Caratteristiche dello stato attuale della poesia per bambini. Poesia infantile contemporanea

“Vuoi delle canzoni? Li ho! Sembra che lo abbia detto l'eroe di un vecchio film.
“Vuoi libri con poesie? Li ho!” – Lo dirò anch’io.

E ti parlerò di tre libri molto diversi e insoliti che non solo ti aiuteranno a divertirti con i tuoi bambini, ma insegneranno anche ai ragazzi e alle ragazze a fare rima da soli. Avanti, verso la creatività!

Paolo Mayorov. "ABC in rima"

Quindi oggi parliamo di poesia. A proposito di bambini e poesia.

A tuo figlio piace ascoltare la poesia? Cerca di ricomporsi? Il mio Semyon è indifferente alla poesia. Abbiamo un intero scaffale di libri per bambini con poesie, ma lui non sceglie quasi mai di leggerle. Che ne dici di imparare a memoria almeno una cosa, almeno per Babbo Natale? No, per niente!

Ma sono testardo. Di tanto in tanto gli leggo ancora poesie. Voglio che capisca che piacere è: una rima ben scelta, un'immagine divertente, linee luminose. E a volte, con alcuni libri, funziona. Come ad esempio con “Rhythmic ABC” della casa editrice “Alpina Publisher” ha funzionato al 100%.

Abbiamo portato questo libro dall'ufficio postale e abbiamo subito iniziato a studiarlo. “Ma ecco le poesie! Sei interessato? – dico sarcasticamente a Semën. E guarda le foto e pretende di leggerle, adesso, subito. E si sa, finché non lo si legge fino alla fine, era impossibile metterlo giù. Questo è un libro davvero insolito! Non solo poesia, no! Questo è un vero e proprio libro di testo sulla poesia. E, allo stesso tempo, un quaderno di esercizi in cui si chiede al bambino di scrivere rime e disegnare immagini.

Ad essere onesti, non riuscivamo a scarabocchiare su un libro così bello. Ecco perché pratichiamo verbalmente. In ogni pagina qui c'è una poesia a cui manca l'ultima parola. Il lettore è invitato a inventare una rima. E il mio lettore esce molto volentieri con queste rime. Ed è quello che ho pensato: forse dovrei leggere altri libri con poesie nello stesso modo in cui leggo Semyon? Offrirgli di indovinare lui stesso i finali?

A proposito, come puoi capire dal titolo, “Rhythmic ABC” è anche un ottimo libro per coloro che stanno appena imparando l'alfabeto. Ogni pagina è dedicata a una lettera separata; le poesie iniziano con questa lettera e le immagini sono disegnate. Ecco, ad esempio, la lettera B, in tutto il suo splendore.

I distici in “Rhyme ABC” hanno molto successo. E molto divertente. Proprio quello di cui hai bisogno! Credo davvero che la poesia per bambini debba essere divertente e fantasiosa. In modo che tu possa immediatamente immaginare e disegnare ciò che viene detto nelle poesie. Al mio Semyon non piace molto l'astrazione. Ama i dettagli. Questo, per esempio.

Preparati al fatto che dopo aver letto questo libro inizierai temporaneamente a parlare in poesia. E trasporrai ogni evento domestico in bimetro giambico o in trocheo, o anche in anfibrachio.

Non posso dire che mio figlio abbia iniziato subito a comporre poesie. Ma almeno capiva cosa fosse la rima. Indovinare le rime lo affascinava davvero. Approfittando di questo, ho preso altri libri con poesie che erano a portata di mano. Non sprecare il momento!

"Il procione e l'opossum"

Il libro "Raccoon and Possum" della casa editrice "Melik-Pashayev" è una rima popolare americana, canzoni e indovinelli. Ci sono quartine brevi, poesie più lunghe, intricati giochi di parole, neologismi interessanti e versi umoristici che è impossibile leggere senza ridere.

La poesia preferita di mio figlio è questa. Ovviamente! Il padre di Semyon è un pescatore professionista, quindi il ragazzo non è estraneo ai lucci; li vede regolarmente; E sa anche che hanno i denti aguzzi, li ha visti dal vivo e, pare, li ha anche toccati con un dito. Uomo coraggioso!

In generale, non dovresti sempre cercare un significato profondo nelle canzoni popolari. Il loro obiettivo è intrattenere il bambino, farlo ridere, attirare l'attenzione con evidenti sciocchezze o errori deliberati, giochi di parole riusciti e giochi di parole. Ecco, ad esempio, una poesia su una rana che prese il pranzo dell’aquila. Mascalzone? Come posso dirlo! Dopotutto, l'aquila avrebbe cenato con una rana!

A proposito, anche le illustrazioni del libro sono molto divertenti. Ad esempio, quando leggiamo questa poesia, Semyon ha detto sorpreso: "Wow, piccola!" In effetti, il “bambino” raffigurato entra a malapena nella pagina!

In generale, il folklore americano a volte è duro! Questa poesia su un gatto, ad esempio, ha davvero impressionato me e Semyon! Adoriamo i gatti, quindi abbiamo guardato l'illustrazione a lungo e con passione! Cos'ha la zampa? E sono giunti alla conclusione che la zampa del gatto era spessa e non c’era modo che potesse finire sotto la zampa della macchina! Quindi, se la macchina ha cucito su qualcosa, si trattava di un paio di peli di gatto. Non più!

Questo libro allegro e colorato ti invita anche a creare insieme. Ad esempio, la poesia “Alfabeto” nomina diversi animali e uccelli in ordine, ma solo fino alla lettera K.

"Cosa è successo dopo: scoprilo tu stesso!" – offrire poesie ai loro lettori. E devo dire che i lettori sono d'accordo volentieri e hanno idee. Dopotutto, l'appetito vien mangiando e le poesie vengono bene quando ne leggi abbastanza!

Vadim Levin “Poesie con senape”

Dimmi, con cosa ti piace di più la poesia? Con zucchero o latte condensato? Hai provato la poesia con la senape?

"Poesie con senape" - questo è Vadim Levin. Questo è un classico! Chi non conosce il suo "Stupid Horse"? A proposito, questa edizione contiene anche poesie su uno stupido cavallo! E di uno stupido toro, di un cucciolo che cammina, e di un allegro vitello di elefante, e molti altri, ben conosciuti e amati, mescolati con quelli che non conoscevamo o non leggevamo prima.

In una parola, se non hai ancora acquisito una raccolta di poesie di Vadim Levin per la tua biblioteca di casa, allora "Poesie con senape" della casa editrice Samokat chiede solo di essere aggiunto alla tua libreria!

Alcune poesie sono molto divertenti. Questi sono quelli che Semyon ama di più. E penso che sia giusto leggere questo tipo di poesia a un bambino. Dopo tutto, qual è il nostro obiettivo adesso? Molto semplice: intrattenere e compiacere. In modo che quando una piccola persona ascolta la parola "poesie", nascono piacevoli associazioni. Poi gli aggiungeranno più che sufficienti sgradevolizze a scuola, costringendolo a imparare oscuri “riflessi sugli ingressi” e “monumenti non fatti da mani”. Quindi, mentre nessuno ci obbliga a imparare nulla, leggiamo e ridiamo, guardando, ad esempio, un maiale in una pozzanghera...

Allo stesso tempo, non si può dire che "Poems with Mustard" sia del tutto comico. Anche qui c'è la senape. C'è sia un senso letterale (c'è una poesia con quel titolo) che figurato. Ad esempio, è difficile leggere questa poesia su un cane randagio e non arrabbiarsi.

Ci sono anche un sacco di piccole rime nel libro, per gatti, per topi e ogni sorta di cose. Nella mia infanzia, contare le rime era parte integrante del folclore del cortile. Come potresti farcela senza di loro? Come è stato deciso chi avrebbe dovuto guidare nel gioco? Ora, mi sembra, contare le rime non è più così rilevante. Lo giudico dai bambini nel nostro cortile, che molto spesso si stringono insieme, sepolti nel telefono di qualcuno con giochi o musica... In qualche modo poche persone giocano nei nostri cortili al giorno d'oggi! Ma le rime per contare sono così divertenti.

Se lo scopo delle rime non è ancora chiaro al mio Semyon, allora ha ricevuto questa poesia con il botto. Forse perché la poesia somiglia a un indovinello. E la soluzione: eccola, disegnata, che striscia lungo il foglio di carta.

E l’impressione più importante che rimane delle poesie di Vadim Levin è la caleidoscopicità, la varietà di immagini, temi e rime. Qui una carpa crucian legge poesie sul luccio, un cavallo compra galosce, i gatti si scaldano in uno scaldino e un eccentrico verme cammina lungo la strada. Ci sono molte, molte cose interessanti che accadono in questi versetti. Leggi e scoprirai tutto!
Testo e foto: Katya Medvedeva

Ramo del Bilancio dello Stato regionale

Istituzione educativa professionale

"Collegio pedagogico Ryazan" a Kasimov

(Filiale dell'OGGBPOU "RPK" a Kasimov)

LAVORO DEL CORSO

POESIA PER BAMBINI NELLA VITA DI UN BAMBINO

Specialità: 44/02/01

Educazione prescolare

Qualifica: insegnante per bambini

età prescolare

Kasimov 2016

INTRODUZIONE……………………………………………………………..... CAPITOLO 1 “L’INFLUENZA DELLA POESIA SULLO SVILUPPO DEL BAMBINO”………………………………………………………………………... ........... Peculiarità della percezione del contenuto e della forma di un'opera poetica……………………...………… Metodologia per introdurre i bambini alla poesia nelle istituzioni educative prescolari (età prescolare senior) CAPITOLO 2 “FONDAMENTI METODOLOGICI DELL'APPRENDIMENTO DELLE OPERE POETICHE………………………………………… 2.1. Metodi di insegnamento e costruzione di lezioni sulla memorizzazione e lettura espressiva della poesia……………. 2.2. Formazione di interesse per la narrativa tra Età prescolare senior in condizioni di interazione Bambini………………………………………………………………………………. CONCLUSIONE ………………….. ELENCO FONTI UTILIZZATE…………….

INTRODUZIONE

Argomento di ricerca –Poesia per bambini nella vita di un bambino.

Rilevanza dello studio

La poesia per bambini è di grande importanza nella vita di un bambino. I bambini sviluppano una visione morale ed estetica del mondo e sviluppano il senso della bellezza. Promuove anche lo sviluppo della memoria, della parola, del pensiero, dell'immaginazione, ma allo stesso tempo la conoscenza teorica non è sufficientemente applicata nella pratica, cioè ai bambini viene offerto solo un piccolo numero di opere di scrittori nazionali e si dimenticano degli scrittori moderni. Uno dei mezzi efficaci per crescere un bambino e il suo pieno sviluppo è poesia per bambini. Nella metodologia di sviluppo. discorso, un posto speciale è occupato dal lavoro volto a coltivare nei bambini l'amore per la poesia, la familiarità con le opere poetiche e lo sviluppo della capacità di percepire e riprodurre espressivamente la poesia. Memorizzazione, le poesie sono uno dei mezzi di educazione mentale, morale ed estetica dei bambini. Domanda sull'apprendimento dei bambini. le poesie dovrebbero essere associate allo sviluppo della percezione estetica della poesia e dell'espressione artistica. In età prescolare è importante insegnare ai bambini a percepire e valutare un'opera poetica e a coltivare il gusto artistico. Percependo immagini poetiche, i bambini ricevono, piacere estetico. Le poesie colpiscono il bambino con la potenza e il fascino del ritmo; I bambini sono attratti dal mondo dei suoni. Attraverso la poesia, un bambino non solo padroneggia la sua lingua madre, ma, padroneggiandone anche la bellezza, acquisisce familiarità con il laconicismo., alla cultura della sua gente, ne ricava le prime impressioni. L'uso della poesia è solo possibilecon ampia inclusione nella vita dei bambini in età prescolare primaria, opere di creatività folcloristica verbale del popolo russo di vari generi e uso versatile, loro nel processo pedagogico.
Basato su . da questo, introdurre i bambini alle opere folcloristichecontribuisce allo sviluppo del loro linguaggio, al rifornimento e all'arricchimento del loro vocabolario.
Attualmente, a causa delle moderne tecnologie esistenti, i genitori non prestano la dovuta attenzione alla memorizzazione di poesie o alla lettura di romanzi, i bambini praticamente non conoscono gli scrittori;

(Articolo rivisto e ampliato)
La poesia moderna è multiforme: massa ed élite; virtuale e tradizionale; normativo e non normativo; religioso e antireligioso; poesia del “mondo russo” russo e straniero. E separatamente – ortodossi, separatamente – per bambini.
Perché separatamente – ortodossi? Per me è molto facile rispondere a questa domanda. Questo è un fatto che è avvenuto ed esiste oggettivamente nel mondo esistente, e non puoi esimerti dall’affermare un fatto del genere: devi accettare una situazione del genere come non dipendente dalla volontà di nessuno. Solo per volontà del Signore. E discutere perché la poesia ortodossa risalta e non quella islamica, o ebraica, o la poesia dei rami del cristianesimo. Non c'è assolutamente alcun desiderio di cercare ragioni per questo. Ma non posso fare a meno di attirare l'attenzione sul fatto che le prime fonti letterarie di poetica conosciute furono identificate nella patria storica dell'emergere dell'Ortodossia. Questa è la Grecia. L'Ortodossia è arrivata in Russia dalla Grecia come risultato della comunicazione dei popoli. E la nostra poesia classica, la poesia russa in russo, anche in tempi senza Dio - e va oltre il periodo storico sovietico, rifletteva sempre la ricerca originale e chiaramente non era priva di postulati che affermavano le verità e i comandamenti cristiani fondamentali.
Dopo gli anni '30 del XX secolo, va detto - e questo è molto importante - che iniziò a svilupparsi la poesia per i bambini in età prescolare e primaria. S. Marshak e K. Chukovsky, S. Mikhalkov e A. Barto,... Chi non ha letto “Mister Twister”, “Scarafaggio”, “Dottor Aibolit”, “Il dolore di Fedorino”, “Zio Styopa”, “Foma ”, “La nostra Tanya” " e altre poesie "per bambini"? Questa può o non può essere considerata poesia? Ma come potrebbe essere impossibile, se fosse sulle poesie di questi poeti per bambini che diverse generazioni di persone di lingua russa sono cresciute sul pianeta? In questo periodo fu scritto così tanto per i bambini, perché il paese lottava per l'alfabetizzazione universale della popolazione; i libri entravano nelle case e diventavano parte integrante della vita di ogni persona sovietica; Creatività poetica senza tempo separata - creazioni per bambini. Questo classico per bambini continua ancora oggi a educare nuovi membri della società. Non posso fare a meno di toccare questo fenomeno, perché sto cercando le ragioni di quei fenomeni nella poesia che osservo in questo momento.
Per capire cosa sta succedendo nella poesia moderna, che tipo di fenomeno è questo - la poesia moderna, e se esiste un fenomeno del genere, è necessario ricordare la continuità delle generazioni nella storia della creatività poetica. Quindi, la prima e principale caratteristica della poesia russa moderna è la continuità.
Il periodo di massimo splendore della poesia classica è considerato l'inizio del XIX secolo: l'età dell'oro della poesia. I ricercatori classificano vari poeti come poeti dell'età dell'oro. Ma senza dubbio questo elenco include Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboedov, M.Yu. Lermontov, K.N. Batyushkov, D.V. Davydov, F.N. Glinka, V.F. Raevskij, K.F. Ryleev, A.A. Bestuzhev, V.K. Kuchelbecker, A.I. Odoevskij, P.A. Vjazemskij, A.A. Delvig, E.A. Baratynsky, D.V. Venediktov, I.I. Kozlov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet et al.

Puoi discutere a lungo e inutilmente su quale lavoro sia di qualità superiore, più interessante e utile per il lettore, chi è “più classico” - è impossibile arrivare a un'opinione comune. Se noi, con il nome Pushkin, pronunciamo le nostre prime parole in russo - indipendentemente dal fatto che sia o meno la lingua madre del bambino - cosa significa pensare alla sua rima? Prima di tutto, nelle sue opere vedo intrecci di versi in rima e una tale scrittura sonora in un verso (come in un verso separato), che, volenti o nolenti, ma attrae e rimane con te, viene ricordato facilmente e liberamente, soprattutto, una volta per tutte. La poesia dell'età dell'oro è caratterizzata dal patriottismo.

L'inizio del prossimo secolo - XX, è designato come l'età dell'argento della poesia. Dicono che se non ci fosse stata un'età dell'oro, non ci sarebbe stata l'età dell'argento. La continuità di generazioni di poeti russi avviene e, soprattutto, nel loro spirito patriottico. Il tema della patria è il più importante per la poesia russa. È generalmente accettato che l’età dell’argento sia terminata nel 1930. I ricercatori classificano circa 40 autori come poeti dell'età dell'argento. Sappiamo che all'inizio del secolo si "raggrupparono" attorno a M. Voloshin nel suo patrimonio di Crimea - Koktebel. Quale dei poeti di quel periodo non ha visitato lì... Non è stato lo scambio di informazioni, la comunicazione reciproca sulla base del Koktebel di Voloshin che ha permesso la formazione di una spina dorsale così importante di poeti dell'età dell'argento?
Non è un caso che in questi giorni si stiano svolgendo le letture di Voloshin e l'annuale concorso di poesia Voloshin. C'è un sentiero Voloshin con diversi percorsi: puoi scegliere quello più semplice e arrivare alla fine del percorso anche con i bambini. Puoi scegliere un percorso più complesso e romantico e decidere il tuo compagno di vita: è lui l'amico che "all'improvviso si è rivelato essere".
Per me, tra i poeti dell'età dell'argento, il più significativo è l'opera di N.S Gumilyov, per vari motivi, ma la cosa principale è che nella sua opera la Luce, l'Amore e le verità eterne sono in primo piano. Poeti dell'età dell'argento: I.F. Annensky, A.A. Akhmatova (Gorenko), A. Bely (B.N. Bugaev), A.A. Blok, V.Ya. Bryusov, I.A. Bunin, M.A. Voloshin, S.A. Esenin, V.V. Mayakovsky, V.I. Ivanov, B.L. Pasternak, I.V. Severyanin, D.S. Merezhkovsky, M.I. Cvetaeva, Cherny (A.M. Glikberg), ecc.

Fu durante questo periodo storico che i poeti aderirono completamente o meno al realismo socialista. In ogni caso, divennero poeti sovietici. Oppure non sono diventati poeti sovietici, ma hanno scelto un destino diverso: la creatività in esilio. E ancora una cosa. Ci furono poeti che non divennero né sovietici né emigranti. Ma esistono: poeti della parola russa. Questi sono quelli che sono stati repressi. Indubbiamente, tra questi, la figura più importante della poesia è O. Mandelstam.
Molti attribuiscono l'intero periodo di sviluppo della poesia - dal 1930 al 2000 - alla poesia moderna. Questo è tutt'altro che vero. Questo non è affatto vero. Non sono uno di quelli che negano la propria storia, la storia del proprio stato, la storia della nostra poesia russa, che ho distinto nell'opera letteraria e amato. Amava leggere la poesia ad alta voce e "a se stessa", pubblicamente dal palco e in una ristretta cerchia di persone che la pensavano allo stesso modo. Leggi tutto quello che mi è capitato in forma poetica: anche adesso amo leggere poesie. E non mi importa chi li ha scritti. Non guardo mai il nome per vedere chi è l'autore. È importante sentire il ritmo, la musica del verso, “catturare l'onda” dell'autore e salire con l'anima insieme a lui sulla sua onda, come fanno i surfisti su una tavola in acqua. Non accetto versificazione grossolana o volgarità nelle opere dei poeti.
Il periodo sovietico della poesia deve avere le sue caratteristiche: temporali e territoriali, qualitative e quantitative, ideologiche e alcune altre importanti che sono significative nel loro insieme, come caratteristica di un certo periodo di sviluppo storico dell'umanità, tentativi di fuga da Dio , per deviare dal percorso predestinato, diventare indipendente in questo enorme spazio di onde di informazione. È necessario scrivere studi separati ed estesi su questo argomento dal punto di vista di una persona moderna che ha vissuto l'inizio del nuovo millennio, che ha sentito la novità della poesia moderna e il suo più alto livello olimpico. Molti poeti hanno attirato la mia attenzione durante il periodo sovietico: questo è stato il periodo della mia giovinezza e della mia crescita. E lì, nella mia giovinezza, tutto era bello, luminoso e pulito. Speciale per me è il lavoro di K. Simonov, l'incarnazione della filantropia e della fede. Le letture di Simonov si tengono in memoria di questo poeta dagli anni '80 del secolo scorso.
Una pagina speciale sono i famosi poeti dell'era sovietica: A. Tvardovsky, Y. Smelyakov, O. Bergolts, V. Inber, S. Kirsanov, E. Asadov, E. Bagritsky, Yu. Brodsky, A. Yashin, Arseny Tarkovsky, Yu. Levitansky, P. Komarov, R. Kazakova e altri.

Vale la pena evidenziare in una riga separata il lavoro dei poeti-bardi, sia significativi per tutti gli amanti delle canzoni d'arte (B. Okudzhava, V. Vysotsky, V. Tsoi), sia per coloro che hanno creato a livello locale, ma sono stati ricordati e ha lasciato un certo segno nell'anima di un popolo semplice (a Kurgan negli Urali - come L. Tumanova, a Khabarovsk in Estremo Oriente, come M. Zhuravlev). Ma tutto questo, sebbene buono e luminoso, è un passato irrimediabilmente passato.

Nella critica letteraria vengono analizzate innumerevoli opere creative di vari autori e poeti. La poesia moderna include tutti: I. Brodsky, Yu Levitansky, A. Tarkovsky, R. Kazakova e altri poeti. Il lavoro di molti non è diventato ampiamente conosciuto o, almeno, universalmente riconosciuto. Ma per analizzare con precisione la poesia moderna e il suo livello moderno, è necessario trovare lo spartiacque stesso da cui essa trae origine. Quanto abbiamo scritto nella seconda metà del XXI secolo sull'arrivo dell'era della cibernetica. Possiamo dire che l'era della cibernetica abbia avuto un impatto speciale sullo sviluppo della creatività poetica? Più probabilmente sì che no. E la Seconda Guerra Mondiale? Ha avuto un ruolo speciale nella storia della poesia russa (sovietica)? Cosa è importante adesso: la poesia russa, la poesia russa, la poesia nello spazio post-sovietico, il mondo poetico russo?
Quante domande sorgono immediatamente se si pensa seriamente a cosa è inclusa nel concetto di poesia russa moderna, la poesia di quegli autori che scrivono in russo.
Credo che la poesia del periodo sovietico sia passata in secondo piano e abbia perso la sua posizione di leader nello spazio territoriale dove un tempo regnava dagli anni '30 del XX secolo. Ma quando è finito questo suo periodo? Molti poeti, sbiancati dai capelli grigi, hanno lavorato durante il periodo del potere sovietico e continuano a creare e pubblicare le loro poesie, come esempio di poesia, durante il periodo attuale. Credo che sarebbe più corretto designare una sorta di spartiacque nella poesia all'inizio del 21 ° secolo: il secolo dell'informatizzazione universale, dei cambiamenti nella natura della tecnologia dell'informazione, dell'emergere dei moderni mezzi di comunicazione e informazione, principalmente dei media elettronici. , lo sviluppo delle tecnologie Internet, l'emergere dei social network, la semplificazione della procedura per la preparazione dei materiali per la pubblicazione, ovvero l'ulteriore sviluppo tecnico e la riduzione dell'importanza del fattore umano nella pubblicazione di libri.
Con l'emergere e lo sviluppo delle nuove tecnologie dell'informazione all'inizio del nuovo 21° secolo, è emerso un nuovo periodo della poesia moderna. E l’età degli autori, il periodo della loro formazione intellettuale (in URSS, nella Federazione Russa o in un altro spazio post-sovietico, in Russia lontana e vicina all’estero) ormai non ha più alcuna importanza per lo sviluppo della poesia al momento. fase presente. Riviste spesse, libri stampati, periodici letterari: tutto questo raggiunge solo le tecnologie di vasta portata dell'attività creativa, la capacità degli autori di realizzarsi e di essere ascoltati. Quest'ultimo non dipende dall'editore di alcuna rivista o giornale di spessore, argomento o casa editrice repubblicana. Il layout del materiale stesso è stato semplificato tecnicamente al punto ideale, quando in un periodo di tempo minimo: 1-2 mesi, potrai creare e pubblicare il tuo libro. I poeti creano i propri siti Web, pubblicano le loro opere per la discussione, partecipano alla comunicazione attraverso i social network, hanno i propri sostenitori e il proprio gruppo di supporto.
Un giorno questa esplosione del dono poetico dei nostri autori di lingua russa che scrivono in russo all'inizio del 21 ° secolo, la loro coorte creativa sarà chiamata una parola speciale, l'élite del nostro tempo, e l'era moderna della poesia si chiamerà Platino o Diamante. O più semplicemente, diranno che c’è stata un’epoca di poesia online. E questa parola non avrà più una connotazione negativa e beffarda. Per lo meno, ora è impossibile parlare di poesia moderna senza caratterizzare l'opera poetica di autori di fama mondiale che hanno ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo grazie alle risorse della rete. Esistono programmi speciali per aiutare il poeta nel suo lavoro: troveranno una rima adatta e una parola, sinonimo o contrario, aiuterà a determinare la dimensione della poesia. Ma nessun programma sostituirà l'anima umana, non inventerà una parola brillante, non creerà l'atmosfera necessaria per un testo poetico. Un poeta è, prima di tutto, una persona, una persona interessante per il lettore, una persona a cui è interessante comunicare con il suo compagno d'armi.
Chi si distingue tra i poeti del nostro tempo dall'inizio di questo nuovo 21° secolo? E non solo l'inizio di un nuovo secolo, l'inizio di un nuovo millennio. Non sono quelli che nella loro infanzia leggevano e memorizzavano automaticamente: "La mosca-mosca Tsokotukha, la pancia dorata, la mosca ha attraversato il campo, la mosca ha trovato i soldi" o "Cos'è, cosa è successo, perché tutto ha girato?" girare, girare e impazzire?" "... Buona infanzia sovietica... Leggiamo dal palco ai concorsi di lettura le poesie di K. Simonov, S. Kirsanov, E. Asadov, R. Kazakova, O. Bergolts , V. Inber, R. Gamzatov e molti altri poeti sovietici.
Il secolo della poesia sovietica non può essere lasciato all'oblio; questa poesia si distingue da tutta la poesia finora conosciuta e moderna. Dividerei la poesia sovietica in tre periodi: testi prebellici, quando furono create poesie con lo slogan: "E se arriva l'ora della guerra e la nostra patria ci manda ad attaccare"; poetica militare prima del 1953 - "Alzati, paese enorme" e "Questo giorno della vittoria", che può includere tutti i temi militari dei successivi anni sovietici; poesia degli anni 60-90: l'ascesa e la caduta del realismo socialista. In questi periodi c'erano dei geni, dei classici del realismo socialista, dei geni e dei classici tra i suoi oppositori, e i testi religiosi sono sempre esistiti.
Lo scopo del mio lavoro è caratterizzare la poesia moderna. È l'erede della poesia russa degli anni passati, inclusa la poesia classica russa dell'inizio del XIX secolo, il classicismo e il modernismo russi dell'inizio del XX secolo e la poesia eterogenea del periodo sovietico. Coloro che sostengono che non esistono classici nella poesia moderna si sbagliano. Un classico della poesia promuove sempre la poesia verticalmente, verso quelle vette che prima sembravano irraggiungibili. È come alle Olimpiadi: ogni anno i risultati di una persona negli sport classici sono sempre più alti - e da dove viene la forza? Stanno emergendo nuovi sport olimpici, come lo snowboard. Bellissimo per noi ed incredibile per una persona dell'era “pre-snowboard”.
Qualcuno afferma che tutte le rime sono state risolte, "amore-sangue-carote" - l'umanità non può andare oltre, ed è impossibile uscire dal cerchio delle rime ben note, se non banali. Ci sono confini, confini di ciò che è possibile. Da un lato sì. Ma c'è una frase che è diventata un detto: non c'è limite alla perfezione. Questa frase caratterizza proprio la poesia russa moderna, sia in Russia che in generale nel mondo russo vicino e lontano all'estero. E ci ha avvicinato, ci ha dato l'opportunità di incontrarci, conoscerci e leggerci, sostenerci e aiutarci: l'era della tecnologia moderna, uno stato dell'uomo completamente nuovo e il suo campo informativo, che non conosce barriere come le distanze , altri paesi, continenti. Per tutti è importante solo una cosa: la conoscenza della lingua russa. Eppure - qualcosa dall'alto che ti fa prendere in mano ogni giorno non la penna, no, la prossima grande invenzione dell'uomo - il "mouse" e premere i tasti con tutte e dieci o solo due dita, ma con una velocità incredibile. E non si può fare a meno di tracciare un'analogia: nell'Età dell'Oro, i poeti erano uniti dalla parola stampata, da grosse pubblicazioni letterarie: era lì, nelle redazioni delle riviste, che raccoglievano, comunicavano e scambiavano informazioni. Hanno creato. Nell'età dell'argento, la Crimea divenne un principio così unificante. E ancora i poeti comunicavano, si informavano, discutevano e ammiravano, addirittura duellavano... Creavano.
In epoca sovietica c'erano le Case della creatività delle unioni degli scrittori, dove sorgeva un'atmosfera creativa molto speciale, i poeti organizzavano incontri e discussioni, dibattiti e festival. Hanno creato. E ora, nella fase attuale, è il campo informativo creato dalle nuove tecnologie che costituisce la piattaforma di comunicazione di tutti i poeti del mondo che parlano la parola russa. Ecco perché le riviste spesse sono così preoccupate per il loro destino: per restare a galla, una rivista spessa deve avere una propria controparte elettronica e deve creare una piattaforma per il feedback e la comunicazione. Poesia e musica si fondono insieme. La creazione di playcast è molto diffusa: una forma di creatività completamente nuova. I poeti preparano clip per incontri letterari, quando la voce fuori campo di una poesia eseguita da un autore o da un artista è accompagnata da una dimostrazione di immagini su uno schermo interattivo e, spesso, da musica. Oltre alla comunicazione virtuale e come risultato di tale comunicazione, vengono create piattaforme letterarie, anche nelle grandi biblioteche, come una nuova forma di riconoscimento reciproco da parte dei poeti moderni e un incentivo per la crescita personale nel lavoro di ciascuno di loro. Il tema della poesia moderna è inesauribile. Ma i classici sono classici. Aderiscono al loro tema speciale, preservando la continuità delle generazioni: il tema del patriottismo.
Abile presagio dell'età dell'oro della poesia, G. Derzhavin scrisse la sua ultima poesia tre giorni prima della sua morte:

Il fiume dei tempi nella sua corsa
Porta via gli affari di tutte le persone
E annega nell'abisso dell'oblio
Nazioni, regni e re.
E se rimane qualcosa
Attraverso i suoni della lira e della tromba,
Allora sarà divorato dalla bocca dell'eternità
E il destino comune non se ne andrà!

Nel moderno cratere dell'eternità, poche ore prima di essere bruciato vivo nella Casa dei sindacati della città di Odessa il 2 maggio 2014, il noto poeta online Victor Gunn (Stepanov) scriveva:

I cieli si aprirono con la pioggia,
Attacchi delle orde torrenziali,
Attraverso il velo davanti ai miei occhi
Non sono visibili gocce di pioggia.

Inondazioni dei Bengala dell'Indo,
Fiumi dell'Amazzonia brasiliana,
Alla presenza di tutti i tipi di insegne
Possa Dio fare la sua incursione.

Non è un peccato nascondersi da qualche parte
E sopravvivere al maltempo...
Sto camminando sotto la pioggia! Per pregare!
Come un antico profeta barbaro!

Dopo gli stessi eventi, il poeta ortodosso V. Negaturov, che fu bruciato in questa casa, morì ustionato in agonia in terapia intensiva. Pronto a dare e ha dato la vita per l'Ortodossia e il mondo russo, V. Negaturov, noto a molti come poeta online, scrisse quattro anni prima della sua tragica morte, predicendo gli eventi in Ucraina:

L'amico è nemico
V. Negaturov

Neve, pioggia, neve... -
- Un circolo triste!...
Non esiste nemico più terribile
Di un ex amico...

O una mossa fluida, poi all'improvviso...
- Coglione a zigzag!
Di chi è la colpa, amico mio?
Cosa sei mio nemico?...

E come I. Tsarev gli fa eco nella sua poesia "La cattiva neve cade dal cielo" diversi anni prima degli eventi di Odessa, non lo chiede - afferma:

E l'oscurità rende difficile la comprensione,
Delineando un cerchio nella neve,
Chi è il nemico oggi?
Chi è l'amico di qualcuno oggi?
Sotto i piedi dell'oscurità gelida
Crosta croccante inaffidabile.
E siamo rimasti soli -
Chi non ci ha ancora dimenticato?

Esistono diverse risorse in cui vengono pubblicate le opere poetiche degli autori. Il più grande di questi: "Poems-ru" - dove sono registrati più di 800mila autori. All'inizio del 2012 erano circa 500mila e nel 2006 solo 100mila. Il più grande concorso, "Poeta dell'anno", si tiene ogni anno da questa risorsa dal 2011. Se analizziamo il lavoro dei poeti che sono diventati vincitori e vincitori di questo concorso, allora non c'è dubbio che il loro lavoro merita elogi e attira l'attenzione con una certa novità, profondità e qualità di versificazione. Non tutti sono stati pubblicati su riviste letterarie, ma, di regola, un tale picco viene raggiunto gradualmente e solo da quei poeti che hanno superato determinate pietre miliari nel loro lavoro.

La poesia ortodossa è diventata un fenomeno speciale della modernità nel 21° secolo. Le poesie dei poeti ortodossi, profonde nel significato e vivide nelle sensazioni, non possono non toccare le corde più sottili dell'anima di una persona ortodossa o di chi semplicemente vive con fede. La poesia dell'arciprete A. Zaitsev sembra essere la più sorprendente. Puoi conoscere il suo lavoro non solo sul portale “Poems-ru”, ma sul portale del Club internazionale degli scrittori ortodossi “Omilia”.
Senza mantenermi puro,
Molti cadono nella rete della falsificazione -
Non accettano la verità da Dio,
Ricoprendo di allori la via del vizio:
Chiamano “Vita” il fervore delle passioni,
"Gioia" - declino spirituale,
"Con coraggio" - c'è dubbio nelle parole del Creatore,
"Per grazia" - la beatitudine dei giorni inattivi;
Non si vergognano di gettare menzogne ​​nei loro occhi,
Rovinano il cuore nell'incantesimo di lussureggiante adulazione...

I poeti mondani si rivolgono all'Onnipotente, con la Fede nel cuore, la Speranza nella comprensione:

PREGHIERA
A. Kryuchkova

Signore, in un destino crudele
Eliminerò le avversità con la mia mano,
Non lasciarmi in preghiera
Dopotutto, i semi devono germogliare,
Tutto risulta sottosopra -
Mi spiace di essere in forma fisica
Scrivo e piango per le cose terrene,
L'anima mia desidera le cose celesti,
Lasciami nel giardino mondano
Fino all’ora del raccolto,
Affinché il giorno in cui verrò a te,
Ho potuto dare i miei frutti...

La poesia moderna è al culmine di un’altra impennata. Come ci si aspetterebbe, ciò accadrà all'inizio del prossimo secolo, il 21° secolo e, cosa importante, all'inizio del nuovo millennio. Che nome daranno gli studiosi di letteratura a questo periodo nuovo per noi, moderno, del periodo di massimo splendore della poesia? L'era dell'informazione? Virtuale? O così: L'età dei diamanti della poesia. Perchè Diamante? Non lucida, ma preziosa e la pietra più costosa. Da un lato. D'altra parte, la tecnologia moderna nell'era dell'informatica utilizza sia elementi di diamante che di grafite, senza i quali la loro comparsa sarebbe impossibile. Sono state le nuove tecnologie che hanno semplificato il processo di lavoro con i testi, anche le persone molto pigre ma naturalmente dotate, a ispirarle a rendere pubbliche le loro opere poetiche a volte non del tutto raffinate. Ma tra i fusti degli intrecci poetici ci sono grandi pietre diamantate che non richiedono quasi alcuna lucidatura. Tutto ciò che vogliono è tagliare libri stampati che preservino i diamanti per le generazioni future. Individuare e sostenere è compito dei mecenati e dei personaggi pubblici premurosi. Quali standard dovrebbero essere utilizzati per compilare un elenco di poeti contemporanei? Ciò che è buono per uno è inaccettabile per gli altri.
Qualche altra riflessione sul lavoro di I. Tsarev. Ha ottenuto riconoscimenti a livello mondiale. I critici letterari e gli studiosi di letteratura prestano attenzione all'unità ideale di metro, ritmo e rima nella sua opera. (L. Sushko) Igor Tsarev è arrivato con sicurezza nel suo lavoro alla forma classica della versificazione, mentre non è diventato un imitatore, ma è stato in grado di far avanzare la poesia verticalmente verso una forma più perfetta, uno stile e un contenuto individuali deliziosi, ricchi di sottotesto e informazioni aggiuntive. Le sue poesie non possono essere semplicemente lette: ogni nome, denominazione, frase in esse menzionata deve essere ripensata, rivolgersi a enciclopedie e dizionari per comprendere e vedere tutta la profondità della Parola, che ha applicato utilizzando le sue risorse e conoscenze interiori, grazie a ispirazione e intuizione.

La sua creatività poetica è diventata perfetta e significativa proprio per la poesia moderna. Studiando il suo stile, possiamo dire con sicurezza: nessuno dei poeti moderni scrive così adesso. I critici letterari notano all'unanimità e all'unanimità l'unità ideale di dimensioni, ritmo, rima nelle poesie di Tsarev e la musicalità delle sue creazioni. Pienamente d'accordo con queste conclusioni, notiamo che Tsarev è un classico della poesia moderna, della poesia russa in generale. Nato e cresciuto in una famiglia di fisico (il padre è professore di fisica) e paroliere (la madre è filologa professionista), il poeta già in gioventù ha acquisito una formazione enciclopedica in vari campi della conoscenza umana. Insieme a un'enorme esperienza di vita e sociale, esperienza professionale come giornalista di una grande e importante pubblicazione ufficiale, Tsarev è in grado di riconoscere, vedere e applicare la consonanza delle parole, come parti del discorso, in una linea poetica, alla fine di un verso (rima) così conforme al significato e al contenuto del testo poetico, che la sua armonia poetica è percepita dalla Parola inviata dall'alto:
“In tutte le epoche i poeti ascoltano solo Dio
E cercano la Parola per riportare il Principio in questo mondo”.

È sorprendente che in nessuna delle sue poesie il poeta non usi nomi, titoli, frasi proprio così (per ritmo, rima e metro): dietro ogni parola usata c'è un significato e contenuto enorme, sottotesto e significato speciale. L’esempio più ovvio è la poesia “A Grain of Barley”. Perché l'orzo? In che modo questa frase è collegata al contenuto e al sottotesto della poesia? Quando inizi a comprendere e ad approfondire l'essenza, capisci tutta la grandezza del suo pensiero poetico, il significato della personalità del poeta. L'orzo è la coltura vegetale più antica della terra. Cristo nutrì l'intero gregge con cinque pani d'orzo. I. Tsarev ha usato il nome geografico Stanovoy Ridge come punto di partenza nel poema "Città di Kha" - nella prima quartina, e nella penultima quartina ha già Khekhtsir e Dzhugjur. Perché? Cosa c'è dietro questo? E quando inizi ad approfondire e a comprendere il sottotesto della poesia, il rispetto per il poeta cresce in modo esponenziale. E la lontana storia della formazione dello stato russo in Estremo Oriente ti diventa vicino e la poesia diventa chiara e accessibile nel contenuto.
Torniamo alla sua registrazione sonora di versi poetici che, come una scala, fluiscono musicalmente da una parola all'altra, fino alla consonanza quando usa la Parola. Un esempio della sua rima è tratto da una sola poesia mezzo scherzosa:
fino a sera - confidando; rame i - commedia; emozioni - Mozart; Bah io - ahaya; Giovanna I - organo; fisarmonica I - fascino.
Non riesco nemmeno ad applicare le solite banali valutazioni alle caratteristiche della sua registrazione sonora, semplicemente non ne hanno bisogno. Indubbiamente, il poeta Tsarev ha uno stile individuale che lo distingue da tutti gli altri autori. Il primo ad attirare l'attenzione su questo lato della poesia di I. Tsarev fu il linguista, candidato alle scienze filologiche E. Kradozhen-Mazurova.
Recentemente in uno dei programmi televisivi ho sentito la frase: "Un poeta è qualcuno la cui personalità è presente nella poesia". La personalità di I. Tsarev è presente in ciascuna delle sue poesie: potente, intellettuale con una conoscenza enciclopedica e allo stesso tempo indifesa, tenera, discreta...
Quando nel deserto di Elabuga,
Nel suo silenzio offensivo,
Su un impulso sottile e filiforme
Il bottone dell'anima pendeva,
Solo una puttana che ulula nelle terre desolate
Intervallato dal grido degli uccelli...
E il mondo si vantava dell’indifferenza
Ed era militantmente testardo...
Signore Palma di notte
Volti tracciati alla cieca
E non permetteva i suicidi
Che ha perdonato i loro carnefici...
Conterà una manciata di candele,
Preghiera con una goccia di stearina?
Mio Dio, il suo nome è Marina,
Perdonami, immortale, perdonami.
Il lavoro dei poeti moderni attrae con la sua individualità, freschezza, perfezione delle forme, senso del polso e ritmo della vita moderna, saturata dalla tecnologia dell'informazione. La vera poesia è sempre illuminata da una Luce speciale in tutti i secoli e glorifica il lavoro semplice e duro del creatore e dell'uomo comune, sottolineando quanto c'è di comune in ogni attività a beneficio del Mondo. Un tratto caratteristico del ventunesimo secolo nella poesia è diventata l'unificazione delle opere: lo scultore trasmette le peculiarità della percezione della propria opera attraverso la poesia (I. Luksht); il musicista si sforza di unire poesia e musica non solo nell'ambito di un'opera musicale, ma anche in un modo del tutto insolito per i tempi passati attraverso una commedia (A. Istomina); l'artista ha l'idea di combinare versi e tratti in un disegno, rivelandoci la sticografia (I. Orkin); Anche la frase discografia è diventata familiare all'orecchio, quando una persona ispirata combina poesia e musica (Yu. Berezova).
"Lascia che le canzoni che sono care alla mia anima diventino momenti luminosi per voi, miei cari ascoltatori", ci rivolge Yulia Berezova. E la sua anima vive con noi attraverso la Parola e i suoni del suo canto spirituale.
E non c'è limite alla perfezione - conferma la poesia moderna.

GOU SPO "Stato di Nakhodka

Collegio umanitario e politecnico"

Dipartimento di corrispondenza

Nakhodka. San Dzerzinskij, 9a

Test

Oggetto: Letteratura per l'infanzia con laboratorio sulla lettura espressiva

Argomento: Poesia infantile contemporanea

StudenteVcorso, gruppo 851

Specialità: educazione prescolare

Ishimova Oksana Vladimirovna

S. Vladimiro-Alexandrovskoe

st. 50 anni di distretto, n

Il test è stato ricevuto dal dipartimento di corrispondenza:

“_____”______________________200____g.

Valutazione del lavoro: ____________________

Data dell'ispezione: _______________________

Insegnante: Yangurazova S.V.

Piano

Introduzione

1. Biografie di poeti moderni.

Parte principale.

2. Creatività per i bambini.

Conclusione

3. Letteratura per bambini.

Introduzione

1. Biografie di poeti moderni

V. V. Mayakovsky

Quando V.V. Mayakovsky (1893-1930) organizzò la sua mostra letteraria "Vent'anni di lavoro", i libri rivolti ai bambini occuparono un posto significativo in essa, insieme alle opere per adulti. Pertanto, il poeta ha sottolineato lo status paritario di quella parte del lavoro poetico che è stata svolta, come ha detto, "per i bambini". La prima collezione, ideata nel 1918 ma mai realizzata, si sarebbe chiamata “For Children”. Mayakovsky ha cercato di creare una nuova arte rivoluzionaria per i bambini.

Nel 1927, durante una conversazione con i dipendenti di un giornale cecoslovacco, Mayakovsky disse: “Il mio ultimo hobby è la letteratura per bambini: dobbiamo dare ai bambini nuove idee e nuovi concetti sulle cose che li circondano”.

Nell'articolo "Uncle Mayakovsky Made" M. Petrovsky ha giustamente osservato che "il momento principale nelle sue poesie è il futuro adulto". Da qui la costante correlazione delle azioni di oggi, dei tratti caratteriali di oggi con ciò che sarà utile al bambino come persona del futuro. Questa caratteristica rende le opere di Mayakovsky rilevanti per i bambini oggi, quando non ci sono Nepmen, borghesi e Burzhuychikov. Questi personaggi appartengono alla storia in termini socio-politici e al presente in termini morali ed estetici. Questo aspetto sta diventando sempre più efficace.

K. I. Chukovsky.

Nella letteratura russa, solo due scrittori hanno ricevuto il titolo non ufficiale ma onorifico di "nonno" tra il popolo: Ivan Andreevich Krylov e Korney Ivanovich Chukovsky (1882-1969). Inoltre, Korney Ivanovich durante la sua vita fu chiamato "nonno Chukovsky". Tuttavia, a Korney Chukovsky non piaceva essere chiamato "Nonno Chukovsky": dopotutto, solo una piccola parte di ciò che ha fatto in letteratura rientrava nella comprensione: fiabe, canzoni, indovinelli, filastrocche, traduzioni e rivisitazioni per i più piccoli. Eppure, non importa quanto sia significativo il resto, la maggior parte del suo lavoro è per i bambini più grandi e soprattutto per gli adulti, Chukovsky è ancora il più originale - un narratore, Chukovsky - un poeta per bambini. I suoi racconti poetici con non meno giustificazione possono essere definiti poesie per bambini, e lo scrittore e filologo Yu - anche lui non senza ragione - li ha definiti "epica comica per bambini".

S. Ya.

"Adoro Marshak, impara da lui!" - queste parole, come ricorda L. Panteleev, gli furono dette da A. M. Gorky negli anni '20. In effetti, S. Ya. Marshak (1887-1964) fu un saggio amico e mentore di molti poeti. Lavorare in letteratura. Il suo talento era multiforme e la sua energia poetica era inesauribile durante più di mezzo secolo di attività creativa.

Samuil Yakovlevich Marshak è nato nel 1887 a Voronezh, nella famiglia di un maestro chimico. Ha trascorso la sua infanzia e i primi anni del liceo nella piccola città di Ostrogozhsk, nella provincia di Voronezh. Presto, da bambino, iniziò a scrivere poesie, che furono pubblicate su riviste pre-rivoluzionarie dal 1904. Due eventi hanno avuto un'influenza decisiva sull'attività letteraria di Marshak e sul suo atteggiamento nei confronti dell'arte. Il primo di questi fu l’incontro con il famoso critico V.V. Stasov nel 1902 durante la visita di Marshak a San Pietroburgo per le vacanze estive. Il secondo fu l'incontro con Gorkij a casa di Stasov nel 1904, quando Marshak stava già studiando al III ginnasio classico di San Pietroburgo. M. Gorky ha preso parte ardentemente al destino del giovane talentuoso. Questo incontro ha determinato molto nell'intero futuro destino creativo del poeta. Nel 1904-1906. Marshak vive con la famiglia di Gorky a Yalta, studia al ginnasio di Yalta e le sue opere, liriche e feuilleton, originali e tradotte, sono sistematicamente pubblicate in vari periodici. Nel 1906, quando Gorkij andò all'estero, Marshak tornò da Yalta a San Pietroburgo, e poi iniziarono le sue attività letterarie e giornalistiche professionali in diverse città della Russia. Nel 1912 si reca in Inghilterra. Lì Marshak studia all'Università di Londra, viaggia molto per il paese, acquisendo una conoscenza autentica non solo della lingua, ma anche della vita degli inglesi, della loro letteratura e arte. Nell'estate del 1914, poco prima dell'inizio della prima guerra mondiale, Marshak tornò in Russia. Prima della rivoluzione continuò a pubblicare su vari periodici e fece traduzioni di ballate inglesi.

S. V. Mikhalkov.

Sergei Vladimirovich Mikhalkov è nato nel 1913 a Mosca nella famiglia dello scienziato del pollame V. A. Mikhalkov.

Le fiabe di Pushkin, le favole di Krylov, le poesie di Lermontov, Nekrasov furono i primi libri preferiti del futuro poeta. Più tardi, suo padre lo presentò alle poesie di Mayakovsky, Yesenin, Demyan Bedny, che ebbero una grande influenza sui primi esperimenti poetici di Sergei Mikhalkov.

Nel 1928, la poesia di Mikhalkov "The Road" apparve sulla rivista "On the Rise" (Rostov-sul-Don). Negli stessi anni è stato pubblicato sul quotidiano regionale Terek. Il giovane poeta è incluso tra i membri attivi dell'Associazione Terek dei poeti proletari.

Nel 1930, il diciassettenne Mikhalkov venne a Mosca. Ma i suoi guadagni letterari non gli diedero l'opportunità di esistere in modo indipendente, e fino all'età di vent'anni, il giovane cambiò diverse professioni: operaio presso la fabbrica di tessitura e finissaggio di Moskvoretsk, assistente topografo in una spedizione di esplorazione geologica in Kazakistan, e altri .

Per servizi speciali nello sviluppo della letteratura per bambini, S. V. Mikhalkov ha ricevuto il Diploma onorario della Giuria Internazionale per il Premio Hans Christian Andersen (1972) e la Medaglia Alex Wedding (1973).

Nelle poesie di Mikhalkov si sentono intonazioni inimitabili di innocenza e fascino infantile. I bambini vedono la vita in modo semplice e gioioso. Forse la poesia per bambini è un'arte semplice? Le parole sono usate nel loro significato originale, le immagini sono semplici, come il riflesso in uno specchio. Sembrerebbe niente di misterioso, niente di magico. Ma non è questa la magia: poesie in cui si parla delle cose più difficili con entusiasmo e stupore fanciulleschi? Non è magico maneggiare magistralmente una penna e vedere e sentire come durante l’infanzia?!

A. L. Barto.

Rivolgendosi ad Agnia Lvovna Barto, A. Fadeev scrisse nel 1955 di aver portato molta gioia e beneficio "ai bambini del nostro paese e semplicemente ai nostri figli con la sua creatività, piena di amore per la vita, chiara, solare, coraggiosa, gentile!"

Infatti, generazione dopo generazione, i bambini ricordano facilmente versi chiari e sonori:

Ha lasciato cadere l'orsacchiotto sul pavimento

Hanno strappato la zampa dell'orso

Non lo lascerò ancora,

Perché è bravo.

E i ragazzi più grandi ripetono le battute astute:

Che chiacchierona Lida, dicono,

Vovka l'ha inventato

Quando dovrei chattare?

Non ho tempo per chiacchierare!

Agnia Lvovna Barto (18906-1982) è nata a Mosca nella famiglia di un veterinario. Mentre studiava in una scuola comprensiva, ha frequentato contemporaneamente la scuola di recitazione. Volevo diventare un'attrice. Barto iniziò presto a scrivere poesie: si trattava di frammenti dispettosi su insegnanti e amici, imitazioni liriche ingenue di A. Akhmatova. Nel 1925, A. Barto portò a Gosizdat la poesia “Il piccolo cinese Wang Li”. A.V. Lunacharsky si interessò alle sue poesie: dopo aver invitato l'aspirante poetessa a casa sua, le consigliò di scrivere per i bambini. È così che la giovane poetessa ha iniziato il suo viaggio creativo con un tema molto importante e quasi sottosviluppato negli anni '20: internazionale.

I. P. Tokmakova.

Irina Petrovna Tokmakova (nata nel 1929) appartiene alla generazione di poeti che arrivò alla letteratura per bambini negli anni '50. C'era uno schema ben noto: sia nel fatto che si è rivolta a quest'area della letteratura, sia nel fatto che ha scelto una delle aree più difficili: la letteratura per bambini in età prescolare.

Anche durante gli anni scolastici, la futura poetessa ha dovuto partecipare al lavoro con i bambini. Sua madre gestiva un centro di distribuzione per bambini rimasti senza genitori.

“A casa si parla di bambini: ammalarsi, guarire. Uno ha la pertosse, l'altro ha capacità eccezionali", scrive Tokmakova sulla sua infanzia. "Tutto questo spiega perché sono diventata una scrittrice per bambini".

Creatività per i bambini

“Cosa è bene e cosa è male?”

La poesia appartiene al genere del racconto didattico in versi. Questo genere era diffuso nella letteratura per bambini pre-rivoluzionaria. Di solito era rappresentato da poesie deboli e svogliate piene di insegnamenti. Mayakovsky trova nuove tecniche per creare una conversazione: insegnare. In primo luogo, l'iniziativa della conversazione non viene dall'adulto, ma dal bambino:

Figlio piccolo

è venuto da mio padre

e il piccolo chiese:

Che è successo

e cos'è

In secondo luogo, il padre maggiore è raffigurato come una persona interessata ed entusiasta. Non solo dà una valutazione didattica di questo o quel fatto, ma reagisce anche emotivamente a ogni situazione:

Se colpisce

attaccabrighe trash

ragazzo debole

inserire nel libro -

Il primo terzo del XX secolo fu un periodo di ricerca di qualcosa di nuovo nella letteratura russa e in particolare nella poesia infantile: ad essa veniva assegnato un nuovo ruolo nell’educazione delle giovani generazioni e di ogni singolo individuo. Si può dire con certezza che le migliori poesie sovietiche per bambini furono scritte proprio negli anni '20 e '30 del XX secolo. Fu in quel periodo che Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Agnia Barto e Daniil Kharms inventarono le loro meravigliose poesie per bambini. La poesia per bambini è un genere che sembra creato appositamente per enfatizzare il valore intrinseco della personalità di ogni bambino e dell'infanzia in generale, per fare appello ai sentimenti, ai pensieri e al mondo interiore di una piccola persona. Tutti questi versi hanno una serie di caratteristiche comuni. In primo luogo, in questi versetti non ci sono insegnamenti “diretti”, tutta la didattica è contenuta nell'umorismo o nell'ironia, si trasforma in un gioco divertente. In generale, il principio giocoso è una caratteristica sorprendente della poesia per bambini di quel tempo, ma si manifesta in modo diverso nei diversi poeti. Ad esempio, la base della trama può essere un gioco per bambini, come nella poesia di Agnia Barto "I Forgot My Mittens".

C'è una battaglia di neve sul viale. Eccomi, ovviamente! Oh, cosa è successo! Oh, cosa è successo! C'erano così tante risate! Ho dimenticato i guanti, ecco la cosa brutta!

Una poesia non può solo delineare una sorta di situazione di gioco, ma anche ricreare un ritmo di gioco speciale, come, ad esempio, nella poesia di S. Marshak "Ball": My Cheerful, Sounding Ball, Where Did You Jump Off? E la poesia paradossale - per esempio, la poesia di Kharms - usa un gioco di parole e suoni: lo sai ON? Sai cosa NON? Sai cos'è BE? Cosa c'è nel cielo invece del sole Ci sarà presto una ruota? Oppure il “quadro, cestino, cartone e cagnolino” che tutti conoscono fin dall'infanzia, di cui non si può fare a meno di innamorarsi: la situazione è comica proprio grazie alla composizione della poesia e al mezzo espressivo - la scoperta di Samuil Yakovlevich Marshak. I poeti di quel tempo attirarono l'attenzione dei giovani lettori su diversi aspetti della vita: alcune poesie portano informazioni nuove e divertenti sul mondo che li circonda, altre insegnano cose ragionevoli, gentili ed eterne, mentre altre sviluppano l'immaginazione e il pensiero creativo. Grazie alla forma giocosa, la distanza tra la poesia e il lettore si riduce e si crea uno spazio artistico in cui il bambino si sente letteralmente come un pesce nell'acqua. I poeti per bambini cercano di guardare il mondo che li circonda attraverso gli occhi dei bambini stessi, di esprimersi nella loro lingua, di preoccuparsi come bambini, di toccare i problemi dei bambini, come Agnia Barto: ho messo il gatto fuori dalla porta, ho detto che io non lo lascerei entrare. La cerco ormai tutto il giorno, la cerco ovunque. Per causa sua, la Seconda Notte Tutto si ripete, esattamente uguale, In sogno, come nella realtà: scaccio il gatto, scaccio il gatto, Poi chiamo di nuovo. Una menzione speciale meritano anche le opere sul tema della Grande Guerra Patriottica, come, ad esempio, “Zvenigorod” di Barto o “Military Post” di Marshak. Gli autori ricordano ai giovani lettori che la vita non è solo un gioco, ci sono cose più serie, e non bisogna mai dimenticare l'amicizia, la devozione, l'onestà, l'amore per i propri cari e per la patria.

“First Snow” di G. Sapgir: La neve è caduta presto. L'uomo si stupì: “Non può essere la neve? Non può essere! Sull'erba? Non può essere! davvero neve?" - L'uomo non ci credeva. Una poesia è un gioco; i poeti utilizzano una varietà di tecniche: cambiamenti di ritmo, ripetizioni, forme di dialogo, variazioni nelle trame. Tali poesie "di gioco" creano un sentimento di celebrazione.

In generale, i poeti per bambini di quel tempo cercano di capire cosa sta succedendo nell'anima del loro lettore, cercando di guardare il mondo attraverso gli occhi di un bambino. Questa proprietà si manifesta sia nel ciclo poetico di S. Marshak “Children in a Cage” che nelle prime poesie di A. Barto, scritte in prima persona:

In generale, si può dire senza esagerare che la poesia per bambini degli anni '20 e '30 del XX secolo apre una nuova pagina nella storia della letteratura per bambini: in un linguaggio poetico accessibile racconta ai bambini se stessi, quelle emozioni che gli sono familiari ogni bambino, sulla vita dell'anima di un bambino.

27. Alfabeto delle fiabe. Caratteristiche artistiche della loro creazione.

Una forma di genere speciale è l'alfabeto: poetico, prosa, alfabeto nei disegni. Il genere dell'alfabeto poetico fu sviluppato da K. Istomin nel XVII secolo. ed esiste ancora, essendosi diffuso tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. (K. Ldov, Sasha Cherny, S. Marshak, V. Berestov, B. Zakhoder, V. Lunin, ecc.).

Le principali tecniche artistiche dell'alfabeto poetico sono l'allitterazione (ripetizione degli stessi suoni consonantici): il picchio viveva in una cavità vuota, la quercia cesellata come uno scalpello. (S. Marshak) e assonanza - ripetizione degli stessi suoni vocalici: agosto. Il tramonto sta cadendo dietro la foresta. Le cicogne scarlatte volano nella foresta... (V. Lunin)

Con l'aiuto di queste tecniche, viene risolto il compito principale dell'autore: introdurre il bambino alla lettera, creare la sua immagine nella mente del bambino, stabilire connessioni associative tra la lettera, il suono e il mondo incarnato in essi. Gli alfabeti in prosa sono più estesi e ricchi di informazioni, ma sono meno diffusi. Tra questi, ad esempio, possiamo citare: “L'ABC del nonno Nikifor” di A. Potapova, “L'alfabeto” di G. Yudin, “L'ABC” di L. Petrushevskaya.

La trama dell'ABC di A. Potapova è semplice: il bambino in età prescolare Panteley viene da suo nonno Nikifor per l'estate e rimane con lui per 33 giorni. In questo momento, il nonno insegna al nipote a leggere e scrivere, e il ragazzo impara non solo le lettere. Capisce quanto cambierà la sua vita quando inizia a leggere ed è in grado di “sfogliare” pagine interessanti della storia umana, padroneggiare vari tipi di informazioni e riflettere su concetti fino a lui sconosciuti. Il principio dell'autore di presentare il materiale è giocoso; corrisponde all'attività principale di un bambino in età prescolare, con il suo aiuto, l'apprendimento entra organicamente nella vita di un bambino;

Il prosaico "ABC di Grigory Oster" è un'opera divertente, i cui personaggi sono l'autore e il lettore. Questo è allo stesso tempo un manuale e un aiuto didattico per i genitori. Il libro combina le tradizioni di K. Istomin, che ha creato il primo manuale illustrato russo, e un nuovo sguardo su come dovrebbe essere l'alfabeto moderno, dove il bambino non è un oggetto di apprendimento, ma un interlocutore. Il creatore dell'alfabeto parla al bambino come se ciò accadesse non sulle pagine di un libro, ma nella vita reale, invitando il bambino, nel processo di apprendimento di una lettera, a darsi una pacca sulla testa, oppure a gridare con diverse intonazioni e forza della voce, oppure disegnare una lettera o risolvere enigmi. Memorizzare una lettera “secondo Oster” è un processo emotivo, non razionale. Passando dal semplice al complesso, dal divertente al serio, l'autore conduce gradualmente il bambino alla comprensione dei suoni e delle lettere, gli insegna ad aggiungere sillabe e parole.

“L'ABC di Grigory Oster” presenta testi originali da leggere, esercizi per lo sviluppo del bambino e materiale per la comunicazione tra bambini e adulti. Ha sviluppato un originale sistema metodologico per insegnare al bambino a leggere e scrivere, che distingue questo alfabeto da altri ad esso contemporanei. Oltre agli alfabeti poetici e in prosa, ci sono alfabeti nelle immagini, dove non c'è testo in quanto tale, ma "l'immagine stessa è una sorta di storia nel disegno".

La tradizione di tali alfabeti proviene anche dal “Facebook” di K. Istomin. Il libro di questo tipo artisticamente più perfetto è “L'ABC in immagini” di A. Benois, pubblicato nel 1904. "UN. Benoit credeva che la percezione della ricchezza spirituale dell’umanità inizi con l’alfabeto e che il pensiero artistico del bambino si sviluppi”. L’ABC può essere un’opera unificante. Ciò include altri generi: rime di conteggio, scioglilingua, ninne nanne e persino molestie (M. Yasnov “Feast of the Primer”)