Le principali pietre miliari del percorso di vita di Isakovsky. “Le tappe principali del percorso creativo

8a elementare Data __________________ Letteratura russa

Obiettivi:

Conosci il lavoro del meraviglioso cantautore Mikhail Vasilyevich Isakovsky, con le sue canzoni, che sono diventate popolari e amate dalla gente;

Aiutare a vedere che l'opera del poeta è collegata alla sua terra natale, agli eventi nel paese, che le sue opere riflettono la vita delle persone e le loro aspirazioni, sentimenti;

Impara ad esprimere i sentimenti del poeta: leggi espressamente le poesie, esegui le sue canzoni;

Promuovere l’amore per la Patria, per la terra natale,

ad una canzone popolare.

Sviluppare le capacità creative degli studenti e la capacità di lavorare con il testo;

Coltivare l'interesse cognitivo per l'argomento, un senso di orgoglio e patriottismo.

Attrezzatura : presentazione tematica, illustrazioni per la creatività

M. Isakovsky, ritratto del poeta.

Avanzamento della lezione

Momento organizzativo. Saluto, verifica della preparazione degli studenti per la lezione.

Aggiornamento delle conoscenze di base degli studenti.

Controllo dei compiti.

Motivazione per le attività di apprendimento degli studenti.

Parola del maestro.

Nella storia della letteratura sovietica russa, Mikhail Vasilyevich Isakovsky è alla pari con poeti come V. Mayakovsky, S. Yesenin, N. Tikhonov, A. Aseev, M. Svetlov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky... Ciascuno di loro individualmente esprimevano la vita delle persone e del paese in immagini e forme uniche. L'originalità di Isakovsky, un poeta dalla voce morbida e gentile, risiede nel suo lirismo caldo, pieno di sentimento e luminoso, nella sincerità toccante, nella leggerezza e nell'espressività delle sue creazioni esteriormente modeste.

Negli anni '30 XXsecolo, Isakovsky divenne uno dei fondatori della canzone lirica di massa e negli anni della guerra e del dopoguerra raggiunse vette nuove e senza precedenti in questo genere.

Annunciare l'argomento e lo scopo della lezione.

Imparare nuovo materiale.

Parola del maestro.

Alto, spalle larghe, lineamenti larghi e occhi penetranti che guardano attraverso occhiali spessi, Mikhail Isakovsky è nato il 20 gennaio 1900 nel villaggio di Smolensk. Il poeta ha sempre avuto il cuore attaccato alle sue terre natali e più di una volta le ha cantate in poesie e canzoni:

C'è un villaggio del genere nel distretto di Vkhodsky,

Dove ho lasciato la mia infanzia;

E dovunque andassi mi sembrava, senza sosta,

La mia terra è Smolensk,

Mia cara terra!

Ecco la mia giovinezza

Una volta vagavo...

Attraverso i boschi

Ho acceso i fuochi.

Nella bella vita

Ho intrecciato ghirlande.

Incontrare l'inaspettato

Stavo aspettando qui

A distanze lontane

Da qui mi sono sforzato.

Messaggi degli studenti.

1° studente: I genitori di Isakovsky erano i più poveri tra i poveri. Dei loro 13 figli, solo cinque sopravvissero. Mikhail era il penultimo, il dodicesimo figlio.

La madre di Mikhail, Daria Grigorievna, ha sopportato pazientemente le infinite difficoltà e preoccupazioni di una famiglia numerosa. Non sapeva né leggere né scrivere.

Il padre del poeta, Vasily Nazarovich, è un operaio, un aratore, un fornello, un falegname, una persona intraprendente ed economica. Aveva i rudimenti dell'alfabetizzazione e alla fine trovò lavoro come postino in un villaggio vicino. Grazie ai giornali e alle riviste che suo padre portava dall'ufficio postale, Misha divenne presto un autodidatta e imparò a leggere e poi a scrivere da solo.

I contadini analfabeti venivano da lui dai villaggi circostanti chiedendogli di scrivere per loro lettere ai loro parenti e amici. Così, Misha ha imparato ad esprimere i sentimenti sulla carta, a rivelare la sua anima. Non è un caso che il genere peculiare della “scrittura lirica” occuperà successivamente un posto importante nella poesia di Isakovsky.

2° studente: Nell'autunno del 1910, Mikhail va a scuola, che si trovava in un villaggio vicino. Va direttamente in seconda elementare perché sa leggere e scrivere. Tuttavia, presto dovetti lasciare la scuola. "Non avevo niente da indossare per andare a scuola, soprattutto d'inverno", ricorda in seguito. "È vero che sapevo tessere scarpe di rafia, quindi le cose andavano bene con le scarpe, ma non avevo niente da indossare." Così sono rimasto seduto tutto l’inverno, come si suol dire, sul fornello”. Inoltre c'era un altro motivo serio: dall'età di 7 anni sviluppò una miopia cronica acuta con infiammazione della retina ed emorragie al fondo. L'insegnante Ekaterina Sergeevna Goranskaya è venuta in soccorso. Ha mandato al ragazzo una serie di libri di testo per la seconda elementare e Mikhail ha iniziato a studiare a casa.

3° studente: Dopo un po 'tornò a scuola e già allora Mikhail Isakovsky iniziò a mostrare talento letterario. E nel 1914 fu pubblicata una delle sue poesie studentesche. Si trattava di "La richiesta di un soldato", pubblicata sul quotidiano moscovita il 11 novembre. Così, già da adolescente, il futuro poeta acquisì la sua prima pubblicazione.

Nel 1921 furono pubblicate le prime raccolte di poesie di Isakovsky e nel 1927 un libro di M. Isakovsky. Eccoli...

4° studente: Verso la metà degli anni '30, Isakovsky divenne ampiamente noto, le sue poesie e le sue canzoni furono ascoltate in tutto il paese.

La cantabilità e la melodia erano organicamente inerenti alle poesie di Isakovsky già negli anni '20, e una di queste - "Along the Village" - divenne una specie di sorgente, la sorgente di un fiume canoro negli anni '30. E lui stesso non sapeva come fosse iniziato; per lui è stata una completa sorpresa.

Dalla seconda metà degli anni '30 Isakovsky è diventato uno dei cantautori più popolari e amati dalla gente.

Il periodo della Grande Guerra Patriottica fu immensamente tragico ed eroico per il nostro Paese. La grave malattia agli occhi di Mikhail Isakovsky non gli ha permesso di indossare un soprabito da soldato.

A Glotovka, nel suo villaggio, la casa di suo padre fu bruciata dai nemici. La regione di Smolensk si trovò sotto il tallone degli occupanti fascisti. Il poeta visse durante la guerra nella piccola città di Chistopol, nella Repubblica socialista sovietica autonoma tartara.

La casa di mio padre fu distrutta e distrutta,

La mia regione di Smolensk è in fiamme, in fumo.

C'è la guerra tutt'intorno e, prendendo le armi,

Sia i fratelli che gli amici si precipitano al fronte.

E mi rattrista il fatto che sono malato e malato,

Che combatteranno senza di me.

Combattere per la Patria, il cui destino

È diventato il nostro destino per sempre.

Visualizza la presentazione.

Parola del maestro.

I testi di Isakovsky di quegli anni terribili sono una vera cronaca poetica della guerra.

La canzone ha avuto un destino insolito e una fama mondiale, che non è svanita fino ad oggi."Katyuscia" . Creata nel 1938-39, proprio alla vigilia della seconda guerra mondiale, quando i nazisti avevano già occupato la Polonia e si preparavano ad attaccare il nostro paese, la canzone richiedeva sensibilità, cura e purezza nel più bello dei sentimenti: l'amore per la persona amata. uno. Anche allora, in quei tempi pacifici, ma già odorosi di polvere da sparo, "Katyusha" era la più popolare di tutte le canzoni.

Ascolto la canzone "Katyusha".

Fiorirono meli e peri,

La nebbia galleggiava sul fiume.

Katyusha sbarcò

Su una sponda alta, ripida.

Uscì e iniziò una canzone

A proposito dell'aquila grigia della steppa.

Riguardo la persona che amavo

Riguardo a quello di cui stavo conservando le lettere.

Oh tu, canzone, una canzone da ragazzina,

Voli dietro il sole limpido,

E al combattente al confine lontano

Salutami da Katyusha.

Lascia che si ricordi di una ragazza semplice,

Lasciala sentire cantare.

Si prenda cura della sua terra natale,

E Katyusha salverà l'amore.

Fiorirono meli e peri,

La nebbia galleggiava sul fiume.

Katyusha lasciò la riva,

Ha portato la canzone con sé.

Discussione della poesia.

Parola del maestro.

Negli anni del dopoguerra, il destino della canzone ha attraversato decenni, paesi e continenti. Era conosciuto e cantato in molti angoli della nostra Terra.

"Katyusha" era una canzone di guerriera, una canzone di eroina. Non per niente quando una nuova formidabile arma apparve nell'Armata Rossa: i mortai a razzo delle guardie, i soldati le diedero l'affettuoso soprannome di "Katyusha". Per ordine del comandante di questo ramo di truppe, il generale A.I. Nesterenko, Isakovsky ha scritto una nuova poesia -"Canzone su Katyusha" . Conteneva le parole:

Sia in mare che a terra -

Sulle strade del fronte

La "Katyusha" russa corre,

Cammina con un ritmo combattivo.

Falcia i tedeschi in modo pulito,

Batte i bastardi in modo pulito,

E non ti chiederà il tuo cognome,

E non ti fa piangere.

Nella patria di Isakovsky, dove la “sponda ripida” si erge sopra l'Ugra, oggi c'è un monumento originale alla canzone “Katyusha”: le parole di questa canzone sono scolpite su una lastra di rame attaccata a un grande masso di pietra, e accanto ad essa c'è un gazebo fatto di panche di tronchi sotto una tettoia. Questo non è solo un grato omaggio alla memoria di un glorioso connazionale. Il monumento svolge un ruolo di creazione di vita. Secondo la tradizione, i ragazzi dei villaggi circostanti che vengono arruolati nell'esercito si riuniscono qui per salutare le loro spose, passeggiare e dire parole care.

Ma la più potente, la più notevole fu la poesia scritta verso la fine della guerra“I nemici hanno bruciato la mia casa” , che in seguito divenne la canzone più famosa.

Ascoltando la canzone "I nemici hanno bruciato la loro casa".

Discussione della poesia.

Davanti a noi c'è la storia di un eroico soldato che, dopo aver attraversato con gloria il lungo cammino della guerra, torna nella sua terra natale e non trova altro che cenere sul sito della sua capanna e un tumulo sepolcrale che proteggeva la sua amata moglie.

Studente: Come possiamo vedere, la poesia di Isakovsky in tempo di guerra aveva un grande potere di mobilitazione. Ciò è evidenziato da numerose lettere di soldati in prima linea conservate nell'archivio personale del poeta.

Le poesie e le canzoni di Isakovsky del dopoguerra trasmettono il trionfo della vita, che si sente nei titoli stessi di queste opere:Gli uccelli migratori volano...", poesia "Il canto della patria", "Gloria alla Russia!", "Gloria al popolo", "Il verde del campo ha sfondato...".Notevoli anche altre canzoni di Mikhail Isakovsky degli anni del dopoguerra:“Com’eri”, “Ascoltami, caro” e soprattutto una canzone meravigliosa sulla musica di B. Mokrousov"Fisarmonica solitaria" .

10. Insegnante che legge la poesia “Tre ragazze della stessa età”

11. Guarda la presentazione “Analisi della poesia “Tre donne della stessa età”

Consolidamento del materiale studiato.

Lavora sulle carte in coppia.

Gli studenti ricevono domande di discussione e preparano le risposte.

Le ultime parole dell'insegnante.

Mikhail Isakovsky visse 73 anni. Negli ultimi cinque anni, a causa di una grave malattia, ha scritto pochissimo.

Nell'autunno del 1967, Isakovsky scrisse versi così sinceri e molto tristi, che dedicò a sua moglie, fedele amica e assistente, Antonina Ivanovna.

Nei giorni d'autunno.

Non caldo, non estate

Sorgono dall'altra parte del fiume -

Autunno, lo scorso

I giorni rimanenti.

Anche il sole mi rende felice

E l'aria blu è pulita.

Ma cade e cade

Foglie morte dagli alberi.

Altri sorbi scarlatti

Tutti aspettano che arrivino le ragazze,

Ma le oche sono in ritardo

"Scusa, arrivederci!" urlano.

* * *

E i boschetti sono desolati

Mi sussurrano sordamente,

Che presto il bianco vola

La luce bianca verrà chiusa...

No, non sono arrabbiato

Non piango invano

Vado solo a dirti addio

Con tutto ciò che amo così tanto!

Cammino come nei miei primi anni -

Cammino, vago e guardo.

Ma solo “arrivederci!”

Non lo dirò più.

Il 22 giugno 1973 morì Mikhail Vasilyevich Isakovsky. Tra tutte le cose casuali e poco importanti che spesso intasano la nostra letteratura, il palcoscenico, le creazioni di Isakovsky sono percepite come un sorso di acqua sorgiva con la sua purezza e freschezza.

Nella poesia russa, Isakovsky rimane il custode e il continuatore delle tradizioni liriche della canzone classica e popolare. La poesia di Isakovsky è diventata da tempo parte integrante della cultura spirituale del nostro popolo. Il colore non “vola via” dalla creatività tranquilla e sincera di questo poeta, che esprimeva l'anima della gente, semplice e saggia, come la vita, bella, come una canzone, e l'amore della gente per il loro meraviglioso poeta “non passa, NO!"

Riassumendo la lezione.

Classificazione.

Compiti a casa: memorizza la poesia “I nemici hanno bruciato la loro casa”

Vladislav Shošin

La poesia di Mikhail Isakovsky ha ottenuto un riconoscimento duraturo e duraturo. Secondo A. Tvardovsky, “Mikhail Isakovsky è uno dei poeti più amati della nostra patria. La sua poesia occupa da tempo un posto ampio e indiscutibile nella vita spirituale degli strati più ampi del nostro popolo”. Non solo le nostre: le canzoni di Isakovsky, in particolare la sua famosa "Katyusha", sono cantate in molti paesi del mondo in diverse lingue. Questo è naturale, perché il lavoro di Isakovsky incarna le migliori caratteristiche della poesia russa: nazionalità, democrazia, significato sociale, sincerità, semplicità. L'alto titolo di poeta nazionale può spettargli di diritto.

Mikhail Vasilyevich Isakovsky è nato nel 1900 nel villaggio di Glotovka nella regione di Smolensk da una famiglia di contadini. “La nostra famiglia”, ricorda il poeta, “era povera, la terra era magra. Prima della nuova era non ne avevamo mai abbastanza del nostro pane, dovevamo comprarlo; Pertanto, in autunno, quando finirono i lavori agricoli, mio ​​​​padre fu costretto ad andare a lavorare per guadagnare soldi “per il pane”. In quegli anni la regione di Smolensk era ricca di sventure. Ma anche in queste difficili condizioni, l'arte vibrante viveva tra la gente.

Nella prima metà degli anni '20 il villaggio russo entrò in un periodo di cambiamento radicale.

La colorazione generale delle sue poesie liriche giovanili è gioiosa, persino festosa. La natura nativa gli rivela la sua bellezza: il sole irradia i raggi sulle sete nuvolose, il fiume scorre silenzioso e timido tra le dita del salice, la foresta indica la strada con pietre miliari di sorbo...

Le poesie che descrivono un villaggio moderno includono organicamente segni del nuovo: sopra i tetti squamosi del villaggio, le antenne si allungano in un filo, una torre vaga in modo importante attraverso i campi, come un agronomo rurale. Ma, non limitandosi a mostrare solo segni esterni, Isakovsky ha cercato di mostrare i cambiamenti psicologici nella visione del mondo e nella vita dei suoi contemporanei. “Le poesie del giovane poeta”, ricorda il connazionale N. Rylenkov, “ci hanno subito affascinato con la loro concretezza vitale, integrità interna e autenticità. M. Isakovsky non ha dichiarato, ma ha mostrato chiaramente i processi che si stavano svolgendo nel villaggio davanti ai nostri occhi, trovando un'alta poesia negli affari più quotidiani della gente comune."

Negli anni '20, M. Isakovsky iniziò a partecipare attivamente alla vita letteraria e sociale nella regione di Smolensk, curò il giornale distrettuale di Yelnya, quindi collaborò al quotidiano di Smolensk "Working Way". Scrive non solo poesia lirica, ma anche feuilleton ("Conversazione con l'editore", "Dannato poeta").

In questo momento, tutti i tipi di tendenze e gruppi formalistici divennero attivi nell'ambiente letterario.

Nella provinciale Smolensk, i predicatori a voce alta di presunte “nuove” tendenze si sono dichiarati con l’“autorità” della capitale. Durante le serate di poesia e le discussioni a Smolensk scoppiarono accesi dibattiti. Isakovsky vi ha partecipato sia come oratore che, soprattutto, come poeta.

Nonostante tutta la loro senza pretese, le sue prime poesie avevano già una grande carica ideologica ed emotiva. Nate dai pensieri profondi di un giovane che determina il suo percorso nella vita, formando i propri principi morali, le poesie di Isakovsky hanno aiutato i suoi coetanei a trovare il loro giusto posto nella vita. Imparando dalla vita, dalla gente, Isakovsky non poteva essere almeno in qualche modo solidale con gli aderenti alle tendenze “alla moda”, che si rivelarono superficiali e false. “Negli ultimi anni”, riferisce nella prefazione a uno dei suoi primi libri, “si è parlato molto della necessità di migliorare la cultura della poesia, di studiare, diciamo, con maestri della parola come B. Pasternak, I .Selvinskij. Nel mio lavoro sentivo costantemente la mancanza di conoscenze teoriche e la debolezza della tecnica dei versi. Eppure non potevo seguire l’esempio di Pasternak o di Selvinskij. Mi è sempre sembrato che il grande svantaggio di questi indubbiamente grandi poeti sia che scrivono essenzialmente per una ristretta cerchia di élite; i grandi lettori non li capiscono e non li leggono...” sull'impatto fruttuoso che la poesia di Esenin ebbe sul giovane Isakovsky, sulla vicinanza di questi due poeti, sull'eredità di Isakovsky delle migliori qualità della creatività di Esenin.

Isakovsky non si è lasciato andare alle critiche. Il suo libro "Wires in Straw" (1927), che conteneva già i risultati significativi del poeta, provocò una recensione negativa da parte di A. Lezhnev. M. Gorky ha parlato in difesa del giovane poeta. Ha accolto con sicurezza il talento in via di sviluppo e ha caratterizzato l'essenza sociale della poesia di Isakovsky, “chi sa che la città e il villaggio sono due forze che non possono esistere separatamente l'una dall'altra, e sa che è giunto il momento per loro di fondersi in un irresistibile creativo forza – fondersi così strettamente come queste forze non si sono mai fuse da nessuna parte prima.”

Isakovsky è apparso in poesia in un momento in cui la questione principale "chi vincerà chi" era già stata risolta.

Già da giovane poeta, prese il testimone delle tradizioni poetiche nazionali, contrapponendole internamente alle teorie “alla moda”. “E se ancora non ho ceduto a tali teorie”, scrive, “allora ciò è in larga misura spiegato dal fatto che nella mia mente vivevano grandi poeti russi: Pushkin e Nekrasov. Sembravano proteggermi da quell’ondata fangosa e dannosa di formalismo che poi si riversava nella poesia”.

Ma allo stesso tempo, il giovane poeta non poteva fare a meno di sperimentare una certa influenza da parte dei contemporanei più talentuosi che gli erano vicini nello spirito. La critica degli anni '30 notò le intonazioni di Esenin nell'opera di Isakovsky. A volte veniva visto solo come un imitatore di Esenin. Naturalmente Isakovsky protestò contro questo. Inoltre, il contenuto sociale dell'opera di entrambi i poeti era tutt'altro che lo stesso. Yesenin odia l '"ospite di ferro": Isakovsky dipinge felicemente il paesaggio industriale sullo sfondo dell'entroterra di Smolensk.

In questa polemica si sentono le polemiche delle epoche storiche. Eppure possiamo dire che non aveva bisogno di scegliere. Fin dall'inizio si è sentito un rappresentante del nuovo mondo. È diventato il cantante del villaggio.

L'attaccamento alla terra natia ha determinato non solo il tema delle poesie di Isakovsky: "tutto è mio e tutto è nativo, come ho vissuto e dove sono cresciuto". Ha determinato il focus del suo lavoro. “...Un poeta, prima di tutto”, dichiarò Isakovsky poco dopo, “deve scrivere per il suo popolo. Ciò significa che le sue poesie dovrebbero essere semplici nella forma e profonde nel contenuto. Il poeta è obbligato a parlare al suo lettore come un amico sincero, e non come un “sacerdote” che pronuncia “verità” in una lingua inventata da lui stesso. Questo credo estetico di Isakovsky non era passivo, poiché implicava una lotta con una direzione diversa nella poesia. Ha affermato direttamente che "un discorso pretenzioso può essere avuto solo da un poeta che non ha un legame organico con la gente, un legame di sangue o di anima". Con tutta la sua creatività, Isakovsky conferma l'importanza dell'idea di "scrivere per il popolo" e non si è discostato da essa nel corso degli anni. I testi del poeta testimoniano l'integrità e la sincerità dell'autore. In lei sono riconoscibili i tratti di una persona: reattiva e allo stesso tempo coraggiosa, seria, ma con senso dell'umorismo. Ma questi non sono solo tratti individuali dell'autore: sono tratti tipici del carattere russo, profondamente nazionale. Questo è anche nella tradizione della nostra letteratura classica. "Più pensavo al mio saggio", testimonia Gogol, "più ho visto che non era un caso che non dovevo prendere personaggi qualunque quelli che si presentavano, ma scegliere solo quelli su cui le nostre proprietà fondamentali veramente russe erano più notevolmente e profondamente impresso.

Il significato ideologico e artistico della prima poesia di Isakovsky fu accresciuto dalla sua base folcloristica. Alla ricerca di un ideale morale, non poteva passare dal tesoro della poesia popolare, che, secondo Chernyshevsky, "è sempre sublime, casta", "intrisa di tutti i principi di bellezza" e "respira salute morale". Negli anni post-rivoluzionari, quando i rappresentanti delle classi vittoriose - operai e contadini - arrivarono alla letteratura, l'interesse per il folklore era piuttosto ampio. “Da chi abbiamo imparato? Con chi ho studiato, in particolare? - ricorda N. Aseev. "Prima di tutto nei proverbi e nei detti, nei proverbi e nei detti che si trovano nel linguaggio popolare". Isakovsky ha preso dall'arte popolare non solo "proverbi e detti", ma tutto il suo pathos intellettuale e morale.

Dopotutto, il vero “stile russo” non si trova nei segni esterni. Immagini e situazioni tradizionali sono ispirate nel lavoro di Isakovsky dal ritmo della modernità. Il tema tradizionale della separazione degli innamorati è utilizzato nella poesia "Katyusha", che è diventata una delle nostre canzoni preferite. Ma il ragazzo che se n'è andato serve "al confine lontano" - questo conferisce immediatamente al modesto poema un contenuto sociale e un'attualità quasi giornalistica.

Isakovsky introduce le immagini folcloristiche nel tessuto delle sue opere con molta parsimonia, grazie alle quali non danno l'impressione di stilizzazione. Inoltre non ha arcaismi. Ma ci sono modi di parlare colloquiale che non solo “democratizzano” la poesia, ma brillano anche di per sé con scintille di vera poesia. Tutto ciò è particolarmente caratteristico delle brevi poesie liriche, molte delle quali divennero canzoni popolari negli anni prebellici ("Lyubushka", "Farewell", "Farewell").

Evitando slogan esterni e dichiarazioni infondate, non supportate da una profonda esperienza emotiva, il lavoro di Isakovsky negli anni prebellici fu uno dei risultati più seri della poesia. L’ordine del poeta suonava come una “conclusione” civica:

Qualunque cosa tu faccia nella vita, ricorda: l'obiettivo è uno:
Brillare, osare, affinché il Grande Paese possa ringiovanire per sempre.

La guerra confermò la fecondità dei principi estetici di Mikhail Isakovsky. L'intero paese ha cantato le sue canzoni. "Katyusha" è diventato particolarmente popolare. Come sai, una nuova arma formidabile prende il nome dalla canzone. Anche gli adattamenti popolari del testo furono ampiamente cantati. In essi, Katyusha agisce come un combattente, o combatte in un distaccamento partigiano, o fascia le ferite sul campo di battaglia. "Katyusha" suonava come un inno, come una canzone per l'appello per amici che la pensano allo stesso modo, come la loro password. Questo ruolo divenne particolarmente evidente quando le ostilità si spostarono nell’Europa orientale. È stata cantata anche in Occidente da membri del movimento della Resistenza in Francia e Italia.

Le confessioni sincere dei lettori registrano sinceramente un ampio riconoscimento popolare. È caratteristico che nelle lettere inviate al poeta dai soldati in prima linea si parlasse non solo della risposta emotiva alla sua parola, ma anche dell'efficacia sociale di questa parola. "A molte persone piacciono le tue poesie", gli scrisse un ufficiale di prima linea nel 1943. - Di recente, mentre stavo viaggiando verso il villaggio di Kasplyu, liberato dai furfanti tedeschi, un giovane soldato dell'Armata Rossa giaceva morto vicino alla strada. Tra i suoi documenti sparsi mi sono imbattuto in “Farewell”. Sto salvando questo ritaglio. Ho letto “Addio” ai miei soldati. Fa un'impressione molto forte."

"Le sue poesie sono semplici, buone, molto commoventi nella loro sincerità", scrisse Gorky di Isakovsky nel 1927. La sua semplicità non si addice al lettore. Questo è il desiderio di un'espressione estremamente accurata della verità che vuole dire al mondo. Le parole di Gorky sono ben note: "scrive in modo pretenzioso, il che significa che scrive in modo non sincero". Si può dire di Isakovsky che scrive semplicemente perché è sincero. Questa sincerità del poeta nei confronti del lettore ha determinato la sua popolarità a livello nazionale. "Cantante dell'anima popolare - è così che ti chiamerei", ha scritto Gorky, "e con questo esprimo i miei sentimenti di ammirazione e ammirazione, apprezzamento e gratitudine per le tue dolci e care canzoni al cuore russo".

Le opere di Isakovsky ci sono care anche perché, anche toccando i temi più intimi, egli rimane se stesso, un cittadino umano che non può voltare le spalle al mondo. Per Isakovsky l'intimo è organicamente connesso con la gamma di concetti che collegano l'individuo con il collettivo. Molto popolare era la sua canzone "Spark", che fu ristampata dai giornali di prima linea, copiata a mano sia davanti che dietro, e cantata ai concerti amatoriali e tra amici. Perché? Perché in "Ogonyok" c'è un'enorme idea patriottica, e non un'esperienza in uno stretto "mondo di due", e allo stesso tempo i pensieri e i sentimenti del poeta sono trasmessi in modo lirico e intelligibile.

Mikhail Isakovsky appartiene a quei poeti i cui principi ideologici ed estetici, definiti all'inizio della loro carriera, rimangono fondamentalmente invariati. Ma questo non significa che sia in qualche modo statico. Rispondendo sensibilmente alle esigenze del tempo, il poeta è in costante sviluppo.

Durante gli anni della guerra, la completezza della “tavolozza” artistica di Isakovsky si rivelò estremamente convincente. Scrive poesie narrative in cui il lirismo si intreccia con il pathos.

L'entusiasmo odico non ha impedito a Isakovsky, come è accaduto con alcuni poeti, di vedere la complessità e le contraddizioni della vita delle persone, la tragedia della guerra. Ciò si è manifestato in modo particolarmente chiaro nella poesia "I nemici hanno bruciato la capanna nativa...". Sapendo trasmettere la gioia del coinvolgimento in una nuova vita e nelle sue conquiste, il poeta, senza abbellire o ammorbidire la serietà del tono, dà in questa poesia uno sbocco per un sentimento di dolore profondamente civico nelle sue ceneri native. Questa poesia rimarrà sempre una delle migliori della nostra poesia, prova della lealtà del poeta Isakovsky alla voce del popolo sia nella gioia che nel dolore.

I nemici hanno bruciato la mia casa.
Hanno ucciso tutta la sua famiglia.
Dove dovrebbe andare il soldato adesso?
A chi dovrei portare il mio dolore?

Come viene detto tutto brevemente! Il passo di verbi monotoni sembra blasfemo informativo, ma questi sono passi verso la tomba di sua moglie, che il soldato non vede da quattro anni... L'autore è trattenuto, come se avesse paura di scoppiare lui stesso in lacrime, di dare libero sfogo ai suoi ricordi e alle sue parole, perché i dettagli tragici nei ricordi sono la cosa peggiore. Non è per questo che il suo eroe cerca di trattenersi:

“Non giudicarmi, Praskovja,
Che sono venuto da te così:
Volevo bere alla tua salute,
E deve bere alla sua pace.
Amici e amiche si riuniranno di nuovo,
Ma non ci incontreremo mai per sempre…”
E il soldato bevve da una tazza di rame
Vino con metà della tristezza.

Questa sobria semplicità è nelle tradizioni della poesia classica russa, la poesia dei grandi sentimenti, che non necessitava di trucchi esterni.

Tuttavia, la poesia non è ancora finita. L'abilità dell'autore sta nel fatto che aggiunge due strofe finali, in cui la tragedia delle esperienze del soldato viene rivelata con la massima profondità.

Ha bevuto: un soldato, un servitore del popolo,
E con il dolore nel cuore disse:
“Sono quattro anni che vengo da te,
Ho conquistato tre poteri..."

Puoi sentire l'orgoglio militare e maschile in questo. Ma durante la tanto attesa vacanza della vittoria senti la tua solitudine ancora più acutamente. Le tre potenze conquistate non restituiranno la moglie morta, e con un sorriso amaro il soldato ricorda il suo viaggio di quattro anni verso la speranza, improvvisamente - e in un'ora gioiosa per tutti, ma non per lui - perduta. E infine - una risoluzione figurativa dell'intero travolgente carico drammatico della poesia:

Il soldato si ubriacò, una lacrima scese,
Una lacrima di speranze non realizzate,
E c'era un bagliore sul suo petto
Medaglia per la città di Budapest.

La semplicità rasenta il cliché ("una lacrima rotolata giù") per rivelare il significato e dare il via ai versi finali sorprendenti... Una visione coraggiosa del mondo, che varia sottilmente dal sorriso all'ironia, è la forza di qualcosa di più di questa semplice poesia .

È estremamente significativo e caratteristico che il poeta sia profondamente russo, Isakovsky non si isola in un quadro limitato a livello nazionale. Nella sua opera originale, utilizza motivi non solo del folclore russo: l'impulso per scrivere la poesia "E chi lo sa..." era una canzone popolare ucraina. Isakovsky traduce molto. Come sempre, coscienzioso e severo con se stesso, traduce principalmente dalle lingue a lui conosciute, prendendo per traduzione opere vicine nello spirito e nella forma, che gli permette, pur preservando le caratteristiche nazionali dell'originale, di non tradurlo con accuratezza letterale, ma sforzarsi di ricreare in russo la lingua di un “doppio” adeguato. "Non uno schiavo, ma un rivale" nell'arte della traduzione, Isakovsky ha fornito al lettore russo ottimi esempi del lavoro di T. Shevchenko, Lesya Ukrainka, Yanka Kupala, Yakub Kolas e altri poeti.

L’internazionalismo di Isakovsky è chiaramente visibile nella sua opera originale. Negli anni '30 dedicò poesie ai repubblicani spagnoli. "Il canto della patria" è il nome del suo grande poema del dopoguerra, in cui si sente la cura e l'interesse del poeta russo per gli eventi in tutto il mondo.

La poesia e tutte le attività creative e sociali di Mikhail Isakovsky saranno sempre nella storia della letteratura russa uno dei nobili esempi dell'unità del destino personale con il destino dell'intero popolo, un esempio di comprensione del popolo e di servizio. "I padroni della terra": così il giovane Isakovsky chiamava uno dei suoi libri. La vicinanza alla terra, ai lavoratori che vivono su di essa e ad essa filialmente attaccati, comprendendo il sentimento della Patria come base delle fondamenta: tutto ciò conferisce eterna giovinezza alla poesia liricamente sincera e di principi civici di Isakovsky.

Agendo come pubblicista, il poeta promuove costantemente i suoi principi di comprensione della creatività. Il suo esempio attira sempre più nuovi poeti sulla via del servizio al popolo, molti dei quali possono essere considerati, in un modo o nell'altro, studenti o seguaci di Isakovsky.

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Composizione

Alla fine della sua carriera, Mikhail Vasilyevich Isakovsky scrisse un libro autobiografico “On the Elninsky Land” (1969). Racconta le tappe principali del suo percorso creativo. Il futuro poeta è nato in una povera famiglia di contadini nella regione di Smolensk. Le circostanze della sua vita erano tali che se non fosse stato per la rivoluzione, non sarebbe stato in grado di ricevere un'istruzione e il sogno nato durante l'infanzia di diventare uno scrittore o un poeta sarebbe rimasto insoddisfatto. L'attività letteraria di Isakovsky iniziò in un giornale nella piccola città di Yelnya vicino a Smolensk. Lui stesso considera il 1924 l'inizio della sua creatività poetica, sebbene abbia iniziato a scrivere poesie molto presto.

La prima raccolta di Isakovsky, "Wires in Straw", fu pubblicata nel 1927 e fu notata da M. Gorky: "Le sue poesie sono semplici, buone, molto commoventi con la loro sincerità". Nella poesia russa, Isakovsky è uno dei successori diretti e coerenti delle tradizioni di N. A. Nekrasov. Inoltre, il punto qui non è solo il fatto che entrambi hanno scritto molto sul villaggio. Come Nekrasov, Isakovsky non è un poeta contadino, ma popolare. Come sapete, il patrimonio creativo del classico russo è molto ricco in termini di genere: ha scritto poesie, canzoni, elegie, satira, ecc. Anche Isakovsky ha lavorato in molti generi, ma ha ottenuto un successo particolare nella canzone. La gloria della sua "Katyusha" è davvero mondiale e leggendaria! Chi non conosce le sue canzoni "Farewell", "Spark", "Migratory Birds Are Flying", "It's Better Than No Flower" e molte altre!

* Un'osservazione importante sulle canzoni di Isakovsky è stata fatta dal suo connazionale A.T. Tvardovsky: “Le parole delle canzoni di Isakovsky sono, con poche eccezioni, poesie che hanno contenuto e suono indipendenti, un organismo poetico vivente, che a sua volta sembra presupporre la melodia con cui è destinato a fondersi ed esistere insieme. Isakovsky non è un "autore di testi" e non un "cantautore", ma un poeta le cui poesie sono organicamente inerenti all'inizio della canzonetta, che, tra l'altro, è sempre stata una delle caratteristiche importanti dei testi russi.

Il segreto della più ampia popolarità delle canzoni e delle poesie di Isakovsky viene in parte rivelato quando si conosce il suo laboratorio creativo. Credeva che bisogna "essere in grado di parlare anche delle cose più complesse con le parole e le frasi più ordinarie: ordinarie, ma allo stesso tempo concise, precise, colorate, poeticamente convincenti". Ma la ragione principale dell'amore universale per la sua opera è la completa fusione dei pensieri e dei sentimenti del poeta e del popolo. A questo proposito, le poesie di Isakovsky durante la Grande Guerra Patriottica sono particolarmente caratteristiche:

* E ho innalzato questa parola come un vessillo,
* La parola viva del mio cuore.
* E lo chiamo nei giorni di dura lotta
* Nessuno di noi lo ha dimenticato.

E in effetti, a quel tempo letteralmente ogni parola del poeta trovava una risposta nel cuore delle persone - ricordiamo "Nella foresta vicino al fronte", "Donna russa", "Oh, le mie nebbie..." e molto altro ancora. Negli anni del dopoguerra l'attività di Isakovsky come traduttore si intensificò. Più spesso di altri, ha tradotto poeti bielorussi e ucraini: Y. Kolas, Y. Kupala, T. Shevchenko, L. Ukrainka. Isakovsky è l'autore del libro “On Poetic Mastery” (1969), dove, rivolgendosi ai giovani, ha parlato dell'esperienza del suo lavoro creativo.

Famoso poeta russo, autore dei testi di numerose canzoni popolari ("Katyusha", "Gli uccelli migratori volano", "Oh, il viburno sta fiorendo", ecc.) ... Molti hanno familiarità con queste e altre opere create da Michail Isakovsky. La breve biografia del poeta presentata in questo articolo ti introdurrà alle principali tappe della sua vita e della sua opera. Mikhail Vasilyevich credeva che si dovesse scrivere in un linguaggio chiaro, puro e popolare. Ecco perché le sue creazioni sono percepite da molti come folklore.

Origine, infanzia

Il 19 gennaio 1900 nacque Mikhail Isakovsky. Una breve biografia del poeta sarà particolarmente interessante per i suoi connazionali. La città natale di Isakovsky è la regione di Smolensk, il villaggio di Glotovka (distretto di Vkhodsky). Il poeta proveniva da una povera famiglia di contadini. Tuttavia, ha studiato per qualche tempo in palestra. A causa della difficile situazione finanziaria, il futuro poeta abbandonò la scuola in prima media per andare a lavorare.

Lavoro e attività sociali

Gli anni successivi della vita di Mikhail Vasilyevich furono segnati dal fatto che era un insegnante e prese parte anche alle attività del Consiglio dei deputati contadini. Mikhail Isakovsky si unì al RCP(b) nel 1918. Durante la Rivoluzione d'Ottobre partecipò attivamente alla vita pubblica. Il futuro poeta fu segretario del Consiglio volost e poi, dal 1919, prese la carica di redattore del giornale a Yelnya. Nel periodo dal 1921 al 1930, Mikhail Vasilyevich visse a Smolensk, dove lavorò per il giornale "Working Way". Già poeta abbastanza noto, Isakovsky si trasferì nella capitale nel 1931. Qui per qualche tempo è stato direttore della rivista "Collective Farmer".

Primi lavori

Isakovsky, la cui biografia e opera meritano uno studio attento, iniziò a scrivere poesie da bambino. Il suo primo lavoro fu pubblicato quando aveva 14 anni (“A Soldier’s Request” sul giornale di novembre). Tuttavia, lo stesso Isakovsky credeva che l'inizio della sua attività letteraria risale a un periodo successivo, quando dieci anni dopo furono pubblicate poesie come "Native", "Podpaski" e altre. Il libro "Wires in the Straw" fu pubblicato a Mosca nel 1927. (autore - Isakovsky). La breve biografia del poeta da questo momento in poi è segnata dalla creazione di molte opere famose. Va detto che il libro "Wires in Straw" è stato molto apprezzato dallo stesso M. Gorky.

Poesie del periodo moscovita

Al periodo della sua vita a Mosca risalgono le seguenti raccolte di poesie di Mikhail Vasilyevich: "Provincia" (pubblicata nel 1930), "I padroni della terra" (1931) e "Quattro desideri" (pubblicata nel 1936). Queste raccolte contengono poesie dedicate principalmente alla campagna sovietica. Fu lei a ispirare un poeta come Isakovsky in quel momento. Una breve biografia di Mikhail Vasilyevich, tuttavia, testimonia anche il suo interesse per gli argomenti militari. Non sorprende, dal 1941-45. - una pagina importante della storia del nostro Paese. Pertanto, in questo momento, le opere dedicate alla Grande Guerra Patriottica occupavano un posto significativo nell'opera di Isakovsky. Mikhail Vasilyevich Isakovsky trascorse gli anni della guerra nell'evacuazione nella città di Chistopol. La biografia brevemente delineata in questo articolo presuppone la familiarità con il patrimonio creativo del poeta. Ne parleremo adesso.

L'eredità creativa di Isakovsky

In mezzo secolo di attività creativa, ha creato circa 250 poesie. La poesia di questo autore continua la tradizione folcloristica, così come la linea di Nekrasov, Koltsov, Oreshin, Nikitin. Mikhail Isakovsky, nelle lettere indirizzate ai giovani scrittori, li esortava a scrivere in un linguaggio chiaro, puro e popolare. Va detto che il poeta stesso ha creato poesie e canzoni non solo nella sua lingua madre russa. Mikhail Vasilievich Isakovsky si è occupato anche di traduzioni dal bielorusso, ucraino, serbo, ungherese, lettone, polacco, tartaro, osseto e italiano. La biografia (presentata brevemente) non implica una conoscenza approfondita della sua attività di traduzione, anche se va detto che fa parte del suo patrimonio creativo.

Mikhail Isakovsky è uno dei più famosi e venerati dell'epoca. "Una parola al compagno Stalin" è un'opera di questo autore, che molti scolari sovietici hanno letto e imparato a memoria. Tutti i bambini sovietici conoscevano anche la poesia "Cherry" di Mikhail Isakovsky.

Tuttavia, M. Isakovsky, la cui biografia interessa molti ai nostri tempi, è entrato nella storia della letteratura sovietica principalmente come cantautore di talento. Le sue poesie furono musicate per la prima volta da uno dei capi del coro. Pyatnitsky. Oltre a lui, compositori come Matvey Blanter, Isaac Dunaevsky, Vasily Solovyov-Sedoy, Boris Mokrousov e altri hanno lavorato con i testi di Mikhail Isakovsky.

"Katyuscia"

"Katyusha" è, ovviamente, la canzone più famosa dell'autore a cui siamo interessati. Fu per questo che Isakovsky ricevette il Premio di Stato dell'URSS. Attualmente, "Katyusha" è diventata una canzone veramente popolare. Esistono più di 100 adattamenti e continuazioni folcloristiche. L'eroina in loro è sia una combattente che la fidanzata di un soldato che sta aspettando il suo ritorno a casa, e un'infermiera di prima linea.

Ha scritto la musica per questa canzone. È anche autore della musica per le seguenti poesie dell'autore a cui siamo interessati: "Grano dorato", "Meglio di questo mondo", "Nella foresta vicino al fronte", "Addio, città e capanne".

Si ritiene che i veicoli da combattimento della serie BM abbiano preso il nome dal Katyusha. Come la ragazza che “ha iniziato la canzone”, questi veicoli hanno preso posizioni di combattimento e hanno anche cantato le loro “canzoni”.

La prima di "Katyusha" ebbe luogo nel novembre 1938 alla Camera dei sindacati. Valentina Batishcheva è diventata la prima interprete di questa canzone. Presto "Katyusha" divenne molto popolare. Altri artisti hanno iniziato a cantarlo: Lidia Ruslanova, Georgy Vinogradov, Vera Krasovitskaya, così come cori amatoriali e professionali. "Katyusha" è stata inclusa nel repertorio di molti gruppi militari. Questa canzone veniva cantata nelle città e nei villaggi, nelle feste e manifestazioni popolari, così come al tavolo festivo, nella cerchia domestica.

"Praskovja"

Un altro frutto del lavoro congiunto di Matvey Blanter e Mikhail Isakovsky è stata la canzone "Praskovya", conosciuta anche come "I nemici hanno bruciato la loro casa". Si parla del ritorno di un soldato russo dalla guerra al suo villaggio natale. La canzone "Praskovya" è stata scritta nel 1945. Va notato che all'inizio fu severamente criticato dal partito per il suo suono tragico. "Praskovya" è stato effettivamente bandito per 15 anni. Il primo che osò includere questa canzone nel suo repertorio fu Questo accadde nel 1960. "Praskovya" ricevette immediatamente il riconoscimento dal popolo sovietico. È diventata, forse, una delle canzoni più tragiche dedicate alla guerra patriottica.

Altre canzoni di Isakovsky

Il poeta Isakovsky ha creato molte poesie. La sua biografia è interessante in quanto molte delle sue opere sono diventate testi di canzoni. Molti di loro probabilmente ti sono familiari. Oltre a quelle già menzionate, le seguenti canzoni basate sulle poesie di Mikhail Vasilyevich hanno guadagnato un'enorme popolarità: "Seeing off", "Addio", "Oh, le mie nebbie ...", "Nella foresta in prima linea", "Ogonyok", "Lonely Accordion" e molti altri. Le composizioni del film "Kuban Cossacks", pubblicato nel 1949, erano molto popolari. Tra questi, "Oh, il viburno sta fiorendo" è diventato particolarmente famoso. Un'altra canzone molto popolare di questo nastro è "As You Were, So You Remain" (M. V. Isakovsky). La breve biografia del poeta è segnata dalla collaborazione con diversi compositori. Ad esempio, Isaac Dunaevskij ha musicato le poesie di questo film. Queste canzoni divennero immediatamente popolari, l'autore dei testi era M. Isakovsky. La biografia del poeta fu segnata dalla fama nazionale già durante la sua vita. Ancora oggi le canzoni di Isakovsky vengono eseguite in occasione di eventi e feste speciali.

Gli ultimi anni di vita

Gli ultimi anni della vita di Mikhail Isakovsky furono segnati dalle sue attività pubbliche come deputato del Soviet Supremo della RSFSR (4 convocazioni). Tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60, Mikhail Vasilyevich visitò più volte l'estero. Visitò due volte l'Italia, visitò la Francia e la Cecoslovacchia e vide Varsavia e Vienna. In una parola, Isakovsky conduceva uno stile di vita attivo e professionale.

La malattia di Mikhail Vasilyevich peggiorò nel 1964 (polmonite, infarto). Il poeta fu costretto a incontrare l'anno 1970 nel sanatorio Herzen, situato vicino a Mosca. A gennaio la televisione centrale ha preparato un programma dedicato al settantesimo compleanno del poeta. Lo stesso Isakovsky ha preso parte alle riprese. La sua biografia termina il 20 luglio 1973. Fu allora che il poeta morì a Mosca.

Palestra estetica dell'istituto scolastico municipale del Ministero dell'Istruzione della Federazione Russa

Saggio d'esame sulla letteratura
Regione di Smolensk

Poeta popolare

Lavoro di uno studente di grado 9 "B"

Dzhurinsky Sergei

Responsabile: Selivanova M.P.

Smolensk

Introduzione.

I La piccola patria del poeta

2. Il ruolo del padre del poeta nella sua conoscenza del mondo che lo circonda.
3. L'origine del genere della “scrittura lirica” nell'opera di Isakovsky.
4. Anni di scuola. Primi passi nel campo letterario. I primi insegnanti.
5. Il ginazista Isakovsky durante la rivoluzione.

II Tappe del lungo viaggio

1. La formazione di Isakovsky come poeta durante la guerra civile.
2. L'influenza di varie tendenze poetiche sull'opera del poeta.
3. Le prime raccolte letterarie. Lo stile poetico di Isakovsky.

III Maturità creativa del poeta

1. Cronaca della guerra nei testi del poeta.
2. La più popolare di tutte le canzoni sovietiche.
3. Prosa, folclore, lettere, articoli - come dono letterario
Isakovsky.
4. Gli ultimi anni della vita di Isakovsky

Conclusione.

Introduzione

Perché tra tanti poeti di Smolensk, buoni e diversi, ho scelto
Mikhail Vasilievich Isakovsky? Sì, perché nello straordinario destino di un normale contadino, il cui cuore si è fuso con il suo paese natale, si sono riflesse tutte le fasi del suo percorso e lui è diventato un poeta amato da milioni di persone. Da
Pushkin a Nekrasov e da loro a Yesenin, Tvardovsky, Isakovsky ha allungato una delle linee ideologiche e artistiche più fruttuose della poesia russa: la linea della nazionalità organica, della perfezione artistica, della chiarezza e della semplicità.

Le manifestazioni della bellezza umana sono illimitate; essa si manifesta con straordinaria diversità nella vita e nell'arte, in particolare nella poesia. C'è una bellezza del tutto “semplice”, la più ordinaria, a prima vista anche poco appariscente, ma a un contatto più stretto con essa tocca l'anima con la sua naturalezza e naturalezza. Una bellezza così poco appariscente e discreta contraddistingue i testi tranquilli e gentili di Mikhail Isakovsky. Qui il poeta parla della primavera passata della sua giovinezza:

Il mio non d'oro è passato,

Il mio silenzio è passato.

E lasciala essere così -

È così dolce con me.

Queste poesie leggere e tristi riflettono non solo un pezzo di vita, ma anche la posizione estetica del poeta. La poesia esteriormente opaca, enfaticamente modesta e semplice lo affascina con forza interiore, freschezza e purezza morale, musicalità organica - qualità che ci sono così care nei nostri tempi turbolenti e travagliati.

Nella poesia russa, Isakovsky rimane il custode e il continuatore delle tradizioni liriche della canzone classica e popolare.

Le poesie e le canzoni di Isakovsky, permeate di calore e gentilezza, si ergono più forti e più profonde di altre frasi forti e ritmi tempestosi per i grandi obiettivi della nostra società, per la perfezione e la bellezza umana.

La poesia di Isakovsky è diventata da tempo parte integrante della cultura spirituale del popolo russo.

Nel mio saggio parlerò della vita e del lavoro creativo di Isakovsky, di come si è formato, di come è cresciuta la sua abilità e di quali valori estetici ha arricchito la poesia russa.

La Piccola Patria del poeta

“Sono cresciuto lì, tra i magri campi,

Dove tutti i sentieri si perdevano nella nebbia..."

Quando grandi cambiamenti si stanno preparando in tutto ciò che ci circonda e le voci di una nuova vita sembrano già fluttuare nell'aria, l'artista delle parole ha il grande diritto di parlare nella lingua di immagini fortemente insolite, ritmi insoliti, per "rompere" il familiare e direttamente, si rivolge apertamente alla ricerca della novità, al fare nuovo, inedito con la sua parola d'ordine.

Ma c'è un altro diritto: parlare di qualcosa di nuovo nella lingua dei padri. Non rompere nulla di proposito, non pubblicare manifesti sulla liquidazione del linguaggio dei classici, non fare affermazioni sull'obsolescenza, sull'assenza di voce o sulla bava di giambi e trochei. Con la stessa parola che parlava del dolore della gente, con lo stesso verso che trasmetteva tante urla e gemiti dolorosi, che era l'eco di tante vite rovinate, di tanti canti tristi, tetri e senza speranza - nella stessa lingua, con lo stesso verso, parla di qualcosa di nuovo, straordinario.

Uno degli straordinari poeti sovietici che, fin dai primi passi nella letteratura, continuò consapevolmente le tradizioni dei classici poetici russi, fu Mikhail Vasilyevich Isakovsky. Ha mostrato cosa dire
“Nella stessa lingua” nell'arte della poesia non è solo un compito difficile, ma anche veramente innovativo.

Mikhail Vasilyevich Isakovsky è il creatore delle canzoni popolari moderne.
Nato e cresciuto in un povero villaggio di Smolensk. Terre native di M. V. Isakovsky
– Regione di Smolensk, ex distretto di Elninsky, villaggio di Glotovka. Là il sette gennaio
Il poeta nacque nel 1900, lì trascorse l'infanzia e la giovinezza, e lì iniziò a scrivere poesie sui banchi di scuola. Il poeta ha sempre avuto un cuore attaccato alla sua terra natale e più di una volta ne ha cantato in poesie e canzoni: “C'è un villaggio nel distretto di Vskhodsky dove ho lasciato la mia infanzia, e ovunque andassi, la sua voce calda e affettuosa mi suonava senza sosta."

Non è forse questo amore per i luoghi nativi l’origine della poesia sincera che permea tutti i testi patriottici di Mikhail Isakovsky? Lo stesso poeta ne ha parlato: “Sì, sono nato e cresciuto nella regione di Smolensk. E anche se in totale ho vissuto lì meno che in altri posti, la terra di Smolensk rimane comunque la più vicina, la più cara. E questo non è perché amo di meno quella grande, fantastica terra, che tutti chiamiamo nostra madre - Patria - Patria con la M maiuscola... Il punto qui, a quanto pare, è diverso. I luoghi in cui sono nato e cresciuto mi sembrano i più cari e indimenticabili perché una parte della mia vita, una parte di me, sembra essere rimasta lì. Lì - in questi luoghi di Smolensk, ciò che è nato ed è sorto e che poi è diventato lo scopo della mia vita - è nata la mia poesia. È stata lei, la terra di Smolensk, a regalarmi i suoi pensieri, le sue melodie, le sue parole, i suoi colori”.

Questo amore non è nato facilmente. Attraverso il dolore e l'oscurità il poeta lo portò nel suo cuore.

La regione pre-rivoluzionaria di Smolensk era una regione remota e magra. Anche nel nome del villaggio natale di Isakovsky c'era qualcosa di cupo e spiacevole.
C'era una leggenda secondo cui nei tempi antichi il primo a stabilirsi da queste parti fu il ricco e avido Glot, che opprimeva i poveri contadini. Era un deserto provinciale senza speranza, che lo stesso Isakovsky ricordò in seguito:

“Sono cresciuto lì, tra i magri campi,

Dove tutti i sentieri si perdevano nella nebbia,

Dove sono le madri che cullano i loro figli?

Hanno cantato in anticipo il loro amaro destino”.

I genitori di Isakovsky erano i più poveri tra i poveri. Dei loro tredici figli, solo cinque sopravvissero. Mikhail era il penultimo figlio. La famiglia non riusciva ad arrivare a fine mese. Non c'era abbastanza pane coltivato su un pezzo di terra fino al nuovo raccolto, non c'era niente per sfamare la famiglia durante l'inverno.

I ricordi di un'infanzia senza gioia e affamata rimasero impressi nell'anima sensibile di Isakovsky per il resto della sua vita: "Un'infanzia amara e amara in una terra dove "la terra è avara di raccolti e non esiste una terra simile", in un'area dove loro salvata anche una scheggia e “la sera non si accendono luci da nessuna parte”. Oltre a questa dannata malattia incurabile agli occhi.

Il ruolo del padre del poeta nella sua conoscenza del mondo che lo circonda.

Ma il ragazzo in crescita Misha ha avuto anche momenti luminosi nella sua vita, che non hanno permesso alla luce del suo talento poetico di spegnersi. Padre Vasily Nazarovich ha svolto un ruolo importante qui: un devoto lavoratore e aratore, un produttore di stufe e un falegname, una persona intraprendente ed economica.

Per nutrire la sua numerosa famiglia, in autunno, dopo aver completato i lavori agricoli, andava “a fare un'escursione”, cioè. in cerca di reddito. Non risparmiò le gambe e, secondo i racconti del poeta, camminò quasi per tutto il paese: la regione di Smolensk, la Bielorussia, e raggiunse persino San Pietroburgo. Aveva la stoffa per scrivere una lettera e alla fine trovò lavoro come postino nel vicino villaggio di Oselye, dove si trovava il governo volost.

Vasily Nazarovich ha pensato molto al futuro di suo figlio, si è sforzato di dargli un'istruzione e di aprire il mondo che lo circonda. A ciò ha contribuito il suo lavoro all'ufficio postale. Ogni settimana andava con la posta alla stazione di Pavlinovo, spesso portando con sé suo figlio durante il viaggio. Per un ragazzo contadino di un villaggio remoto, questi viaggi erano un'introduzione a un mondo vasto e precedentemente sconosciuto. Per l'adolescente Isakovsky, è stato un evento gioioso vedere un treno e un telegrafo alla stazione di Pavlinovo.

L'origine del genere della “scrittura lirica” nell'opera di Isakovsky

C'era un'altra importante conseguenza dei viaggi alla stazione. Grazie ai giornali e alle riviste che suo padre portava dall'ufficio postale, Misha è diventato autodidatta e ha imparato a leggere e scrivere da solo. Ancora una volta, mio ​​padre mi ha aiutato a imparare a leggere e scrivere. Mikhail Isakovsky divenne, nelle sue parole, quasi l'unica persona alfabetizzata dell'intero distretto. I contadini analfabeti venivano da lui dai villaggi circostanti chiedendogli di scrivere per loro lettere ai loro parenti e amici. Queste furono le prime “opere letterarie” di un bambino di dieci anni. Ha scritto, secondo le recensioni degli abitanti del villaggio, “bene, in modo ordinato e, soprattutto,
"pietoso." Soprattutto, come ricordò in seguito Isakovsky, i soldati analfabeti e altre donne offese dal destino si fidavano di lui per scrivere lettere ai loro mariti e ai loro cari.

“Queste lettere”, ha detto, “di solito venivano scritte in segreto da mio suocero o mia suocera, e non ne ho mai parlato a nessuno. E avevano completa fiducia in me.

Ti sedevi da qualche parte in una cella buia e scrivevi, appollaiato su una cassapanca. E accanto a lei c'è una donna: triste e silenziosa. E con tanta speranza guarda la penna che scorre sul foglio, come se davvero la mia debole mano infantile potesse sollevare dalle sue spalle tutto il peso degli insulti e del dolore. Inizi a leggere quello che c'è scritto, lei scoppia a piangere.

Bene, cos'altro aggiungere?

Ma lei piange e piange e non riesce a dire una parola. Anche le risposte a tali lettere furono date e lette “in via confidenziale”. Di solito li leggo anch'io."

Queste lettere furono di non poca importanza per lo sviluppo morale ed estetico del futuro poeta. Grazie alle lettere, l'adolescente impressionabile e curioso ha avuto accesso ai sentimenti e ai pensieri più intimi dei contadini; Ho scoperto chi ha avuto quale destino, quali circostanze di vita. D'altra parte, ha imparato ad esprimere sinceramente i sentimenti umani sulla carta, a rivelare la sua anima. Non è un caso che sia un genere unico
La “scrittura lirica” occuperà successivamente un posto importante nella poesia
Isakovsky. Il poeta non solo parlerà nelle sue opere da un'altra persona, ma darà anche direttamente la forma di una lettera ad alcune delle sue poesie: "Lettera dal villaggio", "Lettera", "Lettera al consiglio del villaggio", " Prima Lettera”, “Lettera ai Connazionali”, ecc. p.

Anni di scuola. Primi passi nel campo letterario. I primi insegnanti.

Nell'autunno del 1910 nel villaggio volost di Osenye, a mezzo chilometro da
Glotovki, è stata aperta una scuola elementare zemstvo. Mikhail Isakovsky, che aveva saltato anni ma sapeva già leggere e scrivere, fu ammesso direttamente alla seconda elementare.

"Non avevo nulla da indossare per andare a scuola, soprattutto in inverno", ha ricordato in seguito. È vero, sapevo come tessere le scarpe di rafia da solo, quindi la situazione con le scarpe andava bene, ma non avevo niente da indossare. Quindi sono rimasto lì tutto l’inverno, come si suol dire, fuori di testa”.

Inoltre, c'era un motivo in più: il ragazzo soffriva di malattie agli occhi fin dall'infanzia, vedeva male anche dalla prima scrivania e aveva paura dei soprannomi offensivi. Un'insegnante, Ekaterina Sergeevna Goranskaya, è venuta in soccorso. Mandò al ragazzo una serie completa di libri di testo per la seconda elementare e lui iniziò a studiare come meglio poteva a casa. Nell'autunno del 1911 poté andare a scuola e si diplomò nella primavera del 1913, ottenendo una "A" in tutte le materie.

Già a scuola, Mikhail iniziò a mostrare talento letterario.
Nell'estate del 1912 iniziò a scrivere poesie, e due di loro - "Il Santo" e "M.V.
Lomonosov” gli sono stati letti su richiesta degli insegnanti durante l'esame finale.
Mikhail era molto preoccupato prima dello spettacolo: doveva leggere in presenza di insegnanti sconosciuti, nonché del sacerdote e delle autorità zemstvo che facevano parte della commissione d'esame. È stato un completo successo. Un ragazzo scalzo e mal vestito, che nessuno aveva notato prima, divenne oggetto di attenzione.

Nel 1914, quando Isakovsky, con l'aiuto degli insegnanti - E.S. Goranska e
V.V. Svistunov, si stava preparando con insistenza per gli esami di ammissione alla quarta elementare del ginnasio (doveva padroneggiare un corso triennale in pochi mesi), fu pubblicata una delle sue poesie studentesche.

Si chiamava "La richiesta di un soldato". La poesia è stata pubblicata sul quotidiano moscovita Nov, dove uno degli insegnanti di Isakovsky l'ha inviata all'insaputa dell'autore. Così, già da adolescente, il futuro poeta acquisì la sua prima pubblicazione.

Nell'autunno del 1915, Isakovsky entrò nella quarta elementare della palestra privata Voronin a Smolensk.

Per fortuna le porte di un istituto di istruzione secondaria si aprirono per un povero figlio contadino. Alla scuola quadriennale zemstvo del villaggio
In autunno, durante gli esami finali del 1913, arrivò Mikhail Ivanovich, membro del Consiglio Elninsky Zemstvo, responsabile dell'istruzione pubblica nel distretto
Pogodin, nipote del famoso storico. Ha attirato l'attenzione su un ragazzo alto e magro con gli occhiali, che ha risposto brillantemente all'esame e ha letto le sue poesie. Pogodin ha preso parte attiva al destino dell'adolescente dotato. Utilizzando i propri fondi, lo portò dagli oculisti
Smolensk, e poi lo fece entrare in una palestra, dopo aver ottenuto una borsa di studio dal Consiglio Elninka Zemstvo - 20 rubli al mese. Inoltre, il ragazzo ha ricevuto aiuto finanziario dagli insegnanti A.M. Vasilyeva, A.V., Tarbaeva, V.V. Svistunova. Il poeta conservò per sempre il ricordo grato di queste persone sensibili e compassionevoli che giocarono un ruolo così importante nella sua vita. In sostanza, hanno determinato il suo destino. E.S. ha fatto molto per lui. Goranskaja. Tutti i ragazzi hanno amato moltissimo Ekaterina Sergeevna per la sua profonda conoscenza, gentilezza, esigente e correttezza. Il giovane Isakovsky era in soggezione per lei, per colei che gli aveva insegnato ad apprezzare e comprendere la letteratura, la vera gentilezza e bellezza: "L'amavamo tutti così sinceramente", disse in seguito il poeta, "che ci vergognavamo molto se non fossimo riusciti a soddisfarla". le sue richieste."

Fu Goranskaya la prima a intuire che qualcosa non andava negli occhi del suo studente e assunse lei stessa un tassista per portarlo dai medici a Yelnya. Selezionava attentamente i libri per lui e lo istruiva individualmente quando non poteva andare a scuola. Ha instillato in lui l'amore per la poesia e la letteratura; È stata la prima a notare il suo talento e lo ha guidato in ogni modo possibile.

Alexandra Vasilievna Tarbaeva insegnava in prima elementare in una scuola rurale quando Misha Isakovsky fu accettata come studentessa esterna nella seconda. Ha condiviso con E.S.
Goransky ha tutti i problemi e le preoccupazioni per il suo destino.

M.I. ha avuto un ruolo enorme nel destino del futuro poeta eccezionale. Pogodin
- un affascinante intellettuale russo. Quando Isakovsky fu minacciato di espulsione dalla loro palestra per mancato pagamento delle tasse universitarie, Pogodin venne rapidamente in soccorso. Senza l'aiuto di queste persone meravigliose, Isakovsky forse non sarebbe diventato quello che è diventato nella cultura e nella poesia.

Nonostante tutte le preoccupazioni delle brave persone, Isakovsky viveva molto male. Secondo le sue stesse parole, "occupava una piccola stanza, mangiava a casaccio e qualunque cosa potesse procurarsi". Alle difficoltà materiali si aggiungevano la solitudine e la mancanza di amici. “Non andava d’accordo” con tutti i suoi compagni di classe. Certo: dopo tutto, ha studiato con i figli di genitori benestanti, figli ben curati di nobili e mercanti. Nella loro cerchia, un ragazzo proveniente da una povera famiglia di lavoratori, un “uomo”, si sentiva alienato. I loro gusti, interessi, desideri e capacità erano completamente diversi. In tali condizioni, nel carattere dell'adolescente contadino si formò un senso di autostima e indipendenza.

In palestra, Isakovsky ha continuato i suoi esperimenti poetici, ma i suoi attuali insegnanti non lo hanno più sostenuto. Il poeta ha ricordato con amarezza come “una volta ha cercato di accennare al suo “coinvolgimento nella letteratura”: agli studenti delle scuole superiori è stato assegnato un saggio sull'argomento: “Descrizione del Caucaso basata sulle opere di A.S. Puškin."
Non indifferente a Pushkin anche a scuola, il ragazzo ha deciso di esprimere i suoi pensieri in forma poetica:

“Quindi questo è ciò che sei, mio ​​sacro Caucaso,

Ho lottato con tutta l'anima

Guardarti almeno una volta da bambino,

Sono stato portato via dai miei sogni per te.

Consegnò il quaderno con eccitazione, aspettandosi segretamente lodi e un buon voto. Ma è successo il contrario. L’insegnante di lettere non ha segnato nulla e ha scritto in inchiostro rosso sotto il tema: “Ti chiedo di portare a termine con precisione il lavoro assegnato, senza prenderti libertà indebite”.

Eppure Isakovsky non ha smesso di comporre. Tra le poesie scritte in palestra, la migliore è la poesia "Traveler" (1916), inclusa in una delle prime raccolte giovanili "By the Steps of Time". La poesia rifletteva lo stato d'animo dell'aspirante poeta nell'ambiente della palestra che gli era estraneo. Si apre con un'immagine cupa e triste. Un viaggiatore esausto (in lui si riconosce il poeta stesso), mettendo a dura prova tutte le sue forze, si dirige verso un lontano alloggio per la notte.
“L'oscurità della notte autunnale” si sta addensando, “la tempesta ulula”, “la strada è coperta di freddo e di oscurità”, ma “la notte è lontana”.

Quindi il freddo e l’oscurità della vita alimentarono il sogno di luce e felicità e li incoraggiarono a combattere. Naturalmente, queste sono ancora poesie molto deboli e ingenue, e il sogno è astratto e poco chiaro. Tuttavia, queste poesie caratterizzano la direzione della ricerca del poeta alle prime armi. Se nell'adolescenza la vita di un “angolo povero” ha dato origine a un impulso verso la luce, la conoscenza e ha richiesto “escursioni” per le scienze, allora la rotazione in un ambiente sociale estraneo, una conoscenza in espansione del mondo ha contribuito alla formazione di La coscienza di classe del giovane poeta portò alla comprensione che "la vita è nella lotta". Con questo sentimento il giovane Isakovsky entra nell'anno storico 1917.

Il ginazista Isakovsky durante la rivoluzione.

Durante la rivoluzione democratica borghese di febbraio, Isakovsky studiò nella sesta elementare del ginnasio di Smolensk. Gli eventi rivoluzionari hanno colpito una parte significativa degli studenti e li hanno attirati nella loro orbita.

Il 5 marzo 1917, giorno del rovesciamento dell'autocrazia, si tenne un'assemblea generale degli studenti delle scuole superiori
Smolensk, che ha eletto il comitato esecutivo della sua organizzazione giovanile. Il comitato stabilì contatti con organizzazioni di lavoratori e soldati e iniziò a fornire assistenza alle autorità cittadine temporanee nel mantenimento dell'ordine in città; ha organizzato una raccolta fondi per aiutare i rivoluzionari rilasciati dal carcere.
Sono stati creati un club giovanile e la propria rivista "Our Dawn".

Lo studente liceale dalla mentalità rivoluzionaria Isakovsky ha preso parte attiva a tutto questo lavoro. Nella seconda metà di marzo è stato pubblicato il primo numero della rivista con l'epigrafe di una poesia di I. Nikitin:

“La nostra giovane tribù sta maturando,

La tua strada è ampia davanti a te."

La rivista è stata curata da V. Svistunov, insegnante e amico di Isakovsky, che lo ha portato a collaborare attivamente alla rivista. A pagina cinque
Isakovsky ha pubblicato la sua poesia "Ai compagni". Artisticamente imperfetto, era permeato di pathos rivoluzionario ed esprimeva lo stato d'animo del giovane poeta in questo periodo turbolento.

Isakovsky ha studiato alla palestra di Smolensk di Voronin per due anni e in autunno
Nel 1917 si trasferì alla palestra Elninsky, più vicina a casa. Tuttavia non c'era bisogno di studiare ulteriormente: la famiglia aveva un grande bisogno ed era necessario mettersi al lavoro. Lascia la palestra, lasciando la prima media. Ciò interruppe per sempre la sua educazione. Successivamente trascorse tutta la vita ad istruirsi, poiché non poteva continuare gli studi sistematici a causa di una malattia agli occhi.

Il diciassettenne Mikhail Isakovsky accettò con gioia, con tutto il cuore, la Grande Rivoluzione d'Ottobre. Non è un caso che più tardi, in forma intima
“Il canto della rivoluzione” si rivolse a lei come a una creatura viva e amata:

“Sei solo, per la prima volta in mille anni

Ha teso la mano all’uomo”.

E nella sua autobiografia, come Mayakovsky, che esclamava “La mia rivoluzione!”, scrisse: “Non posso immaginare la mia esistenza separatamente dalla vita delle persone, dalla Rivoluzione d’Ottobre”.

Nell'anno della Grande Rivoluzione d'Ottobre iniziò il lavoro di Isakovsky: divenne insegnante di scuola elementare e godette di grande fiducia tra i lavoratori, gli abitanti del villaggio. Viene eletto al Consiglio del volost del villaggio - assistente segretario.

II Tappe del lungo viaggio

La formazione di Isakovsky come poeta durante la guerra civile.

Nella primavera del 1918, nella biografia di Isakovsky si verificò un episodio drammatico, che quasi gli costò la vita. I poveri contadini della regione di Smolensk più di una volta hanno inviato messaggeri per il pane nelle fertili regioni meridionali della Russia. Volendo aiutare gli abitanti del villaggio affamati, Isakovsky nel marzo 1918, insieme ad un amico
Filimon Titov fa un viaggio simile per portare un carico di pane per il villaggio. Visitarono Kursk e poi raggiunsero Rostov
Don, dove fu detto loro che una chiatta con grano stava viaggiando lungo il Don e che tutto questo grano avrebbe dovuto essere inviato con un treno speciale nella provincia di Smolensk. Ma c'era una guerra civile, le truppe cosacche bianche avanzavano verso Rostov. La chiatta non è mai arrivata, il treno non è partito. Isakovsky e il suo amico tornarono a casa a piedi, ma vicino a Novocherkassk furono arrestati da una pattuglia di cosacchi bianchi, messi in prigione e, come risultò successivamente dai documenti, furono condannati a morte. Solo l'ingresso dell'Armata Rossa in città li salvò dalla morte.

L'orrore dell'esperienza non ha indebolito la volontà del giovane Isakovsky, non ha scosso le sue convinzioni rivoluzionarie.

Nell'autunno del 1918 aderì al PCUS(b). Inizia un lungo periodo di lavoro giornalistico sui giornali di Isakovsky e allo stesso tempo avviene la sua formazione come poeta. La rivoluzione richiedeva persone alfabetizzate provenienti dagli strati operai-contadini.

All'inizio del 1919, il partito inviò Isakovsky a Yelnya, direttore del giornale distrettuale, che allora era in uno stato disastroso. Come ha ricordato Mikhail Vasilyevich, in sostanza, il giornale non esisteva ancora: doveva essere creato di nuovo. Ha lavorato qui per due anni e ha lavorato letteralmente da solo. Tutto il materiale, dalla prima all'ultima riga, doveva essere riscritto a mano: non c'era né macchina da scrivere né dattilografa. Ha scritto articoli e feuilleton, li ha corretti e ha partecipato all'impaginazione. Il giornale è stato stampato a mano.
L'affaticamento sul lavoro ha contribuito alla progressione della malattia agli occhi di Isakovsky.

Nel 1921 Isakovsky fu trasferito a lavorare presso il quotidiano provinciale di Smolensk “Rabochy Put”. Ha lavorato qui per dieci anni in varie posizioni (laureando, segretario, capo dipartimento, ecc.) (senza contare le lunghe pause legate a malattie degli occhi).

Nello stesso anno, 1921, furono pubblicate a Smolensk le prime raccolte di poesie
Isakovsky: "Ai passi del tempo", "Ups" - poesia di propaganda
“Quattrocento milioni” e un libro di slogan “Lotta contro la fame”, “Slogan di combattimento del giorno”, realizzato su indicazione del comitato provinciale del partito.

Questi piccoli libri sono curiosi: prova vivente della difficile apparizione di una nuova poesia all'inizio dell'era di ottobre. Sottili, da una dozzina a due dozzine di pagine, stampate in piccole edizioni su carta mediocre, le raccolte di poesie costano
200 rubli, e alcuni non avevano alcun prezzo designato, perché venivano distribuiti gratuitamente alla gente, come mezzo di agitazione e propaganda rivoluzionaria.

Questi non erano ancora del tutto maturi, ma in una certa misura già socialmente significativi, i frutti del primo periodo di creatività studentesca di Isakovsky, che durò fino alla metà degli anni venti.

Anche se i decolli creativi di Isakovsky non sono ancora avvenuti, ha già dei libri, vengono letti e riflettono seriamente la dolorosa ricerca dell'aspirante poeta del suo posto, della sua strada. Nell'embrione contengono molto di ciò che in seguito sarà da lui elevato ad altezze veramente poetiche.

Nella prefazione alla raccolta “By the Steps of Time”, che comprende poesie dal 1914-
1921, l’autore afferma: “Le sedici poesie qui collocate sono la prima pietra della pubblicazione creativa che costruirò nel corso della mia vita”.

Naturalmente la pietra di paragone non era ancora solida, ma l’entusiasmo del costruttore era grande e la costruzione cominciò.

Non avendo ancora sviluppato il proprio stile di scrittura, il giovane poeta, a volte senza accorgersene, prende in prestito e imita. Echi di una varietà di tradizioni poetiche, stili, modi, intrecciati in modo intricato, si sentono qua e là nelle sue prime collezioni. Il tradizionale, libresco spesso sposta le impressioni personali dalla vita reale. Così, nella poesia sulla guerra mondiale “Da una catena di ansia”, scritta nell'anno storico 19, non sentiamo ancora i segni di quel tempo borghese-rivoluzionario in cui è stata creata la poesia. Ma troveremo in esso le seguenti righe simili:

“Dalle lacrime e dai singhiozzi intesserò corde,

Pieno di misteriosa tenerezza”.

Leggiamo questo e l '"accordo piangente" dei primi
Majakovskij. Alcune delle intonazioni di Mayakovsky pre-ottobre, i suoi esempi della struttura contrastante dell'immagine, sono riconosciute anche nella poesia "Due mondi" (1920):

“Le strade sono accarezzate dal sole,

Annegarono nei fiori della primavera,

Ma i volti degli operai sembravano maschere nere,

I loro scantinati umidi sembravano una prigione”.

L’influenza di varie tendenze poetiche sull’opera del poeta.

Non importa come Isakovsky lo negò in seguito, la poesia del proletkult ebbe una forte influenza su di lui in quel momento. E come non influenzare se
Il Proletkult nel 1917-1920 fu la principale e più massiccia organizzazione letteraria, che riunì scrittori proletari e contadini poveri per costruire una nuova letteratura e cultura proletaria. Isakovsky era direttamente imparentato con il Proletkult provinciale di Smolensk e comunicava con i suoi importanti rappresentanti. Insieme a S. Stradny ha partecipato alle pubblicazioni del proletkult. Le sue opere sono state pubblicate dalla casa editrice provinciale Proletkult.

Lo stile di scrittura pretenzioso, l'estrema iperbolizzazione, tipica di tutti i proletcultisti, quando i mezzi visivi e le associazioni venivano tratti dal vocabolario cosmico, la glorificazione astratta delle macchine e dell'elettricità si fanno sentire nelle poesie di Isakovsky - sotto forma di "raggi elettrosolari",
“soli elettrici”, ecc.

Eppure, anche le poesie inette, “goffe”, secondo le sue stesse parole, del giovane Isakovsky, dal punto di vista estetico, non possono essere identificate con la poesia planetaria-cosmica dei Proletcultisti.

La cosa principale che lo distingue dai Proletkultisti già nelle prime raccolte è
- questa è vicinanza ai classici, soprattutto a Nekrasov. Gravità, anche se non ancora sufficientemente consapevole, verso il veramente popolare, nazionale, verso la precisione e la naturalezza poetica.

La ricerca del novizio Isakovsky rifletteva le caratteristiche generali della nostra giovane letteratura di quel tempo, senza escludere debolezze e contraddizioni.

La letteratura sovietica del periodo 1917-1920 può essere definita una letteratura di risposte liriche entusiastiche alla Rivoluzione d'Ottobre. Era dominato dalla poesia e dai testi, che hanno la capacità di rispondere in modo rapido e diretto a ciò che sta accadendo, per esprimere istantaneamente l'atteggiamento personale ed emotivo dell'autore nei confronti degli eventi più importanti.

Già nelle poesie del 1920, il poeta fa un tentativo infruttuoso di realizzare realisticamente lo stravagante e il meraviglioso, di penetrare nell'essenza dei fatti reali e di rivelarne il significato generale. I Proletkultisti, con le loro astratte “elettropoesie” cosmiche, evitavano questi fatti reali e restavano tra le nuvole. La sempre crescente attenzione di Isakovsky alla realtà, alle novità che sono apparse nella vita, lo ha aiutato a svilupparsi in modo creativo e a trovare rapidamente la sua voce.

La divergenza fondamentale tra l'aspirante Isakovsky e i Proletkultisti era indicata anche dal suo atteggiamento nei confronti dell'eredità classica.

Abbiamo già visto esempi della vicinanza del giovane Isakovsky ai classici nelle sue poesie scolastiche e nelle raccolte di poesie del 1921. Basta solo immaginare chiaramente il significato di un tale rapporto di sangue con i classici, stabile, a partire dalla giovane età, per tutto lo sviluppo successivo del poeta.

Imitare Pushkin e Nekrasov, e poi studiare consapevolmente con loro, ha contribuito allo sviluppo della specificità poetica, della chiarezza realistica, della semplicità e della grazia della forma artistica. I classici insegnarono al poeta ad essere più vicino ai problemi urgenti della vita delle persone, ad approfondire il mondo interiore dell'uomo, a parlare chiaramente e chiaramente di ciò che è importante ed essenziale. Su questo percorso, il poeta alla fine guadagnerà un solido punto d'appoggio e diventerà uno dei custodi e successori più attivi delle migliori tradizioni dei classici russi nella poesia sovietica. In questo senso le esperienze degli studenti delle prime collezioni sono molto istruttive.

Isakovsky ha unito le sue attività letterarie e giornalistiche attive con il lavoro sociale. Nel 1920 fece parte del consiglio di amministrazione della filiale di Smolensk dell'Organizzazione proletaria degli scrittori di tutta l'Unione "Kuznitsa".

Nel 1926-1927, quando la filiale di Smolensk sorse sulla base del gruppo letterario del quotidiano Smolensk Komsomol “Young Comrade”
Associazione russa degli scrittori proletari (RAPP), Isakovsky è stato eletto segretario del consiglio di amministrazione di questa organizzazione. Le sue poesie furono sempre più pubblicate sui giornali di Smolensk.

Verso la metà degli anni venti, la sua voce poetica cominciò a rafforzarsi notevolmente e ad acquisire sempre più tratti di originalità.

Isakovsky riferì successivamente (in una lettera datata 24 ottobre 1950):
“Già intorno agli anni 1924-1925 giunsi alla conclusione che la poesia va ricercata nella vita quotidiana, che le parole vanno usate con parsimonia, che la bellezza della poesia non sta nel fatto che il poeta usa delle parole “belle”, ma nel fatto che queste parole dovrebbero essere le più precise, le uniche in un dato caso, insostituibili. E anche se nella pratica non sempre ho potuto attuare questa disposizione, ripeto: l’ho capita e ho cercato di attuarla al meglio delle mie possibilità”.

Il tempo dell'apprendistato letterario stava finendo: Isakovsky iniziò un percorso poetico indipendente.

Le prime raccolte di poesie. Lo stile poetico di Isakovsky.

Nel 1927, a Mosca, nella casa editrice statale, un libro di M.
Isakovsky “Fili in paglia”. Compilato dalle sue poesie più significative della prima metà degli anni Venti, notato e molto apprezzato da M. Gorky, segnò l'inizio di un percorso poetico indipendente, l'acquisizione di una voce poetica indipendente.

Il raggiungimento della maggiore età del poeta Isakovsky coincise con il periodo di sviluppo attivo della letteratura sovietica, quando furono forgiati uno stile adeguato all'epoca e una forma comprensibile a milioni di persone.

Il paese sovietico celebrava il decimo anniversario della Grande Rivoluzione d’Ottobre e le ferite inflitte dalla guerra civile si stavano rimarginando. Il paese ha avviato un percorso di industrializzazione e collettivizzazione dell’economia nazionale. Dalle emozionate esibizioni lirico-patetiche generali in onore della rivoluzione, la nostra letteratura è passata a una generalizzazione realistica dell'esperienza della lotta rivoluzionaria, alla rappresentazione della vita quotidiana di una costruzione pacifica e di una persona vivente - l'eroe di questa vita quotidiana.

La finzione viene alla ribalta (Serafimovich,
Furmanov, Sholokhov, Gladkov, Fadeev, V.S. Ivanov e altri). La tendenza verso una rappresentazione realistica della vita quotidiana sta diventando caratteristica della giovane poesia. Mayakovsky glorifica i "cavalieri di oggi": gli operai di Kursk, che estrassero il primo minerale, i costruttori di Kuznetskstroy, che fondarono la città nella steppa. Anche il giovane Isakovsky rientra nelle fila generali dei pionieri della poesia sovietica. Percependo poeticamente “l'alba del futuro” e le persone a lui vicine che la illuminano, si sforza di rifletterla nella realtà quotidiana di un nuovo villaggio in costruzione.

Nel titolo stesso della raccolta - "Wires in the Straw" - appare la sua principale idea ideologica e artistica. Questa non è solo una bella metafora, ma un'immagine realistica generalizzata che trasmette gli schemi caratteristici della vita. Il libro racconta l'addio a una nuova vita entrando nel deserto del villaggio dal tetto di paglia. Isakovsky raffigura segni concreti e visibili di elettrificazione e radioificazione di un villaggio di provincia, quando "steccati di luci" si illuminavano qui, portando alla gente una tale bellezza che "i cieli invidiano il villaggio", "le luci fluttuano lungo fili di rame" e la luce di Ilyich la lampadina lampeggia sotto il soffitto di una capanna contadina fatiscente, quando meravigliosi ponti radio collegano il villaggio con tutto il grande mondo e la sera i contadini si riuniscono nell'angolo rosso per ascoltare alla radio notizie politiche e musica magica dalla capitale.
Ma il merito del poeta sarebbe piccolo se registrasse solo questi fatti, di per sé sorprendenti. Isakovsky rivela in modo poetico ed emozionante il cambiamento morale e psicologico che danno vita nell'anima di un lavoratore rurale, raggiungendo avidamente una nuova verità e intraprendendo il percorso di lotta attiva per essa.

Nella raccolta “Wires in Straw” le caratteristiche principali dell’individualità artistica di Isakovsky iniziano ad emergere chiaramente. I più importanti sono la modestia poetica, la moderazione e la semplicità con grande lirismo e profondità di contenuto. "Le sue poesie", ha scritto M. Gorky nella sua recensione, "sono semplici, buone, molto commoventi nella loro sincerità... Soffro di una dipendenza dalle poesie, la cui forma semplice è satura di contenuti preziosi".

La specificità del lirismo in generale sta nel fatto che in esso l'orientamento semantico ed emotivo dell'intera poesia e dei suoi singoli componenti - frasi, parole e particolari dispositivi figurativi - acquistano un peso speciale.
L'intera struttura linguistica e ritmica dell'opera, ogni frase e ogni parola in essa contenuta deve contenere un sentimento grande e importante, un significato profondo. Ciò che viene descritto in un romanzo o in una storia su molte pagine, in una poesia deve rientrare in una frase o riga separata. E l'unicità del suo stile artistico individuale sta nel modo in cui il poeta seleziona, interpreta e dispone le parole, quali epiteti e metafore usa.

Isakovsky, nel suo lavoro sulla frase, sulla parola e sulla linea, si impegna per la massima semplicità e chiarezza dell'immagine, la sua rigorosa accuratezza e chiarezza, cercando di raccontare l'importante e il significativo con pochi, piccoli mezzi. Evita deliberatamente la dichiaratività e non cerca parole insolite. Parla in silenzio e in segreto, e qui, nelle sue parole più ordinarie, si rivelano genuina sincerità e sincerità, perché queste sono parole su qualcosa di molto vicino e caro al suo cuore.

La collezione “Wires in Straw” testimonia l’inizio della maturità creativa di Isakovsky. Eccitazione, sincerità, rivelazione dell'eroismo della vita quotidiana: questi sono gli indubbi risultati di Isakovsky, con i quali il giovane poeta è entrato nell'ampio percorso della creatività.

Dopo “Seeing Off in Straw” escono i nuovi libri di Isakovsky: “Province”
(1930), “Masters of the Earth” (1930), “Chosen of the Earth” (1931), che incorpora opere della fine degli anni '20. Il poeta continua e migliora la linea già definita della sua opera, la divulgazione lirica delle vicende e dei sentimenti della gente del nuovo villaggio sovietico.

Nelle raccolte che coprono poesie della fine degli anni '20, la gamma creativa di Isakovsky si amplia ed emerge una nuova qualità della sua poesia: l'umorismo lirico. Il suo libro è satirico e divertente.
"Provincia", che contiene poesie astutamente bonarie che ridicolizzano i resti del passato nella vita di tutti i giorni, nella psicologia delle persone, esponendo fenomeni viziosi nella cultura e nella letteratura. Questo libro è intermedio nel lavoro di Isakovsky; come affermato nella prefazione dell'autore, "è stato formato come risultato di ogni sorta di lavoro collaterale, della ricerca di nuovi generi, di nuovi esempi, ecc."

Gli amanti sono comici ed esprimono sentimenti profondamente personali attraverso i cliché del linguaggio burocratico:

"Nel lato dimenticato,

A Zaboletskaya volost,

Oh, mi piacevi

Interamente e completamente."

A volte l'umorismo del poeta diventa caustico, arrabbiato e si trasforma in satira.
Tuttavia, la linea satirica nella poesia di Isakovsky non si è sviluppata e l'umorismo bonario è diventato una caratteristica integrale di numerose sue opere liriche.

Nel 1931 Isakovsky arrivò a Mosca e fu nominato direttore della rivista Kolkhoznik, pubblicata dalla Krestyanskaya Gazeta, ma lavorò lì per circa un anno, perché... la rivista fu presto chiusa. Alcuni anni dopo fu creata una nuova rivista “spessa” con lo stesso nome, diretta da
Maxim Gorkij. Isakovsky vi prese parte attiva come poeta corrispondente.

Per Isakovsky, il suo lavoro al Gorky
"Agricoltore collettivo".

A metà degli anni '30, Isakovsky divenne ampiamente noto, le sue poesie e le sue canzoni furono ascoltate in tutto il paese. La maturità creativa del poeta coincise con la crescita generale e l'ascesa della società sovietica. Le forze produttive e spirituali del popolo sono cresciute in modo incommensurabile. La stessa mappa geografica del paese un tempo contadino è stata ridisegnata.

La poesia negli anni '30 era in prima linea nella creazione socialista, nel bel mezzo del lavoro e della lotta delle persone. Era anche dominato dal pathos creativo dell'epoca. i percorsi dei luminari poetici degli anni '20 - Mayakovsky,
Esenina. Furono sostituiti da una galassia di nuovi talenti poetici originali: N. Tikhonov, N. Zabolotsky, V. Lugovskoy, V. Lebedev-Kumach, M.
Isakovsky, A. Tvardovsky e altri.

Tutti hanno servito con zelo la causa comune, nella vita di tutti i giorni riflettevano il tipico, universalmente significativo. I poeti degli anni '30 cantavano la grandezza delle azioni e delle prospettive delle persone che costruivano il socialismo, il paese in pieno svolgimento, l'uomo comune in un grande cantiere.

III Maturità creativa del poeta

Cronaca della guerra nei testi del poeta.

Il periodo della Grande Guerra Patriottica fu immensamente tragico ed eroico per il nostro Paese.
Guerra Patriottica. A costo di incredibili sacrifici e difficoltà, fu ottenuta una grande vittoria su un nemico insidioso. Morirono più di 20 milioni di sovietici. Le poesie e le canzoni di Isakovsky a quei tempi trasmettevano sentimenti di odio feroce delle persone nei confronti del nemico, risvegliavano sentimenti di coraggio e accrescevano l'amore per la Patria. Michail
La grave malattia agli occhi di Isakovsky non gli permetteva di indossare il soprabito da soldato, ma anche nelle retrovie era afflitto da dolori e disgrazie comuni a tutto il popolo sovietico.

La sua piccola patria era sotto il tallone degli occupanti fascisti -
Regione di Smolensk. A Glotovka la casa di suo padre fu bruciata dai suoi nemici.

Il poeta visse durante la guerra nella piccola città di Chistopol, sopportando insieme a tutte le difficoltà e le difficoltà dell'evacuazione forzata. Ne ha parlato nelle poesie “Land in Chistopol”, “From Chistopol Records”. A Chistopol l'ufficio postale e la radio non funzionarono per molto tempo, ma Isakovsky non sperimentò nemmeno per un minuto una separazione mentale dal destino generale delle persone, senza escludersi dall'atmosfera della lotta nazionale. Isakovsky era duro e amareggiato per l'impossibilità di combattere al fronte con le armi in mano. Ma il cuore del poeta era al fronte, nelle file dei combattenti.

“E i giorni volano. E la forza non tornerà,

E la vecchiaia segue le mie orme.

Così sia. Ma il cuore batte ancora

E questo cuore – senza lasciare traccia – è lì”.

I testi di Isakovsky di quegli anni terribili sono una vera cronaca poetica della guerra. Il poeta descrive con sentimento la dura vita quotidiana della parte anteriore e posteriore, le gesta eroiche e i sentimenti di soldati e partigiani, operai e contadini collettivi, rivela il carattere nazionale e il significato storico della lotta contro il fascismo.

Non solo i sentimenti e i pensieri dei soldati in prima linea sono rappresentati poeticamente
(“Prima della battaglia”), ma anche il coraggio di una madre che benedice il figlio-guerriero (“Istruzione a suo figlio”), i profughi che lasciano la loro terra natale (“Abbiamo camminato…”), una ragazza che saluta un combattente verso un posizione (“Ogonyok”), le ragazze sovietiche furono portate in cattività fascista
("Non è così con noi, amiche...").

La poesia più potente e straordinaria fu scritta verso la fine della guerra: “I nemici bruciarono la loro capanna natale...”, che in seguito divenne la canzone più famosa. Quale profondità lirica, quale intensità psicologica viene raggiunta qui dal sentimento concentrato di dolore, sofferenza e dal conseguente odio ardente per i fascisti, i nemici di tutti gli esseri viventi!

Davanti a noi, scritta nel sangue del cuore, la storia sconvolgente di un soldato-eroe che, dopo aver attraversato un lungo cammino di guerra con gloria, tornò nella sua terra natale e non trovò altro che cenere sul luogo della morte. la sua capanna e un tumulo sepolcrale che proteggeva la sua amata moglie. I suoi gesti e le sue parole sono avari, e dietro di essi c'è il tormento bruciante e il dolore che molti hanno vissuto in quegli anni e che generalmente è difficile da dimenticare. Ecco perché oggi i versi tristi, che bruciano il cuore con la loro nuda verità, sono profondamente commoventi:

I nemici hanno bruciato la mia casa,

Hanno ucciso tutta la sua famiglia,

Dove dovrebbe andare il soldato adesso?

A chi dovrei portare il mio dolore?

Testi, epica e dramma si fondono insieme in questo lavoro. L'autore, per così dire, si fa da parte, racconta in modo epico e imparziale la tragedia umana, il terribile destino di un soldato che, salvando il mondo e la vita di tutte le persone, è sopravvissuto lui stesso, ma ha perso la persona più vicina, ha perso la casa, ha trovato solo ceneri nella sua piccola patria.

Nel 1943, quando la sua regione natale di Smolensk, appena liberata dai nemici, fumava e le persone che uscivano dai nascondigli prendevano le asce per costruire nuove case. Isakovsky cattura con sensibilità e trasmette magistralmente il ritmo della creazione del lavoro, le dinamiche della vita stessa.

“Sulle ceneri native - dal mattino al tramonto -

Le asce bussano incessantemente,

E, sopra la cenere, le capanne di pino,

Suonano come una campana di rame."

L'immagine preferita di Isakovsky, ripetuta più di una volta, di "una grande, grande canzone" non ha nulla di retorico, al contrario, suona fresca e appropriata;

Nel 1944, Isakovsky creò la poesia "La parola sulla Russia", riassumendo i principali motivi ideologici e artistici dei suoi testi di guerra.
Al suo centro c'è un'immagine poeticamente maestosa e umanamente concreta della Patria sovietica, dotata di tutte le caratteristiche di una persona vivente e in lotta.

“Russia sovietica! La nostra cara madre!

Che parola alta

Dovrei nominare la tua impresa?

Nei momenti di prova,

Nelle battaglie con l'orda, i teppisti

Hai salvato, hai protetto

Il mondo intero è lontano dalla distruzione."

La più popolare di tutte le canzoni sovietiche.

Una menzione speciale merita “Katyusha” di M. Isakovsky e M. Blanter – una canzone sul grande e sorprendente destino. Creata nel 1938-39, proprio alla vigilia della seconda guerra mondiale, quando i nazisti avevano già occupato la Polonia e si preparavano ad attaccare il nostro paese, la canzone su una modesta ragazza delle rive dell'Ugra, che rimane fedele a un "combattente al confine lontano", richiedeva sensibilità, cura e purezza nel sentimento più bello: l'amore per una persona cara, l'amore inseparabile per la Patria. Anche allora, in quei tempi pacifici, "Katyusha" era la più popolare di tutte le canzoni sovietiche, generosamente eseguita negli angoli più remoti del nostro vasto paese.

Durante la Grande Guerra Patriottica, "Katyusha" divenne una canzone di guerriero, una canzone di eroina. Non c'è da stupirsi. Quando una nuova formidabile arma apparve nell'Armata Rossa: i mortai a razzo delle guardie, i soldati le diedero un soprannome affettuoso
"Katyusha". Per ordine del comandante di questo ramo di truppe, il generale A.I. Nesterenko,
Isakovsky ha scritto una nuova poesia: "Canzone su Katyusha". Conteneva le seguenti parole: “Sia in mare che a terra - lungo le strade del fronte - i russi camminano
“Katyusha” cammina a passo combattivo”.

Fu una grande felicità personale per Isakovsky che i formidabili Katyusha sparassero una salva devastante contro il nemico vicino a Yelnya, la città natale della giovinezza del poeta; lì questi mortai ricevettero il titolo di guardie.

La canzone stessa era in guerra sia nella parte anteriore che nella parte posteriore, iniziarono ad apparire numerose versioni folcloristiche di "Katyusha", in cui la modesta sposa della guardia di frontiera era chiunque: un'infermiera, un cecchino, un mitragliere, un pilota , e un camionista... Successivamente, i folcloristi sono stati raccolti Sono state raccolte più di cento opzioni simili.

I partigiani italiani, parafrasando il testo di “Katyusha”, ne fecero il loro inno e con esso liberarono Roma dai nazisti. Successivamente, dopo aver fatto un viaggio in Italia, Isakovsky si convinse che più di 2/3 della popolazione italiana, in un modo o nell'altro, conosceva già la loro "Katyusha".

Negli anni del dopoguerra, il destino della canzone "Katyusha" è passato attraverso decenni, attraverso paesi e continenti.

Nella patria di Isakovsky, dove la "sponda ripida" sorge sotto l'Ugra, oggi c'è un monumento originale alla canzone "Katyusha": su una tavoletta di rame attaccata a un grande masso di pietra, sono scolpite le parole della canzone, e successivamente ad esso c'è un gazebo con panche in legno sotto una tettoia.

L'affascinante "Katyusha" di Isakovsky vive e non invecchia: il canto dell'operaio, il canto del creatore, il canto dell'amore.

Prosa, folklore, lettere, articoli, come regalo letterario
Isakovsky.

Tutta la poesia di Isakovsky nel periodo della maturità creativa appare come una "grande, grande canzone" ispirata - sulla madrepatria sovietica, sulla sua gente.
Il patriottismo è una proprietà interna dell’anima del poeta. Il lavoro di Isakovsky degli anni del dopoguerra lo dimostra chiaramente. A molte delle sue bellissime poesie per la gloria della costruzione e della creazione della Patria, per la gloria della pace e del lavoro, aggiungendo in questo momento capolavori di testi patriottici: la canzone "Migratory Birds Are Flying" e la poesia "Song of the Motherland" , che, tra le altre opere della raccolta del dopoguerra "Poesie e canzoni", ricevette il premio statale per il 1943.

Nel 1945-1946, la poesia di Isakovsky "Il racconto della verità" fu pubblicata da Tvardovsky sulla rivista "New World". Questo è un lavoro che denuncia atteggiamenti, ipocrisia e falsità.

Tvardovsky ha scritto più su Isakovsky che su chiunque altro. Il primo articolo sulla raccolta "Poesie" di M. Isakovsky fu pubblicato su Literaturnaya Gazeta nel 1938, il secondo, "Un poeta meraviglioso", fu pubblicato su Ogonyok nel 1941. E dopo la guerra: "Il poeta della vita" - nella "Gazzetta letteraria" (1949), Mikhail
Isakovsky" - prefazione alla raccolta di poesie e canzoni del poeta (1949). Nello stesso anno - "La poesia di M. Isakovsky" nel libro "Nuovi successi della letteratura sovietica". Fu da questo articolo che furono presi piccoli pezzi separati per la prefazione alla raccolta delle opere di Isakovsky, su cui Tvardovsky lavorò nel 1967.

Mikhail Vasilyevich scrive non solo poesia, ma anche prosa. Esattamente
Tvardovsky, come sai, ha spinto Isakovsky a lavorare su note autobiografiche. Alexander Trifonovich ha letto la primissima versione di questi appunti e ha detto di aver "acquistato questo materiale indubbiamente prezioso per la rivista sulla vite".

Nel corso degli anni, Isakovsky utilizza sempre più motivi folcloristici. Ha prestato molta attenzione alla trascrizione e all'elaborazione di antichi canti e fiabe
(Russo, ucraino e bielorusso). Un esempio di tale lavoro è la fiaba
"Lo zar, il prete e il mugnaio." Il racconto non ha alcun carico speciale: in esso l'autore ammira il coraggio e l'arguzia di un uomo comune in contrasto con queste qualità con la vanteria e la codardia del "servo del culto" e l'arrogante pretesa della profondità terrena sovrano stesso.

Limitato nella sua attività creativa da una lunga e grave malattia agli occhi e generalmente non in buona salute, il poeta negli ultimi anni appare raramente con nuove poesie, ma continua a servire con grande beneficio la causa della poesia con i suoi articoli e lettere su problemi di abilità poetica. È stato pubblicato un libro in cui l’esperienza pluriennale del maestro si concretizza in buoni consigli e critiche a giovani poeti. Agisce come un mentore premuroso ed esigente per diritto non solo di età, ma anche di autorità creativa. Poi, nel 1956, Isakovsky non approvò tutto nel flusso della poesia contemporanea, ma trattò con interesse e persino simpatia alcuni giovani poeti, che la maggior parte dei critici dell'epoca valutarono con molta disapprovazione. A questo proposito parlò di Yevtushenko in una lettera (1958): “La poesia di Yevtushenko parla di me
La “Russia” dà un’impressione alquanto ambivalente. Da un lato sembra davvero buono e significativo, ma dall’altro mi sembra che abbia le intonazioni di qualcun altro, che sia stato scritto in gran parte dalla voce di qualcun altro”.

Riflettendo sulle opere dei classici russi e della moderna poesia sovietica, Isakovsky giunge alla conclusione che il poeta deve essere una persona di spicco del suo tempo, portatore e creatore della cultura spirituale del popolo.
Il vero talento poetico, secondo lui, sta nel rimanere originali nella creatività, esprimere la propria personalità, il proprio carattere, i propri pensieri in poesia, e allo stesso tempo raccontare le cose più importanti e significative per l'intero popolo, passandole attraverso il prisma. della propria percezione, per rivelare fenomeni da un lato nuovo, fino ad allora sconosciuto. Il poeta, come crede Isakovsky, scopre sempre artisticamente un fenomeno, trova per la prima volta e pronuncia per la prima volta le parole più necessarie al riguardo, quindi deve crescere continuamente come persona, come persona, andare avanti instancabilmente, “trovare modi sempre più nuovi di riflettere la realtà, arricchiscono la poesia in ogni momento con nuove e nuove scoperte poetiche." Questo, secondo Isakovsky, è il “segreto” della poesia, l'essenza del vero talento poetico.

Durante tutta la sua carriera, Isakovsky ha difeso instancabilmente questi principi cardinali della creatività artistica.

Gli ultimi anni della vita di Isakovsky

Negli ultimi anni, Mikhail Vasilyevich è stato coinvolto in attività parlamentari
- Era un deputato del Consiglio Supremo della RSFSR di quattro convocazioni. La Patria apprezzò molto gli scritti di Isakovsky. Per la sua opera letteraria è stato insignito di 4 Ordini di Lenin e della Medaglia d'Oro “Falce e Martello” dell'Eroe del Lavoro Socialista, 2 Ordini della Bandiera Rossa del Lavoro, l'Ordine
"Distintivo d'Onore", è stato vincitore di 2 Premi Statali di primo grado.

Tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60 visitò più volte l'estero.
Sono stato in Italia due volte, in Cecoslovacchia molte volte e in Francia una volta. Sega
Vienna e Varsavia. Viaggiato molto in Unione Sovietica (Lettonia, Ucraina,
Bielorussia). In una parola, conduceva uno stile di vita attivo e professionale.

Nel 1964 iniziò una esacerbazione della malattia di Isakovsky (attacco cardiaco, grave polmonite). Come scrisse lo stesso poeta: “Sono malato da molto tempo. Inoltre le mie malattie (ce ne sono parecchie) sono tali che mi è impossibile lavorare e perfino difficile pensare a qualsiasi cosa”.

"Mi sentivo un po' triste"

È davvero un giorno triste.

La tata ha detto bene:

Sono un paziente che non riesce ad alzarsi"

Ma il poeta non si perde d’animo:

“Lasciami stare sul mio letto oggi

Prostrato in ospedale, -

Non erettibile - e allora? –

Mi alzerò presto."

(“In ospedale” 1968)

Le sue condizioni di salute erano piuttosto critiche più di una volta. Ancora nella lettera
Il 25 maggio 1966 riferì a M.I. Pogodin: “Sono a Vnukovo. Andrebbe tutto bene, ma il mio cuore è incredibilmente indebolito. Posso sdraiarmi, sedermi al tavolo e fare qualcosa in silenzio per un po', ma è già difficile per me fare 25-30 passi: inizia un battito cardiaco terribile, le gambe cedono, la vista si oscura. Anche un carico come camminare (molto silenzioso) non può essere tollerato dal cuore. Non avrei mai pensato che questo potesse accadermi. È diverso, ma ho sempre avuto un buon cuore. Ma è così che è finita…”

Poi ci furono periodi di miglioramento, ma all'inizio degli anni '70 non c'era più speranza per una completa ripresa. Il poeta prevedeva la fine del viaggio della sua vita e ha riassunto ciò che aveva vissuto e fatto, ha ricordato la sua infanzia, la sua vita e la vita di campagna, evidenziando in esse la cosa principale.

Isakovsky festeggia il capodanno 1970 al sanatorio. Herzen sotto
Mosca. A gennaio la televisione centrale ha preparato un programma per il 70° anniversario
Isakovsky. Mikhail Vasilyevich ha preso parte alle riprese di questo programma.

Nell'estate del 1971 due persone si trovavano contemporaneamente in ospedale, una accanto all'altra.
Isakovsky e Tvardovsky. Entrambi sono in gravi condizioni e non possono incontrarsi. Nel dicembre 1971 morì Tvardovsky, cosa che prese sul serio.
Michail Vassilievich.

In questo momento, Isakovsky continua a scrivere il libro "Sulla terra di Elninskaya", su cui ha iniziato a lavorare nel 1967.

La gamma dei suoi interessi personali era ampia e varia. Negli ultimi giorni della sua vita era preoccupato per la cosa più importante della sua vita: la creatività. Sapeva che la fine si stava avvicinando. Dovevo finire il libro in tempo. E 3 giorni prima della sua morte, su richiesta degli editori della casa editrice Molodaya Gvardiya, dove si stava preparando per l'uscita il libro "Sulla terra di Elninskaya", scrisse 3 pagine di barre laterali intitolate "Dopo la rivoluzione di febbraio". Ha letto le bozze di questo libro e lo ha corretto lui stesso. Avevo tra le mani l'ultima prova. Ma non vedeva l’ora che il libro venisse pubblicato…

Secondo A. Dementyev: “Isakovsky era estremamente sincero nelle sue poesie. Credeva infinitamente in ciò di cui scriveva. Ha scritto come viveva. E visse come scrisse: ampiamente, apertamente, con talento.

Conclusione

L'importanza di ogni artista delle parole è misurata dalla scala della sua rappresentazione della realtà storica oggettiva, dalle urgenti aspirazioni e aspettative delle persone e dalla maestria ideologica e artistica. Nella storia della letteratura sovietica russa, M. Isakovsky è alla pari con poeti come V.
Mayakovsky, S. Yesenin, N. Tikhonov, N. Aseev, M. Svetlov, D. Prokofiev, A.
Tvardovsky... Ognuno di loro ha espresso l'anima del popolo e del paese in immagini e forme individualmente uniche, catturando la nostra vita russa nei punti di svolta decisivi della sua storia. L'originalità di Isakovsky, un poeta dalla voce morbida e gentile, risiede nel suo lirismo caldo, sincero e luminoso, nella sincerità toccante, nella leggerezza e nell'espressività delle sue creazioni esteriormente modeste.

Il significato duraturo dell'opera di Isakovsky nelle nostre vite e nella nostra letteratura è misurato dalla profondità del riflesso della realtà sovietica in versi trasparenti, chiari e luminosi, dalla lotta instancabile per la perfezione artistica nello spirito della canzone classica e popolare più efficace e fruttuosa. tradizioni per la nostra poesia, tutoraggio amichevole e aiuto disinteressato a molti colleghi scrittori giovani e di mezza età.

Tutto il meglio che ha scritto Isakovsky è vicino e caro a ogni persona sovietica. Il poeta parla con il cuore al suo popolo, si avvicina a ogni persona e all'intera Patria come se fosse un essere nativo:

Terra, terra-madre!

Parla con il tuo amato figlio...

Non può essere altrimenti, se lui stesso è un fedele figlio del popolo, un vero poeta popolare.

Il fiume infinito del tempo scorre. Da più di 90 anni, il variopinto giardino della poesia nel nostro Paese è cresciuto in modo incommensurabile. Decine di poeti di talento oggi costituiscono il colore e l'orgoglio della variegata letteratura russa.
Stanno crescendo nuovi talenti, stanno nascendo tante nuove belle canzoni. Ma il colore non “vola via” dalla creatività silenziosa e piena di sentimento di Mikhail
Isakovsky, che profondamente, a modo suo, esprimeva l'anima della gente, semplice e saggia come la vita, bella come una canzone. E l'amore della gente per il loro meraviglioso poeta
“Non funziona, no!”

Letteratura:

1. D. Dvoretsky “Nomi cari al cuore...”, ed. "Lavoratore di Mosca", M.

2. M. Isakovsky “Testi”, ed. "Letteratura per ragazzi", M. 1974.

3. M. Isakovsky “Sull'abilità poetica”, ed. "Espresso", 1970.

4. A. Polikanov “M. Isakovsky"; ed. "Illuminismo", M. 1989.

5. N. Rylenkov “Poeta popolare”, ed. "Illuminismo", M. 1992.

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