начала 1850>

Venezia

Doge di Venezia Libero
Tra le onde azzurre,
Come uno sposo di porfido,
Glorosamente, a livello nazionale
Promessi sposi ogni anno
Con il suo Adriatico.

E non senza ragione in queste acque
Ha lanciato il suo anello
Palpebre intere, non anni
(La gente si chiedeva)
L'Anello Miracoloso del Signore della Guerra
Hanno lavorato a maglia e incantato ...

E una coppia innamorata e in pace
Ha guadagnato molta fama -
Tre o quattro secoli
Tutto potente e più ampio
Diffuso in tutto il mondo
Ombra da ala di leone.
E adesso?
Nelle onde dell'oblio
Quanti anelli lanciati!..
Sono passate generazioni,
Questi anelli di fidanzamento
Questi anelli sono diventati collegamenti
Finalmente una catena pesante!..

<Не позднее начала 1850>

* * *

La festa è finita, i cori tacciono,
anfore vuote,
cesti rovesciati,
Non bevuto in calici di vino,
Le corone sono accartocciate sulle teste, -
Solo gli aromi fumano
Nella stanza vuota e luminosa...
Finita la festa, ci siamo alzati tardi -
Le stelle brillavano nel cielo
La notte è a metà...

Come sopra una città inquieta,
Sopra i palazzi, sopra le case,
Traffico stradale rumoroso
Con luci soffuse
E folle insonni -
Come su questa valle fanciullo,
Nell'alto limite montuoso,
Le stelle bruciavano pulite
Risponde agli sguardi mortali
Raggi immacolati...

<Не позднее начала 1850>

* * *

Manda, Signore, la tua consolazione
A colui che d'estate fa caldo e caldo
Come un povero mendicante oltre il giardino
Vaga lungo il selciato caldo;

Chi guarda casualmente attraverso il recinto
All'ombra degli alberi, all'erba delle valli,
Al fresco inaccessibile
Prati lussuosi e luminosi.

Non ospitale per lui
Gli alberi sono diventati un baldacchino,
Non per lui, come una nuvola fumosa,
La fontana era sospesa nell'aria.

Grotta Azzurra, come dalla nebbia,
Invano il suo sguardo chiama,
E la polvere rugiadosa della fontana
La sua testa non si rinfresca.
Manda, Signore, la tua consolazione
A colui che è il sentiero della vita
Come un povero mendicante oltre il giardino
Girovagando lungo il marciapiede afoso.

Sulla Neva

E di nuovo la stella si tuffa
Nella leggera ondata delle onde della Neva,
E ancora l'amore affida
La sua misteriosa barca.

E tra il mare e la stella
Scivola come in un sogno,
E due fantasmi con me
Si porta via su un'onda.

Bambini, è pigrizia oziosa
Trascorri il tuo tempo libero qui di notte?
Ile benedisse due ombre
Lasciare il mondo terreno?

Tu, versato come il mare,
onda soffice,
Rifugio nel tuo spazio
Il segreto dell'umile barca!

* * *

Non importa quanto caldo respiri il mezzogiorno
Attraverso una finestra rotta
In questo tempio della pace,
Dove tutto è tranquillo e buio

Dove sono gli incensi viventi
Vagando nell'ombra oscura
Nel dolce crepuscolo mezzo addormentato
Tuffati e riposati.

Qui la fontana è instancabile
Giorno e notte cantando nell'angolo
E spruzza di rugiada invisibile
Oscurità incantata.

E nella penombra scintillante,
Impegnato con una passione segreta
Qui il poeta innamorato
Soffia un sogno leggero.

* * *

Non discutere, non preoccuparti!
La follia cerca, la stupidità giudica;
Tratta le ferite diurne con il sonno,
E domani per essere qualcosa, lo sarà.
Vivere, essere in grado di sopravvivere a tutto:
Dolore, gioia e ansia.
Cosa desiderare? Di cosa preoccuparsi?
Il giorno è sopravvissuto - e grazie a Dio!

* * *

Sotto il respiro del maltempo,
Acque gonfie e scure
E si voltò per guidare -
E attraverso la loro lucentezza dura
La sera è nuvolosa e cremisi
Brilla con un raggio arcobaleno.

Getta scintille dorate,
Semina rose di fuoco
E porta via il loro flusso.
Sopra l'onda dell'azzurro scuro
La sera è focosa e tempestosa
Spezza la sua corona...

12 agosto 1850

* * *

Avvolto in una cosa di sonnolenza,
La foresta seminuda è triste...
È il centesimo di foglie d'estate,
Brillante di doratura autunnale,
Ancora fruscio sui rami.

guardo con compassione,
Quando, sfondando le nuvole,
Improvvisamente attraverso gli alberi punteggiati
Con le loro foglie decrepite esauste,
Un raggio di fulmine schizzerà.

Che carino sbiadito!
Che bellezza per noi
Quando così sbocciò e visse,
Ora, così debole e debole,
Sorridi per l'ultima volta!

15 settembre 1850