“La tragedia “Romeo e Giulietta” - analisi artistica. Elementi compositivi della tragedia di William Shakespeare "Romeo e Giulietta" Qual è il significato del film Romeo e Giulietta

Analisi "Romeo e Giulietta" dell'opera di Shakespeare: tema, idea, genere, personaggi principali, trama

Analisi dell'opera "Romeo e Giulietta".

Genere- tragedia

Soggetto- l'amore appassionato di Romeo e Giulietta. Un lavoro sulla crudeltà del mondo, sulla forza dell'amore, sulla crescita giovani eroi.

Idea— I sentimenti umani sono superiori ai limiti di età e ai pregiudizi

I personaggi principali di Romeo e Giulietta

• Montecchi - Romeo, i suoi genitori, amici (Mercuzio, Benvolio), servi;
• Capuleti: Giulietta, i suoi genitori, Tebaldo, servi

Scena— Italia, Verona

Tempo di azione— Secolo XY

Composizione— 5 atti, azioni divise in scene

Elementi della trama di "Romeo e Giulietta".

• Esposizione - lo scontro tra Montecchi e Capuleti, il colloquio tra Benvolio e Romeo, la preparazione al ballo in casa Capuleti;
• la trama è l'incontro di Romeo e Giulietta al ballo dei Capuleti e la nascita dell'amore;
• il culmine è la scena nella cripta, quando ogni eroe, considerando morto il suo amato, decide di morire;
• l'epilogo è la storia del fratello Lorenzo e la riconciliazione delle famiglie.

L'idea principale della tragedia di Shakespeare "Romeo e Giulietta" è che per il vero amore nulla è impossibile, non ci sono barriere. Agli innamorati non era permesso incontrarsi, le loro famiglie erano inimicizie, ma si incontravano, si amavano. La tragedia si è conclusa tristemente: Romeo e Giulietta sono morti perché le loro famiglie in guerra hanno impedito loro di amare, non hanno capito che esiste un amore sincero e puro, qualunque cosa accada.

Descrizione della presentazione per singole diapositive:

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Scopo: acquisire familiarità con il contenuto, la storia della creazione e l'idea principale dell'opera.

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Nella commedia, l'autore descrive gli eventi che si svolgono nella città italiana di Verona. Due clan in guerra, due famiglie: i Montecchi e i Capuleti, sono in competizione tra loro da molto tempo. La loro inimicizia si placa o riprende. L'ultimo scoppio inizia con un battibecco tra la servitù, per poi trasformarsi in un vero e proprio massacro. Romeo Montecchi, l'erede di una delle famiglie, non partecipa allo spargimento di sangue; è impegnato a pensare di conquistare la nobile bellezza Rosalina, di cui voleva conquistare il cuore. I suoi amici - Mercuzio e Benvolio - cercano in ogni modo di distrarlo dai suoi pensieri pesanti, ma Romeo continua ad essere triste. In questo momento, la famiglia Capuleti sta pianificando festa divertente. Queste persone non hanno radici aristocratiche, ma sono molto ricche e, con l'aiuto di balli organizzati, si sforzano di dimostrare ulteriormente la loro ricchezza e lusso. Alla loro celebrazione viene invitato un parente dello stesso Duca: il conte Paris, che cade sotto l'incantesimo della bella Giulietta e chiede la sua mano al capofamiglia. Il padre di Giulietta dà il suo consenso, nonostante la giovane età della figlia. Giulietta ha solo 13 anni. In questo momento, gli amici di Romeo lo invitano a indossare una maschera e ad intrufolarsi in casa Capuleti per divertirsi con un ballo.

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Romeo è d'accordo. Uno dei parenti della famiglia Capuleti, Tebaldo, riconosce Romeo come il figlio di Montecchi, con il quale c'è inimicizia. Ma in questo momento Romeo vede Giulietta, si innamora di lei a prima vista e si dimentica della sua ex amata Rosalina. Anche Giulietta si innamora di Romeo, si nascondono da tutti e si giurano devozione a vicenda. A tarda sera, dopo il ballo, Giulietta esce sul balcone e comincia a parlare ad alta voce dei suoi sentimenti per Romeo, lui sente le sue parole e le confessa la sua reciproca attrazione. Gli innamorati stanno progettando di sposarsi. Li aiuta in questo, di buon mattino, frate Lorenzo, ministro del Monastero di San Francesco. Allo stesso tempo, Mercuzio e Tebaldo si incontrano per caso. Tra loro scoppia una lite e Tebaldo uccide Mercuzio. Romeo è costretto a vendicare la morte del suo amico, uccide Tebaldo. Dopodiché il giovane si nasconde per non incorrere nelle ire del Duca. È costretto a fuggire dalla città. Prima di ciò, Romeo trascorre la notte con Giulietta, l'avvicinarsi dell'alba significa la loro separazione. Ascoltando il cinguettio mattutino delle allodole, si salutano. La famiglia Capuleti è determinata a sposare Giulietta con il conte Paride, e i genitori della sposa iniziano i preparativi per il matrimonio. La ragazza, disperata, chiede consolazione al fratello Lorenzo, il quale le propone un piano insidioso: bere una bevanda che la farà precipitare in un sonno profondo simile alla morte. Giulietta dormirà, intanto tutti penseranno che sia morta, e così si eviteranno le nozze fatali. A Romeo viene inviata una lettera che lo avverte di questo piano. Purtroppo il messaggero non fa in tempo ad avvertire Romeo a causa della quarantena dovuta alla peste, e la notizia della morte di Giulietta arriva prima. Romeo torna a Verona per salutare la sua amata. Alla vista della morta Giulietta, non sapendo che sta solo dormendo, Romeo beve veleno, incapace di immaginare la vita senza di lei. Giulietta si sveglia quando Romeo è già morto. Disperata, si considera colpevole della morte del suo amato, strappandogli il pugnale e colpendosi al cuore. Quando le famiglie rivali Montecchi e Capuleti vengono a conoscenza della tragedia, negoziano la pace: la morte dei loro amati figli ammorbidisce i loro cuori e l'ostilità cessa. L'amore di Romeo e Giulietta diventa l'espiazione di tutto il male che i clan si sono causati a vicenda.

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Perché pensi che i Montecchi e i Capuleti abbiano avuto disaccordi per lungo tempo? I Montecchi e i Capuleti furono due delle famiglie più nobili e autorevoli di Verona. Shakespeare non indica "Romeo e Giulietta" né nell'originale né in tutte le traduzioni vero motivo la loro inimicizia. Ma la competizione per la palma avrebbe potuto sicuramente diventare la causa di molti anni di ostilità.

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La trama della morte immaginaria di una ragazza, che portò al suicidio del suo amante, e poi al suicidio della ragazza stessa, appare per la prima volta molto prima di Romeo e Giulietta di William Shakespeare. Scritto nel I secolo d.C. Il poema "Metamorfosi" dell'antico scrittore romano Ovidio racconta la storia degli amanti che vivevano a Babilonia: Piramo e Tisbe. I genitori di Piramo e Tisbe erano contrari alla loro relazione e gli amanti decisero di incontrarsi segretamente di notte. Tisbe arrivò per prima al luogo dell'incontro e vide un leone con il muso insanguinato, che era appena tornato dalla caccia ai tori. Tisbe scappò e lasciò cadere il fazzoletto, che il leone strappò. Presto Piramo arrivò, vide il fazzoletto insanguinato di Tisbe e, decidendo che la sua amata era morta, si trafisse con una spada. Tisbe tornò e vide che Piramo stava morendo. Poi si gettò anche lei sulla spada. Shakespeare conosceva la storia di Piramo e Tisbe e usò persino questa storia nella sua commedia Sogno di una notte di mezza estate, dove un teatro amatoriale prova un'opera teatrale su Piramo e Tisbe.

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Pensi che Shakespeare, trasformando e rivitalizzando le idee di Ovidio, rendendole più colorate e più comprensibili per il lettore moderno, non solo abbia offuscato il suo onore di grande autore, ma abbia anche utilizzato l'idea di qualcun altro?

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L'idea principale dell'opera è affermare i nuovi valori morali inerenti all'uomo del Rinascimento. IN mondo moderno Le persone non sono state capaci di atti così disperati da molto tempo; sono proprio queste opere leggendarie, lette da generazioni, che aiutano a ripristinare la fede, seppur fragile, ma ancora esistente nel vero amore. Gli eroi, guidati dai loro sentimenti, sono pronti ad andare contro la volontà dei loro genitori e della società per stare insieme. L'amore di Romeo e Giulietta non ha barriere: non hanno paura né della rinuncia né della morte.

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Giulietta Romeo Caratteristiche distintive Romeo e Giulietta Età dai 16-19 anni Giovane età 13-14 anni Avendo già conosciuto la passione nella persona dell'inavvicinabile Rosalina e andando avanti nella relazione con la giovane Giulietta, Giulietta avanza nei suoi sentimenti quasi al tatto, guidata solo da ciò che glielo dice il cuore. La ragazza ha paura della confessione d'amore espressa. Le esitazioni di Giulietta sono dovute alla sua giovane età, alla mancanza di esperienza di vita e alla gentile natura femminile. La passione violenta e l'essenza maschile di Romeo non gli permettono di dubitare di nessuna delle sue azioni.

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Cinquain non è una semplice poesia, ma una poesia scritta secondo le seguenti regole: 1 verso - un sostantivo che esprime il tema principale del cinquain. Riga 2 – due aggettivi che esprimono idea principale. Riga 3 – tre verbi che descrivono azioni all'interno dell'argomento. La riga 4 è una frase che ha un certo significato. Riga 5 – conclusione sotto forma di sostantivo (associazione con la prima parola). Un esempio di syncwine sul tema dell'amore: Love. Favoloso, fantastico. Viene, ispira, fugge. Solo pochi riescono a trattenerlo. Sogno.

William Shakespeare occupa, forse, il posto più importante nella letteratura mondiale; questo brillante drammaturgo e poeta non ha eguali fino ad oggi; In terza media, quando ci si prepara per le lezioni di letteratura, sarà utile familiarizzare con l'analisi dell'opera di Shakespeare, presentata nel nostro articolo. In “Romeo e Giulietta” l'analisi ha una serie di caratteristiche che la distinguono dalle opere ordinarie di altri autori.

Breve analisi

Anno di scrittura – 1594-1595.

Storia della creazione– “Romeo e Giulietta” è un’interpretazione creativa di una trama già esistente nella letteratura.

Soggetto– la lotta di amare le persone per i loro sentimenti con la società e le circostanze, l’amore e la morte.

Composizione– una composizione ad anello costruita su opposizioni parallele in tutti e 5 gli atti.

Genere- una tragedia in 5 atti.

Direzione– romanticismo.

Storia della creazione

Nella critica letteraria ci sono molte informazioni che possono essere considerate affidabili sulla storia della creazione da parte di Shakespeare del suo capolavoro immortale. È noto che la trama e persino i nomi dei personaggi sono già apparsi in letteratura, ma hanno ricevuto una brillante incarnazione solo nella tragedia di W. Shakespeare.

La stesura della tragedia risale al 1594-95. Nel 1597 l'opera fu pubblicata per la prima volta. Una trama simile, che racconta l'amore di due giovani provenienti da famiglie in guerra, è stata scritta dal poeta romano Ovidio. La base per l'opera di Shakespeare era ovviamente la poesia "La tragica storia di Romeus e Giulietta" di Arthur Brooke.

È interessante notare che una trama simile esisteva nella letteratura mondiale non solo prima, ma anche dopo che Shakespeare scrisse Romeo e Giulietta. Molte varianti di questa trama appaiono nell'arte fino ai giorni nostri. Un'analisi profonda e approfondita delle origini della trama dell'opera dà il diritto di credere che la storia accaduta agli innamorati fosse effettivamente una realtà e sia stata conservata come leggenda in forma orale.

William Shakespeare ha preso come base per la storia solo la trama dell'opera, che descrive 5 giorni nella vita degli innamorati; Per A. Brook l'effetto dura circa 9 mesi. Il poeta e drammaturgo inglese cambiò la stagione, aggiunse diverse scene luminose e rivedendo molti dettagli essenziali. La sua opera non è né una parodia né una copia di nessun'altra, è un'opera originale e originale, la cui gloria è passata attraverso i secoli.

Soggetto

Il significato dell'opera Si rivela rapidamente al lettore già nel primo atto: la vita di una persona può essere piena solo quando ha una scelta. Tema d'amore, che permea l'intera opera (i personaggi amano, parlano dell'essenza di questo sentimento, filosofano sui tipi di amore) si rivela in molti modi: amore materno, amore per la vita, amore e matrimonio, passione, amore non corrisposto, amore familiare . L'infermiera ama Giulietta sinceramente, come una madre, i personaggi principali affrontano il primo sentimento più riverente della loro vita, anche il prete, rispettando l'amore dei giovani cuori, infrange le regole e sposa gli amanti senza il consenso dei genitori.

Problemi di rabbia, vendetta e mancanza di perdono sono forti anche nella struttura generale dell'opera, tengono il passo con l'amore e la morte. Problemi del gioco versatile, come le vite degli stessi eroi. Idea dello spettacolo– affermazione del diritto umano alla libera scelta nell'amore. Non è difficile determinare cosa insegna la commedia al lettore: devi lottare per i tuoi sentimenti, questo è il punto vita umana. Gli innamorati fecero l'unica conclusione possibile: non erano destinati a stare insieme nella vita terrena. Non importa quanto sia spaventoso parlare di queste cose in così giovane età, la moralità e la morale della società contemporanea di Shakespeare erano basate proprio su tali valori.

Presente nella tragedia tema della lotta contro Dio, che la critica considera piuttosto significativo: un matrimonio segreto, omicidi e vendette, tentativi di ingannare il destino da parte del prete, la partecipazione di Romeo a una mascherata vestito da monaco. I dialoghi e i monologhi degli eroi della tragedia di Shakespeare sono diventati i più citati e riconoscibili in tutta la letteratura mondiale. Il ragionamento dei giovani cuori sull'essenza dell'amore si è rivelato così vitale che le loro vite sono andate ben oltre finzione e musica.

Composizione

L'intera composizione strutturale poggia su opposizione simmetrica. Nel primo atto si incontrano i servi dei padroni, nel secondo i nipoti dei Montecchi e dei Capuleti, poi i capi dei clan in guerra: duelli, litigi, faide, omicidi - qui non ci sono sciocchezze, giocano la vita in grande stile.

Nell'ultimo atto compaiono in scena i Montecchi e i Capuleti e la faida finisce. I bambini trovano nuova vita nelle sculture d'oro. L'opera ha un'esposizione (l'incontro dei servi delle famiglie rivali), un inizio (l'incontro di Romeo e Giulietta al ballo), un climax (la scena nella cripta) e un epilogo - la scena della riconciliazione di famiglie e la narrazione di Frate Lorenzo.

La composizione dell'opera prende il sopravvento struttura ad anello proprio a causa di conflitti paralleli. I monologhi dei personaggi principali sulla coscienza, la passione, l'amore e l'onore formano uno strato speciale nella composizione dell'opera: sono l'essenza interiore dell'opera.

Personaggi principali

Genere

La tragedia era popolare durante il Rinascimento; questo genere comportava un conflitto insolubile e un finale molto disastroso. Tuttavia, dal punto di vista della componente semantica, gli innamorati hanno comunque vinto, sono riusciti a riunirsi. In termini di contenuto, l'amore vince, trionfa sulla vendetta e sulla rabbia, perché le famiglie in guerra fanno la pace attorno ai corpi senza vita dei loro figli.

Le tragedie di Shakespeare sono speciali per la loro sensualità, tensione e acuta tragedia. Una caratteristica della tragedia “Romeo e Giulietta”, a cui si riferisce primo periodo la creatività dello scrittore è la sua intensità satirica. L'autore mette in bocca a molti personaggi un sottile umorismo e una gentile ironia. Diversi secoli dopo, le tragedie di Shakespeare divennero il modello e lo standard di questo genere. Nel corso del 20° secolo, lo spettacolo è stato girato in molti paesi circa 50 volte.

Prova di lavoro

Analisi del rating

Voto medio: 3.9. Valutazioni totali ricevute: 495.

Ha creato un capolavoro davvero di livello mondiale: un'opera che è diventata un classico, l'opera "Romeo e Giulietta". Anche se non tutti hanno letto l'intera opera, quasi tutti conoscono l'essenza della tragedia e dei personaggi principali. Eseguiamo breve analisi l'opera teatrale "Romeo e Giulietta", scritta nel 1595, anche se effettueremo una prenotazione - anno esatto L'uscita dell'opera è sconosciuta. Molto probabilmente fu pubblicato tra il 1593 e il 1596.

Le radici della tragedia di Shakespeare risalgono ai tempi antichi, quando circolavano tra la gente le storie di una coppia italiana innamorata. Infatti, nel XVI secolo, si erano già diffuse storie, ad esempio, sui tempi di Bartolomeo dello Scalo, quando Verona era piena di voci sulla morte di un giovane e di una ragazza che si amavano nobilmente. C'erano molte altre storie simili.

In questo articolo non prenderemo in considerazione la trama che potrete leggere nel riassunto di “Romeo e Giulietta”.

Genere e composizione

Analizzando l'opera "Romeo e Giulietta", menzioneremo il genere dell'opera. Questa è una tragedia caratteristica del Rinascimento. Ha un finale infelice, cioè i personaggi principali alla fine muoiono. L'opera ha solo cinque atti; inizia con un prologo, che delinea brevemente l'essenza della trama.

Se parliamo di composizione, la trama della tragedia è costruita simmetricamente. Shakespeare, rivolgendosi ai sentimenti più nobili e potenti dell'uomo, è riuscito a mostrare l'essenza della tragedia. L'amore nell'opera permea la trama, ed è importante notare che più il finale è vicino, più forte e forte suona il tema dei sentimenti elevati. Molti sono d'accordo con l'affermazione che l'opera può essere definita il pathos dell'amore, ciò è eloquentemente evidenziato dai monologhi dell'uno o dell'altro personaggio principale. Dai loro discorsi è chiaro come cantano l'amore: con orgoglio, solennemente e con tutto il cuore.

Il tema principale della tragedia

Un'analisi di Romeo e Giulietta sarebbe incompleta senza una chiara comprensione di argomento principale lavori. Abbiamo già parlato del tema dell'amore; occupa il posto più importante. Ma Shakespeare afferma anche nuovi valori morali caratteristici di una persona che vive nel Rinascimento. I personaggi principali sono pieni di sentimenti appassionati che li guidano e sono pronti ad andare oltre le basi tradizionali. Ad esempio, Romeo è pronto a sposarsi segretamente e Giulietta non finge di essere una donna timida. I giovani vanno contro le regole dei loro genitori e di altre persone solo per stare insieme. Romeo e Giulietta non vedono ostacoli, non hanno paura né della vita né della morte.

Teniamo conto anche della componente culturale dell'epoca, che si manifestava nel modo in cui vengono descritte le usanze: venivano in vacanza ospiti non invitati ma familiari del proprietario; ospiti in maschera (sia Romeo che i suoi amici ai Capuleti); Ricordiamo come venne lanciata la sfida a duello; l'ospite assume le sembianze di un tedoforo per evitare di ballare al ballo.

E sebbene l'opera sia basata sulla tragedia, l'analisi di "Romeo e Giulietta" aiuta a vedere gli elementi comici intrecciati nel trama. Shakespeare ha attirato l'attenzione problemi sociali, morale, sollevava questioni morali ed esaltava sentimenti elevati.

Un inno all'amore trionfante.

L'amore che vince la morte.

La tragedia di una grande passione.

Solo tali definizioni sono capaci forma breve incarnare il contenuto che Shakespeare ha inserito nella sua tragedia. È dedicato al sentimento più bello e completamente terreno, ma il potere dell'amore eleva i giovani eroi al di sopra del livello della vita quotidiana. Le persone amano in modi diversi. Shakespeare ha rappresentato il grado più alto di questo grande sentimento: l'amore sconfinato e disinteressato. Ha creato un modello di amore ideale.

L'atmosfera dell'afoso sud regna in una tragedia che si svolge tra un popolo incline a passioni violente, ardenti e impavide. Quasi tutti i partecipanti agli eventi tendono ad agire impulsivamente, obbedendo a stati d'animo e sentimenti immediatamente ardenti.

È vero, qui ci sono persone calme e ragionevoli, ma la sobrietà di pensiero e la prudenza sono impotenti contro le esplosioni vulcaniche sia dell'amore che dell'odio.

I giovani eroi sono cresciuti e vivono in un'atmosfera di secolare inimicizia tra le loro famiglie. I Montecchi e i Capuleti hanno già dimenticato come è iniziata la lotta tra loro, ma si combattono fanaticamente tra loro, e l'intera vita della città-stato di Verona passa sotto il segno di un odio disumano.

In un ambiente saturo di malizia velenosa, dove ogni sciocchezza funge da pretesto per sanguinose scaramucce, un meraviglioso fiore di giovane amore cresce all'improvviso, sfidando molti anni di inimicizia familiare.

Due campi appaiono davanti a noi nella tragedia. Questi, da un lato, sono persone inconciliabilmente ostili, i Montecchi e i Capuleti. Entrambi vivono secondo la legge della vendetta ancestrale: occhio per occhio, dente per dente, sangue per sangue. Non sono solo gli anziani ad aderire a questa “moralità” disumana. Il seguace più ardente del principio della faida è il giovane Tebaldo, ardente di odio per tutti i Montecchi, anche se non gli hanno fatto alcun male, è loro nemico semplicemente perché appartengono a una famiglia ostile. È Tebaldo, ancor più dell'anziano Capuleti, che aderisce alla legge della faida.

Un altro gruppo di personaggi della tragedia vuole già vivere secondo leggi diverse. Un tale desiderio non nasce come principio teorico, ma come un sentimento naturale e vivente. Così, all'improvviso, scoppia l'amore reciproco tra il giovane Montecchi e il giovane Capuleti. Entrambi dimenticano facilmente l'inimicizia delle loro famiglie, perché il sentimento che si è impossessato di entrambi rompe istantaneamente il muro di inimicizia e alienazione che separava le loro famiglie. Giulietta, innamoratasi di Romeo, sostiene saggiamente che la sua appartenenza a una famiglia ostile non le importa. A sua volta, Romeo è pronto a rinunciare facilmente al suo cognome se dovesse rivelarsi un ostacolo al suo amore per Giulietta. Anche Mercuzio, amico di Romeo, non è propenso a sostenere la guerra civile che sta dividendo Verona in due campi inconciliabili. A proposito, è un parente del Duca e cerca costantemente di ragionare con le parti in guerra, minacciando la punizione per aver violato la pace e la tranquillità a Verona.

Avversario della faida è anche frate Lorenzo. Si impegna ad aiutare Romeo e Giulietta, sperando che il loro matrimonio serva come inizio di riconciliazione per il parto.

Pertanto, i seguaci della legge sulla vendetta di sangue si oppongono a persone che vogliono vivere diversamente, obbedendo a sentimenti di amore e amicizia.

Questo è un conflitto. L'altro si svolge nella famiglia Capuleti. Secondo l'usanza dell'epoca, la scelta del partner per il matrimonio di un figlio o di una figlia veniva effettuata dai genitori, indipendentemente dai sentimenti dei figli. Così avviene nella famiglia Capuleti. Il padre scelse il conte Paride come marito di Giulietta senza chiederle il consenso. Giulietta cerca di resistere alla scelta di suo padre. Come il lettore sa, ella cerca di evitare questo matrimonio attraverso un astuto piano inventato da Frate Lorenzo.

La tragedia di Shakespeare in termini storici e morali lo ha importante. Raffigura la resistenza di una figlia alla volontà di suo padre. Capuleti procede da un calcolo pratico: Paride è parente del duca di Verona e il matrimonio di Giulietta con lui è benefico per l’ascesa della famiglia. Giulietta lotta per il diritto di sposarsi per amore. Lo scontro tra questi due principi riflette la rottura dei rapporti personali e familiari avvenuta durante il Rinascimento. In realtà, a quel tempo il diritto di sposarsi per amore era ancora lungi dall’essere trionfante. Ma Shakespeare lo contrapponeva al matrimonio per volere dei genitori e per comodità, suscitando una chiara simpatia tra il pubblico del suo teatro per l'idea umanistica della libertà dei bambini di scegliere colui con cui vogliono collegare la propria vita,

Romeo e Giulietta non è solo una bellissima storia d'amore tragica. L'opera di Shakespeare afferma i principi vitali dell'umanesimo nella vita pubblica e personale che erano avanzati per quel tempo. La cessazione delle lotte feudali, della pace e dell'ordine in uno stato guidato da un sovrano saggio ed giusto: questo è base sociale tragedia. Affermazione dell'amore come base la vita familiare- questa è l'idea morale affermata da Shakespeare.

Il potere artistico della tragedia è determinato dall'abilità che Shakespeare ha mostrato nel rappresentare i personaggi. Non importa quanto piccolo possa essere il ruolo di questo o quel personaggio, Shakespeare lo distingue dagli altri almeno con tratti superficiali. Così, nel personaggio del vecchio Montecchi, in qualche modo inaspettatamente, risuonano parole poetiche su come il suo malinconico figlio trascorre il suo tempo. Questa funzionalità è del tutto casuale? Piuttosto, possiamo supporre che il padre di Romeo avesse inclinazioni più sviluppate nella personalità poetica del giovane Montecchi. Ma ovviamente non sono i personaggi secondari, ma i principali della tragedia ad attirare l'attenzione grazie alla loro rappresentazione espressiva da parte di Shakespeare.

Quanta verità di vita e quanta genuina poesia nell'immagine della giovane Giulietta! Nonostante la sua giovinezza – e ha solo tredici anni – Giulietta possiede un ricco mondo spirituale. È intelligente oltre la sua età, il suo cuore è aperto a grandi sentimenti. È spontanea, come è naturale per una ragazza. Naturalmente è imbarazzata quando scopre che Romeo l'ha sentita parlare del suo amore per lui. Ma, assicurandosi che lui le risponda con lo stesso sentimento, è la prima a chiedergli quando si sposeranno. Juliet è coraggiosa e determinata. Dei due è più attiva di Romeo. E le circostanze sono tali che ha bisogno di trovare una via d'uscita dalla situazione in cui si è trovata quando suo padre ha chiesto categoricamente il suo consenso a sposare Parigi.

Shakespeare ha sorprendentemente mostrato sottilmente che Giulietta non è affatto indifferente alle questioni relative all'onore familiare. Quando apprende dalla stupida storia dell'infermiera che suo cugino Tebaldo è stato ucciso da Romeo, il suo primo sentimento è la rabbia nei confronti del giovane Montecchi. Ma poi si rimprovera di essere già in grado di rimproverare suo marito quasi subito dopo il matrimonio.

Il coraggio di Giulietta è particolarmente evidente in quella scena fatidica in cui, su consiglio di un monaco, beve un sonnifero. Quanto è naturale la paura della giovane eroina quando riflette sullo spettacolo terribile che vedrà quando si sveglierà nella cripta di famiglia tra i cadaveri. Tuttavia, superata la paura, beve la bevanda, perché solo dopo aver superato questa prova potrà unirsi al suo amato.

La determinazione insita in Giulietta si manifesta anche quando si sveglia nella cripta e vede il morto Romeo. Senza pensarci due volte, si suicida, perché non può vivere senza Romeo. Con quanta semplicità, senza falso pathos, Giulietta si comporta nell'ora della sua ultima scelta.

L'immagine eroica sorprendentemente integra di Giulietta è l'incarnazione vivente del giovane amore che non conosce compromessi, dell'amore che vince pericoli e paure. Il suo amore è davvero più forte della morte.

Romeo è degno di tanto amore. Ha diciassette anni, ma sebbene sia più vecchio di Giulietta, la sua anima è altrettanto pura. L'amore si impossessò improvvisamente di Giulietta. Romeo era un po' più esperto di lei. Sapeva già che esisteva una sensazione così meravigliosa nel mondo anche prima di incontrare Giulietta. La sua anima era già assetata di amore ed era aperta a riceverlo. Prima di incontrare Giulietta, Romeo aveva già scelto un oggetto di adorazione. A proposito, era anche una ragazza del clan Capuleti: Rosalina. Romeo sospira per lei, ma questo amore è speculativo. Inoltre Rosalina non brama affatto l'amore. Apprendiamo di lei che è fredda, come Diana, la dea protettrice delle vergini.

Ma poi Romeo vide Giulietta, e del suo passivo fantasticare non rimane traccia. Si avvicina coraggiosamente a Giulietta e prende un bacio dalle sue labbra. Sebbene il loro incontro al ballo sia breve, entrambi sono immediatamente intrisi di passione l'uno per l'altro. D'ora in poi, Romeo vuole solo una cosa nella vita: un'unione felice con Giulietta. Gli ostacoli lo portano alla disperazione, e frate Lorenzo impiega molta fatica per riportarlo alla normalità.

L'amore di Romeo per Giulietta è così forte che non è inferiore a Paride anche quando lei è morta. Nella vita e nella morte, lei deve appartenere solo a lui. Proprio come Giulietta non può vivere senza di lui, la notizia della sua morte fa immediatamente venir voglia a Poicieo di morire con lei.

La morte di Romeo e Giulietta fa una tale impressione sui loro genitori che si riconciliano e mettono fine alla loro faida. Quindi l'amore di due giovani eroi ha un impatto reale. Ciò che il Duca non è riuscito a ottenere con le sue minacce e punizioni avviene sotto l'influenza della terribile fine dei giovani eroi, la cui morte è una tragica lezione che costringe i genitori a comprendere la crudele insensatezza della loro inimicizia. L'amore di Romeo e Giulietta ha trionfato sull'usanza disumana della faida. Ma il prezzo pagato per questo è alto. La tragedia sta nel fatto che solo il sacrificio dei giovani eroi poteva fermare le spade pronte a spargere sangue all'infinito.

Romeo e Giulietta sono immagini poetiche ideali. Sono circondati da una serie di altri personaggi non meno vivaci. Questo è, prima di tutto, l'amico di Romeo, Mercuzio. Si distingue per una maggiore maturità mentale e una maggiore esperienza di vita. Mercuzio è uno scettico. È incapace dell'amore-passione che Romeo possiede. Un burlone e un tipo allegro, ha però un alto senso dell'onore. Mercuzio capisce l'insensatezza della faida tra Montecchi e Capuleti e ride dei prepotenti, pronti a litigare da un momento all'altro. Ma quando, come gli sembra, l'onore del suo amico è ferito, non esita a sfidare Tebaldo. Se Romeo è completamente devoto alla forza dei suoi sentimenti per Giulietta, allora Mercuzio e Benvolio sono l'incarnazione della devozione nell'amicizia.

La figura di frate Lorenzo è insolita. Avendo rinunciato lui stesso alle gioie della vita mondana, non è affatto uno di quei santi che sarebbero pronti a proibire l'amore e il piacere a tutte le persone. Lorenzo ama e comprende sottilmente la natura. Ma non solo colleziona piante, ma ha anche una profonda comprensione del cuore umano. Non per niente Romeo e Giulietta, nei momenti difficili, si rivolgono a lui per chiedere aiuto e consiglio, perché conoscono la sua gentilezza e il desiderio di rendere più facile la vita delle persone.

Lorenzo si presenta piano complesso salvare l'amore di Romeo e Giulietta. Tuttavia, non poteva tenere conto in anticipo di tutte le vicissitudini del destino. Una circostanza inaspettata - un'epidemia di peste (fenomeno comune a quei tempi) - gli impedì di avvertire Romeo che la morte di Giulietta era immaginaria, e da quel momento gli eventi presero una piega tragica.

La figura dell'infermiera di Giulietta è insolitamente colorata. Shakespeare ha saputo magistralmente creare tali tipi, strappati dal vivo della vita delle persone. Gentile, infinitamente devota a Giulietta, lei, tuttavia, non riesce a comprendere l'eccezionalità della passione della sua allieva. Vuole la felicità di Giulietta, ma sembra indifferente, chi sarà esattamente il compagno di vita del suo preferito Secondo lei, Parigi non è peggio di Romeo. È importante che ci sia un marito, e il resto, pensa, seguirà Come puoi immaginare, la madre di Giulietta ha accettato di sposare Capuleti senza alcun amore, essendo già matura, essendo riuscita a vivere per il proprio piacere. Il matrimonio dei genitori di Giulietta è un esempio di matrimonio tradizionale che non si basa Amore.

Shakespeare ha creato molte immagini e situazioni nella tragedia che sottolineano il coraggio dei giovani eroi, cercando di organizzare le loro vite in un modo nuovo, non nel modo in cui vivevano i loro genitori e antenati.

Il giovane contendente alla mano di Giulietta, Paride, ha poca somiglianza con i giovani eroi. Non c'è motivo di considerarlo insincero. Apparentemente si è innamorato così tanto di Giulietta che in nome dei suoi sentimenti è anche pronto a morire. Ciò che però lo distingue da Romeo è che non ricerca i sentimenti reciproci della ragazza, confidando interamente nel fatto che il testamento del padre la porrà sotto il suo potere coniugale.

Un'attenta considerazione della tragedia rivela al lettore che Shakespeare ha mostrato diversi concetti sull'amore e sul matrimonio, a partire dalla comprensione primitivamente volgare del rapporto tra un uomo e una donna nella Nutrice e fino all'atteggiamento ideale nei confronti dell'amore e del matrimonio in Romeo e Giulietta.

La tragedia di Shakespeare è letteralmente piena di poesia. Anche Pushkin lo notò. In “Romeo e Giulietta”, scrisse, “l’Italia si rifletteva, poeta contemporaneo, con il suo clima, le passioni, le vacanze, le beatitudine, i sonetti, con il suo linguaggio lussuoso, pieno di splendore e di concetti.” La tragedia è scritta in una magnifica poesia. Per trasmettere la bellezza dei sentimenti dei giovani eroi, Shakespeare ha approfittato dell'enorme ricchezza di mezzi poetici a disposizione dei testi del suo tempo. Le note al testo evidenziano le diverse forme di poesia utilizzate da Shakespeare in Romeo e Giulietta. Qui ci limiteremo solo a sottolineare che molti dei discorsi dei personaggi sono completi poesie liriche, organicamente combinato con l'azione della tragedia. Lo stile di Romeo e Giulietta differisce dalle successive tragedie di Shakespeare. Qui regna la poesia nelle sue forme allora conosciute. I discorsi dei personaggi, principalmente Romeo e Giulietta stessi, sono cansoni, sonetti, elegie, madrigali e altre forme di poesia rinascimentale. Nelle tragedie successive, un uso così diretto dei generi lirici non avviene quasi mai, lì il discorso dei personaggi è più vicino; lingua parlata, ma allo stesso tempo conserva l'immaginario e la metafora ardenti, che Shakespeare non ha mai abbandonato.

Stilisticamente, Romeo e Giulietta e i Sonetti sono vicini. Sia qua che là l'effusione diretta dei sentimenti assume una forma poetica distinta. Nella sua opera successiva, Shakespeare fonde in modo più organico dramma e poesia. In Romeo e Giulietta la parola discorso poetico a volte autonomi, hanno un significato indipendente. In Amleto e Re Lear, la parola si fonde con l'azione, “sebbene i passaggi lirici della prima tragedia siano determinati dall'uno o dall'altro momento dell'azione, possono essere facilmente rimossi come poesie separate. i monologhi degli eroi sono così intrecciati con la situazione drammatica e le azioni che non possono essere pienamente comprese al di fuori di loro.

Ciò non significa che Romeo e Giulietta sia artisticamente inferiore ad Amleto o a Re Lear. Nonostante l'indubbia unità di queste opere, in quanto creazioni di un drammaturgo, differiscono nello stile. La poesia di Romeo e Giulietta conferisce alla tragedia un carattere più sublime e ideale. Questo è un dramma da sogno, un dramma leggendario sul grande e bellissimo amore. Shakespeare è stato preciso nella sua scelta mezzi espressivi e ha realizzato un'opera che è meritatamente considerata la più bella delle tragedie d'amore.