I primi lavori di Mayakovsky sono particolarmente ricchi di iperboli espanse. Opere satiriche di Mayakovsky

OPERE SATIRICHE DI V.V. MAYAKOVSKY.

V. Mayakovsky ha creato opere satiriche in tutte le fasi del suo lavoro. È noto che nei suoi primi anni collaborò alle riviste “Satyricon” e “New Satyricon”, e nella sua autobiografia “Io stesso” sotto la data “1928”, cioè due anni prima della sua morte, scrisse: “ Sto scrivendo la poesia "Bad" in contrapposizione alla poesia "Good" del 1927. È vero, il poeta non ha mai scritto "Bad", ma ha reso omaggio alla satira sia nelle poesie che nelle opere teatrali il pathos iniziale è cambiato. La satira di Mayakovsky è dettata principalmente dal pathos dell'antiborghesismo ed è di natura romantica.

Nella poesia di V. Mayakovsky, sorge un conflitto tradizionale per la poesia romantica tra la personalità creativa e l'io dell'autore: ribellione, solitudine (non è senza ragione che le prime poesie di V. Mayakovsky sono spesso paragonate a quelle di Lermontov), ​​il desiderio stuzzicare, irritare i ricchi e i ben nutriti, in altre parole scioccarli. Per l'allora poesia della direzione a cui apparteneva il giovane autore - il futurismo - questo era tipico. L'ambiente filisteo alieno è stato rappresentato in modo satirico. Il poeta la ritrae senz'anima, immersa nel mondo degli interessi vili, nel mondo delle cose:

"Ecco qua, amico, hai il cavolo nei baffi
Da qualche parte, zuppa di cavolo mezza mangiata;
Eccoti, donna, hai un bianco folto addosso,
Sembri un'ostrica uscita dal guscio delle cose."

Già nella sua prima poesia satirica, V. Mayakovsky utilizza l'intero arsenale di mezzi artistici tradizionali per la poesia, per la letteratura satirica, così ricca nella cultura russa. Pertanto, usa l'ironia nei titoli stessi di una serie di opere, che il poeta ha definito "inni": "Inno al giudice", "Inno allo scienziato", "Inno al critico", "Inno alla cena". .” Come sapete, l'inno è una canzone solenne. Gli inni di Mayakovsky sono una satira malvagia. I suoi eroi sono giudici, persone tristi che non sanno godersi la vita e trasmetterla agli altri, che si sforzano di regolare tutto, di renderlo incolore e noioso. Il poeta nomina il Perù come ambientazione del suo inno, ma il vero indirizzo è abbastanza trasparente. Un pathos satirico particolarmente vivido si sente in "Inno al pranzo". Gli eroi della poesia sono quelli ben nutriti che acquisiscono il significato di simbolo della borghesia. Nella poesia appare una tecnica, che nella scienza letteraria si chiama sineddoche: invece del tutto, si chiama una parte. In "Inno al pranzo" lo stomaco agisce al posto della persona:

"Stomaco in un cappello di Panama! Ti infetterai?
la grandezza della morte per una nuova era?!
Non puoi farti male allo stomaco con nient'altro che l'appendicite e il colera!

Una svolta peculiare nell’opera satirica di V. Mayakovsky fu la canzoncina composta nell’ottobre del 1917:

"Mangia ananas, mastica gallo cedrone,
Il tuo ultimo giorno sta arrivando, borghese."

Qui c'è anche un poeta del primo romanticismo, V. Mayakovsky, che mise la sua opera al servizio del nuovo governo. Queste relazioni - il poeta e il nuovo governo - erano tutt'altro che semplici, questo è un argomento a parte, ma una cosa è certa: il ribelle e futurista V. Mayakovsky credeva sinceramente nella rivoluzione. Nella sua autobiografia scrive: “Accettare o non accettare? Per me (e per gli altri futuristi moscoviti) non esisteva una questione del genere. L'orientamento satirico della poesia di V. Mayakovsky sta cambiando. In primo luogo, i nemici della rivoluzione diventano i suoi eroi. Questo argomento divenne importante per il poeta per molti anni; fornì cibo abbondante per il suo lavoro. Nei primi anni dopo la rivoluzione, queste erano le poesie che componevano le “finestre di ROSTA”, cioè l'agenzia telegrafica Rosoi, che pubblicava manifesti di propaganda sull'argomento del giorno. V. Mayakovsky ha preso parte alla loro creazione sia come poeta che come artista - molte poesie erano accompagnate da disegni, o meglio, entrambe sono state create come un unico insieme nella tradizione delle immagini popolari - stampe popolari, che consistevano anche in immagini e didascalie per loro. In "Windows of GROWTH" V. Mayakovsky utilizza tecniche satiriche come il grottesco, l'iperbole, la parodia - ad esempio, alcune iscrizioni sono create sulla base di canzoni famose, ad esempio "Due granatieri in Francia" o "La pulce", famosa da Chaliapin prestazione. I loro personaggi sono generali bianchi, operai e contadini irresponsabili, borghesi, che indossano sempre un cappello a cilindro e una pancia grassa.

Mayakovsky fa richieste massimaliste per la sua nuova vita, quindi molte delle sue poesie mostrano satiricamente i suoi vizi. Così, le poesie satiriche di V. Mayakovsky "About Rubbish" e "The Satisfied Ones" sono diventate molto famose. Quest'ultimo crea un'immagine grottesca di come i nuovi funzionari siedono all'infinito, anche se sullo sfondo di ciò che sappiamo delle attività delle allora autorità in Russia, questa loro debolezza sembra abbastanza innocua. In "The Sat" emerge un quadro grottesco. Il fatto che "metà delle persone sia seduta" non è solo l'implementazione della metafora - le persone sono divise a metà per fare tutto - ma anche il prezzo stesso di tali incontri. Nella poesia "Sulla spazzatura" V. Mayakovsky sembra tornare al suo precedente pathos anti-filisteo. Dettagli abbastanza innocui della vita quotidiana, come un canarino o un samovar, assumono il suono di simboli minacciosi del nuovo filisteismo. Alla fine della poesia appare un'immagine grottesca: l'immagine letteraria tradizionale di un ritratto che prende vita, questa volta un ritratto di Marx, che fa un appello piuttosto strano a girare la testa dei canarini. Questo appello è comprensibile solo nel contesto dell'intera poesia, in cui i canarini hanno acquisito un significato così generalizzato. Meno conosciute sono le opere satiriche di V. Mayakovsky, in cui agisce non dalla posizione del rivoluzionario militante, ma dalla posizione del buon senso. Una di queste poesie è "Una poesia su Myasnitskaya, su una donna e su scala tutta russa". Qui il desiderio rivoluzionario di un rifacimento globale del mondo entra in conflitto diretto con gli interessi quotidiani della persona comune. Baba, il cui "muso era coperto di fango" sull'impraticabile via Myasnitskaya, non si preoccupa della scala globale tutta russa. In questa poesia si può vedere un'eco dei discorsi di buon senso del professor Preobrazhensky dal racconto di M. Bulgakov "Il cuore di un cane". Lo stesso buon senso permea le poesie satiriche di V. Mayakovsky sulla passione delle nuove autorità di dare a tutti e a tutto i nomi di eroi - ad esempio, nella poesia "Terrificante familiarità", i "Pettini di Meyerhold" inventati ma abbastanza affidabili dal poeta ” o “Cane di nome Polkan” vengono visualizzati. Nel 1926, V. Mayakovsky scrisse la poesia "Strictly Forbidden":

"Il tempo è così
che ho ragione.
Maggio è una sciocchezza.
La vera estate.
Ti rallegri di tutto: del portiere, del controllore.
La penna stessa alza la mano,
e il cuore ribolle con il dono del canto.
La piattaforma è pronta per essere dipinta in paradiso
Krasnodar.
Ci sarebbe
canta al trailer dell'usignolo.
L'atmosfera è quella di una teiera cinese!
E all'improvviso sul muro: - È severamente vietato fare domande al controllore! -
E subito
cuore per il pezzo.
Pietre di Soloviev da un ramo.
E voglio chiederti: - Allora, come stai?
Come va la tua salute? Come stanno i bambini? -
Ho camminato con gli occhi bassi,
semplicemente ridacchiava, cercando protezione,
E vorrei fare una domanda, ma non posso: il governo si offenderebbe!”

Nella poesia c'è una collisione dell'impulso, del sentimento, dell'umore umano naturale con la burocrazia, con il sistema clericale in cui tutto è regolato, rigorosamente soggetto a regole che complicano la vita delle persone. Non è un caso che la poesia inizi con un'immagine primaverile, che dovrebbe e dà origine a uno stato d'animo gioioso, i fenomeni più ordinari, come la banchina della stazione, evocano l'ispirazione poetica, il dono del canto; V. Mayakovsky trova un paragone sorprendente: "L'atmosfera è come un tea party cinese!" Nasce subito una sensazione di qualcosa di gioioso e festoso. E tutto ciò è vanificato da una rigida burocrazia.

Il poeta, con sorprendente accuratezza psicologica, trasmette il sentimento di una persona che diventa oggetto di un severo divieto: si umilia, non ride più, ma “ridacchia, cercando protezione”. La poesia è scritta in versi tonici, caratteristici dell'opera di V. Mayakovsky, e, tipico dell'abilità poetica dell'artista, fa rima con "lavoro". Pertanto, la parola più allegra - "teiera" - fa rima con il verbo "proibito" dal miserabile vocabolario ufficiale. Qui il poeta usa anche la sua tecnica caratteristica - i neologismi: treleru, nizya - un gerundio dall'inesistente “inferiore”. Lavorano attivamente per rivelare il significato artistico. L'eroe lirico di quest'opera non è un oratore, non un combattente, ma, soprattutto, un uomo con il suo umore naturale, inappropriato dove tutto è soggetto a rigide regole. Le poesie satiriche di V. Mayakovsky suonano moderne ancora oggi.

tag: Opere satiriche di Mayakovsky Letteratura saggistica

Scopo della lezione: mostrare la logica di sviluppo dell'idea dell'opera.

Tecniche metodiche: lettura analitica della poesia.

Avanzamento della lezione.

I. Controllo i compiti.

Lettura e discussione di poesie selezionate.

II. Parola del maestro

Fin dalle sue prime poesie, Mayakovsky era caratterizzato da un'eccessiva apertura lirica, da un'apertura interiore spericolata. Non c'è praticamente alcuna distanza tra lo specifico “io” lirico del poeta e il suo eroe lirico. Le esperienze liriche sono così intense che, qualunque cosa scriva, un'intonazione lirica e individuale tagliente permea il tessuto della sua poesia. Questa è anche la sua prima poesia dal titolo misterioso e scioccante “A Cloud in Pants” (1915). Lo stesso Mayakovsky lo definì un “tetrattico”, il cui significato delle quattro parti è “abbasso il tuo amore”, “abbasso la tua arte”, “abbasso il tuo sistema”, “abbasso la tua religione”.

III. Conversazione analitica

Quali associazioni reminiscenze questa definizione evoca Majakovskij?

(La natura categorica dei giudizi e delle dichiarazioni dell’eroe lirico ricorda l’intransigenza nichilismo, ribellione di Bazàrov. Ricordiamo l'argomento delle controversie tra Bazàrov e Kirsanov: praticamente coincide con ciò di cui scrive Mayakovsky.)

Quale immagine unisce le parti della poesia?

(Le parti della poesia sono collegate dall'immagine principale: l'io lirico.)

In che modi viene ritratto?

(La tecnica dell'immagine principale è antitesi . L'opposizione all'intera società nel prologo della poesia cresce fino all'opposizione all'intero universo alla fine. Questa non è solo una disputa, è una sfida audace, così caratteristica del lavoro del primo Mayakovsky (ricordate le poesie "Qui!", "A te!"):

Il tuo pensiero
sognando con un cervello ammorbidito,
come un lacchè sovrappeso su un divano unto,
Prenderò in giro il battito sanguinante del cuore,
Lo prendo in giro a mio piacimento, impudente e caustico. ("Nuvola nei pantaloni", introduzione)

Solo una personalità incredibilmente potente può resistere a tutto e a tutto senza crollare. Da qui il prossimo trucco: iperbolizzazione immagine: “Avendo allargato il mondo con la potenza della mia voce, / cammino, bello, / ventidue anni”; l’iperbole può essere combinata con un paragone: “come il cielo, che cambia tono”. La gamma di questa personalità è poli: "pazzo" - "impeccabilmente gentile, / non un uomo, ma una nuvola nei pantaloni!" È così che si manifesta il significato del titolo della poesia. Questa è autoironia, ma viene indicato il sentimento principale che ha catturato l'eroe: "tenerezza". Come si adatta all'elemento ribelle della poesia?

Come viene rappresentato l'amore nella poesia?

Prima parte- una storia estremamente schietta sull'amore. La realtà di ciò che sta accadendo è deliberatamente enfatizzata: "Era, / era a Odessa". L’amore non trasforma, ma distorce il “blocco” di una persona: “Adesso non potrebbero riconoscermi: / la carcassa muscolosa / geme, / si contorce”. Si scopre che questo “blocco” “vuole molto”. “Molto” è in realtà molto semplice e umano:

Dopotutto, non ha importanza per te stesso
e il fatto che sia di bronzo,
e che il cuore è un freddo pezzo di ferro.
Di notte voglio il mio squillo
nascondersi in qualcosa di morbido
in quello femminile.

L'amore di questo "Hulk" dovrebbe essere un "piccolo, umile tesoro". Perché? La comunità è eccezionale, non ce n’è un’altra. Il neologismo affettuoso "liubenochek", che ricorda "bambino", sottolinea la forza del sentimento e la commovente tenerezza. L'eroe è al limite dei sentimenti, ogni minuto, ora di attesa della sua amata è agonia. E come risultato della sofferenza - l'esecuzione: "Cadde la dodicesima ora, / come la testa di un giustiziato che cade dal ceppo". I nervi sono esposti e logorati. La metafora si realizza “Nervi / grandi, / piccoli, / tanti! - / saltano all'impazzata, / e già / le loro gambe cedono per i nervi!”

Alla fine appare l'eroina. La conversazione non riguarda l'amore e l'antipatia. L'effetto sull'eroe lirico delle parole della sua amata è trasmesso dalla stridente registrazione del suono:

Sei entrato
acuto, come "qui!"
guanti scamosciati,
disse:
"Sai -
Mi sposo."

Quali tecniche vengono utilizzate per trasmettere lo stato psicologico dell'eroe?

Lo stato psicologico dell'eroe è trasmesso in modo molto forte - attraverso la sua calma esterna: “Guarda, com'è calmo! / Come il polso di un morto”; “e la cosa peggiore / che hai visto è stata la mia faccia / quando / ero assolutamente calmo?” La sofferenza interna, la lacerazione dell'anima sono enfatizzate dal transfert (enzhanbeman): devi trattenerti, e quindi parlare chiaramente, lentamente, in modo misurato.

“Il fuoco del cuore” brucia l’eroe: “Salto fuori! Salterò fuori! Salterò fuori! Salterò fuori! / Crollato. / Non uscirai dal tuo cuore!” Qui la frase “il cuore salta fuori dal petto” è capovolta. La catastrofe che ha colpito l'eroe è paragonabile alle catastrofi mondiali: "L'ultimo grido, / anche / che sto bruciando, gemerà per secoli!"

Qual è la logica di sviluppo della poesia nella seconda parte?

La tragedia dell'amore è vissuta dal poeta. E' logico seconda parte- sul rapporto tra l'eroe e l'arte. La parte inizia con l'affermazione decisiva dell'eroe: “Io sono al di sopra di tutto ciò che è stato fatto, / metto “nihil” (“niente”, lat.). L'eroe nega l'arte “tormentata”, lenta, che è fatta così: “prima che inizi a cantare, / camminano a lungo, zoppicano per la fermentazione, / e si dibattono silenziosamente nel fango del cuore / lo stupido scarafaggio dell’immaginazione.” "Bollire" "una specie di infuso per amore e usignoli" non fa per lui. Questi “amori” – “usignoli” – non sono per la strada, che “si contorce senza lingua”. Borghesia e filisteismo riempivano la città, schiacciando le parole vive con le loro carcasse. L'eroe grida, incitando alla ribellione contro "quelli succhiati con un'app gratuita / su ogni letto matrimoniale": "Noi stessi siamo i creatori dell'inno ardente!" Questo è un inno al vivere la vita, che si pone al di sopra dell’io:

IO,
dalla bocca d'oro,
di cui ogni parola
anima neonata,
corpo di compleanno
Ti dico:
il più piccolo granello di polvere vivente
più prezioso di qualsiasi cosa farò e ho fatto!
(Notare che neologismi Majakovskij).

“Zarathustra dalle labbra urlanti” (i motivi nietzscheani sono generalmente forti nel primo Mayakovsky), parlando del prossimo anno “nella corona di spine delle rivoluzioni”, “l’anno sedici”, definisce chiaramente il suo ruolo:

E io sono il tuo precursore!
Sono dove c'è il dolore, ovunque;
su ogni lacrima
crocifisso se stesso sulla croce.

Come interpreti queste parole?

Qui l'eroe si identifica già con Dio stesso. È pronto al sacrificio di sé: “Tirerò fuori l'anima, / la calpesterò, / in modo che sia grande! - / e quello insanguinato lo darò come stendardo.” Questo è l'obiettivo e lo scopo della poesia e del poeta, degno del "hulk" della personalità dell'eroe.

Come viene illustrato questo obiettivo nella terza parte?

Il pensiero del poema si sposta logicamente a coloro che devono essere condotti sotto questa “bandiera” fatta dell’“anima calpestata” dell’eroe:

Da te,
che erano bagnati d'amore,
da cui
per secoli è scesa una lacrima,
Me ne andrò
monocolo solare
Lo inserirò nell'occhio spalancato.

C'è volgarità, mediocrità, bruttezza ovunque. L’eroe è sicuro: “Oggi / dobbiamo / usare i tirapugni / per tagliare il mondo nel cranio!” Dove sono i “geni” riconosciuti dall’umanità? A loro è destinato il seguente destino: "Condurrò Napoleone su una catena come un carlino". Questo mondo volgare deve essere distrutto a tutti i costi:

Togli le mani dai pantaloni -
prendi una pietra, un coltello o una bomba,
e se non ha mani -
vieni e combatti con la fronte!
Andate, affamati,

Sudato,
umile,
inacidito nella terra piena di pulci!
Andare!
Lunedì e martedì
Dipingiamolo con il sangue per le feste!

Lo stesso eroe lirico assume il ruolo del “tredicesimo apostolo”. Con Dio è già facile: “forse Gesù Cristo sta annusando / i nontiscordardimé della mia anima”. -

Come si manifesta il tema dell'amore lirico nel quarto movimento? Come cambia?

Dai piani globali per rifare il mondo, l'eroe ritorna ai pensieri sulla sua amata. Tuttavia non si sottraeva a questi pensieri; essi venivano solo sublimati in un potente tentativo creativo di sfidare l’universo intero. Il nome "Maria" viene gridato più volte. Questa è una richiesta d'amore. E l’eroe si fa sottomesso, quasi umiliato, “solo un uomo”: “e io sono tutto carne, / sono tutto uomo – chiedo semplicemente il tuo corpo, / come chiedono i cristiani – “dacci oggi il nostro pane quotidiano”. L’amata sostituisce tutto, è necessaria, come il “pane quotidiano”. Il poeta parla della sua “parola nata nell’agonia”: è “uguale in grandezza a Dio”. Questa, ovviamente, è una bestemmia, che gradualmente si trasforma in ribellione contro Dio.

Il rifiuto dell'amata provoca questa ribellione dell'eroe sofferente e disperato. All'inizio è semplicemente familiare:

Ascolta, signor Dio!
Non sei annoiato?
Nella gelatina torbida
Immergere i tuoi occhi irritati ogni giorno?

Quindi la familiarità va oltre ogni confine: l'eroe è già in termini di nome con Dio, apertamente scortese con lui:

Scuotendo la testa, riccio?
Alzerai il tuo sopracciglio grigio?
Si pensa -
Questo,
dietro a te, alato,
sa cos'è l'amore?

La principale accusa contro Dio non è la struttura errata del mondo, né l’ingiustizia sociale. L’imperfezione del mondo è “perché non hai inventato / affinché fosse indolore / baciare, baciare, baciare?!” La disperazione dell’eroe arriva fino alla frenesia, alla rabbia, quasi alla follia, grida terribili bestemmie, gli elementi lo travolgono:

Pensavo che fossi un dio onnipotente,
E tu sei un abbandono, piccolo dio.
Vedi, mi sto chinando
A causa dello stivale
Tiro fuori un coltello da scarpe.
Furfanti alati!
Passa il tempo in paradiso!
Arruffa le tue piume tremando spaventato!
Ti aprirò, profumato d'incenso
Da qui all'Alaska!
Fammi entrare!
Non puoi fermarmi.

E all'improvviso si umilia: “Ehi, tu! / Cielo! / Togliti il ​​cappello! / Sto arrivando! (sta già parlando di nuovo con il cielo, anche se il suo orgoglio non è stato ancora strangolato). Niente ascolta l'eroe: “Sordo. / Dorme l’universo, / con l’enorme orecchio appoggiato sulla zampa / con le tenaglie delle stelle.

IV. Le ultime parole dell'insegnante

Violentemente in conflitto con il mondo, l'eroe rivela la sua essenza ribelle. L'incoerenza dell'eroe, la combinazione in lui di estrema "scioltezza" ed estrema tenerezza, aggravano il conflitto. L'incoerenza che lacera l'eroe lo condanna a una tragica solitudine.

V. Workshop sulla poesia di V.V Mayakovsky “Cloud in Pants”

1. Il poeta Nikolaj Aseev scrive: “Una nuvola nei pantaloni” è un titolo beffardo che ha sostituito quello originale, proibito dalla censura, ed è stata la prima esperienza di un grande tema costruito sull’opposizione delle routine, delle istituzioni, delle istituzioni esistenti a ciò che le sostituisce, ciò che è sentito nell'aria, si sente nei versi: la rivoluzione futura."

Perché, secondo Aseev, il titolo della poesia "Cloud in Pants" è "beffardo"?

Cosa intendeva Aseev con “esperimento su un grande argomento”?

Qual è il “contrasto con le routine esistenti”? Fornisci esempi tratti dal testo.

2. V. Majakovskij disse nel marzo 1930: “Essa (“Nuvola in pantaloni”) iniziò come lettera nel 1913/14 e fu inizialmente chiamata “Il tredicesimo apostolo”. Quando sono arrivato alla censura con questo lavoro, mi hanno chiesto: "Cosa, vuoi andare ai lavori forzati?" In nessun caso ho detto che questo non mi andava bene. Poi mi hanno cancellato sei pagine, compreso il titolo. La questione è da dove viene il titolo. Mi è stato chiesto come avrei potuto coniugare testi e grande maleducazione. Poi ho detto: "Va bene, se vuoi, sarò come un matto, se vuoi, sarò il più gentile, non un uomo, ma una nuvola nei pantaloni".

Perché il titolo originale della poesia "Il tredicesimo apostolo" evocava l'idea dei lavori forzati tra i censori?

Qual è la combinazione di "liricismo e grande maleducazione" nella poesia "Cloud in Pants"? Fornisci esempi tratti dal testo.

Qual è il significato del nuovo titolo della poesia? Come lo spiega il poeta stesso? Il titolo "Cloud in Pants" riflette il carattere dell'eroe lirico dell'opera?

3. “Poesie e poemi creati nel 1915.("Clouds in Pants", "Flute and Spine"), dissero che un grande poeta umanista e paroliere pieno di sentimento era arrivato alla letteratura. Nella poesia sull'amore derubato dalla vita moderna (“Cloud in Pants”), la voce dell'autore stesso risuona forte, i fatti della sua biografia acquisiscono qui un'alta generalizzazione poetica...” (K. D. Muratova).

Quali sono i “fatti... biografia” di V. Mayakovsky che si possono riconoscere nella sua poesia?

Secondo Muratova, nella poesia “la voce dell'autore stesso suona forte”, è vero? Motiva la tua risposta, fornisci esempi tratti dal testo.

4. K.D. Muratova scrive di “Cloud in Pants”: “La poesia è dotata di grande originalità per la sua ricchezza metaforica; quasi ogni verso in essa contenuto è metaforico; Un esempio di metafora materializzata è il verso “il fuoco del cuore” del poeta, che viene spento dai vigili del fuoco, o “nervi malati” che “si dibattono in una disperata danza del tip tap”, facendo crollare l’intonaco del piano terra. crollo."

Cosa dà motivo di dire che nella poesia “quasi ogni verso è metaforico”? Sei d'accordo con l'affermazione del critico?

Cosa pensi che si intenda con il termine “metafora materializzata”? Fornisci esempi di tali metafore nel testo della poesia.

5. “Una delle caratteristiche principali è visibile in “The Cloud...” Il pensiero di Mayakovsky: la capacità di potenti condensazioni associative di temi, immagini, trame molto distanti tra loro. Cosa hanno in comune Severyanin, Bismarck e le “carcasse dell'olmaria”? E cosa hanno a che fare con l'amante sofferente rifiutato - il “tredicesimo apostolo”, che ora offre a Dio di avere “ragazze” in paradiso, ora lo minaccia con un coltello? (S. Bovino).

Qual è, secondo Bovin, la caratteristica principale del “pensiero di Mayakovsky”? Trova esempi di questo tipo di pensiero nel testo.

Il ricercatore pone al lettore alcune domande riguardo al lavoro di Mayakovsky. Prova a rispondere tu stesso. Ci sono risposte nella poesia stessa?

6. A.A. Mikhailov scrive su “A Cloud in Pants”: “La blasfemia, il linguaggio aggressivo, la maleducazione di strada e il deliberato antiestetismo rivelano tendenze anarchiche e l'elemento ribelle del poema. E sebbene Mayakovsky, blasfemo, esalti una persona, gli elementi lo sopraffanno: "Toglietevi le mani dai pantaloni, voi camminatori, prendete una pietra, un coltello o una bomba..."

Cosa dice il critico riguardo alle “tendenze anarchiche” e all’“elemento ribelle del poema”? Sei d'accordo con questo?

In che modo, secondo te, Mayakovsky “eleva l'uomo” “bestemmiando”? Fornisci esempi tratti dal testo.

Potresti?

Ho subito offuscato la mappa della vita quotidiana,
spruzzi di vernice da un bicchiere;
Indicai un piattino di gelatina
zigomi obliqui dell'oceano.
Sulle squame di un pesce di latta
Leggo i richiami di labbra nuove.
E tu
giocare al notturno
Potevo
sul flauto del tubo di scarico?

Ascoltare!

Ascoltare!
Dopotutto, se le stelle si illuminano...

Allora, qualcuno vuole che esistano?
Quindi qualcuno chiama queste sputacchiere una perla?

E, sforzando
nelle bufere di polvere di mezzogiorno,
si precipita verso Dio
Temo di essere in ritardo
pianto,
bacia la sua mano vigorosa,
chiede -
ci deve essere una stella! -
giura -
non sopporterà questo tormento senza stelle!
E dopo
va in giro con ansia
ma calmo all'esterno.
Dice a qualcuno:
“Non va bene per te adesso?
Non hai paura?
SÌ?!"
Ascoltare!
Dopotutto, se le stelle
illuminare -
Significa che qualcuno ne ha bisogno?
Ciò significa che è necessario
così ogni sera
sopra i tetti
Si è accesa almeno una stella?!

io amo
(Estratto)

Venni -
guardando
dietro il ruggito,
per la crescita,
professionale
Ho appena visto un ragazzo.
L'ho preso
mi ha preso il cuore
e giusto
sono andato a giocare -
come una ragazza con una palla.
E ciascuno -
è come vedere un miracolo -
dove la signora ha scavato,
dov'è la ragazza?
Sì, questo si precipiterà!
Deve essere un domatore.
Deve provenire dal serraglio!
E mi rallegro.
Lui non è lì -
giogo! -
Non riesco a ricordarmi di me stesso dalla gioia,
galoppato
saltò come un indiano da matrimonio,
è stato così divertente
è stato facile per me.

Poesie sulle differenze di gusto

Il cavallo disse, guardando il cammello:
"Che cavallo bastardo gigantesco."
Il cammello gridò: "Sei un cavallo?!" Voi
è semplicemente un cammello sottosviluppato”.
E solo il dio dalla barba grigia lo sapeva
che si tratta di animali di razze diverse.

Addio

In macchina, dopo aver cambiato l'ultimo franco. -
Che ore sono a Marsiglia? -
Parigi corre salutandomi,
in tutta la sua impossibile gloria.
Vieni ai tuoi occhi, la separazione è melma,
Spezzami il cuore con il sentimentalismo!
Vorrei vivere e morire a Parigi,
se non esistesse una terra del genere - Mosca.

Domande e compiti

1. Leggi le opere di V.V Mayakovsky, scritte nei primi anni della rivoluzione, preparane una o un estratto da leggere. Su cosa attira la tua attenzione il poeta?
2. Korney Chukovsky credeva che il nervo principale della prima poesia di Mayakovsky fosse il dolore e la protesta contro la realtà borghese. Dove troviamo conferma di ciò?
3. I primi lavori di Mayakovsky sono particolarmente ricchi di iperboli, metafore estese e neologismi. Fornisci esempi dell'uso di questi mezzi artistici e pensa a ciò che il poeta ottiene con il loro aiuto. Perché Mayakovsky aveva bisogno di nuove rime e ritmi?
4. Come interpreti le parole di Mayakovsky sull'opera del poeta: "Per comprendere correttamente l'ordine sociale, il poeta deve essere al centro degli affari e degli eventi..."?
5. Quali poesie e opere teatrali di Mayakovsky che conosci sono dirette contro la burocrazia, la corruzione e altri mali della società moderna?
6. Perché Mayakovsky ha eseguito così tante letture delle sue poesie?
7. Qual è il significato delle poesie “Ascolta!”, “Poesie sulle differenze di gusti” e “Addio”?

Arricchisci il tuo discorso

1. Come si è manifestata l'innovazione di Mayakovsky? Prepara una risposta dettagliata utilizzando la storia del poeta e le sezioni "Come ha lavorato V.V Mayakovsky", "Nel laboratorio creativo di V.V Mayakovsky", "Il lavoro della parola", "Creazione della parola".
2. Nomina i neologismi del poeta dalle poesie che hai letto. Incorporane due o tre in frasi di tua costruzione.

La prima poesia. V. Mayakovsky appartiene a una straordinaria galassia dei più grandi poeti del 20 ° secolo, tra cui A. Blok e S. Yesenin. È Mayakovsky, con le sue poesie audaci, decise e che chiamano all'azione, che è chiamato il “cantante di la rivoluzione”, ma si formò come poeta anche prima degli eventi di ottobre, e la poesia che creò prima della rivoluzione non è meno interessante e significativa di quella post-rivoluzionaria.

potrebbero suonare un notturno

sul flauto del tubo di scarico?

Lo sviluppo di Mayakovsky come poeta iniziò nel 1910 con il suo riavvicinamento ai futuristi. L'estetica futuristica inizialmente ha lasciato il segno nelle opere del giovane poeta: contengono molta spavalderia, totale scioccanza e deliberata sperimentazione verbale.

Appollaiatevi tutti sulla farfalla del cuore del poeta, sporchi, in galosce e senza galosce.

La folla si scatenerà, i pidocchi dalle cento teste si strofineranno gli uni contro gli altri e si rizzeranno le zampe.

Eppure, anche nelle prime poesie di Mayakovsky non c'è il culto della "Parola preziosa", come dichiarato dai futuristi e dallo stesso Mayakovsky: "L'obiettivo del poeta sono le parole". Possiamo dire che gli esperimenti dei primi lavori del poeta sono una ricerca di nuovi mezzi espressivi per trasmettere i pensieri, i sentimenti dell'autore e rappresentare la vita stessa.

Sono solo, come l'ultimo occhio di un cieco!

Già nelle prime poesie si manifesta il talento del giovane poeta: osservazione vitale, potere creativo sulla parola. Le opere scritte in questo periodo esprimono un acuto senso di ansia che ha attanagliato l'anima di una persona in una città capitalista (il ciclo “I”, “From Street to Street”, “Hell of the City”), c'è una sensazione di tragica solitudine, estranea ai futuristi, che glorificano il ruggito e la dinamica delle strade cittadine.

Nell'inferno della città, le finestre erano rotte in minuscoli inferni che risucchiavano la luce.

Diavoli rossi, automobili insorgevano, i clacson squillavano proprio sopra le orecchie.

Negli anni successivi, nell'opera del poeta crebbero non solo motivi tragici, ma prima di tutto un sentimento di odio e rabbia, protesta contro la realtà esistente, che si manifestò più chiaramente nella poesia "Una nuvola in pantaloni", che Mayakovsky considerava il lavoro programmatico della sua opera pre-rivoluzionaria.

dalla bocca d'oro, la cui parola dà alla luce un'anima nuova e un nome al corpo, ti dico:

Il più piccolo granello di polvere vivente vale più di tutto ciò che farò e avrò fatto!

La poesia “Cloud in Pants” è stata l'apice della sua poesia romantica; esprime anche una profonda fede nell'uomo e nel suo potenziale creativo;

il sole si oscurerebbe se vedesse le miniere d'oro delle nostre anime!

Riguardo al primo Mayakovsky, Gorky disse: “In effetti, non esiste futurismo, ma solo Vl. Majakovskij. Poeta. Grande poeta..."

Un posto importante nell’opera di Mayakovsky del 1914-1917. occupato da opere che esprimono la sua attiva protesta contro la guerra imperialista, i suoi orrori e la sua insensatezza. Nonostante ciò, la speranza per l’arrivo di un nuovo “uomo libero” suona ancora più forte nelle poesie del poeta.

Nelle opere satiriche di questo periodo, il poeta denuncia senza pietà l'odiato mondo dei giudici “grassi”, ingiusti e dei critici corrotti (“Inno alla cena”, “Inno al critico”, “Inno al giudice”).

Pertanto, il percorso creativo di Mayakovsky, che lo portò ad un’accettazione entusiastica della rivoluzione del 1917, fu complesso e interessante. Nella storia della poesia, il lavoro di Mayakovsky è diventato un punto di svolta verso una nuova direzione: il realismo socialista.

V. Majakovskijè entrato nella storia della letteratura russa del XX secolo come poeta innovativo. Ha introdotto molte cose nuove sia nel contenuto che nella forma del verso.

Se consideriamo contenuto, allora Mayakovsky padroneggiò nuovi temi della rivoluzione, della guerra civile, della costruzione socialista e in questo aspetto. Il che era tipico solo per lui. Ciò è stato espresso nella combinazione di una visione lirica e satirica della realtà.

L'innovazione di Mayakovsky era particolarmente evidente in modulo. Il poeta ha creato nuove parole e le ha introdotte coraggiosamente nelle sue poesie. I neologismi hanno migliorato l'espressività della poesia: "serpente alto due metri", "piani enormi", "passaporto dalla pelle rossa", ecc., motivo per cui sono chiamati neologismi d'autore espressivo-valutativi.

Majakovskij usò tecniche del discorso oratorio e colloquiale: "Ascoltare! Se le stelle si accendono, significa che qualcuno ne ha bisogno?", "Leggi, invidia: sono un cittadino dell'Unione Sovietica!"

Di particolare importanza nella poesia di Mayakovsky sono ritmo E intonazione, che costituì la base del suo sistema di versi. Il poeta stesso, nell'articolo "Come creare poesie", ha spiegato le caratteristiche del suo sistema. Per lui, il ritmo, l'intonazione e le pause sono importanti nella poesia. La poesia di Mayakovsky si chiama così: intonazione-tonica. Il poeta metteva la parola semanticamente più importante alla fine del verso e sceglieva sempre una rima per essa. Questa parola è stata quindi evidenziata due volte: per intonazione, logicamente e per consonanza con un'altra parola importante, cioè tensione semantica. Per consentire al lettore di sentire la propria intonazione, Mayakovsky iniziò graficamente a separare le righe con pause. È così che si è formata la famosa “scala”.

L'innovazione di Mayakovsky è collegata non solo al sistema dei versi. Di particolare importanza è la natura delle immagini della poesia di Mayakovsky.

Ho subito offuscato la mappa della vita quotidiana,
spruzzi di vernice da un bicchiere;
Mi mostrano su un piatto di gelatina
zigomi obliqui dell'oceano.
Sulle squame di un pesce di latta
Leggo i richiami di labbra nuove.
E tu
giocare al notturno
Potevo
sul flauto del tubo di scarico?

Una caratteristica essenziale è la sua forte connotazione sociale. Molto spesso, l'enfasi sociale di un'immagine poetica si manifesta in un tropo separato: metafora, personificazione, confronto.

Dai un'occhiata alla Russia dall'alto -
diventato blu vicino ai fiumi,
come se mille verghe si allargassero,
come se fosse stato colpito da una frusta.
Ma più blu dell’acqua in primavera,
lividi del servo della Rus'.

Con la percezione sociale figurativa del paesaggio, i fenomeni naturali sono dotati di segni di relazioni sociali. Una tecnica molto comune nella poetica di Mayakovsky è iperbole. Uno sguardo acuto alla realtà portò Mayakovsky all'iperbolismo. L'immagine del proletariato come comunità, i progetti della comunità, ecc. attraversano numerose opere.

Metafora Mayakovsky è sempre evidente. Il poeta si riferisce ai fenomeni che circondano una persona nella vita di tutti i giorni, introducendo ampiamente associazioni con oggetti di uso quotidiano: “Il mare, splendente. di una maniglia." La poesia di Mayakovsky divenne la base per la tradizione dei versi accentati o intonazione-tonici, che fu continuata da N. Aseev, S. Kirsanov, A. Voznesensky, Y. Smelyakov.

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