Testi: gruppi tematici e generi. La lirica come genere letterario

26.06.2023 | Scolari

I testi come genere letterario si oppongono quindi all'epica e al dramma quando lo si analizza la specificità generica dovrebbe essere tenuta in massima considerazione. Se l'epica e il dramma riproducono l'esistenza umana, il lato oggettivo della vita, allora i testi sono la coscienza umana e il subconscio, un momento soggettivo. L'epica e il dramma rappresentano, i testi esprimono. Si potrebbe anche dire che la poesia lirica appartiene a un gruppo di arti completamente diverso dall'epica e dal dramma: non figurativo, ma espressivo.

Quanto detto riguarda innanzitutto il mondo rappresentato, che nella poesia lirica è costruito in modo completamente diverso rispetto all'epica e al dramma. La dominante stilistica su cui gravitano i testi è lo psicologismo, ma lo psicologismo è unico. Nell'epica e in parte nel dramma abbiamo a che fare con la rappresentazione del mondo interiore dell'eroe come dall'esterno, in Nella poesia lirica lo psicologismo è espressivo, il soggetto dell'enunciato e l'oggetto dell'immagine psicologica coincidono. Di conseguenza, i testi padroneggiano mondo interiore una persona da una prospettiva speciale: prende principalmente la sfera dell'esperienza, dei sentimenti, delle emozioni e la rivela, di regola, in forma statica, ma più profondamente e vividamente di quanto avviene nell'epica. Anche la sfera del pensiero è soggetta al lirismo; molte opere liriche sono costruite sullo sviluppo non dell'esperienza, ma della riflessione (sebbene sia sempre colorata da un sentimento o da un altro). Tali testi ("Sto vagando per le strade rumorose..." di Pushkin, "Duma" di Lermontov, "Wave and Thought" di Tyutchev, ecc.) sono chiamati meditativo . Ma in ogni caso, il mondo rappresentato in un'opera lirica è principalmente un mondo psicologico. Questa circostanza dovrebbe essere presa in considerazione soprattutto quando si analizzano i singoli dettagli figurativi (sarebbe più corretto chiamarli “pseudo-figurativi”) che si possono trovare nei testi. Notiamo innanzitutto che un'opera lirica può farne del tutto a meno - ad esempio, nella poesia di Pushkin "Ti amavo..." tutti i dettagli, nessuno escluso, sono psicologici, i dettagli sostanziali sono completamente assenti. Se compaiono dettagli pittorici dell'oggetto, allora svolgono la stessa funzione dell'immagine psicologica: o creano indirettamente l'atmosfera emotiva dell'opera, o diventano l'impressione dell'eroe lirico, l'oggetto della sua riflessione, ecc. Questi sono, in particolare, i dettagli del paesaggio. Ad esempio, nella poesia "Sera" di A. Fet non sembra esserci un singolo dettaglio psicologico, ma solo una descrizione del paesaggio. Ma la funzione del paesaggio qui è quella di creare un'atmosfera di pace, tranquillità e silenzio utilizzando la selezione dei dettagli. Lo stesso si può dire dei dettagli del ritratto e del mondo delle cose presenti nelle opere liriche: nei testi svolgono una funzione esclusivamente psicologica. In un'opera lirica, non analizziamo né la trama, né i personaggi, né i dettagli sostanziali al di fuori della loro funzione psicologica, cioè non prestiamo attenzione a ciò che è fondamentalmente importante nell'epica. Ma nella poesia lirica l'analisi dell'eroe lirico acquista un significato fondamentale.

I testi tendono ad avere un volume ridotto e, di conseguenza, ad una composizione intensa e complessa. Nella poesia lirica, più spesso che nell'epica e nel dramma, vengono utilizzate tecniche compositive di ripetizione, contrasto, amplificazione e montaggio. Di eccezionale importanza nella composizione di un'opera lirica è l'interazione delle immagini, che spesso crea una bidimensionalità e un significato artistico sfaccettato.

Dominanti di stile dei testi nella regione discorso artistico- questo è monologismo, retorica e forma poetica. Nella stragrande maggioranza dei casi, un'opera lirica è costruita come un monologo dell'eroe lirico, quindi non è necessario evidenziare in essa il discorso del narratore (è assente) o dare caratteristiche linguistiche dei personaggi (sono anche assenti) . Tuttavia, alcune opere liriche sono costruite sotto forma di un dialogo tra "personaggi" ("Conversazione tra un libraio e un poeta", "Scena dal Faust di Pushkin", "Giornalista, lettore e scrittore" di Lermontov). In questo caso, i “personaggi” che entrano nel dialogo incarnano diversi aspetti della coscienza lirica, e quindi non hanno un proprio modo di parlare; Anche qui viene mantenuto il principio del monologismo. Di norma, il discorso di un eroe lirico è caratterizzato da correttezza letteraria, quindi non è necessario analizzarlo dal punto di vista di un modo di parlare speciale.

Il caso in cui i testi non utilizzano una forma poetica, ma una prosa (il genere delle cosiddette poesie in prosa nelle opere di A. Bertrand, Turgenev, O. Wilde) è soggetto a studio e analisi obbligatori, poiché indica l'originalità artistica individuale .

La specificità del genere lirico influenza anche l'analisi del contenuto. Quando si ha a che fare con una poesia lirica, è importante prima di tutto comprenderne il pathos, cogliere e determinare lo stato d'animo emotivo principale. In molti casi, la corretta definizione di pathos rende superflua l'analisi dei restanti elementi del contenuto artistico, in particolare l'idea, che spesso si dissolve nel pathos e non ha un'esistenza indipendente: ad esempio, nella poesia di Lermontov “Addio, Russia non lavata”. è sufficiente determinare il pathos dell'invettiva, nella poesia di Pushkin “La luce del giorno si è spenta” luminare..." - il pathos del romanticismo, nella poesia di Blok "Io sono Amleto; il sangue scorre freddo..." - il pathos della tragedia.

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Introduzione

1. Il testo come genere letterario

Conclusione

Elenco della letteratura usata

Introduzione

La divisione della poesia in tre tipologie principali è tradizionale nella teoria letteraria. L'epica, il lirismo e il dramma sembrano essere le forme principali di tutta la creatività poetica. Allo stesso tempo sotto l'epica ovviamente la poesia, che racconta oggettivamente fatti e fenomeni; sotto il dramma- opere che richiedono performance sul palco, ma sono principalmente caratterizzate dal fatto che ogni personaggio, esprimendo le proprie convinzioni, sentimenti, lottando per i propri obiettivi, è combinato con gli altri attori in un insieme oggettivo.

Testiè la poesia, il cui oggetto sono le esperienze personali o collettive di una persona sotto forma di sentimenti direttamente espressi.

Articoloohmimmagini nei testi- sono le impressioni, le esperienze, i pensieri dell'autore su un mondo enorme, vario e misterioso. Il poeta trasmette i sentimenti non come qualcosa di congelato: si sviluppano, cambiano, si trasformano l'uno nell'altro. Nei testi, la trama è praticamente assente o scarsamente espressa, ma c'è conflitto e composizione, e i dettagli artistici servono a rivelare il mondo interiore dell'eroe lirico, i suoi pensieri, sentimenti, desideri. Pertanto, il mondo rappresentato nei testi ha un alto grado di convenzione.

L'oggetto principale della conoscenza artistica in testi- questo è il carattere dello stesso “parlante”, prima di tutto il suo mondo interiore, le sue emozioni. A differenza di un'opera epica, durante la lettura della quale è possibile confrontare diversi punti di vista su ciò che sta accadendo, nella poesia lirica crediamo all'autore, accettando le sue sensazioni e sentimenti come gli unici possibili nella situazione che descrive.

L'eroe di un'opera poetica si chiama lirico. L'eroe lirico non solo è strettamente connesso con l'autore, con il suo atteggiamento verso il mondo, la sua esperienza spirituale e biografica, l'umore spirituale e il modo di parlare, ma risulta (quasi nella maggior parte dei casi) essere indistinguibile da lui. I testi nell'array principale sono autopsicologici.

Il mondo interiore dell'eroe lirico è creato con mezzi artistici speciali: organizzazione poetica del discorso, dimensione dei versi e costruzione di singole frasi, ritmo musicale, espansione significato lessicale parole dovute ad un ambiente linguistico insolito, nuove connessioni. L'eroe lirico esprime non solo le esperienze personali del poeta, ma, come ogni immagine, contiene anche una generalizzazione.

Essenzialmente non c'è trama, come è intesa nell'epica (lo sviluppo degli eventi) nei testi. A volte parlano di una trama lirica, intendendo lo sviluppo dei sentimenti dell'eroe del poema. Molto spesso i fenomeni esterni che hanno spinto il poeta a prendere in mano la penna sono insignificanti, ma evocano in lui tanti sentimenti, pensieri e associazioni, che diventano oggetto dell'immagine. Quindi nella poesia di I. A. Bunin "Perché sei triste, cielo serale..." l'eroe è in riva al mare e osserva come "il tramonto svanisce". Il cielo e il mare della sera sono i silenziosi interlocutori dell'eroe. Pensa al mondo come un tutto unico, alla caducità del tempo, alla fragilità della vita umana:

Perché sei triste, cielo serale?

È perché mi dispiace per la terra?

Che il mare sconfinato diventa blu nebbioso,

E il sole si nasconde in lontananza?

Perché sei bello, cielo serale?

È perché la terra è lontana?

Che con la tristezza dell'addio svanisce il tramonto

Sulle vele oblique di una nave

E le onde della sera fanno un rumore silenzioso

E ti fanno addormentare con la loro canzone

Cuore solitario e pensieri tristi

Nella sconfinata distesa dei mari?

I testi descrivono la condizione umana e il mondo che lo circonda attraverso il prisma dell'anima dell'eroe lirico.

1. Caratteristiche dei testi

La spontaneità e l'immediatezza dell'espressione di sé sono uno di le proprietà più importanti testi. “Lui (il poeta lirico)”, scrive Hegel, “può cercare dentro di sé la motivazione per la creatività e il contenuto, soffermandosi su situazioni interne, stati, esperienze e passioni del suo cuore e del suo spirito. Qui diventa la persona stessa nella sua vita interiore soggettiva un'opera d'arte, mentre poeta epico un eroe diverso da lui, le sue imprese e gli incidenti che gli accadono servono da contenuto." Pensieri simili furono espressi successivamente. Un paroliere, sosteneva il poeta tedesco J. Becher, è una persona che esprime se stesso. Lui stesso è l'"eroe" dei suoi testi.

Nella creatività lirica, “oggetto” e “soggetto” di un'immagine artistica sono vicini e nella maggior parte dei casi sembrano fondersi: entrambi sono il mondo interiore dell'autore. La conoscenza della vita qui agisce, prima di tutto, come conoscenza di sé. Questo è uno dei motivi del fascino speciale dei testi. Il lettore entra in stretto contatto spirituale con il poeta, cosa impossibile quando si percepiscono opere epiche o drammatiche.

L'espressione di sé nei testi è notevolmente diversa dall'espressione dei suoi pensieri da parte di una persona nella vita di tutti i giorni. Il poeta lirico non incarna nella poesia tutto ciò che ha sperimentato. Le emozioni più significative rientrano nella sfera della sua creatività. I testi non solo riproducono i sentimenti del poeta, ma in larga misura li attivano, li nobilitano e li creano di nuovo. L'esperienza lirica acquista quindi un'intensità e una ricchezza particolari. Le emozioni catturate nei testi hanno una capacità insolita. Risultano vicini e in sintonia con una gamma infinitamente ampia di persone.

Molte opere liriche rappresentano uno sfogo diretto dell'anima: il poeta riflette sui propri sentimenti, come se immergesse il lettore nel suo mondo interiore. Questo è il lirismo del sentimento (“Sulle colline della Georgia giace l'oscurità della notte...” A.S. Pushkin, “Ieri mi sono guardato negli occhi...” M. Cvetaeva, “Non mi pento, non mi pento non chiamo, non piango...” Con .Esenin). Le affermazioni liriche possono essere discussioni su problemi generali. Questo è il testo del pensiero, che discute alcuni problemi dell'esistenza: sociale, politico, filosofico, morale, estetico, artistico. Particolarmente grande valore lo trovò nel diciannovesimo secolo. "Il poeta lirico del nostro tempo", scrisse Belinsky, "più... chiede ed esplora che inconsciamente esclama... Il pensiero è l'oggetto della sua ispirazione".

Esistono anche forme descrittive e narrative della creatività lirica. I testi descrittivi ricreano le cose intorno alle persone, la natura dell'aspetto di una persona e il suo aspetto interiore. Le poesie narrative sono, di regola, storie laconiche su alcuni fatti o eventi.

In alcune poesie, l'effusione diretta dell'anima, il ragionamento, la descrizione e la narrazione formano un'unità indissolubile. Ciò è particolarmente caratteristico della poesia del XX secolo, a cominciare da Blok.

Il discorso dell'opera lirica è espressivo. Ciò si manifesta nella scelta delle parole, nelle costruzioni sintattiche, nelle allegorie e nella struttura fonetico-ritmica del testo. Nei testi emergono gli “effetti semantico-fonetici” nel loro inestricabile legame con il ritmo, che solitamente è teso e dinamico. Inoltre, l'opera lirica nella stragrande maggioranza dei casi ha una forma poetica, mentre l'epica e il dramma si rivolgono principalmente alla prosa. I testi in prosa sono rari.

L'espressione vocale nel genere lirico della poesia è spesso portata al limite massimo. Né il discorso “ordinario”, né le dichiarazioni degli eroi nell'epica e nel dramma, né la prosa narrativa, né l'epica poetica.

L'elemento più importante della composizione di un'opera lirica è la sua fine, ovvero il rilascio di una crescente tensione emotiva, una conclusione dalla riflessione, una generalizzazione di un caso particolare.

Il concetto di composizione poetica comprende molte componenti. Questa è la dimensione poetica, la lunghezza del verso, la presenza o l'assenza di trasferimento poetico, strofa, rima, metodi di rima. Questa è l'organizzazione intonazione-ritmica del discorso, la sintassi specifica del verso (ripetizioni, ritornelli, anafore, ecc.), La strumentazione sonora del verso.

La rigorosa intonazione e l'ordine ritmico delle opere liriche testimoniano la loro parentela con la musica. Inizialmente, testi e musica erano indissolubilmente legati: le opere liriche venivano cantate, il testo verbale era accompagnato da una melodia.

2. La storia dei testi

Testi- uno dei generi letterari più antichi, nato nell'antica Grecia molti secoli fa. Il termine deriva dalla parola greca "lyricos", che significa "suonato sulla lira" o "cantare sulla lira". I Greci usavano questa parola non per chiamare affatto poesia, ma per canzoni che venivano cantate alla lira.

La comparsa di opere di genere lirico risale al VII-VI secolo. A.C e sono determinati, innanzitutto, dai cambiamenti significativi avvenuti nella vita della maggior parte delle comunità greche. In connessione con la lotta ideologica, le contraddizioni tra il collettivo e l'individuo si sono intensificate. Sono stati loro a portare alla nascita di un genere che ha offerto l'opportunità di auto-espressione personale. I testi hanno dato questa opportunità agli autori greci antichi.

I testi greci sono solitamente divisi in tre generi: elegia, giambico e melica (testi di canzoni). Non tutti questi generi venivano eseguiti al suono della lira: per l'elegia e i giambi l'accompagnamento musicale non era necessario; a volte i giambi erano accompagnati dai suoni di un flauto e le opere meliche potevano essere eseguite al suono sia di una lira che di un flauto.

I testi sono basati principalmente su canzoni folcloristiche rituali e di culto. A ogni tipo di poesia lirica, così come a ogni genere della poesia greca, era assegnato un certo metro poetico; solo i poeti melici potevano usare metri diversi anche all'interno dello stesso verso.

Un'elegia è, di regola, una poesia dal contenuto edificante che non aveva necessariamente un carattere triste in Grecia. Un'elegia può semplicemente contenere riflessioni su un'ampia varietà di argomenti: elegie militari, politiche e amorose. Come tutti gli altri tipi di poesia lirica dell'antica Grecia, le elegie della maggior parte dei poeti di quel tempo sono state conservate in frammenti insignificanti. Sono giunti a noi brani più o meno affini di poeti come Tirteo (elegia militare), Mimnermo (elegia amorosa), Solone (elegia politica). L'amore nelle opere della maggior parte dei parolieri greci antichi è rappresentato come un sentimento leggero, che non implica né un profondo attaccamento al suo oggetto né il rispetto per esso predomina in esso;

Secondo genere lirico, giambico, è fondamentalmente diverso dall'elegia, che era prevalentemente di natura didattica, contenente un appello patriottico o altro tipo di riflessione dell'autore. I giambi sono poesie in cui l'autore prende in giro, accusa o rimprovera qualcuno. La Yambografia è una delle specie più antiche antica poesia greca, associata al culto della dea della fertilità Demetra. Le feste della fertilità erano caratterizzate da baldoria, litigi, linguaggio volgare e il canto di canzoni beffarde e accusatorie.

La caratteristica principale del terzo genere lirico, meliki, è il suo legame con l'accompagnamento musicale, che era visibile più chiaramente che nell'elegia e nei giambi. Ma gradualmente la melika perse il suo legame organico con la musica e divenne un genere puramente letterario. La sua principale differenza rispetto ai giambi e all'elegia, dove si alternavano versi o distici della stessa dimensione, è che i poemi melici erano costruiti principalmente sull'alternanza di strofe complesse e di dimensioni variabili. La poesia melica nell'antica Grecia è solitamente divisa in solista (monodica) e corale. La melika corale aveva un legame particolarmente stretto con il culto. Serviva un gruppo, una comunità o una città in occasioni speciali e quindi si distingueva per uno stile lussureggiante e ottimista. I testi corali includono inni agli dei, encomia (inni in onore di una persona specifica), epinikia - canzoni che glorificano i vincitori competizioni sportive. Il lirismo corale raggiunse il suo apice a Sparta, dove l'intera vita di una persona era dedicata all'adempimento del suo dovere patriottico. Il poeta Pindaro (VI-V secolo a.C.) fu un fiero esempio della dura moralità degli Spartani.

I testi, apparsi molte migliaia di anni fa, sono sopravvissuti a secoli, hanno attraversato tutte le epoche e continuano a vivere e svilupparsi. Indubbiamente, la sua forma è cambiata molte volte e continuerà a cambiare. Ma qualunque cosa scrivessero i poeti, il contenuto è rimasto e rimarrà invariato. In questo tipo di letteratura, la voce dell'autore sarà sempre ascoltata chiaramente, trasmettendo sentimenti e pensieri nelle sue opere.

3. Caratteristiche dei generi lirici

Genere- il concetto è abbastanza ampio, in creatività artistica qualsiasi autore pensa in categorie di genere. In un certo senso, un genere è una cornice in cui si inserisce l’esperienza di vita dell’autore. Ma la cornice determina non solo il volume del testo, ma anche il modo in cui è organizzato.

Secondo l'antica classificazione, i testi possono essere suddivisi in: sonetto, brano, satira, epigramma ed epitaffio, ditirambo (simpatia per una persona), epistola (indirizzo a una persona sotto forma di lettera).

Il sonetto è una delle forme poetiche del Rinascimento. Un genere drammatico in cui la sua struttura e composizione sono unite nel significato, come una lotta tra opposti. Il sonetto, il genere preferito di William Shakespeare, ha forma canonica poesia composta da 14 versi. A sua volta il sonetto è diviso in italiano e inglese. Il sonetto italiano è composto da due quartine (quartine associate a idee su componenti mondo: terra, acqua, aria, fuoco) e due terzine. Il sonetto inglese è composto da tre quartine e un distico. Pertanto, la struttura è la principale differenza tra il sonetto inglese e quello italiano.

Un passaggio è un frammento di un'opera o una poesia intenzionalmente incompiuta di contenuto filosofico.

La satira, come genere, è un'opera lirico-epica progettata per ridicolizzare alcuni fenomeni della realtà, o vizi sociali in sostanza, è una critica malvagia; vita pubblica.

Un epigramma è una breve opera satirica. Questo genere era particolarmente popolare tra i contemporanei di Pushkin, quando un epigramma malvagio serviva come arma di vendetta contro un autore rivale, in seguito l'epigramma fu ripreso da Mayakovsky;

Un epitaffio è un'iscrizione su lapide dedicata al defunto, spesso l'epitaffio è scritto in forma poetica.

Questa divisione persistette per molto tempo, ma intorno alla metà del XIX secolo e successivamente iniziarono ad apparire generi lirici di grande forma, ad esempio il poema lirico (Whitman “Leaves of Grass”, Block “The Nightingale Garden”). L'hanno sostituito con una breve canzone lirica: un'elegia (Zhukovsky, Lermontov, Beranger). Tali generi sono legati al genere delle ballate ("Lyudmila" e "Svetlana" di V. Zhukovsky, "Knight for an Hour" di N. Nekrasov). Alcuni generi lirici, a causa della loro struttura musicale, sono chiamati romance.

Ballata - genere lirica, che include opere con una componente narrativa. Si è sviluppato da canti di danza popolare di contenuto amoroso, comuni tra i popoli romanici del sud, inizialmente in Provenza e poi in Italia. A partire dal XII secolo circa, una ballata era un piccolo poema lirico composto da tre o quattro strofe, più spesso otto, dieci o dodici strofe, intervallate da un ritornello (ritornello) e solitamente contenente una lamentela d'amore. Inizialmente, un pezzo del genere veniva cantato per accompagnare le danze.

In Italia, tra molti altri, anche Petrarca e Dante componevano ballate. I trovatori provenzali amavano utilizzare questa forma di breve poema epico. Sotto Carlo V le ballate entrarono in uso anche nel nord della Francia. Sotto Carlo VI, Alain Chartier e il duca Carlo d'Orleans divennero famosi per la composizione di ballate.

Il genere lirico-epico del lavoro letterario e artistico combina le caratteristiche dell'epica e del lirismo: una trama narrativa sugli eventi è combinata in essi con dichiarazioni emotive e meditative del narratore, creando un'immagine dell'io lirico. La connessione tra due principi può agire come un'unità tematica (la rivoluzione è il tema della narrazione epica in "Buono!" di V.V. Mayakovsky), come motivazione psicologica (commento lirico in "Oltre la distanza" di A.T. Tvardovsky), come un elemento concetto artistico (il tema lirico in "Eugene Onegin" di A. S. Pushkin introduce un soffio di libertà spirituale nell'atmosfera interna del romanzo, dove gli eroi sono "schiavi" dell'onore, della passione e del destino). Dal punto di vista compositivo, questa connessione è spesso formalizzata sotto forma di divagazioni liriche. Il periodo di massimo splendore del genere lirico-epico si verifica nella letteratura del sentimentalismo e del romanticismo, quando l'interesse per la personalità del narratore aumenta e i canoni del clan di genere vengono rovesciati. Il più caratteristico del genere lirico-epico nei secoli XIX e XX. è il genere della poesia.

Una poesia è un'opera in versi ("Ruslan e Lyudmila" di A.S. Pushkin, "Mtsyri" di M.Yu. Lermontov, "Vasily Terkin" di A.T. Tvardovsky), che occupa una posizione intermedia tra la poesia epica e quella lirica. In un poema lirico-epico, una trama ricca di eventi, che spesso si svolge in un viaggio, appare come risultato dell'esperienza dell'autore. Un'epica antica e medievale, senza nome e autore, è anche chiamata poesia. Esistono molte varietà di genere del poema: eroico, didattico, satirico, burlesco, incluso ironico-comico, poema con una trama romantica, lirico-drammatico. Il ramo principale del genere è stato a lungo considerato una poesia su un tema storico nazionale o storico mondiale (religioso) ("Eneide" di Virgilio, "Divina Commedia" di Dante, "Paradiso perduto" di J. Milton, ecc.). Allo stesso tempo, un ramo molto influente nella storia del genere era il poema con caratteristiche di trama romantica, collegato in un modo o nell'altro con la tradizione del romanzo medievale, principalmente cavalleresco. A poco a poco, la poesia porta alla ribalta questioni personali, morali e filosofiche, gli elementi lirici e drammatici si rafforzano, la tradizione folcloristica viene aperta e padroneggiata - caratteristiche già caratteristiche delle poesie preromantiche ("Faust" di J. V. Goethe, poesie di W. Scott). Il genere fiorì nell'era del romanticismo, quando i più grandi poeti di vari paesi si dedicarono alla creazione di poesie. Le opere di "picco" nell'evoluzione del genere del poema romantico acquisiscono un carattere socio-filosofico o simbolico-filosofico ("Il cavaliere di bronzo" di A. S. Pushkin, "Il demone" di M. Yu. Lermontov, "Germania, un racconto d'inverno" ” di G. Heine). Nella seconda metà del XIX secolo. il declino del genere è evidente, il che non esclude la comparsa di singole opere eccezionali ("La canzone di Hiawatha" di G. Longfellow). Nelle poesie di N. A. Nekrasov ("Frost the Red Nose", "Who Lives Well in Rus'") si manifestano tendenze di genere caratteristiche dello sviluppo del poema nella letteratura realistica (sintesi di principi morali descrittivi ed eroici). In una poesia del XX secolo. le esperienze spirituali sono correlate a grandi sconvolgimenti storici, intrisi di essi come dall'interno ("Cloud in Pants" di V.V. Mayakovsky, "The Twelve" di A.A. Blok, "First Date" di A. Bely).

In relazione alle opere in prosa del genere lirico-epico, il termine "prosa lirica" è più spesso usato, è ampiamente rappresentato da opere autobiografiche moderne, saggi, saggi, diari di viaggio (A. Saint-Exupéry, M. M. Prishvin, K. G. Paustovsky); ).

Il genere lirico-drammatico è un genere in forma mista che combina le caratteristiche di rappresentazione della realtà inerenti al lirismo e al dramma. Ad esempio: A.P. Cechov "Il frutteto dei ciliegi".

Conclusione

I testi sono più vicini alla natura di qualsiasi altro tipo di poesia. V. Hugo credeva che la letteratura iniziasse con i testi ed esprimesse gioia per l'universo in inni, odi e, prima di tutto, nei salmi. A difesa della priorità dei testi dicono anche scoperte più recenti monumenti antichi.

Il principio lirico si è manifestato non solo nella poesia, ma anche nella prosa. Vale la pena prestare attenzione all'uso costante nei testi citati delle parole “poeta”, “poesia” laddove, in chiave moderna, si dovrebbe dire “autore”, “letteratura”. Pushkin esclamò: "E in alcuni punti, che poesia!" - su "Serate in una fattoria vicino a Dikanka". E quella che Gogol chiama poesia " Anime morte" - da un punto di vista formale - un romanzo in prosa. Tutto ciò, dopo un'attenta considerazione, non contraddice la teoria dei tre generi letterari. Devi solo essere in grado di applicarlo in modo creativo. Il rapporto tra epico, lirico e drammatico principi nell'opera di un particolare scrittore e nelle ricerche artistiche inerenti a questa o quella, a un'altra epoca, a questa o quella generazione, è un argomento molto interessante, studiandolo si possono conoscere non solo la storia e le prospettive, ma, forse, , l'essenza stessa dell'arte verbale.

L. Ya Ginzburg, nella sua monografia sulla poesia lirica come tipo di letteratura, ha tentato di caratterizzare le specificità del modo di pensare lirico. Nel suo lavoro, la ricercatrice ha sottolineato che i testi sono "il tipo di letteratura più soggettiva", che "come nessun altro, si sforza di raggiungere il generale, di rappresentare la vita mentale come universale". Qui Ginzburg ha osservato: “Per la sua stessa essenza, i testi sono una conversazione su ciò che è significativo, elevato, bello (a volte in una rifrazione contraddittoria e ironica), una sorta di esposizione di ideali e valori della vita persona."

L'originalità del testo come genere finzione sta nel fatto che rappresenta un contenuto molto generale e astratto, mentre il significato olistico dell'opera è unico e concreto. Ma senza comprendere questo contenuto generale della forma (ad esempio, il contenuto di "testi in generale"; una poesia lirica di una certa epoca - e i testi di ogni epoca hanno la sua definizione formale - in generale; i testi di una data gruppo di poeti in generale; infine, un dato poeta in generale) non saremo in grado di cogliere il contenuto specifico di quest'opera unica. Senza la conoscenza delle caratteristiche generiche, specifiche e specifiche dei testi, non è possibile studiare con competenza i testi a scuola. La percezione di un'opera, prima di tutto, inizia con l'assimilazione della tipologia dell'opera, del suo genere, stile, dimensione, e solo allora si apre la strada per comprendere il significato specifico e incomprensibile dell'opera lirica. L'ignoranza delle caratteristiche del testo come tipo di letteratura artistica può portare a un approccio e uno studio errati dell'opera, a un'interpretazione errata del significato investito dal poeta nell'opera.

Riferimenti

testi elegia giambico melico

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intitolato a V.P. Astafieva

Facoltà di Filologia

Dipartimento di corrispondenza

Abstract sull'argomento

Il testo come tipo di letteratura

Completato:

Galkina Elena Yurievna

1 corso

Krasnojarsk 2010

La lirica come genere letterario

Oggetto e contenuto del testo............................................ ...... .......3

Caratteristiche del testo.................................... ..... ...................4

La storia dell'emergere dei testi............................................ ................................6

Caratteristiche dei generi lirici............................................ ...... ......7

Conclusione................................................. ....................................10

Elenco della letteratura utilizzata.................................... ...................... .......11

La lirica come genere letterario

Oggetto e contenuto del testo

La divisione della poesia in tre tipologie principali è tradizionale nella teoria letteraria. L'epica, il lirismo e il dramma sembrano essere le forme principali di tutta la creatività poetica. Inoltre per epica intendiamo la poesia che racconta oggettivamente fatti e fenomeni; sotto dramma - opere che richiedono performance sul palco, ma sono principalmente caratterizzate dal fatto che ogni personaggio, esprimendo le sue convinzioni, sentimenti, lottando per i suoi obiettivi, è combinato con altri personaggi in un insieme oggettivo. I testi sono poesie, il cui oggetto sono le esperienze personali o collettive di una persona sotto forma di sentimenti espressi direttamente.

Il soggetto dell'immagine nei testi sono le impressioni, le esperienze, i pensieri dell'autore su un mondo enorme, vario e misterioso. Il poeta trasmette i sentimenti non come qualcosa di congelato: si sviluppano, cambiano, si trasformano l'uno nell'altro. Nei testi, la trama è praticamente assente o scarsamente espressa, ma c'è conflitto e composizione, e i dettagli artistici servono a rivelare il mondo interiore dell'eroe lirico, i suoi pensieri, sentimenti, desideri. Pertanto, il mondo rappresentato nei testi ha un alto grado di convenzione. L'oggetto principale della conoscenza artistica nella poesia lirica è il carattere del “parlante” stesso, prima di tutto il suo mondo interiore, le sue emozioni. A differenza di un'opera epica, durante la lettura della quale è possibile confrontare diversi punti di vista su ciò che sta accadendo, nella poesia lirica crediamo all'autore, accettando le sue sensazioni e sentimenti come gli unici possibili nella situazione che descrive.

Il mondo interiore dell'eroe lirico è creato con mezzi artistici speciali: organizzazione poetica del discorso, dimensione dei versi e costruzione di singole frasi, ritmo musicale, espansione del significato lessicale delle parole dovuta a un ambiente linguistico insolito, nuove connessioni. L'eroe lirico esprime non solo le esperienze personali del poeta, ma, come ogni immagine, contiene anche una generalizzazione.

Essenzialmente non c'è trama, come è intesa nell'epica (lo sviluppo degli eventi) nei testi. A volte parlano di una trama lirica, intendendo lo sviluppo dei sentimenti dell'eroe del poema. Molto spesso i fenomeni esterni che hanno spinto il poeta a prendere in mano la penna sono insignificanti, ma evocano in lui tanti sentimenti, pensieri e associazioni, che diventano oggetto dell'immagine. Quindi nella poesia di I.A. Bunin "Perché sei triste, cielo serale..." l'eroe è in riva al mare e osserva come "il tramonto svanisce". Il cielo e il mare della sera sono i silenziosi interlocutori dell'eroe. Pensa al mondo come un tutto unico, alla caducità del tempo, alla fragilità della vita umana:

Perché sei triste, cielo serale?

È perché mi dispiace per la terra?

Che il mare sconfinato diventa blu nebbioso,

E il sole si nasconde in lontananza?

Perché sei bello, cielo serale?

È perché la terra è lontana?

Che con la tristezza dell'addio svanisce il tramonto

Sulle vele oblique di una nave

E le onde della sera fanno un rumore silenzioso

E ti fanno addormentare con la loro canzone

Cuore solitario e pensieri tristi

Nella sconfinata distesa dei mari?

I testi descrivono la condizione umana e il mondo che lo circonda attraverso il prisma dell'anima dell'eroe lirico.

Caratteristiche dei testi

La spontaneità e l'immediatezza dell'espressione di sé sono una delle proprietà più importanti dei testi. “Lui (il poeta lirico), scriveva Hegel, può cercare dentro di sé ispirazione per creatività e contenuti, soffermandosi su situazioni interne, stati, esperienze e passioni del suo cuore e del suo spirito. Qui l’uomo stesso nella sua vita interiore soggettiva diventa un’opera d’arte, mentre il poeta epico riceve contenuto da un eroe diverso da lui, dalle sue imprese e dagli incidenti che gli accadono”. Pensieri simili furono espressi successivamente. Un paroliere, sosteneva il poeta tedesco J. Becher, è una persona che esprime se stesso. Lui stesso è l '"eroe" dei suoi testi.

Molte opere liriche rappresentano uno sfogo diretto dell'anima: il poeta riflette sui propri sentimenti, come se immergesse il lettore nel suo mondo interiore. Questo è il lirismo del sentimento (“Sulle colline della Georgia giace l'oscurità della notte...” di A.S. Pushkin, “Ieri mi guardavo negli occhi...” di M. Cvetaeva, “Non mi pento, Non chiamo, non piango...” Con .Esenin). Le affermazioni liriche possono essere discussioni su problemi generali. Questo è il testo del pensiero, che discute alcuni problemi dell'esistenza: sociale, politico, filosofico, morale, estetico, artistico. Divenne particolarmente importante nel XIX secolo. "Il poeta lirico del nostro tempo", scrisse Belinsky, "più... chiede ed esplora che inconsciamente esclama... Il pensiero è l'oggetto della sua ispirazione".

Esistono anche forme descrittive e narrative della creatività lirica. I testi descrittivi ricreano le cose intorno alle persone, la natura dell'aspetto di una persona e il suo aspetto interiore. Le poesie narrative sono, di regola, storie laconiche su alcuni fatti o eventi.

La storia dei testi

I testi sono uno dei generi letterari più antichi, originari dell'antica Grecia molti secoli fa. Il termine deriva dalla parola greca "lyricos", che significa "suonato sulla lira" o "cantare sulla lira". I Greci usavano questa parola non per chiamare affatto poesia, ma per canzoni che venivano cantate alla lira.

La comparsa di opere di genere lirico risale al VII-VI secolo. A.C

e sono determinati, innanzitutto, dai cambiamenti significativi avvenuti nella vita della maggior parte delle comunità greche. In connessione con la lotta ideologica, le contraddizioni tra il collettivo e l'individuo si sono intensificate. Sono stati loro a portare alla nascita di un genere che ha offerto l'opportunità di auto-espressione personale. I testi hanno dato questa opportunità agli autori greci antichi.

I testi greci sono solitamente divisi in tre generi: elegia, giambico e melico.

(testo della canzone). Non tutti questi generi venivano eseguiti al suono della lira: per l'elegia e i giambi l'accompagnamento musicale non era necessario; a volte i giambi erano accompagnati dai suoni di un flauto e le opere meliche potevano essere eseguite al suono sia di una lira che di un flauto.

Un'elegia è, di regola, una poesia dal contenuto edificante,

che non aveva un carattere luttuoso obbligatorio in Grecia. Un'elegia può semplicemente contenere riflessioni su un'ampia varietà di argomenti: elegie militari, politiche e amorose. Come tutti gli altri tipi di poesia lirica dell'antica Grecia, le elegie della maggior parte dei poeti di quel tempo sono state conservate in frammenti insignificanti. Sono giunti a noi brani più o meno affini di poeti come Tirteo (elegia militare), Mimnermo (elegia amorosa), Solone (elegia politica). L'amore nelle opere della maggior parte dei parolieri greci antichi è rappresentato come un sentimento leggero, che non implica né un profondo attaccamento al suo oggetto né il rispetto per esso predomina in esso;

Il secondo genere lirico, il giambico, è fondamentalmente diverso dall'elegia, che era prevalentemente di natura didattica, contenente un appello patriottico o altro tipo di riflessione dell'autore. I giambi sono poesie in cui l'autore prende in giro, accusa o rimprovera qualcuno. L'ambiografia è uno dei tipi più antichi di poesia greca antica, associato al culto della dea della fertilità Demetra. Le feste della fertilità erano caratterizzate da baldoria, litigi, linguaggio volgare e il canto di canzoni beffarde e accusatorie.

La caratteristica principale del terzo genere lirico, meliki, è la sua connessione con l'accompagnamento musicale, che era più chiaramente visibile che nell'elegia e nei giambi. Ma gradualmente la melika perse il suo legame organico con la musica e divenne un genere puramente letterario. La sua principale differenza rispetto ai giambi e all'elegia, dove si alternavano versi o distici della stessa dimensione, è che i poemi melici erano costruiti principalmente sull'alternanza di strofe complesse e di dimensioni variabili. La poesia melica nell'antica Grecia è solitamente divisa in solista (monodica) e corale. La melika corale aveva un legame particolarmente stretto con il culto. Serviva un gruppo, una comunità o una città in occasioni speciali e quindi si distingueva per uno stile lussureggiante e ottimista. I testi corali includono inni agli dei, encomia (inni in onore di una persona specifica), epinikia - canzoni che glorificano i vincitori delle competizioni sportive. Il lirismo corale raggiunse il suo apice a Sparta, dove l'intera vita di una persona era dedicata all'adempimento del suo dovere patriottico. Il poeta Pindaro (VI-V secolo a.C.) fu un fiero esempio della dura moralità degli Spartani.

Caratteristiche dei generi lirici

Il genere è un concetto abbastanza ampio; nella creatività artistica, qualsiasi autore pensa in categorie di genere. In un certo senso, un genere è una cornice in cui si inserisce l’esperienza di vita dell’autore. Ma la cornice determina non solo il volume del testo, ma anche il modo in cui è organizzato.

Il sonetto è una delle forme poetiche del Rinascimento. Un genere drammatico in cui la sua struttura e composizione sono unite nel significato, come una lotta tra opposti. Il sonetto, genere preferito di William Shakespeare, ha la forma canonica del poema di 14 versi. A sua volta il sonetto è diviso in italiano e inglese. Il sonetto italiano è composto da due quartine (quartine associate a idee sulle parti costitutive del mondo: terra, acqua, aria, fuoco) e due terzine. Il sonetto inglese è composto da tre quartine e un distico. Pertanto, la struttura è la principale differenza tra il sonetto inglese e quello italiano.

Un passaggio è un frammento di un'opera o una poesia intenzionalmente incompiuta di contenuto filosofico.

La satira, come genere, è un'opera lirico-epica progettata per ridicolizzare alcuni fenomeni della realtà, o vizi sociali in sostanza, è una critica malvagia della vita pubblica;

Un epitaffio è un'iscrizione su lapide dedicata al defunto, spesso l'epitaffio è scritto in forma poetica.

Questa divisione persistette per molto tempo, ma intorno alla metà del XIX secolo e successivamente iniziarono ad apparire generi lirici di grande forma, ad esempio il poema lirico (Whitman “Leaves of Grass”, Block “The Nightingale Garden”). L'hanno sostituito con una breve canzone lirica: un'elegia (Zhukovsky, Lermontov, Beranger). Tali generi sono legati al genere delle ballate (“Lyudmila” e “Svetlana” di V. Zhukovsky, “Knight for an Hour” di N. Nekrasov). Alcuni generi lirici, a causa della loro struttura musicale, sono chiamati romance.

La ballata è un genere di poesia lirica, che comprende opere con una componente narrativa. Si è sviluppato da canti di danza popolare di contenuto amoroso, comuni tra i popoli romanici del sud, inizialmente in Provenza e poi in Italia. A partire dal XII secolo circa, una ballata era un piccolo poema lirico composto da tre o quattro strofe, più spesso otto, dieci o dodici strofe, intervallate da un ritornello (ritornello) e solitamente contenente una lamentela d'amore. Inizialmente, un pezzo del genere veniva cantato per accompagnare le danze.

Il genere lirico-epico del lavoro letterario e artistico combina le caratteristiche dell'epica e del lirismo: una trama narrativa sugli eventi è combinata in essi con dichiarazioni emotive e meditative del narratore, creando un'immagine dell'io lirico. La connessione tra i due principi può agire come un'unità tematica (la rivoluzione è il tema della narrazione epica in "Buono!" di V.V. Mayakovsky), come motivazione psicologica (commento lirico in "Oltre la distanza" di A.T. Tvardovsky), come elemento del concetto artistico (il tema lirico in “Eugene Onegin” di A. S. Pushkin porta una ventata di libertà spirituale nell'atmosfera interna del romanzo, dove gli eroi sono “schiavi” dell'onore, della passione e del destino). Dal punto di vista compositivo, questa connessione è spesso formalizzata sotto forma di divagazioni liriche. Il fiorire del genere lirico-epico avviene nella letteratura del sentimentalismo e del romanticismo, quando l'interesse per la personalità del narratore aumenta e i canoni del genere-clan vengono rovesciati. Il più caratteristico del genere lirico-epico nei secoli XIX e XX. è il genere della poesia.

Una poesia è un'opera in versi ("Ruslan e Lyudmila" di A.S. Pushkin, "Mtsyri" di M.Yu. Lermontov, "Vasily Terkin" di A.T. Tvardovsky), che occupa una posizione intermedia tra la poesia epica e quella lirica. In un poema lirico-epico, una trama ricca di eventi, che spesso si svolge in un viaggio, appare come risultato dell'esperienza dell'autore. Un'epica antica e medievale, senza nome e autore, è anche chiamata poesia. Esistono molte varietà di genere del poema: eroico, didattico, satirico, burlesco, incluso ironico-comico, poema con una trama romantica, lirico-drammatico. Il ramo principale del genere è stato a lungo considerato una poesia su un tema storico nazionale o storico mondiale (religioso) ("L'Eneide" di Virgilio, "La Divina Commedia" di Dante, "Paradiso perduto" di J. Milton, ecc. ). Allo stesso tempo, un ramo molto influente nella storia del genere era il poema con caratteristiche di trama romantica, collegato in un modo o nell'altro con la tradizione del romanzo medievale, principalmente cavalleresco. A poco a poco, la poesia porta alla ribalta questioni personali, morali e filosofiche, gli elementi lirici e drammatici si rafforzano, la tradizione folcloristica viene aperta e padroneggiata - caratteristiche già caratteristiche delle poesie preromantiche (Faust di J. V. Goethe, poesie di W. Scott ). Il genere fiorì nell'era del romanticismo, quando i più grandi poeti di vari paesi si dedicarono alla creazione di poesie. Le opere di "picco" nell'evoluzione del genere del poema romantico acquisiscono un carattere socio-filosofico o simbolico-filosofico ("Il cavaliere di bronzo" di A. S. Pushkin, "Il demone" di M. Yu. Lermontov, "Germania, un racconto d'inverno" ” di G. Heine). Nella seconda metà del XIX secolo. il declino del genere è evidente, il che non esclude la comparsa di singole opere eccezionali ("La canzone di Hiawatha" di G. Longfellow). Nelle poesie di N. A. Nekrasov ("Frost the Red Nose", "Who Lives Well in Rus'") si manifestano tendenze di genere caratteristiche dello sviluppo del poema nella letteratura realistica (sintesi di principi morali descrittivi ed eroici). In una poesia del XX secolo. le esperienze spirituali sono correlate a grandi sconvolgimenti storici, intrisi di essi come dall'interno ("Cloud in Pants" di V.V. Mayakovsky, "The Twelve" di A.A. Blok, "First Date" di A. Bely).

Conclusione

I testi sono più vicini alla natura di qualsiasi altro tipo di poesia. V. Hugo credeva che la letteratura iniziasse con i testi ed esprimesse gioia per l'universo in inni, odi e, prima di tutto, nei salmi. Anche le ultime scoperte di monumenti antichi parlano a favore della priorità della poesia.

Il principio lirico si è manifestato non solo nella poesia, ma anche nella prosa. Vale la pena prestare attenzione all'uso costante nei testi citati delle parole “poeta”, “poesia” laddove, in chiave moderna, si dovrebbe dire “autore”, “letteratura”. Pushkin esclamò: "E in alcuni punti, che poesia!" - su "Serate in una fattoria vicino a Dikanka". E quello che Gogol chiama la poesia “Dead Souls” è, da un punto di vista formale, un romanzo in prosa. Tutto ciò, ad un attento esame, non contraddice la teoria dei tre generi letterari. Devi solo essere in grado di applicarlo in modo creativo. Il rapporto tra i principi epici, lirici e drammatici nell'opera di un particolare scrittore e nelle ricerche artistiche inerenti a questa o quell'epoca, questa o quella generazione è un argomento molto interessante, studiandolo si può imparare non solo la storia e prospettive, ma, forse, l’essenza stessa dell’arte verbale.

Riferimenti

Ginzburg L.Ya. “Sui testi” M.: “Intrada”, 1997;

Esin A. B., Ladygin M. B. “Manuale per gli scolari. Letteratura" M.: Casa editrice Bustard, 1997;

Pospelov G.N., Nikolaev P.A. et al. “Introduzione agli studi letterari” M.: Scuola superiore, 1983;

Tomashevskij B.V. “Teoria della letteratura. Poetica" M.: Aspect-Press, 1996;

Khalizev V.E. “Teoria della Letteratura” M.: Scuola Superiore, 1999.

Nei testi (altro - gr. lira- strumento musicale, ai suoni di cui venivano cantate le poesie) in primo piano sono singoli stato coscienza umana: pensieri carichi di emozione, impulsi volitivi, impressioni, sensazioni e aspirazioni non razionali. Se in un'opera lirica viene indicata una serie di eventi (cosa che non è sempre il caso), lo fa con molta parsimonia, senza alcun dettaglio approfondito (ricordate "Ricordo" di Pushkin momento meraviglioso..."). “I testi”, ha scritto F. Schlegel, “descrivono sempre solo un certo stato in sé, ad esempio un'esplosione di sorpresa, un lampo di rabbia, dolore, gioia, ecc. Ciò che serve qui è l’unità dei sentimenti”. Questa visione del tema della poesia lirica è ereditata scienza moderna.

L'esperienza lirica appare come appartenente a chi parla (l'oratore). Non è tanto indicato dalle parole (questo è un caso speciale), ma con la massima energia è espresso. Nei testi (e soltanto in esso) sistema mezzi artistici si sottomette completamente alla rivelazione del movimento integrale dell'anima umana.

Un'esperienza catturata con i testi è notevolmente diversa dalle emozioni dirette della vita, dove amorfa, inarticolabilità e caos si verificano e spesso predominano. L'emozione lirica è una sorta di coagulo, la quintessenza dell'esperienza spirituale di una persona. "Il tipo di letteratura più soggettivo", ha scritto L. Ya. Ginzburg sulla poesia lirica, "come nessun altro, si sforza di raggiungere il generale, di rappresentare la vita mentale come universale". L'esperienza di fondo di un'opera lirica è una sorta di intuizione spirituale. È il risultato del completamento creativo e della trasformazione artistica di ciò che è stato vissuto (o può essere sperimentato) da una persona vita reale. “Anche a quei tempi”, scrisse N.V. Gogol di Pushkin, “quando lui stesso correva nei fumi delle passioni, la poesia era per lui un santuario, come una specie di tempio. Non è entrato lì trasandato e trasandato; non ha introdotto nulla di avventato o avventato propria vita il tuo; la realtà scapigliata non vi entrava nuda<…>Il lettore ha sentito solo una fragranza, ma nessuno può sentire quali sostanze bruciassero nel petto del poeta per produrre questa fragranza.

I testi non si limitano affatto alla sfera della vita interiore delle persone, alla loro psicologia in quanto tale. È invariabilmente attratta dagli stati d’animo che indicano la concentrazione di una persona sulla realtà esterna. Pertanto, la poesia lirica risulta essere la padronanza artistica degli stati non solo della coscienza (che, come dice con insistenza G.N. Pospelov, in essa è primaria, principale, dominante), ma anche dell'essere. Queste sono poesie filosofiche, paesaggistiche e civiche. La poesia lirica è in grado di catturare facilmente e ampiamente idee spazio-temporali, collegando i sentimenti espressi con i fatti della vita quotidiana e della natura, della storia e della modernità, con la vita planetaria, l'universo e l'universo. Allo stesso tempo, la creatività lirica, uno dei cui precursori nella letteratura europea sono i "Salmi" biblici, può acquisire un carattere religioso nei suoi esempi più eclatanti. Risulta (ricordate la poesia "Preghiera" di M.Yu. Lermontov) "concomitante con la preghiera" e cattura i pensieri dei poeti sul potere più alto dell'essere (l'ode "Dio" di G.R. Derzhavin) e la sua comunicazione con Dio ("Profeta" di A.S. Pushkin). Motivi religiosi molto persistente nei testi del nostro secolo: in V.F. Chodasevich, N.S. Gumileva, A.A. Akhmatova, B.L. Pasternak, tra i poeti moderni - da O.A Sedakova.

La gamma di concetti, idee ed emozioni incarnati nei testi è insolitamente ampia. Allo stesso tempo, i testi, più di altri tipi di letteratura, tendono a catturare tutto ciò che è positivamente significativo e prezioso. Non è capace di dare frutti, essendosi chiusa nell’area dello scetticismo totale e del rifiuto del mondo. Torniamo ancora una volta al libro di L.Ya. Ginzburg: “Per la sua stessa essenza, i testi sono una conversazione su ciò che è significativo, elevato, bello (a volte in una rifrazione contraddittoria e ironica); una sorta di mostra di ideali umani e valori di vita. Ma anche antivalori – nel grottesco, nella denuncia e nella satira; ma non è qui che passa la via maestra della poesia lirica”.

I testi si trovano principalmente in forma piccola. Sebbene esista un genere poema lirico, ricreando esperienze nella loro diversità sinfonica ("About this" di V.V. Mayakovsky, "Poem of the Mountain" e "Poem of the End" di M.I. Tsvetaeva, "Poem without a Hero" di A.A Akhmatova), i testi sono certamente dominati da piccolo il volume della poesia. Il principio della letteratura lirica è “il più breve e completo possibile”. Tendendo verso l'estrema compattezza, i testi lirici più “compressi” sono talvolta assimilabili a formule proverbiali, aforismi, massime, con le quali spesso entrano in contatto e in competizione.

La creatività lirica (e anche questo la rende simile alla musica, così come alla coreografia) ha il massimo potere ispirativo e contagioso ( suggestività). Quando conosciamo un racconto, un romanzo o un dramma, percepiamo ciò che viene rappresentato da una certa distanza psicologica, in una certa misura distaccata. Per volontà degli autori (e talvolta per nostra), accettiamo o, al contrario, non condividiamo la loro mentalità, approviamo o disapproviamo le loro azioni, li deridiamo o simpatizziamo con loro. I testi sono un'altra questione. Percepire pienamente un'opera lirica significa essere permeati degli stati d'animo del poeta, sentirli e sperimentarli ancora una volta come qualcosa di proprio, personale, sincero. Con l'aiuto di formule poetiche condensate di un'opera lirica tra l'autore e il lettore, nelle parole esatte di L.Ya. Ginzburg, “si stabilisce un contatto fulmineo e inconfondibile”. I sentimenti del poeta diventano allo stesso tempo i nostri sentimenti. L'autore e il suo lettore formano una sorta di unico, inseparabile “noi”. E questo è il fascino speciale dei testi.

I generi del lirismo includono poesia, messaggio, elegia, ode, epigramma, canzone, sonetto, ballata.

12. Modello di genere: elegia (esempi).

Elegia(greco antico ἐλεγεία) - genere di poesia lirica; nella prima poesia antica - una poesia scritta in distico elegiaco, indipendentemente dal contenuto; più tardi (Callimaco, Ovidio) - una poesia con il carattere di tristezza premurosa. Nella poesia europea moderna, l'elegia conserva caratteristiche stabili: intimità, motivi di delusione, amore infelice, solitudine, fragilità dell'esistenza terrena, determina la retorica nella rappresentazione delle emozioni; il genere classico del sentimentalismo e del romanticismo (“Confessione” di Evgeny Baratynsky).

Ha avuto origine nella poesia antica; originariamente questo era il nome del pianto sui morti. Elegia si basava sull'ideale di vita degli antichi greci, che si basava sull'armonia del mondo, sulla proporzionalità e sull'equilibrio dell'essere, incompleto senza tristezza e contemplazione, queste categorie sono passate ai moderni elegia. Elegia può incarnare sia idee di affermazione della vita che delusione. La poesia del XIX secolo ha continuato a sviluppare l'elegia nella sua forma “pura” nei testi del XX secolo, l'elegia si trova piuttosto come tradizione di genere, come stato d'animo speciale; Nella poesia moderna, un'elegia è una poesia senza trama di natura contemplativa, filosofica e paesaggistica.

Nella poesia russa, la traduzione di Zhukovsky dell'elegia di Gray (Cimitero rurale; 1802) segnò definitivamente l'inizio di una nuova era, che finalmente andò oltre la retorica e si rivolse alla sincerità, all'intimità e alla profondità. Questo cambiamento interno si riflette nei nuovi metodi di versificazione introdotti da Zhukovsky, che è quindi il fondatore della nuova poesia sentimentale russa e uno dei suoi grandi rappresentanti. Nello spirito generale e nella forma dell'elegia di Gray, cioè sotto forma di grandi poesie piene di dolorose riflessioni, furono scritte tali poesie di Zhukovsky, che lui stesso chiamò elegie, come "Sera", "Slavyanka", "Sul morte di Cor. Württemberg". Anche il suo “Teone ed Eschilo” è considerato un'elegia (più precisamente, è una ballata elegiaca). Zhukovsky definì la sua poesia "Il mare" un'elegia.

Nella prima metà del XIX secolo, era comune dare alle proprie poesie il titolo di elegie; Batyushkov, Baratynsky, Yazykov e altri chiamavano spesso le loro opere elegie; successivamente, però, passò di moda. Tuttavia, molte poesie di poeti russi sono intrise di un tono elegiaco.

Autori come Pavel Fonvizin, Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov, Davydov e altri tentarono di scrivere elegie in Russia prima di Zhukovsky.

13. Modello di genere: ballata. (esempi)

Ballata- un'opera epica lirica, cioè una storia raccontata in forma poetica, di carattere storico, mitico o eroico. La trama di una ballata è solitamente presa in prestito dal folklore. Le ballate sono spesso messe in musica.

La ballata apparve nella letteratura russa all'inizio del XIX secolo, quando le tradizioni obsolete del vecchio pseudoclassicismo iniziarono a cadere rapidamente sotto l'influenza della poesia romantica tedesca. La prima ballata russa, e per di più originale sia nel contenuto che nella forma, è il “fulmine” di G. P. Kamenev (1772-1803). Ma il principale rappresentante di questo tipo di poesia nella letteratura russa fu V. A. Zhukovsky (1783-1852), al quale i suoi contemporanei diedero il soprannome di “balladeer” (Batyushkov), e che lui stesso scherzosamente si definì “il genitore del romanticismo tedesco in Rus'. e lo zio poetico dei diavoli e delle streghe tedesche e inglesi." La sua prima ballata "Lyudmila" (1808) fu adattata da Burger ("Lenore"). Ha fatto una forte impressione sui suoi contemporanei. “C'è stato un tempo”, dice Belinsky, “in cui questa ballata ci ha dato una sorta di dolce-terribile piacere, e più ci inorridiva, più appassionatamente la leggevamo. All’epoca ci sembrò breve, nonostante i suoi 252 versi”. Zhukovsky ha tradotto le migliori ballate di Schiller, Goethe, Uhland, Seydlitz, Southey, Moore e W. Scott. La sua ballata originale "Svetlana" (1813) fu riconosciuta come la sua opera migliore, quindi i critici e i parolieri dell'epoca lo chiamarono "il cantante di Svetlana".

La ballata come opera poetica narrativa è rappresentata da esempi come "La canzone del profetico Oleg" di Pushkin. Possiede anche le ballate "Demons" e "Drowned Man", Lermontov - "Airship" (da Seydlitz); Polonsky - "Il sole e la luna", "Foresta", ecc. Troviamo intere sezioni di ballate nelle poesie del conte A.K Tolstoj (principalmente su temi antichi russi) e A.A Fet.

Zhukovsky ha tre tipi di ballate: "Russe" (dà un tale sottotitolo ad alcune ballate; tra queste ci sono "Lyudmila", "Svetlana", "Dodici fanciulle addormentate"; seguendo Zhukovsky, altri autori nazionali hanno dato alle loro ballate gli stessi sottotitoli) , "antico" ("Achille", "Cassandra", "Le gru di Ibyk", "I lamenti di Cerere", "La festa eleusina", "Il trionfo dei vincitori"; un'antica trama mitologica - l'acquisizione di una ballata letteraria, poiché una ballata popolare si basa su una leggenda medievale) e “medievale” (“Il castello di Smalgolm, o la vigilia di mezza estate”, “La ballata della vecchia signora...”, “L'anello di Policrate”, “Il cavaliere Rollon ”, ecc.).

Tutti i nomi delle ballate sono condizionali e sono legati alla trama che si sviluppa nella ballata. Il sottotitolo “Ballata russa” sottolineava anche la rielaborazione della ballata medievale nello spirito nazionale. Nelle "ballate russe" Zhukovsky fa rivivere un vecchio motivo di canzoni popolari storiche e liriche: una ragazza sta aspettando un caro amico della guerra. La trama della separazione degli innamorati è estremamente importante perché la moralità popolare vive in essa, assumendo spesso una forma religiosa ingenua. Tutte le ballate sono unite da una visione del mondo umana, comune al genere nel suo insieme.

In una ballata letteraria, qualsiasi leggenda storica o leggendaria può diventare una trama, inclusa quella moderna (ad esempio, "Night View" di Zhukovsky e "Airship" di Lermontov). Tempo storico e l'ambientazione storica della ballata sono convenzionali. Tali eventi accaduti, ad esempio, nel Medioevo, potrebbero essere datati in una ballata letteraria e attribuiti all'antichità, alla Grecia o a Roma, a Russia moderna e in generale a un paese fittizio e senza precedenti. In effetti, ogni azione si svolge al di fuori della storia e al di fuori di uno spazio specifico. Il tempo e lo spazio di una ballata sono l'eternità, che vive secondo un programma costante: mattina, giorno, sera, notte. Tutto ciò che è temporaneo, storicamente transitorio, passa in secondo piano. Allo stesso modo, lo spazio della ballata è il mondo intero, l'intero universo, che ha anche i suoi luoghi permanenti: montagne, colline, fiumi, pianure, cielo, foreste. Ancora una volta non sono legati a nessun paese. L'azione della ballata si svolge davanti agli occhi dell'intero universo, sia nel tempo che nello spazio. L'uomo della ballata si trova faccia a faccia con l'eternità, con tutto il destino. In un simile confronto, il ruolo principale non è giocato dalla sua posizione sociale o materiale, se è nobile o ignorante, ricco o povero, ma dalle sue proprietà fondamentali e dai sentimenti universali. Questi includono esperienze di amore, morte, paura, speranza, morte, salvezza. Tutte le persone sono insoddisfatte e di tanto in tanto si sente un mormorio dalle loro labbra, tutti sperano in qualcosa, temono qualcosa, provano paura di tanto in tanto e tutti sanno che prima o poi moriranno. Nella maggior parte delle ballate di Zhukovsky, l'eroe, l'eroina o entrambi i personaggi sono insoddisfatti del destino e entrano in discussione con esso. L'uomo della ballata rifiuta il suo destino e il destino, diventando ancora più feroce, lo supera e appare in una forma ancora più terribile.

Zhukovsky ha iniziato con ballate russe. Erano dominati da un tono di amore malinconico e di godimento della tristezza, che in seguito si diffuse nelle ballate antiche e medievali. A poco a poco, il tema dell'amore ha lasciato il posto a motivi morali, civili, morali, presentati però in chiave lirica. Poi, nella seconda metà degli anni Trenta dell'Ottocento, la creatività delle ballate di Zhukovsky si esaurì e il poeta passò a grandi forme epiche: poesie, racconti, fiabe.

Modello di genere: poesia romantica. (Esempi)

Poesia- (greco antico ποίημα), una grande opera poetica con una trama narrativa o lirica. Una poesia è anche chiamata epica antica e medievale (vedi anche Epica), senza nome e d'autore, composta o attraverso la ciclizzazione di canzoni e racconti lirico-epici (il punto di vista di A. N. Veselovsky), o attraverso il "gonfiore" (A. Heusler) di una o più leggende popolari, o con l'aiuto di complesse modifiche di trame antiche nel processo di esistenza storica del folklore (A. Lord, M. Parry). Il poema si è sviluppato da un'epopea raffigurante un evento di significato storico nazionale ("Iliade", "Mahabharata", "Canzone di Roland", "Elder Edda", ecc.).

Esistono molte varietà di genere del poema: eroico, didattico, satirico, burlesco, incluso eroico-comico, poema con una trama romantica, lirico-drammatico. Il ramo principale del genere è stato a lungo considerato una poesia su un tema storico nazionale o storico mondiale (religioso).

La poesia romantica ha distrutto lo stereotipo del paesaggio ideale, sostituendolo con molti tipi specifici di paesaggi. Inoltre, li ha combinati con l'aspetto etnografico di un dato popolo tipo generale visione del mondo, ambiente, introdotti nella poesia come uno dei partecipanti alla situazione. Nel 1823, poco dopo la pubblicazione del “Prigioniero del Caucaso”, O. M. Somov scrisse: “Quanti aspetti, morali e costumi diversi appaiono all'occhio indagatore in un volume della Russia nel suo insieme! Per non parlare dei russi stessi, ecco i Piccoli Russi, con le loro dolci canzoni e i loro gloriosi ricordi: ci sono i figli bellicosi del Tranquillo Don e i coraggiosi coloni dello Zaporozhye Sich: tutti loro... portano caratteristiche di differenza in morale e apparenza. Ebbene, se diamo uno sguardo ai confini della Russia, abitati da ardenti polacchi e lituani, dai popoli finlandesi e Origine scandinava, gli abitanti dell'antica Colchide, i discendenti dei coloni che videro la cacciata di Ovidio, i resti dei Tartari, un tempo temibili per la Russia, le diverse tribù della Siberia e delle isole, le generazioni nomadi dei Mongoli, i violenti abitanti della Caucaso, Lapponia settentrionale e Samoiedo...” 26 Quasi tutti questi “indizi” furono realizzati dal poema romantico (così come da altri generi, in primis il racconto).

Tuttavia, il cambiamento più importante portato con sé dal poema romantico è avvenuto nell'ambito del rapporto tra il mondo descritto dei sentimenti, dei pensieri e delle azioni con il soggetto artistico. Nell’elegia e nel messaggio amichevole, tale soggetto era l’“io” dell’autore. Nella poesia c'è una terza persona: "Lui". Tynyanov ha scritto di un personaggio come il prigioniero di Puskin che egli “nella poesia era il portavoce dell'elegia moderna, concretizzando quindi di persona i fenomeni stilistici” 27. Aggiungiamo: non solo stilistico, ma anche trama-evento, cioè un conflitto generale, al centro del quale era una terza persona, “Lui”.

Dal punto di vista della coscienza letteraria odierna (ovviamente schematizzando, anche se non è questo il punto), in una poesia romantica come "Il prigioniero del Caucaso", l'autore viene "aggiunto" al personaggio centrale, e gli elementi lirici sono “aggiunto” all’inizio epico. Nel frattempo, per i contemporanei di Pushkin, tutto era il contrario: un personaggio veniva “aggiunto” alla base lirica e autoriale. Questa percezione della poesia rifletteva la sua originalità come genere romantico.

In generale, per rispondere a questa domanda è particolarmente utile l’articolo di Baratynsky, da cui ho ottenuto alcune informazioni. È semplicemente molto difficile strappargli qualcosa; per la correzione di bozze su questo tema, questa è una cosa abbastanza utile: http://baratynskiy.lit-info.ru/baratynskiy/articles/mann-dinamika-romantizma/romanticheskaya-poema- kak-zhanr.htm

I testi sono uno dei tre (insieme all'epica e al dramma) principali generi letterari, il cui soggetto è il mondo interiore, l'io del poeta. A differenza dell'epica, la poesia lirica è spesso priva di trama (non ricca di eventi) e, a differenza del dramma, è soggettiva. Nella poesia lirica, qualsiasi fenomeno ed evento della vita che può influenzare il mondo spirituale di una persona è riprodotto sotto forma di un'esperienza soggettiva e diretta, cioè una manifestazione individuale olistica della personalità del poeta, un certo stato del suo carattere.

L '"autoespressione" ("autorivelazione") del poeta, senza perdere la sua individualità e natura autobiografica, acquisisce un significato universale nei testi a causa della scala e della profondità della personalità dell'autore; Questo tipo di letteratura ha accesso alla pienezza dell'espressione dei problemi più complessi dell'esistenza. La poesia di A. S. Pushkin “...Ho visitato di nuovo...” non si riduce a una descrizione della natura rurale. Si basa su un'idea artistica generalizzata, un profondo pensiero filosofico sul continuo processo di rinnovamento della vita, in cui il nuovo viene a sostituire il passato, continuandolo.

Ogni volta sviluppa le proprie formule poetiche, specifiche condizioni socio-storiche creano le proprie forme di espressione dell'immagine lirica e per una lettura storicamente corretta di un'opera lirica è necessaria la conoscenza di un'epoca particolare e della sua unicità culturale e storica.

Esistono diverse forme di espressione delle esperienze e dei pensieri del soggetto lirico. Questo può essere un monologo interno, pensare da solo con se stessi ("Ricordo un momento meraviglioso..." di A. S. Pushkin, "Sul valore, sulle imprese, sulla gloria..." di A. A. Blok); monologo a nome di un personaggio introdotto nel testo (“Borodino” di M. Yu. Lermontov); un appello a una persona specifica (in uno stile diverso), che consente di creare l'impressione di una risposta diretta a qualche fenomeno della vita ("Winter Morning" di A. S. Pushkin, "The Sitting Ones" di V. V. Mayakovsky); un appello alla natura, che aiuta a rivelare l'unità del mondo spirituale dell'eroe lirico e del mondo naturale ("To the Sea" di A. S. Pushkin, "The Forest" di A. V. Koltsov, "In the Garden" di A. A. Fet).

Nelle opere liriche, basate su conflitti acuti, il poeta si esprime in un'appassionata disputa con il tempo, gli amici e i nemici, con se stesso ("Il poeta e il cittadino" di N. A. Nekrasov). Dal punto di vista dell'argomento, i testi possono essere civili, filosofici, d'amore, paesaggistici, ecc. Per la maggior parte, le opere liriche sono multitematiche; un'esperienza del poeta può riflettere vari motivi: amore, amicizia, sentimenti patriottici; , ecc. ("In Memory of Dobrolyubov" di N. A. Nekrasova, "Lettera a una donna" di S. A. Yesenin, "Bribed" di R. I. Rozhdestvensky).

Esistono vari generi di opere liriche. La forma predominante della poesia lirica dei secoli XIX-XX è la poesia: un'opera scritta in versi di volume ridotto rispetto a una poesia, che le consente di incarnarsi in parole vita interiore l'anima nelle sue manifestazioni mutevoli e sfaccettate (a volte in letteratura ci sono piccole opere di natura lirica in prosa, che utilizzano i mezzi espressivi caratteristici del discorso poetico: "Poesie in prosa" di I. S. Turgenev).

Il messaggio è un genere lirico in forma poetica sotto forma di lettera o appello a una persona specifica o a un gruppo di persone di natura amichevole, amorevole, panegirica o satirica ("A Chaadaev", "Messaggio alla Siberia" di A. S. Pushkin, " Lettera alla mamma” di S. A. Yesenin).

L'elegia è una poesia dal contenuto triste, che esprime i motivi delle esperienze personali: solitudine, delusione, sofferenza, fragilità dell'esistenza terrena ("Confessione" di E. A. Baratynsky, "La cresta volante delle nuvole si sta assottigliando..." di A. S. Pushkin, "Elegia" N. A. Nekrasova, "Non mi pento, non chiamo, non piango..." S. A. Yesenina).

Un sonetto è una poesia di 14 versi, formati da due quartine e due terzine. Ogni strofa è una sorta di passo nello sviluppo di un singolo pensiero dialettico ("Al poeta", "Madonna" di A. S. Pushkin, sonetti di A. A. Fet, V. Ya. Bryusov, I. V. Severyanin, O. E. Mandelstam, I. A. Bunin, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, S. Ya. Marshak, A. A. Tarkovsky, L. N. Martynov, M. A. Dudin, V. A. Soloukhina, N. N. Matveeva, L. N. Vysheslavsky, R. G. Gamzatov).

Un epigramma è una piccola poesia che ridicolizza maliziosamente una persona o un fenomeno sociale (epigrammi di A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, I. I. Dmitriev, E. A. Baratynsky, S. A. Sobolevsky,

V. S. Solovyova, D. D. Minaeva). Nella poesia sovietica, il genere dell'epigramma è stato sviluppato da V. V. Mayakovsky, D. Bedny, A. G. Arkhangelsky, A. I. Bezymensky, S. Ya Marshak, S. A. Vasiliev.

Il romanticismo è una poesia lirica progettata per la trascrizione musicale. Caratteristiche del genere (senza stretta aderenza): intonazione melodiosa, semplicità sintattica, completezza della frase all'interno della strofa (poesie di A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet , N. A. Nekrasov, A. K. Tolstoy, S. A. Yesenin ).

L'epitaffio è un'iscrizione su lapide (solitamente in versi) di natura elogiativa, parodia o satirica (epitaffi di R. Burns tradotti da S. Ya. Marshak, epitaffi di A. P. Sumarokov, N. F. Shcherbina).

Le strofe sono un breve poema elegiaco in diverse strofe, spesso meditative (riflessive approfondite) piuttosto che di contenuto amoroso. Le caratteristiche del genere sono vaghe. Ad esempio, "Sto vagando per le strade rumorose...", "Stanzas" ("Nella speranza della gloria e del bene...") di A. S. Pushkin, "Stanzas" ("Guarda com'è calmo il mio sguardo... .” ) M. Yu Lermontov, “Stanzas” (“So molto del mio talento”) di S. A. Yesenin e altri.

Un'ecloga è una poesia lirica in forma narrativa o dialogica, raffigurante scene rurali quotidiane sullo sfondo della natura (egloghe di A. P. Sumarokov, V. I. Panaev).

Madrigal è una piccola poesia di complimento, spesso di contenuto lirico d'amore (trovata in N. M. Karamzin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov).

Ogni opera lirica, che è sempre unica, porta con sé la visione olistica del mondo del poeta ed è considerata non isolatamente, ma nel contesto dell'intera opera dell'artista.

Un'opera lirica può essere analizzata olisticamente - nell'unità di forma e contenuto - osservando il movimento dell'esperienza dell'autore, i pensieri lirici del poeta dall'inizio alla fine della poesia, oppure combinare una serie di opere tematicamente, concentrandosi sul idee ed esperienze fondamentali rivelate in essi ( testi d'amore A. S. Pushkin, il tema del poeta e della poesia nelle opere di M. Yu Lermontov, N. A. Nekrasov, V. V. Mayakovsky, l'immagine della Patria nelle opere di S. A. Yesenin).

Dovresti abbandonare l'analisi della poesia in parti e le cosiddette domande sul contenuto. È anche impossibile ridurre l'opera a un elenco formale di mezzi linguistici figurati, estrapolati dal contesto.

È necessario penetrare nel complesso sistema di collegamento di tutti gli elementi di un testo poetico, cercare di rivelare l'esperienza-sentimento di base di cui è intrisa la poesia, comprendere le funzioni dei mezzi linguistici, la ricchezza ideologica ed emotiva della poesia discorso.

Anche V. G. Belinsky, nell'articolo "La divisione della poesia in generi e specie", ha osservato che un'opera lirica "non può essere raccontata o interpretata, ma solo ciò che può essere sentito, e solo leggendola così come è venuta fuori". dalla penna del poeta; raccontato a parole o tradotto in prosa, si trasforma in una larva brutta e morta, dalla quale è appena svolazzata fuori una farfalla splendente dei colori dell'arcobaleno.

I testi sono un tipo di narrativa soggettiva, a differenza dell'epica e del dramma. Il poeta condivide i suoi pensieri e sentimenti con i lettori, parla delle sue gioie e dolori, delizie e dolori causati da determinati eventi nella sua vita personale o pubblica. E allo stesso tempo, nessun altro tipo di letteratura risveglia un sentimento così reciproco, empatia nel lettore, sia contemporaneo che nelle generazioni successive.

Se la base della composizione di un'opera epica o drammatica è una trama che può essere raccontata "con parole tue", una poesia lirica non può essere raccontata, tutto in essa è "contenuto": la sequenza di rappresentazioni di sentimenti e pensieri, la scelta e la disposizione delle parole, ripetizioni di parole, frasi, costruzioni sintattiche, stile di discorso, divisione in strofe o loro assenza, rapporto tra la divisione del flusso del discorso in versi e divisione sintattica, metro poetico, strumentazione sonora, metodi di rima, natura della rima.

Il mezzo principale per creare un'immagine lirica è il linguaggio, la parola poetica. L'uso di vari tropi nella poesia (metafora, personificazione, sineddoche, parallelismo, iperbole, epiteto) espande il significato dell'affermazione lirica. La parola nel versetto ha molteplici significati.

In un contesto poetico, la parola acquisisce ulteriori sfumature semantiche ed emotive. Grazie alle sue connessioni interne (ritmica, sintattica, suono, intonazione), la parola nel discorso poetico diventa capiente, condensata, carica emotivamente e massimamente espressiva. Tende alla generalizzazione e al simbolismo.

Viene effettuata la selezione di una parola, particolarmente significativa nel rivelare il contenuto figurativo della poesia, in un testo poetico in modi diversi(inversione, trasferimento, ripetizioni, anafora, contrasto). Ad esempio, nella poesia “Ti ho amato: l'amore è ancora, forse...” di A. S. Pushkin, viene creato il leitmotiv dell'opera parole chiave“amato” (ripetuto tre volte), “amore”, “amato”.

Molti detti lirici tendono ad essere aforistici, il che li rende popolari come i proverbi. Tali frasi liriche diventano popolari, vengono apprese a memoria e utilizzate in relazione a un certo stato d'animo di pensiero e stato mentale di una persona.

I versi alati della poesia russa sembrano concentrarsi sui problemi più acuti e polemici della nostra realtà in diverse fasi storiche. La linea alata è uno degli elementi primari della vera poesia. Ecco alcuni esempi: “È solo un disastro ed è ancora lì!” (I. A. Krylov. "Cigno, luccio e cancro"); "Ascoltare! mentire, ma sapere quando fermarsi” (A.S. Griboyedov. “Woe from Wit”); "Dove dovremmo navigare?" (A.S. Pushkin. “Autunno”); "Guardo il futuro con paura, guardo il passato con desiderio..." (M. Yu. Lermontov); "Quando arriverà il maestro, il maestro ci giudicherà" (N. A. Nekrasov. "Il villaggio dimenticato"); "Non è possibile per noi prevedere come risponderà la nostra parola" (F. I. Tyutchev); "In modo che le parole siano anguste, i pensieri siano spaziosi" (N. A. Nekrasov. "Imitazione di Schiller"); “E battaglia eterna! Sogniamo solo la pace” (A. A. Blok. “Sul campo di Kulikovo”); “Non puoi vedere faccia a faccia. Le grandi cose si vedono da lontano” (S. A. Yesenin. “Lettera a una donna”); "...Non per amore della gloria, per amore della vita sulla terra" (A. T. Tvardovsky. "Vasily Terkin").

Introduzione alla critica letteraria (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, ecc.) / Ed. L.M. Krupchanov. -M, 2005