Ha ottenuto il suo cognome scozzese, insolito per la Russia, grazie a un lontano antenato: un marinaio che gettò l'ancora per sempre al largo delle coste di Pushkin e Lermontov. Creatività di Balmont Konstantin Dmitrievich in Era sovieticaè stato dimenticato per ovvi motivi. Il paese della falce e del martello non aveva bisogno di creatori che lavorassero al di fuori del realismo socialista, i cui versi non parlassero di lotta, di eroi della guerra e del lavoro... Nel frattempo, questo poeta, che ha un talento davvero potente, la cui eccezionalmente melodica le poesie continuavano la tradizione pura, non per le feste, ma per la gente.

"Crea sempre, crea ovunque..."

L'eredità che Balmont ci ha lasciato è piuttosto voluminosa e imponente: 35 raccolte di poesie e 20 libri di prosa. Le sue poesie suscitarono l'ammirazione dei suoi compatrioti per la disinvoltura dello stile dell'autore. Konstantin Dmitrievich ha scritto molto, ma non ha mai “tormentato le righe da solo” e non ha ottimizzato il testo con numerose modifiche. Le sue poesie venivano sempre scritte al primo tentativo, in una sola seduta. Balmont ha parlato di come ha creato la poesia in un modo completamente originale - in una poesia.

Quanto sopra non è un'esagerazione. Mikhail Vasilyevich Sabashnikov, con il quale il poeta rimase nel 1901, ricordò che nella sua testa si erano formate dozzine di versi e scrisse immediatamente poesie su carta, senza una sola modifica. Alla domanda su come ci riesce, Konstantin Dmitrievich ha risposto con un sorriso disarmante: "Dopo tutto, sono un poeta!"

Breve descrizione della creatività

Studiosi di letteratura, esperti del suo lavoro, parlano della formazione, della fioritura e del declino del livello delle opere create da Balmont. Breve biografia e la creatività ci indicano, però, una sorprendente capacità di lavoro (scriveva quotidianamente e sempre per capriccio).

Le opere più popolari di Balmont sono raccolte di poesie del poeta maturo "Only Love", "Let's Be Like the Sun" e "Burning Buildings". Tra i primi lavori spicca la raccolta “Silence”.

Anche l’opera di Balmont (citando brevemente la critica letteraria del primo Novecento), con la conseguente tendenza generale all’attenuazione del talento dell’autore (dopo le tre raccolte sopra citate), presenta alcuni “punti salienti”. Degni di nota sono le "Fiabe" - graziose canzoni per bambini scritte in uno stile successivamente adottato da Korney Chukovsky. Interessanti anche le “poesie straniere” create sotto l'impressione di ciò che vide durante i suoi viaggi in Egitto e Oceania.

Biografia. Infanzia

Suo padre, Dmitry Konstantinovich, era un medico zemstvo e possedeva anche una tenuta. Sua madre (nata Lebedeva), una persona creativa, secondo il futuro poeta, "ha fatto di più per coltivare l'amore per la poesia e la musica" rispetto a tutti gli insegnanti successivi. Konstantin divenne il terzo figlio di una famiglia in cui c'erano sette figli in totale, tutti maschi.

Konstantin Dmitrievich aveva il suo tao speciale (percezione della vita). Non è un caso che la vita e l’opera di Balmont siano strettamente legate. Fin dall'infanzia, un potente creatività, che si è manifestato in una visione del mondo contemplativa.

Fin dall'infanzia era stato disgustato dai compiti scolastici e dalla lealtà. Il romanticismo spesso prevaleva sul buon senso. Non ha mai finito la scuola (l'erede maschio Shuya della palestra Tsarevich Alexei), essendo stato espulso dalla 7a elementare per aver partecipato a un circolo rivoluzionario. L'ultimo corso scolastico Si è diplomato alla palestra di Vladimir sotto la supervisione 24 ore su 24 di un insegnante. In seguito ricordò con gratitudine solo due insegnanti: un insegnante di storia e geografia e un insegnante di lettere.

Dopo aver studiato per un anno all'Università di Mosca, fu espulso anche per "organizzazione di rivolte", poi fu espulso dal Liceo Demidov di Yaroslavl...

Come puoi vedere, non è stato facile iniziare attività poetica Costantino e la sua opera sono ancora oggetto di controversia tra gli studiosi di letteratura.

La personalità di Balmont

La personalità di Konstantin Dmitrievich Balmont è piuttosto complessa. Non era “come tutti gli altri”. Esclusività... Può essere determinato anche dal ritratto del poeta, dal suo sguardo, dalla sua postura. Diventa subito chiaro: davanti a noi non c'è un apprendista, ma un maestro della poesia. La sua personalità era brillante e carismatica. Era una persona straordinariamente organica. La vita e il lavoro di Balmont sono come un unico impulso ispirato.

Iniziò a scrivere poesie all'età di 22 anni (per fare un confronto, le prime opere di Lermontov furono scritte all'età di 15 anni). Prima di questo, come già sappiamo, c'era stata un'istruzione incompleta, così come un matrimonio infruttuoso con la figlia di un produttore Shuya, che si concluse con un tentativo di suicidio (il poeta saltò sul marciapiede dalla finestra del 3 ° piano). ha spinto Balmont a vita familiare e la morte del primo figlio per meningite. La sua prima moglie Garelina Larisa Mikhailovna, una bellezza del tipo Botticelli, lo tormentava con gelosia, squilibrio e disprezzo per i sogni della grande letteratura. Ha sfogato le sue emozioni dalla discordia (e poi dal divorzio) con la moglie nelle poesie “Le tue spalle profumate respiravano...”, “No, nessuno mi ha fatto così male...”, “Oh, donna, bambina, abituata a giocare…”.

Autoeducazione

In che modo il giovane Balmont, diventato un emarginato a causa della sua lealtà al sistema educativo, si è trasformato in una persona istruita, un ideologo del nuovo, citando lo stesso Konstantin Dmitrievich, la sua mente una volta "agganciata" a una parola puramente britannica: autoaiuto (autoaiuto)? -aiuto). Autoeducazione. È diventato per Konstantin Dmitrievich un trampolino di lancio verso il futuro...

Essendo per natura un vero lavoratore di penna, Konstantin Dmitrievich non ha mai seguito alcun sistema esterno impostogli dall'esterno ed estraneo alla sua natura. La creatività di Balmont è interamente basata sulla sua passione per l'autoeducazione e sull'apertura alle impressioni. Era attratto dalla letteratura, dalla filologia, dalla storia, dalla filosofia, in cui era un vero specialista. Amava viaggiare.

L'inizio di un viaggio creativo

Inerente a Fet, Nadson e Pleshcheev, non divenne fine a se stesso per Balmont (negli anni '70 e '80 anni XIX secoli, molti poeti hanno creato poesie con motivi di tristezza, tristezza, irrequietezza e solitudine). Per Konstantin Dmitrievich si è trasformata nella strada che ha aperto verso il simbolismo. Ne scriverà un po 'più tardi.

Autoeducazione non convenzionale

L’autoeducazione non convenzionale determina le caratteristiche del lavoro di Balmont. Questo era davvero un uomo che creava con le parole. Poeta. E percepiva il mondo nello stesso modo in cui può vederlo un poeta: non con l'aiuto dell'analisi e del ragionamento, ma basandosi solo su impressioni e sensazioni. "Il primo movimento dell'anima è il più corretto", questa regola, sviluppata da lui stesso, divenne immutabile per tutta la sua vita. Lo ha portato ai vertici della creatività, ma ha anche rovinato il suo talento.

L'eroe romantico di Balmont nel primo periodo della sua opera era impegnato nei valori cristiani. Lui, sperimentando combinazioni di vari suoni e pensieri, erige una "cappella amata".

Tuttavia, è ovvio che, sotto l'influenza dei suoi viaggi del 1896-1897, nonché delle traduzioni di poesie straniere, Balmont arriva gradualmente a una visione del mondo diversa.

Va riconosciuto che segue lo stile romantico dei poeti russi degli anni '80. Il lavoro di Balmont iniziò, valutando brevemente il quale, possiamo dire che divenne davvero il fondatore del simbolismo nella poesia russa. Le raccolte di poesie “Silence” e “In the Boundless” sono considerate significative per il periodo di formazione del poeta.

Descrisse le sue opinioni sul simbolismo nel 1900 nell'articolo "Parole elementari sulla poesia simbolica". I simbolisti, a differenza dei realisti, secondo Balmont, non sono solo osservatori, sono pensatori che guardano il mondo attraverso la finestra dei loro sogni. Allo stesso tempo, Balmont considera “l’astrazione nascosta” e la “bellezza evidente” i principi più importanti della poesia simbolica.

Per natura, Balmont non era un topo grigio, ma un leader. Una breve biografia e creatività lo confermano. Carisma e un naturale desiderio di libertà... Furono queste qualità che gli permisero, al culmine della sua popolarità, di “diventare il centro di attrazione” di numerose società balmontiste in Russia. Secondo i ricordi di Ehrenburg (questo accadde molto più tardi), la personalità di Balmont colpì anche gli arroganti parigini del quartiere alla moda di Passy.

Nuove ali della poesia

Balmont si innamorò a prima vista della sua futura seconda moglie Ekaterina Alekseevna Andreeva. Questa fase della sua vita si riflette nella raccolta di poesie “In the Vast”. Numerose e originali le poesie a lei dedicate: “Cerbia dagli occhi neri”, “Perché la luna ci inebria sempre?”, “Fiori notturni”.

Amanti a lungo visse in Europa e poi, tornando a Mosca, Balmont nel 1898 pubblicò una raccolta di poesie "Silence" presso la casa editrice Scorpio. Nella raccolta, le poesie erano precedute da un'epigrafe selezionata dalle opere di Tyutchev: "C'è una certa ora di silenzio universale". Le poesie in esso contenute sono raggruppate in 12 sezioni chiamate “poesie liriche”. Konstantin Dmitrievich, ispirato dagli insegnamenti teosofici di Blavatsky, già in questa raccolta di poesie si allontana notevolmente dalla visione del mondo cristiana.

La comprensione del poeta del suo ruolo nell'arte

La raccolta “Silence” diventa un aspetto che distingue Balmont come poeta che professa il simbolismo. Sviluppando ulteriormente il vettore accettato della creatività, Konstantin Dmitrievich scrive un articolo intitolato "Il dramma della personalità di Calderon", in cui giustifica indirettamente il suo allontanamento dal modello cristiano classico. Questo è stato fatto, come sempre, in senso figurato. Considerava la vita terrena “un allontanamento dalla Sorgente luminosa”.

Innokenty Fedorovich Annensky ha presentato con talento le caratteristiche del lavoro di Balmont e lo stile del suo autore. Credeva che “io”, scritto da Balmont, non indichi fondamentalmente l'appartenenza al poeta, è inizialmente socializzato. Pertanto, la poesia di Konstantin Dmitrievich è unica nel suo lirismo pieno di sentimento, espresso nell'associarsi con gli altri, che il lettore sente invariabilmente. Leggendo le sue poesie, sembra che Balmont sia pieno di luce ed energia, che condivide generosamente con gli altri:

Ciò che Balmont presenta come narcisismo ottimista è in realtà più altruistico del fenomeno della pubblica dimostrazione dell’orgoglio dei poeti per i propri meriti, così come del loro altrettanto pubblico attaccamento di allori a se stessi.

Il lavoro di Balmont, per dirla brevemente con le parole di Annensky, è saturo del polemismo filosofico interno in esso inerente, che determina l'integrità della visione del mondo. Quest'ultimo si esprime nel fatto che Balmont vuole presentare l'evento al suo lettore in modo completo: sia dalla posizione del carnefice che dalla posizione della vittima. Non ha una valutazione univoca di nulla; inizialmente è caratterizzato da un pluralismo di opinioni. Ci è arrivato grazie al suo talento e al suo duro lavoro, un intero secolo in anticipo rispetto al momento in cui questa divenne la norma della coscienza sociale per i paesi sviluppati.

Genio solare

L'opera del poeta Balmont è unica. In effetti, Konstantin Dmitrievich si unì a vari movimenti in modo puramente formale, in modo che gli fosse più conveniente promuovere le sue nuove idee poetiche, che non gli mancavano mai. Nell’ultimo decennio del XIX secolo, nell’opera del poeta si verificò una metamorfosi: la malinconia e la caducità lasciano il posto al solare ottimismo.

Se nelle poesie precedenti si poteva rintracciare l'umore del nietzscheanismo, allora al culmine dello sviluppo del talento, l'opera di Konstantin Balmont cominciò a distinguersi per l'ottimismo specifico dell'autore e per la "luce solare", "ardore".

Alexander Blok, che è anche un poeta simbolista, ha presentato in modo molto succinto una vivida descrizione dell’opera di Balmont di quel periodo, dicendo che era luminosa e affermativa come la primavera.

Picco di poteri creativi

Il dono poetico di Balmont risuonò per la prima volta in tutta la sua forza nelle poesie della raccolta "Burning Buildings". Contiene 131 poesie scritte durante il soggiorno del poeta nella casa di S.V.

Tutti loro, come sosteneva il poeta, furono composti sotto l'influenza di “uno stato d'animo” (Balmont non pensava alla creatività in nessun altro modo). "La poesia non dovrebbe più essere in tonalità minore!" - decise Balmont. A partire da questa collezione si allontana definitivamente dalla decadenza. Il poeta, sperimentando audacemente combinazioni di suoni, colori e pensieri, creò “testi dell'anima moderna”, “anima lacerata”, “miserabile, brutta”.

In questo momento era in stretta comunicazione con la Boemia di San Pietroburgo. Conoscevo un punto debole di mio marito. Non poteva bere vino. Sebbene Konstantin Dmitrievich avesse una corporatura forte e robusta, lui sistema nervoso(ovviamente diviso durante l'infanzia e la giovinezza) "ha funzionato" in modo inadeguato. Dopo aver bevuto vino, "portava" attraverso i bordelli. Tuttavia, di conseguenza, si ritrovò in uno stato del tutto pietoso: disteso sul pavimento e paralizzato da una profonda isteria. Ciò è accaduto più di una volta mentre lavorava a Burning Buildings, quando era in compagnia di Baltrushaitis e Polyakov.

Dobbiamo rendere omaggio a Ekaterina Alekseevna, l'angelo custode terreno di suo marito. Comprendeva l'essenza di suo marito, che considerava il più onesto e sincero e che, con suo dispiacere, aveva delle relazioni. Ad esempio, come a Dagny Christensen a Parigi, le sono dedicate le poesie “The Sun Withdrew” e “From the Line of Kings”. È significativo che la relazione di Balmont con una donna norvegese, che lavorava come corrispondente da San Pietroburgo, sia finita bruscamente come era iniziata. Dopotutto, il suo cuore apparteneva ancora a una donna: Ekaterina Andreevna, Beatrice, come la chiamava lui.

Nel 1903, Konstantin Dmitrievich pubblicò con difficoltà la raccolta "Let's Be Like the Sun", scritta nel 1901-1902. Puoi sentire la mano di un maestro in esso. Da notare che circa 10 opere non hanno superato la censura. L'opera del poeta Balmont, secondo la censura, è diventata eccessivamente sensuale ed erotica.

Gli studiosi di letteratura ritengono che questa raccolta di opere, che presenta ai lettori un modello cosmogonico del mondo, sia la prova di un nuovo, livello più alto sviluppo del poeta. Essendo sull’orlo di un esaurimento nervoso mentre lavorava alla collezione precedente, Konstantin Dmitrievich sembrava capire che era impossibile “vivere di ribellione”. Il poeta cerca la verità all'intersezione tra induismo, paganesimo e cristianesimo. Esprime la sua adorazione per gli oggetti elementari: il fuoco ("Inno al fuoco"), il vento ("Vento"), l'oceano ("Appello all'oceano"). Nello stesso 1903, la casa editrice “Grif” pubblicò la terza raccolta, coronando l'apice della creatività di Balmont, “Only Love. Giardino dai sette fiori."

Invece di una conclusione

Imperscrutabile anche per poeti “per grazia di Dio” come Balmont. La vita e il lavoro per lui dopo il 1903 sono brevemente caratterizzati da una parola: "recessione". Pertanto, Alexander Blok, che essenzialmente divenne il prossimo leader del simbolismo russo, valutò ulteriormente Balmont (dopo la raccolta "Only Love") a modo suo. Gli ha fatto una descrizione schiacciante, dicendo che esiste un grande poeta russo Balmont, ma non esiste un “nuovo Balmont”.

Tuttavia, non essendo studiosi di letteratura del secolo scorso, abbiamo comunque conosciuto l'opera tarda di Konstantin Dmitrievich. Il nostro verdetto: vale la pena leggerlo, ci sono molte cose interessanti... Tuttavia non abbiamo motivo di diffidare delle parole di Blok. Infatti, dal punto di vista della critica letteraria, Balmont come poeta è la bandiera del simbolismo, dopo la raccolta “Only Love. A sette fiori" si è esaurito. È quindi logico concludere qui racconto sulla vita e l'opera di K. D. Balmont, il "genio solare" della poesia russa.

Balmont desiderava “la raffinatezza del russo discorso lento».

Imparò a “trasformare la malinconia in melodia” e a trovare nella natura il gioco delle consonanze, tra tutti i poeti simbolisti si distinse per la sua speciale melodiosità e la speciale sonorità dei suoi versi;

Le caratteristiche del simbolismo, secondo Balmont, sono il culto del momento che è sorto all'improvviso e ha lampeggiato irrevocabilmente, la vaghezza dei suggerimenti, la stravaganza del sentimento.

Ho scelto per l'analisi la poesia "Ho catturato le ombre in partenza con un sogno...", perché credo che rifletta più chiaramente l'opera di Balmont ed sia un inno al simbolismo.

Ho sognato di cogliere le ombre che passano,

Le ombre sbiadite del giorno sbiadito,

Sono salito sulla torre e i gradini tremavano,

E più camminavo in alto, più vedevo chiaramente

Intorno a me c'erano suoni dal Cielo e dalla Terra.

Più salivo in alto, più brillavano luminosi,

Le cime delle montagne dormienti brillavano ancora più luminose. . .

Ed era come se ti accarezzassero con uno splendore d'addio,

Era come se accarezzassero dolcemente uno sguardo nebbioso.

E sotto di me era già scesa la notte,

Il luminare ardente si stava spegnendo in lontananza.

Ho imparato a cogliere le ombre che passano

E i passi tremavano sotto i miei piedi.

Definendo la poesia simbolista, Balmont scrive: “Questa è poesia in cui due contenuti si fondono organicamente...: astrazione nascosta e bellezza evidente...”. Nella poesia “Ho colto nei miei sogni le ombre che si allontanavano...”, come è facile vedere, c'è sia una “bellezza evidente” che un'altra, significato nascosto: un inno all'eterna aspirazione dello spirito umano dalle tenebre alla luce. Le ombre sono associate a qualcosa di inconscio, incomprensibile, inaccessibile, quindi l'autore si sforza di comprendere questa verità, di conoscerla.

“Sono salito sulla torre e i gradini tremavano,

Questo percorso è come un ponte traballante e fatiscente sopra un abisso, ogni passo è un rischio, il rischio di cadere, di non raggiungere la meta, di cadere.

“E più camminavo in alto, più vedevo chiaramente

Più chiaramente venivano tracciati i contorni in lontananza. . .

E si sentivano dei suoni in giro,

Intorno a me c'erano suoni del Cielo e della Terra."

“E sotto di me era già scesa la notte,

La notte è già venuta per la Terra addormentata,

Per me splendeva la luce del giorno,

Il luminare ardente si spense in lontananza"

Cioè, nonostante fosse già circondato dalla completa oscurità, vedeva la luce davanti a sé, luce che illuminava tutto il suo cammino.

"Ho imparato a cogliere le ombre che passano,

Le ombre sbiadite del giorno sbiadito,

E sempre più in alto camminavo, e i passi tremavano,

E i passi tremavano sotto i miei piedi"

Balmont cantava di bellezza cosmica.

Nel suo taccuino, Balmont scrisse: “Ogni anima ha molti volti, molte persone sono nascoste in ogni persona e molte di queste persone, formando una persona, devono essere gettate senza pietà nel fuoco. Devi essere spietato con te stesso. Solo allora si potrà ottenere qualcosa”.

Il simbolismo russo è nato e ha preso forma negli anni '90. Balmont era destinato a diventare uno dei suoi leader.

Il poeta si allontanò facilmente dalle sue prime poesie con i loro motivi di amore compassionevole per la gente e si trasferì completamente nel seno di artisti che si consideravano nati "per dolci suoni e preghiere".

Nel 1900 apparve il suo libro "Burning Buildings", che stabilì il nome del poeta e lo glorificò. Questa fu l'ascesa di Balmont e della sua creatività. Era sancito nel "libro dei simboli" - "Siamo come il sole" (1903). L'epigrafe del libro è tratta da Anassagora: "Sono venuto in questo mondo per vedere il Sole".

Il poeta dichiarò la sua completa libertà dalle norme. Nelle sue poesie la gioia di essere è in pieno svolgimento, inni al suono della primavera. In ogni cosa, per Balmont era importante sentire la presenza evidente o nascosta del sole:

Non credo agli inizi neri

Sia la notte la madre della nostra vita,

Solo il sole rispondeva al cuore

E scappa sempre dall'ombra.

Il tema del Sole nella sua vittoria sull’Oscurità attraversa tutta l’opera di Balmont.

Riflessioni acute e solari si trovano sulle poesie di Balmont alla vigilia del 1905. Eppure Balmont è più forte in qualcos'altro: nella poesia delle allusioni. Simboli, allusioni, sound design enfatizzato: tutto ciò ha trovato una risposta vivace nel cuore degli amanti della poesia dell'inizio del secolo.

Ci precipiteremo in un mondo meraviglioso,

Alla bellezza sconosciuta!

Vede la bellezza come l'obiettivo, il significato e il pathos della sua vita. La bellezza come obiettivo. La bellezza regna sia sul bene che sul male. Bellezza e sogno sono la rima essenziale per Balmont. La fedeltà al sogno, la devozione al sogno, il più lontano dalla realtà, erano le più stabili nel poeta.

Dichiarava la spontaneità della creatività, la sfrenatezza, l'arbitrarietà, il completo distacco dalle regole e dai regolamenti, dalla misura classica. La misura di un poeta, credeva, è l'immensità. Il suo pensiero è una follia. Lo spirito romanticamente ribelle della poesia di Balmont si riflette nelle sue poesie sugli elementi naturali. Dedica una serie delle sue poesie a Terra, Acqua, Fuoco, Aria.

Fuoco purificatore

Fuoco fatale,

Bello, potente,

Geniale, vivo!

Così inizia “Inno al fuoco”. Il poeta paragona il pacifico tremolio di una candela da chiesa, lo splendore di un fuoco, il fuoco di un falò e il lampo di un fulmine. Davanti a noi ci sono diverse ipostasi, diversi volti dell'elemento ardente. L'antico mistero del fuoco e i rituali ad esso associati portano Balmont nelle profondità della storia umana.

Silenzioso, tempestoso, gentile, armonioso e importante,

Sei come la vita: sia verità che inganno.

Lasciami essere il tuo umido granello di polvere,

Una goccia nell'eterna... Eternità! Oceano!

Balmont è una natura altamente impressionabile, artistica e vulnerabile. Vagava per vedere le cose nuove di qualcun altro, ma ovunque vedeva se stesso, solo se stesso. Ilya Ehrenburg lo ha notato correttamente, avendo viaggiato per mari e continenti. Balmont "non ha notato nulla al mondo tranne la sua anima". Era un paroliere in tutto. In ogni mossa, in ogni piano. Questa è la sua natura. Balmont visse credendo nella sua eccezionale versatilità e nella sua capacità di penetrare tutti i mondi circostanti.

Sottotitolo di uno di migliori libri Balmont "Burning Buildings" - "Testi dell'anima moderna". Questi testi catturano impressioni fugaci, a volte indistinte, frazionarie, momenti fugaci. Sono questi testi che caratterizzano i modi maturi del poeta. Tutti questi momenti sono stati uniti a Balmont da un sentimento di integrità cosmica. I momenti isolati non lo spaventavano con la loro dissomiglianza. Credeva nella loro unità.

Ma allo stesso tempo, il poeta desiderava unire l'immediato con una conoscenza olistica del mondo. Nel libro “Let's Be Like the Sun” Balmont colloca giustamente il Sole al centro del mondo. Questa è una fonte di luce e di coscienza, nel senso letterale e allegorico della parola. Il poeta esprime il suo desiderio di servire la principale fonte di vita. Il sole dà la vita, la vita si disintegra in attimi.

La fugacità fu elevata da Balmont a principio filosofico. Una persona esiste solo in questo momento. In questo momento si rivela la pienezza del suo essere. La Parola, la parola profetica, viene solo in questo momento e solo per un attimo. Non chiedere di più. Vivi in ​​questo momento, perché c’è della verità in esso, è la fonte della gioia e del dolore della vita. Non sognare nemmeno altro, artista, solo per strappare all’eternità questo attimo fuggente e catturarlo in parole.

Non conosco la saggezza adatta agli altri,

Metto in versi solo cose fugaci.

In ogni momento fugace vedo mondi,

Pieno di cambiamenti nell'arcobaleno.

Il poeta coglie questa variabilità, questa iridescenza instabile e il gioco nelle sue opere. A questo proposito, alcuni lo chiamavano un impressionista, altri un decadente... Ma Balmont voleva semplicemente appassionatamente vedere l'eternità attraverso un momento, abbracciare sia il percorso storico dei popoli che la sua stessa vita.

Anno 1912. Grandioso viaggio intorno al mondo. Londra, Plymouth, Isole Canarie, Sud America, Madagascar, Australia meridionale, Polinesia, Nuova Guinea, Ceylon, ecc. Questo viaggio ha saturato il poeta curioso, nuovi soggetti e nuovi colori sono apparsi nel suo lavoro. Qui abbiamo la poesia “Motivo indiano”.

Come il colore rosso dei cieli che rossi non sono.

Come la discordia delle onde che vanno d'accordo tra loro

Come i sogni che nascono nella luce trasparente del giorno,

Come ombre fumose attorno a un fuoco luminoso,

Come il riflesso delle conchiglie in cui respirano le perle,

Come un suono che arriva all'orecchio ma non si sente,

Come il candore sulla superficie di un ruscello,

Come un loto nell'aria, che cresce dal basso,

Quindi la vita con le delizie e lo splendore dell'illusione

C'è il sogno di un altro sogno.

Ma come prima, il fiume musicale del discorso trascina con sé Balmont, egli si sottomette al suo flusso più che al significato dell'enunciato; Sulle poesie di Balmont, come sugli spartiti, si possono inserire i simboli musicali che i compositori usano abitualmente. In questo senso, Balmont continua nella poesia russa il verso che ha ricevuto la sua espressione classica da Fet. Balmont attribuì al suo predecessore il merito proprio di aver stabilito un'esatta corrispondenza tra sensazioni fugaci e ritmi stravaganti.

Sono la raffinatezza del discorso lento russo,

Davanti a me ci sono altri poeti, precursori,

Ho scoperto per la prima volta delle deviazioni in questo discorso,

Cantare, arrabbiato, suono gentile.

La natura allitterativa della parola russa fu notevolmente aumentata da Balmont. Lui stesso, con la sua caratteristica presunzione, ha scritto: "Ho la calma convinzione che prima di me, in generale, in Russia non sapessero scrivere poesie sonore". Allo stesso tempo, Balmont confessa il suo amore per la stessa lingua russa.

La lingua, la nostra magnifica lingua.

In esso si trovano il fiume e la steppa,

Contiene le urla di un'aquila e il ruggito di un lupo,

Il canto, il suono e l'incenso del pellegrinaggio.

Contiene il tubare di una colomba in primavera, il volo di un'allodola verso il sole - più in alto, più in alto. Boschetto di betulle. La luce è passante. La pioggia celeste si è rovesciata sul tetto.

Headship canzone a tema, voce dolce, ebbrezza della parola sono alla base della poetica di Balmont. La magia dei suoni è il suo elemento. Innokenty Annensky ha scritto: “In lui, Balmont, sembra realizzarsi la chiamata di Verlaine: la musica viene prima di tutto”.

Balmont era eufonicamente molto dotato. Era chiamato "Paganini dei versi russi". Ma l’allitterazione di Balmont a volte è invadente. Al momento dell'apparizione del poeta, alla fine del secolo scorso, questa musica poetica sembrava una rivelazione e un'alta abilità poetica. Tuttavia, Blok ha già scritto che "Balmont e dopo di lui molti contemporanei hanno volgarizzato l'allitterazione". In parte aveva ragione.

La musica travolge tutto, inonda tutto a Balmont. Ascoltiamo i suoni delle sue poesie:

Tra le rocce, sotto il dominio delle tenebre,

Le aquile stanche dormono.

Il vento si addormentò nell'abisso,

Si sente un vago rombo dal mare.

Il poeta riuscì a stabilire una sorta di record: oltre un centinaio e mezzo delle sue poesie furono messe in musica. Taneyev e Rachmaninov, Prokofiev e Stravinsky, Gliere e Myaskovsky hanno creato romanzi basati sulle parole di Balmont. In questo senso Blok, Bryusov, Sologub e Akhmatova sono molto indietro rispetto a lui.

Naturalmente la parola poetica è importante sia nel suono che nel significato. Il significato ha bisogno della parola, la parola ha bisogno del significato. Il romanticismo e il linguaggio sublime emergono con forza convincente nelle migliori opere di Balmont. La spiritualità giovanile, la speranza e la gioia di essere si sentono nelle poesie di Balmont. Questo è ciò che più ha attratto sia i fini intenditori che tutti coloro che percepiscono la poesia direttamente, con tutta la loro anima.

Generalmente è consuetudine parlare del paroliere Balmont, ma allo stesso tempo è famoso per il suo opere satiriche. Gli anni del successo letterario di Balmont furono gli anni precedenti la prima rivoluzione russa. Tutti conoscevano i discorsi antigovernativi del poeta. Un esempio è la poesia "Piccolo Sultano". È stato un successo di pubblico. Inoltre, questa poesia è un intero capitolo non solo nella biografia e nell'opera di Balmont, ma anche nell'intera stampa illegale russa. Nacque come reazione al pestaggio dei manifestanti del 4 marzo 1901 nella cattedrale di Kazan a San Pietroburgo e alle repressioni che seguirono. “Il Piccolo Sultano” passò di mano in mano, memorizzato, riscritto e utilizzato nei proclami politici.

Questo è successo in Turchia, dove la coscienza è una cosa vuota.

Lì regnano il pugno, la frusta, la scimitarra,

Due-tre zeri, quattro farabutti

E lo stupido piccolo sultano.

Così inizia questa famosa poesia. Gli zeri al potere, i mascalzoni e il piccolo sultano furono "spazzati da una folla di bashi-bazouk". Si sono sparpagliati. E così gli eletti chiedono al poeta: come uscire da questi guai oscuri?

E pensò a quelli riuniti e disse questo:

"Chi vuole parlare, lo spirito che è in lui respiri parole,

E se qualcuno non è sordo, ascolti la parola,

E se no, un pugnale!

Questo era chiaro a tutti i lettori, anche ai più impreparati stiamo parlando non sulla Turchia, ma sulla Russia, Nikolai P. Per la prima volta questa poesia è stata pubblicata all'estero, a Ginevra. In Russia, la poesia è stata distribuita in elenchi. Al poeta fu proibito di vivere nelle capitali, nelle capitali delle province e nelle città universitarie per tre anni dopo aver scritto la poesia.

Il crollo dello zarismo fu accolto con gioia da Balmont. Ha dichiarato il suo coinvolgimento causa comune- "al potente flusso". Ma questo accadeva nel febbraio del 1917.

Balmont rifiuta la Rivoluzione d'Ottobre, la interpreta come violenza, ripone tutte le sue speranze nel generale Kornilov. Il poeta non accetta la devastazione, il terrore e i metodi decisivi per riorganizzare il mondo; sostiene la separazione della letteratura dalla politica;

Nel 1920 Balmont chiese il permesso di viaggiare all'estero. Nel 1921 partì con la famiglia per un viaggio d'affari per un anno. Ma quest'anno durò ventuno anni, fino alla fine della sua vita. Balmont divenne un emigrante.

Il desiderio di Balmont per la Russia è infinito. Si esprime in lettere: “Voglio la Russia… Vuota, vuota. Non c’è spirito in Europa”. Se ne parla nei versi:

La mia casa, quella di mio padre, le migliori favole, la tata,

Santuario, felicità, suono - desiderato da tutti,

Alba e mezzanotte, sono il tuo schiavo, Russia!

Konstantin Dmitrievich Balmont morì il 24 dicembre 1942 nella Parigi occupata dai nazisti.

Nell'articolo "On Lyrics" Alexander Blok ha scritto: "Quando ascolti Balmont, ascolti sempre la primavera". E' vero. Con tutta la varietà di temi e motivi nella sua opera, nonostante il desiderio di trasmettere l'intera gamma dei sentimenti umani, Balmont è principalmente ancora un poeta della primavera, del risveglio, dell'inizio della vita, della primula, dello spirito edificante. Ecco alcune delle ultime righe di Balmont:

Tutte le luci del tramonto si sono spente nell'abisso delle acque,

Nel cielo l'Architetto delle tenebre pianta i chiodi delle stelle.

La Via Lattea richiede un viaggio senza ritorno?

Oppure un ponte stellare conduce al nuovo Sole?

Nel cuore del vecchio poeta, per un momento apparve un'immagine della morte - una strada di "non ritorno", ma fu immediatamente interrotto da un'altra immagine di un ponte stellato che conduce al Sole. Così viene disegnata la linea ondulata del cammino dell'uomo e del poeta.

Fu espulso perché appartenente ad un “circolo rivoluzionario”. Si laureò al Ginnasio Vladimir nel 1886 e nello stesso anno entrò alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Mosca. Ma lo studio della giurisprudenza non interessa al futuro poeta e abbandona le scienze giuridiche. 30 letteratura Nel 1885 - prima apparizione sulla stampa: tre poesie furono pubblicate sulla rivista “Picturesque Review”. Nel 1887-1889 Balmont traduce G. Heine, A. Musset, Lenau. Nel 1892 viaggia per la Scandinavia, traduce G. Brandes, G. Ibsen e scrive articoli su di loro. Nel 1893-1899 lavora sulle traduzioni di P.B. Shelley, pubblica libri di traduzioni da E. Poe (1895). Le prime raccolte ("Under the Northern Sky" 1894; "In the Boundless" 1895) hanno sfumature simboliche e romantiche. L'eroe lirico è caratterizzato da incostanza, stravagante mutevolezza dell'umore: da un lato, il rifiuto del mondo, il desiderio di morte e, dall'altro, l'esaltazione dell'amore e della natura.

Presta grande attenzione al lato sonoro del verso, alla sua musicalità. Nel corso degli anni, l'eroe di Balmont cambia: diventa luminoso, gioioso, afferma la vita, lottando per "luce", "fuoco", "sole" (le principali parole-simboli nella poesia di un poeta maturo). L’immagine preferita è l’albatro forte, fiero ed “eternamente libero”. Le raccolte successive “Siamo come il sole” 1903, “Solo amore. Seven Flowers" nel 1903 consolidò la fama di Balmont come uno dei migliori poeti simbolisti. Dal 1902 al 1905 viaggia attraverso Francia, Inghilterra, Belgio, Germania, Svizzera, Spagna, Messico, America e scrive articoli sulla poesia di questi paesi.

Rivoluzione del 1905-1907 Balmont saluta con un ciclo di poesie politiche. non solo simpatizzò con il proletariato, ma “prese parte anche alla rivolta armata di Mosca, soprattutto nella poesia”. Temendo ritorsioni, Balmont lasciò la Russia nel 1905. Durante questo periodo risuona un desiderio nostalgico per la sua patria e si delinea un declino. Balmont si chiude nella cerchia del sistema poetico da lui creato, e nelle raccolte successive variano gli stessi temi, immagini e tecniche dello stile “Balmont” ormai consolidato a quel tempo. Nel 1913, dopo un'amnistia per gli emigranti politici, Balmont tornò in Russia. Ma l’atteggiamento nei confronti del suo lavoro divenne difficile non solo a causa del declino del livello artistico della poesia, ma anche a causa della distanza del poeta dalla lotta ideologica e dai nuovi movimenti letterari in Russia. Balmont rimase prigioniero di concetti romantici e “decadenti”. Percepiva la prima guerra mondiale come una "stregoneria malvagia", ma gli eventi bellici non si riflettevano direttamente nelle sue opere.

A Rivoluzione di febbraio 1917, il poeta ne fu entusiasta e la glorificò nella poesia. Ma poi iniziò a perdere il suo “spirito rivoluzionario” e parlò sempre più della sua delusione nei confronti della Russia e del popolo russo (articolo “Narodnaya Volya” 1917, “To the Mad” 1917). Nell'articolo "Sono un rivoluzionario o no" del 1918, Balmont espresse il suo atteggiamento nei confronti Rivoluzione d'Ottobre, dove presentò i bolscevichi come portatori di principi distruttivi, soppressori, ecc. Nel 1920 Balmont lasciò per sempre la Russia. Il suo attività letteraria in questo periodo fu molto intenso: scrisse articoli e saggi dedicati a poeti russi, slavi e francesi. Ha vissuto molto duramente la separazione dalla sua terra natale, ha seguito da vicino ciò che stava accadendo e ha cercato di comprendere i cambiamenti nel Paese.

Nel 1937-1942. la malattia mentale sta progredendo e creativamente l'ultimo periodo è stato quasi sterile. Nella storia della letteratura russa, Balmont è rimasto un rappresentante del simbolismo “antico”. Ha notevolmente arricchito la versificazione russa, ha introdotto nuove intonazioni ed effetti sonori. L'amore, la percezione diretta della natura, la capacità di sentire il “momento” della vita, il sogno della Bellezza, il Sole: tutto ciò ci permette di dire che Balmont era un poeta romantico, un artista del movimento neoromantico nell'arte fine XIX- inizio del 20° secolo.

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L'autore di questa poesia era ammirato come un "genio". È stato rovesciato: "chiacchiere poetiche". Lo hanno preso in giro. Lo hanno studiato. Lo ammiravano. E non esiste ancora un punto di vista chiaro su K. D. Balmont, poeta, traduttore, saggista, grande maestro della letteratura russa. Il suo contemporaneo A. Blok, che ha reso omaggio al simbolismo in gioventù, ha detto parole straordinarie su di lui: "Quando ascolti Balmont, ascolti sempre la primavera". I suoi primi libri furono pubblicati nel periodo in cui stava emergendo il simbolismo russo. Balmont era destinato a diventare uno dei suoi

Leader che si consideravano nati “tra dolci suoni e preghiere”. Le raccolte “Burning Buildings” e “Silence” hanno glorificato il poeta. Balmont passò dalla ribellione alla riconciliazione, dall'accordo alla protesta. Ad esempio, la poesia che gli ha portato grande fama è “Il piccolo sultano”, scritta sulla scia degli eventi di marzo del 1901. La repressione del governo zarista contro la manifestazione studentesca suscitò nel suo cuore un furioso sentimento di rabbia:

Questo accadde in Turchia, dove la coscienza è una cosa vuota,
Dove regnano il pugno, la frusta, la scimitarra.
Due-tre zeri, quattro farabutti
E lo stupido piccolo sultano...

Il Sultano fu facilmente riconosciuto

Nicola II - e il giovane poeta fu espulso da San Pietroburgo, fu aperto un fascicolo su di lui. Nella prefazione alla seconda edizione della raccolta “Burning Buildings” Balmont afferma: “Nei libri precedenti ho mostrato cosa può fare con la lingua russa un poeta che ama la musica...”. Balmont, come simbolista, cercava corrispondenze dirette tra suono e significato: “La barca nera è estranea all’incanto”. Era musicalmente dotato. La musica travolge tutto, inonda Balmont. Le sue poesie, come le note, possono essere contrassegnate con simboli musicali. Sulla base delle sue poesie furono creati circa cinquecento romanzi. V. Mayakovsky, nel suo modo caratteristico, ha detto: "Le poesie di Balmont mi sembrano lisce e misurate, come sedie a dondolo e divani turchi".

Per Balmont era importante sentire la presenza evidente o nascosta del sole in ogni cosa. Nel 1903 apparve un libro che fu il decollo del poeta: "Siamo come il sole":

Non credo agli inizi neri
Sia la Notte la capostipite della nostra vita,
Il cuore rispondeva solo al Sole,
E scappa sempre dall'ombra.

Il tema del sole attraversa tutto il lavoro di Balmont. Il sole sembrava diventare un segno di divisione: alcuni erano favorevoli, altri contrari. Insieme a Balmont c'era A. Bely: "Al di là del sole, dietro il sole, amando la libertà, precipitiamo nella distesa blu!" Z. Gippius era contrario: “Non saremo come il sole”. La poesia di Balmont è una poesia di accenni, simboli, scrittura sonora, musicalità. All'immagine viene data un'ombra misteriosa e mistica. Balmont è chiaramente concentrato sul suo Sé, sul suo mondo spirituale, non cerca il contatto con nessuno. Era fedele al principio formulato da Goethe: “Canto come canta un uccello”. Pertanto, la schizzinosità, la fugacità è una delle proprietà della poesia:

Non conosco la saggezza adatta agli altri,
Metto in versi solo cose fugaci.
In ogni momento fugace vedo mondi,
Pieno di cambiamenti nell'arcobaleno.

Il suo metodo creativo era l'impressionismo. Il poeta veniva chiamato così: alcuni impressionista, altri decadente, altri... Balmont trascorse tutta la sua vita in bilico tra gli estremi:

Sono una rottura improvvisa.
Io sono il tuono che suona
Sono un flusso limpido
Sono per tutti e per nessuno.

Dichiara la spontaneità della creatività:

Le leggi non fanno per me, dato che sono un genio. Ti ho visto, quindi per cosa ho bisogno di te? La creatività non ha bisogno di impressioni...

Un'altra caratteristica della poesia di Balmont è il colore. Amava gli epiteti di colore: "Una vela rossa in un mare blu, in un mare blu..." Il poeta prestò particolare attenzione alla rima e non si limitò a forme poetiche ben note, inventò nuove rime, extra- metri lunghi:
Sono la raffinatezza del discorso lento russo,
Ci sono altri poeti prima di me, precursori...
Cominciarono gli anni dell'emigrazione calvario per il poeta. La nostalgia corrompeva l'anima, minava la forza spirituale e fisica e si riversava in poesie piene di dolore e confusione:

...L'ombra della Mecca, di Damasco e di Baghdad, -
Le parole care non mi sono cantate,
E non ho bisogno di niente a Parigi.
Mi basta una sola parola: Mosca.

Il saggio-riflessione “Mosca a Parigi” fa eco a questa poesia. E in esso, come una fiaba Kitezh, appare "un'incommensurabile città di pietra bianca". Mosca..." E l'anima del poeta anela dentro di lui, ascolta "l'eco dell'armonica" che suonava "da qualche parte su una collina lontana", "alle corde di bronzo" che risuonano "in qualche sotterraneo", ad ogni fruscio, fruscio ... In ogni suono sembra la sua nativa e lontana Russia... Fu durante gli anni di desiderio per la Russia che creò potenti poesie la vita strappò il frac del poeta con un'orchidea all'occhiello, che non erano nella sua opera :

La marea se n'è andata e io sono come un fantasma
Cammino sul fondo tra le conchiglie.
E nella poesia "Chi?" lui scrive:
Non sono morto. NO. Sono vivo. mi manca...
Nel 1926 ammise, pensando alla Russia:
L'ho vissuto. E ci vivo.
Adoro Mosca come il miglior suono!

Parlando di Balmont, è impossibile non menzionare che è forse l'unico poeta lirico russo il cui metodo creativo predominante era l'impressionismo, una riproduzione colorata e appassionata di impressioni riverenti, a volte fugaci, associate alla conoscenza del mondo naturale e del proprio mondo anima. Il suo migliori poesie Incantano con la loro musicalità, sincerità e freschezza del sentimento lirico, genuina tristezza e tenerezza quasi femminile. Salutando la vita, il sole, la poesia, il poeta mendicante malato (morì nel 1942 nella Parigi occupata dai nazisti) disse che dalla terra sarebbe risorto via Lattea e sarà inghiottito dall'eternità:

Sono stato abbastanza su questa riva
E poterlo fare di nuovo, posso accettarlo come il destino.
Ma il cantore solare, come il sole, fugge,
Avendo esaudito il mio desiderio, custodisco l'ora della notte,
Essere nella Via Lattea, dove nascono nuove stelle.

Il sogno dello spazio, dell'eternità era per lui anche un sogno d'immortalità.

Sono rosso, sono biondo, sono russo,
Conosco sia la saggezza che le sciocchezze.
Sto camminando lungo un sentiero stretto,
Verrò come un'alba ampia.

Introduzione

Per la poesia della fine del XIX e dell’inizio del XX secolo il problema viene alla ribalta eroe lirico. I testi di questo periodo acquisiscono caratteristiche di massima personalità, anche una certa intimità spirituale e allo stesso tempo esposizione spirituale. Dopo una certa stagnazione, osservata nella poesia russa nella seconda metà del XIX secolo, nuovi poeti apparvero sulla scena, con nuove immagini e nuovi temi. E la cosa più importante che portano nel loro lavoro è l'io luminoso e non mascherato dell'eroe lirico, che a volte è impossibile o molto difficile separare dall'io vivente dell'autore stesso.

Uno dei primi poeti a mettere l'io al centro dell'attenzione nelle sue opere fu Konstantin Balmont, un poeta dal destino complesso e, secondo le caratteristiche dei suoi contemporanei, una persona con un'organizzazione mentale speciale e sottile.

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867-1942) è l'esponente più importante dell'elemento impressionista nel primo simbolismo russo, la cui poesia ebbe un enorme impatto sulla cultura poetica russa all'inizio del secolo. Per un decennio, ha ricordato Bryusov, Balmont “regnò inseparabilmente sulla poesia russa”. Negli anni '90 furono pubblicate raccolte delle sue poesie: “Under the Northern Sky” (1894), “In the Boundless” (1895), “Silence” (1897 nel 900, durante il periodo dell'ascesa creativa di Balmont, -); “Edifici in fiamme” (1900), “Siamo come il sole” (1903), “Solo amore” (1903).

Caratteristiche della creatività di Balmont

Balmont iniziò a scrivere molto presto, all'età di 9 anni, ma "l'inizio dell'attività letteraria fu associato a molti tormenti e fallimenti". Per quattro o cinque anni nessuna rivista volle pubblicarlo. “La prima raccolta delle mie poesie”, dice, “che io stesso ho pubblicato a Yaroslavl (anche se debole), ovviamente non ha avuto alcun successo. La mia prima opera tradotta (un libro dello scrittore norvegese Heinrich Jaeger su Henrik Ibsen) è stata bruciata dalla censura. Le persone vicine con il loro atteggiamento negativo hanno aumentato significativamente la gravità dei primi fallimenti”. Ma molto presto il nome di Balmont, prima come traduttore di Shelley, e dalla metà degli anni Novanta dell'Ottocento, come uno dei rappresentanti più importanti della "decadenza" russa, divenne molto famoso. La brillantezza dei versi e il volo poetico gli danno accesso a pubblicazioni ostili alla decadenza: "Bollettino d'Europa", "Pensiero russo" e altre. Nel 1900, l'attività letteraria di Balmont era particolarmente strettamente legata alle case editrici “decadenti” di Mosca: “Scorpion” e “Grif”.

La caratteristica principale della poesia di Balmont è il desiderio di rinunciare alle condizioni di tempo e spazio e di rifugiarsi completamente nel regno dei sogni. Durante il periodo di massimo splendore del suo talento, tra le molte centinaia delle sue poesie, era quasi impossibile trovarne una sola su un tema russo. Negli ultimi anni si è interessato molto ai russi temi delle fiabe; ma per lui questo è puro esotismo, nella cui elaborazione porta il suo consueto distacco dalle condizioni di luogo e tempo. Persone vere e la realtà gli importa poco. Canta principalmente il cielo, le stelle, il mare, il sole, “immensità”, “fugabilità”, “silenzio”, “trasparenza”, “oscurità”, “caos”, “eternità”, “altezza”, “sfere”, menzogna” oltre il limite." Per una maggiore personificazione, scrive anche questi concetti astratti lettere maiuscole e li tratta come realtà viventi. A questo proposito, dopo Tyutchev, è il panteista più penetrante tra i poeti russi. Ma non sente la vita reale, la natura reale - l'albero, l'erba, l'azzurro del cielo, lo sciabordio di un'onda - e quasi non cerca di descriverla.

K. Balmont ha occupato per lungo tempo una posizione di leadership riconosciuta tra i simbolisti russi, e questa posizione è stata raggiunta non attraverso la "moda" (anche se un tempo Balmont era "alla moda") e il desiderio di accontentare la folla. Il lavoro spirituale del poeta, la sua ricerca, rifletteva lo “spirito dei tempi”, la ricerca dello spirito “perduto” del pensiero “intelligente” russo in generale.

Balmont apparteneva alla generazione dei simbolisti più anziani e rendeva omaggio a un movimento artistico come la decadenza. Sotto l'influenza di un pessimismo senza speranza, il poeta sviluppa stati d'animo caratteristici della poesia “decadente”: prima completa apatia, poi sete di solitudine e fuga dal mondo. Tuttavia, la sua opera non può essere attribuita a un solo movimento letterario. Associato alla nazionale tradizione letteraria e immerso nella storia e nella cultura di altri popoli, portato via dai movimenti filosofici alla moda e permeando il suo lavoro con immagini mitologiche, Balmont non si inserisce nel quadro di nessun movimento letterario anche per il suo approccio del tutto originale alla poesia, che valuta come nient'altro che magia. Il poeta, secondo Balmont, è uno stregone chiamato a disincantare la natura, e il mondo intorno a noi- questa è "musica universale" e "versi scolpiti".

"La Natura dà solo i rudimenti dell'essere, crea mostri incompiuti, - gli stregoni, con le loro parole e le loro azioni magiche, migliorano la Natura e danno alla vita un bel volto." Questa comprensione della missione del poeta ha determinato la natura di tutta l’opera di Konstantin Balmont. A suo avviso, “la nostra parola umana, con la quale misuriamo l'Universo e regniamo sugli elementi, è il miracolo più magico di tutto ciò che ha valore nel nostro vita umana" La Parola, avendo potere sugli elementi, diventa essa stessa il quinto elemento del mondo: l'elemento della Voce umana, che ha dato a questo mondo senza parole (dal fiore e dall'uccello all'Oceano e al Cielo) l'opportunità di parlare. In questo approccio di Balmont si può sentire l'influenza della filosofia dell'unità di Vl. Solovyov, che invitava a “cogliere e fissare idealmente per sempre un singolo fenomeno..., a concentrare su di esso tutte le forze dell'anima e quindi a sentire le forze dell'essere in esso..., a vedere in esso il fulcro di tutto , l’unica fonte dell’assoluto”. Troviamo in Balmont tutta una serie di poesie in cui la più piccola essenza diventa oggetto dell'attenzione ravvicinata del poeta e viene da lui riconosciuta come un anello importante di un'unica catena di vita. "Farfalla notturna", "Cuculo", "Albatro", "Gufo", "Pietra", "Foresta", "Fiocco di neve", "Vecchia casa", "Erba pallida, Onda", "Palude", "Mughetti" ”, “ Erbe lungo la strada”, “Dente di leone”: tutte queste e molte altre poesie di Balmont dipingono per noi avvicinamento quanto riportato nel titolo.

La creatività poetica di Balmont è l'autodissoluzione dell'io nel vasto mondo per familiarizzare con gli eterni segreti del Cosmo:

So che la porta misteriosa

Dalla morte alla vita, dall'oscurità all'esistenza

C'è la verità del Sé disciolto.

Il debutto letterario di Balmont non ebbe successo; lo stesso Balmont acquistò e distrusse il primo numero delle sue stesse poesie. I critici erano molto scettici e ironici sui primi tentativi poetici di Balmont. Anche il lavoro di traduzione all'inizio della sua carriera non ha portato gioia: il suo primo libro tradotto è stato bruciato dalla censura.

Tuttavia, ulteriori opere di Konstantin Balmont, sia tradotte che propria composizione, hanno avuto un enorme successo.

Questo successo accompagnò il poeta fino al 1905, quando fu pubblicata la raccolta “Liturgia della bellezza”. I critici dell'epoca e i ricercatori moderni da quest'anno evidenziano l'inizio del collasso del sistema estetico caratteristico della poesia di Konstantin Balmont. E il libro “Firebird”, pubblicato nel 1907, fu un completo fallimento. Konstantin Balmont morì all'estero a Parigi, dove riuscì a lasciare la Russia sovietica. Fino alla sua morte ebbe molta nostalgia di casa e si lamentò che tutto intorno a lui fosse vuoto. La tristezza costante e i problemi finanziari portarono allo sviluppo di una grave malattia, dalla quale morì nel 1942.

I ricercatori attribuiscono tutto il lavoro di Balmont al movimento simbolista decadente. Va notato qui che alla fine del XIX secolo un nuovo movimento letterario arrivò in Russia dalla Francia, i cui seguaci iniziarono a essere chiamati i primi decadenti e poco dopo i simbolisti. Il postulato principale della creatività dei simbolisti decadenti era l'idea di esprimere l'inesprimibile, l'impronunciabile nella creatività poetica. Hanno assegnato il ruolo principale in questo processo alla parola-simbolo, un'immagine che contiene fondamentalmente più della coppia “forma” - “significato”. Il significato di tali simboli-parole si è rivelato molto più ampio del semplice significato lessicale parole.

Balmont si trovò nel quadro di questo movimento letterario. E questo non è stato un caso. Come notano i suoi contemporanei, il poeta, per l'organizzazione stessa del suo “io” spirituale e psichico, era come se fosse nato per essere un simbolista. Così lo descrive V.N. Bannikov: "Estremamente sensibile e nervoso, curioso, di buon carattere, entusiasta, accomodante, incline all'affettazione e al narcisismo, portava nella sua anima qualcosa di molto spontaneo, tenero, infantile".