Mi annoiavo sempre con le ragazze. Amo Topolino più di ogni donna che abbia mai incontrato.

Topolino ha da tempo cessato di essere solo un personaggio dei cartoni animati. Ha superato il design originale di Walt Disney per diventare uno dei simboli più famosi del mondo moderno.

Nascita

Non si conosce la data di nascita ufficiale di Topolino e, inoltre, non è del tutto chiaro chi fossero i suoi genitori.

Secondo una versione, Topolino è stato disegnato per la prima volta da Walt Disney, secondo la seconda dal suo amico e collega Ub Iwerks. Molto spesso nelle biografie di Topolino viene indicato che è il frutto della creatività congiunta di Disney e Iwerks. Tuttavia, il nome della sua madrina è noto con certezza: la Disney inizialmente chiamò il topo Mortimer, ma sua moglie gli consigliò di cambiare il nome in Topolino (ci sono anche alcune versioni del motivo per cui ciò è stato fatto).

Il 15 maggio 1928 può essere considerato il compleanno non ufficiale di Topolino. Successivamente la neonata Walt Disney Studio produsse il cartone animato “Plane Crazy”, che non venne distribuito perché i distributori non mostrarono alcun interesse nei suoi confronti (nello stesso cartone debuttò l’eterna fidanzata di Topolino, Minnie Mouse). Topolino ha fatto il suo debutto nel film Steamboat Willie, uscito nel novembre dello stesso anno. Questo è stato il terzo cartone animato di Topolino e il primo film sonoro dello studio Disney.

Walt Disney affermava costantemente che il successo commerciale di Topolino gli aveva dato l'indipendenza finanziaria e creativa. La Disney fece guadagnare Topolino fin dall'inizio: nel 1929 apparve in vendita merce con l'immagine del topo, nel 1930 - fumetti e libri sulle sue avventure, nel 1933 - orologi da polso, nel 1950 - uno spettacolo televisivo.

Nel 1981, la Disney Corporation, insieme a Nintendo, pubblicò un gioco elettronico in cui Topolino catturava le uova di gallina che cadevano. Nel 1986, un gioco simile fu pubblicato in URSS con il nome "Bene, aspetta un attimo!", In cui il lupo catturava le uova.

Topolino è diventato un simbolo di Disneyland e della stessa Walt Disney Corporation.

Vale la pena aggiungere che nei primi cartoni animati Topolino parlava con la voce di Walt Disney.

Creatore

Paradossalmente, il creatore di Topolino, Walt Disney, non amava i topi e ne aveva paura.

Nella sua biografia del grande animatore Walt Disney: Creator of Mickey Mouse, Michael Cole ha compilato un'ampia raccolta di detti Disney su Topolino.

Eccone due: “Mi annoiavo sempre con le ragazze. Amo Topolino più di ogni donna che abbia mai incontrato." “A volte cerco di capire perché Topolino è popolare in tutto il mondo. Per quanto ne so, nessuno può essere paragonato a Topolino. È molto dolce, non fa male a nessuno, fallisce senza colpa, ma trova sempre un'opportunità per avere successo mantenendo il sorriso sulle labbra. Per tutta la vita è fedele a una ragazza. A tutti piace Topolino perché è semplice e umano."

In un editoriale pubblicato come necrologio per la morte di Walt Disney (1965), il New York Times scriveva: “La Disney ha regalato a noi e al mondo il simpatico e affascinante topo Topolino. Passerà alla storia come il padre di Topolino”.

Il famoso fumettista britannico David Lowe ha definito il creatore di Topolino "la figura più importante nelle arti visive dai tempi di Leonardo da Vinci".

Modello americano

Topolino parla in falsetto e non si toglie i guanti bianchi. Tuttavia, è percepito come un tipico americano.

Neal Gabler, autore di Walt Disney: The Triumph of the American Imagination, sostiene che Topolino ha guadagnato una popolarità senza precedenti perché ha mostrato le migliori qualità di un personaggio considerato "americano".

Gabler, in particolare, nota che Mickey è un convinto individualista, è diverso dagli altri e preferisce agire in modo indipendente. Agisce sempre liberamente, cerca costantemente la massima espressione di sé, ma non crea problemi agli altri e non infrange la legge. Topolino non si sottrae ai lavori più duri e sporchi, lavora con totale dedizione. Il suo comportamento non cambia affatto quando Topolino è al massimo del suo gioco. È sempre in grado di avere successo e non perde mai il suo ottimismo e la visione positiva del mondo. Allo stesso tempo, Topolino persegue obiettivi elevati e nobili; si sforza di agire in modo da avvantaggiare la società.

Tuttavia, ogni medaglia ha sempre un rovescio della medaglia. È poco noto che Topolino non fosse particolarmente amato dagli scrittori e dai registi che hanno creato film con la sua partecipazione.

Leonard Maltin e Jerry Beck, autori del libro Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons, notano che Topolino soffre di un difetto significativo: la mancanza di evidenti carenze.

Ad esempio, un altro popolare personaggio dei cartoni animati Disney - Paperino (secondo la leggenda, "copiato" da uno degli alti funzionari dell'amministrazione Franklin Roosevelt) - ha un carattere molto più brillante: è scontroso, litigioso, arrabbiato e, grazie per questo “come lui” è più facile scrivere storie. Di norma, i personaggi “caratteristici” dei cartoni animati guadagnano più popolarità rispetto ai personaggi “neutri”. Tuttavia, nel caso di Topolino, è avvenuto un miracolo inspiegabile: ha superato incondizionatamente Paperino, Pippo e Plutone...

Nemico delle nazioni

Topolino ha sempre avuto potenti detrattori. Così, nel 1936, nella Germania nazista fu vietata la proiezione di cartoni animati con la sua partecipazione.

Lo storico Gerhard Weinberg, nel suo libro Germany, Hitler, and World War II: Essays in Modern German and World History, fornisce tre possibili ragioni per la lotta dei nazisti contro Topolino. Innanzitutto Disney era considerato ebreo (il che non era vero) e quindi creatore di “arte degenerata”; in secondo luogo, Hitler fu indignato da una vignetta in cui Topolino indossava l'uniforme di un ufficiale prussiano; in terzo luogo, la propaganda nazista chiamava gli ebrei “ratti” e l’apparizione di Topolino poteva influenzare negativamente le opinioni dei “veri ariani”.

Allo stesso tempo, nonostante il divieto, Hitler stesso si divertiva a guardare questi cartoni animati (i cartoni animati con Topolino gli furono regalati dal ministro della Propaganda Goebbels), rimasero popolari anche nel Terzo Reich.

Per ragioni simili, Topolino fu bandito nell'Italia fascista (nel 1938), in Romania (1935, perché il topo gigante poteva spaventare gli spettatori) e nella DDR (come simbolo dell'imperialismo americano). Negli ultimi anni, i teologi islamici, come Hitler, si sono periodicamente pronunciati contro Topolino, indignati dal fatto che il roditore impuro appaia sotto forma di un eroe positivo.

Nel 2011, il tribunale della città di Tarusa, nella regione di Kaluga, ha dichiarato estremista il dipinto dell'artista Alexander Savko, che raffigurava Gesù con la testa di Topolino.

Il nome Topolino è da tempo di uso popolare. Il personale militare americano chiama “lavoro di Topolino” attività di facciata che non portano alcun beneficio reale, e i certificati in contanti sono chiamati “soldi di Topolino”.

Prima dello sbarco degli Alleati in Normandia nel 1944, la frase “Topolino” veniva scelta come password di identificazione.

Nello stesso anno, il famoso sabotatore del Terzo Reich, Otto Skorzeny, stava preparando un'operazione per rapire il figlio del dittatore Horthy per garantire la continua partecipazione dell'Ungheria alla guerra. L'operazione si chiamava "Topolino".

Nel 1983, il primo ministro britannico Margaret Thatcher definì il Parlamento europeo “il Parlamento di Topolino”, lasciando intendere la mancanza di influenza dei legislatori europei sugli affari europei.

Ronald Reagan definì l’economia dell’URSS “l’economia di Topolino”, considerandola il punto debole del regime sovietico. Nel 1988, l'influente quotidiano Chicago Tribune chiamò le riforme di Mikhail Gorbaciov "Topolino".

È curioso che uno dei segni del riscaldamento dei rapporti tra URSS e USA sia stato l'arrivo a Mosca di una delegazione della Disney Corporation (1989), che ha portato i cartoni animati con Topolino.

Nel 2008 si è tentato di nominare Topolino come candidato alle elezioni presidenziali americane. Il comitato organizzatore ha invitato gli elettori a cui non piacevano entrambi i candidati principali a scrivere il nome di Topolino sulla scheda elettorale: secondo la legge, questa espressione di volontà deve essere presa in considerazione. Tuttavia, i risultati di questa azione sono stati deludenti: il topo ha ricevuto solo poche decine di voti.

Invece di una finale

Nel 1935, la Società delle Nazioni (il precursore delle Nazioni Unite) assegnò a Walt Disney una medaglia speciale in riconoscimento del "simbolo di buona volontà universale" di Topolino.

Nel 1978 Topolino fu il primo personaggio dei cartoni animati a ricevere una stella sulla Hollywood Walk of Fame.

Nel 2006, un gruppo di scienziati culturali americani ha pubblicato il libro “Le 101 persone più influenti che non sono mai vissute”. Questo numero, insieme a Don Chisciotte, Sherlock Holmes, Romeo e Giulietta, Prometeo, Tarzan e Icaro, include Topolino.

Spider-Man è “l’eroe del nostro tempo”. Intervista con l'attore Andrew Garfield, che interpreta il ruolo principale nel prossimo film sui supereroi

Le ultime due settimane sono diventate una vacanza per gli amanti dei fumetti: il festival Comic Con si svolge nella città californiana di San Diego. I supereroi – i personaggi dei fumetti – dominano il grande schermo. Così, il film "The Avengers" è diventato il leader indiscusso al botteghino globale. E prima che inizi, mostrano un nuovo trailer del prossimo successo estivo di Marc Webb, The Amazing Spider-Man, che sembra molto promettente. Questa è una nuova versione della storia di Peter Parker, che sarà la prima parte di una nuova trilogia. La precedente trilogia su questo supereroe è stata diretta da Sam Raimi. La prima mondiale è prevista per il 28 giugno. Il film uscirà in Russia il 5 luglio.

Andrew Garfield ha interpretato il ruolo principale e attori meravigliosi come Josh Hutcherson, Logan Lerman, Jamie Bell, Alden Ehrenrich, Frank Dillane, così come Aaron Johnson, Anton Yelchin e Michael Angarano hanno fatto il provino. Tuttavia, Andrew Garfield è stato fortunato e il ruolo iconico è andato a lui. La corrispondente di Voice of America Galina Galkina ha incontrato l'attore a San Diego al festival Comic Con.

Galina Galkina: Ricordo quando sei stato presentato per la prima volta ai giornalisti a Cancun come il nuovo Spider-Man. Mi è sembrato che fossi sorpreso quanto noi?

Andrew Garfield: Hai assolutamente ragione. Sono stato invitato a Cancun per la prima messicana di The Social Network. Anche la direzione dello studio Sony è arrivata a questa première. E all'improvviso sono stato chiamato in ufficio dalle autorità. Non avevo idea di cosa stesse succedendo. Ma mi hanno offerto un bicchiere di champagne e mi hanno detto che ero stato scelto per interpretare Spider-Man. Sono rimasto semplicemente sbalordito da questa notizia.

G.G.:Deve essere stato difficile promuovere The Social Network e allo stesso tempo prepararsi per il nuovo film?

PER ESEMPIO.: Ricordo che ero pieno di emozioni gioiose insieme a un senso di enorme responsabilità. E quando abbiamo iniziato a lavorare mi sono concentrato sul nuovo ruolo. Sono una di quelle persone che si sente meglio facendo una cosa alla volta. È molto difficile per me separarmi.

G.G.: E il teatro? Ti ho visto al Barrymore Theatre di New York e mi è piaciuto molto il modo in cui suonavi.

PER ESEMPIO.: Grazie mille! Nel bel mezzo delle riprese di Spider a Los Angeles, ho ricevuto una telefonata dall'ufficio di Scott Rudin, produttore di The Social Network, che mi chiedeva di prendere parte ad uno spettacolo basato su Morte di un commesso viaggiatore di Arthur Miller. Ho deciso che sarebbe stato ideale lavorare su qualcosa di completamente opposto dopo aver finito di girare questo film. Ma d'altra parte, i ruoli di Biff Loman e Peter Parker hanno molto in comune. Forse la cosa in comune è solo la mia ossessione per entrambi i personaggi. Lavorare con Emma Stone è un grande piacere. Ma uscire ogni sera sul palco del teatro e dire ciò che ha scritto Miller è qualcosa di assolutamente speciale.

G.G.: Cosa ti motiva esattamente nella recitazione?

PER ESEMPIO.: Ci penso spesso anch'io. Quando mi viene chiesto di dare consigli agli aspiranti attori, dico: “Assicuratevi di utilizzare i criteri giusti quando fate le vostre scelte. E così tra loro non ci sono persone come il desiderio di successo e l'amore universale (ride). È possibile che ti piaccia raccontare storie attraverso le personalità di certi personaggi. Questo è un ottimo messaggio per iniziare a realizzare il tuo sogno di diventare un attore”. È molto importante che le persone vedano la propria vita e quella di altri come loro riflesse nell'arte. Troviamo gratificante e gratificante sapere che altre persone stanno affrontando problemi simili e vedere come reagiscono ad essi. E il cinema per gli spettatori è il mezzo più rapido per realizzare tali bisogni.

G.G.: Come è cambiata la tua vita negli ultimi due anni da quando hai ottenuto il ruolo di Spider-Man?

PER ESEMPIO.:È cambiato molto. Inoltre, ogni giorno facevo qualcosa che in un modo o nell'altro era legato a The Amazing Spider-Man. E oggi non fa eccezione (ride). Ciò continuerà fino all'uscita del film: stiamo cercando di fare del nostro meglio per far sì che questo progetto abbia successo. Quindi la mia vita ora è dedicata a questo.

G.G.:La fama è solitamente gravata da un'eccessiva attenzione alla persona, soprattutto da parte dei paparazzi. Come li gestisci?

PER ESEMPIO.: Quando vedi qualcuno invadere la tua vita, provoca una reazione animale. Capisco che con l'uscita del film la situazione diventerà ancora più tesa e non sono del tutto sicuro di come reagirò esattamente a certi attacchi dei paparazzi. Sono pronto a dire a ognuno di loro: “Ascolta, tu sei un essere umano e io sono un essere umano, parliamo come un essere umano”. Capisco che hanno i propri interessi, devono nutrire i propri figli o comprare una macchina nuova, in generale hanno bisogno di soldi. E sto cercando di preservare il mio diritto alla privacy, anche se adesso non è di moda: le persone vogliono diventare famose attraverso i social network.

G.G.: Sembra che non ti impegnerai a Hollywood e non parteciperai alle feste locali?

PER ESEMPIO.: No, non credo.

G.G.:Questo ti salverà dai tabloid e da ogni sorta di pettegolezzi e speculazioni sulla tua vita personale?

PER ESEMPIO.: In una certa misura. Ma è impossibile controllare tutto, e lo capisco.

G.G.:Ma sai quale dei tuoi colleghi visita specificamente i luoghi in cui sono in servizio i paparazzi?

PER ESEMPIO.: Sì, certo. E sono loro grato a modo mio. Dai, concentrati su di loro! Sarà assolutamente fantastico!

G.G.:Hai visto Spider-Man con Tobey Maguire?

PER ESEMPIO.: SÌ. La cosa divertente è che da bambino non avevo assolutamente alcun interesse per i supereroi finché non ho visto Spider-Man con Toby. Quando uscì il primo film con la sua partecipazione, avevo 18-19 anni. Ho comprato un DVD piratato e l'ho guardato con il mio amico. E poi non abbiamo resistito e abbiamo cominciato a recitare una scena dopo l'altra davanti allo specchio. Spider-Man è un vero eroe positivo. Eroe del nostro tempo (ride).

Se scegli una parola per descrivere la vita di Walt Disney, probabilmente il termine migliore sarebbe “tensione”.

26 Oscar, un successo fenomenale, ma sotto tutto questo splendore ci sono anni di fallimenti, fallimenti, tentativi di farsi del male e stress costante.

Fin da ragazzo amava disegnare ed era bravo. Da adolescente, Walter trova lavoro in un giornale, ma nonostante il suo talento, il ragazzo viene licenziato dal giornale per mancanza di idee. Riesci a immaginare: Walt Disney, che ha dipinto interi mondi per generazioni di bambini e adulti, non ha idee?

All'età di 19 anni, Walt aprì la propria azienda, ma il basso numero di ordini lo costrinse a chiudere nel giro di un mese.

La seconda impresa visse un po' più a lungo, ma il basso costo dell'opera causò problemi finanziari irrisolvibili, e il fondatore dell'impresa fu costretto a lasciare la città, nascondendosi dai creditori.

Per aprire una nuova attività, Walt Disney va a Hollywood, dove, dopo aver preso in prestito dei soldi, apre uno studio congiunto con suo fratello Roy.

All'arrivo in California, ha sviluppato l'immagine di Topolino. A soli 27 anni, il giovane talento diventa famoso per il personaggio dei cartoni animati in una sola serata di première.

Dopo un rapido inizio, i fratelli affrontarono un fiasco: il produttore portò via loro il prototipo del futuro famoso Topolino e i principali animatori furono attirati dalla concorrenza.

Quello che avrebbe dovuto essere il punto di partenza del successo portò ad una serie di debiti e alla vendita di gran parte della proprietà. La combinazione di shock colpì notevolmente Walt, portandolo a un esaurimento nervoso e a un tentativo di suicidio fallito.

Quattro anni dopo la prima di Topolino, è uscito il film a colori Flowers and Trees, per il quale Walt Disney ha ricevuto due Oscar.

A questo incoraggiante ritorno alla vita seguirono nuovi debiti e un secondo esaurimento nervoso. La creatività non si preoccupava delle questioni finanziarie, quindi tutti i fondi venivano investiti in nuovi personaggi.

Per preservare l'azienda si iniziarono ad utilizzare cambiali, proprietà e ipoteche. Ciò, a sua volta, ha comportato debiti verso il personale, che è stato irto di nuovi fallimenti.

La situazione è stata salvata da un miracolo di Natale. Il personaggio dei cartoni animati più famoso è apparso su souvenir, giocattoli e orologi. Il denaro affluiva all'azienda.

Utilizzando nuovi mezzi, Walt crea un lungometraggio: Biancaneve e i sette nani, ma un eccessivo entusiasmo per il processo ha portato solo a un nuovo abisso finanziario.

Dopo un grave esaurimento nervoso e una crisi interna, la Disney chiese un enorme prestito per finire il lavoro. Avendo avuto un enorme successo, il cartone animato ha fornito supporto per i progetti successivi.

L'altro lato: Disney era un convinto anticomunista e collaborò con l'FBI per molti anni, scrisse denunce contro i colleghi di Hollywood e aiutò la Commissione per le attività antiamericane a identificare i comunisti nascosti nel mondo del cinema. È divertente, considerando che le realtà comuniste gli avrebbero permesso di creare meno paura sulla questione dei finanziamenti.

All'età di 41 anni, l'animatore ha riscontrato nuovi problemi. Il fallimento del cartone animato Fantasia, uno sciopero dei lavoratori dello studio e la morte di sua madre colpì l'artista con una nuova depressione.

All'età di 50 anni, Walt Disney aveva affrontato diversi altri fallimenti pre-fallimentari, aveva sperimentato amori non corrisposti ed era quasi morto in un incidente aereo.

Dicono che Disney non fosse un imprenditore, fosse un artista. Tuttavia, la fede nel suo lavoro, la capacità di rinascere come una fenice dalle ceneri, gli hanno dato l'opportunità di trasformare il talento in denaro. Tuttavia era un imprenditore nel senso di un organizzatore di affari, un ispiratore di una squadra, quindi non potevamo ignorarlo nelle biografie del sito.

Presumibilmente, una serie di problemi lo hanno portato all'idea di creare un mondo reale, e non rappresentato, di prosperità, gioia e felicità costanti. Parco divertimenti Paradise per bambini e adulti. Senza il sostegno di nessuno, la Disney trovò da sola i finanziamenti e creò Disneyland.

Disneyland ha avuto un effetto sorprendente. Si è scoperto che molte persone desiderano disconnettersi dai problemi almeno per un giorno e immergersi in un mondo senza creditori, debiti, cattive notizie, polizia, ecc. E naturalmente ci sono anche bambini a cui piacciono semplicemente i cartoni animati e le attrazioni. Il business ha trovato il suo pubblico.

Il parco risolse per sempre tutti i problemi finanziari e permise di realizzare tutti i progetti di cui Walt Disney aveva ancora molti.

Il nome Walt Disney è ampiamente noto sia agli adulti che ai bambini. Più di una generazione di persone moderne è cresciuta con i cartoni animati del suo studio. Tuttavia, poche persone sanno che quest'uomo ha dovuto sopportare molte prove nella vita prima di farsi un nome e fare ciò che amava.

Ti invitiamo a leggere brevemente la biografia di Walt Disney e ad apprendere alcuni fatti interessanti sulla vita di questa persona straordinaria e propositiva.

Anni dell'infanzia

Il futuro fumettista, le cui opere hanno immerso i bambini in un mondo fiabesco abitato da creature straordinarie, ha trascorso un'infanzia molto senza gioia. Nacque nel 1901 in una famiglia modesta e povera, uno dei cinque figli della famiglia Disney. I genitori erano un falegname e un insegnante di scuola. I primi anni di Walter furono trascorsi nella travagliata Chicago, dove la vita ribolliva di passioni criminali. Quando l'eroe del materiale aveva solo 4 anni, i suoi genitori decisero di trasferirsi nella tranquilla città di Marceline, dove viveva il fratello di suo padre.

La famiglia acquistò una piccola fattoria e visse molto modestamente. Quindi Walter non aveva né carta né matite con cui disegnare. Nel frattempo, nella sua anima ha già cominciato a formarsi un grande sogno, che successivamente lo porterà avanti e non gli permetterà di arrendersi, nonostante tutte le difficoltà. Sognava di diventare un artista.

Prime difficoltà e vittorie

Il ragazzo si distingueva non solo per il suo carattere amichevole e allegro, motivo per cui tutti i suoi vicini lo adoravano, ma anche per il suo talento precoce per il disegno. C'è un fatto ben noto dalla biografia di Walt Disney: uno dei suoi vicini ha acquistato il disegno di un cavallo del giovane artista, cosa che gli ha dato fiducia nel successo. Tuttavia, mancava ancora molto tempo prima che il sogno diventasse realtà.

All'età di 8 anni, il ragazzo trovò il suo primo lavoro come fattorino, così poté guadagnarsi la paghetta. Il padre severo ha preso tutto ciò che suo figlio aveva guadagnato, ma l'intraprendente Walter ha trovato una via d'uscita: ha iniziato a impegnarsi di più e a lavorare di più, quindi ha nascosto parte dei soldi ai suoi genitori.

Successivamente, la famiglia cambiò nuovamente luogo di residenza, trasferendosi a Kansas City. Fu qui che il piccolo Disney vide una lussuosa villa, che la sua mente d'infanzia immaginava come un castello magico. Il bambino decise che un giorno avrebbe potuto costruire lo stesso e renderlo disponibile ai bambini di tutto il mondo. La biografia di Walt Disney indica che questo sogno diventerà realtà: potrà fondare Disneyland, dove ogni bambino desidera andare.

Difficoltà dell'adolescenza

Walter non andò in guerra nel 1918, perché a quel tempo non aveva ancora 18 anni, ma trovò lavoro come autista di ambulanze. Già qui il futuro artista ha mostrato la sua creatività, decorando l'auto con vari disegni, che la rendevano molto insolita.

Negli anni del dopoguerra, Disney entrò al Chicago Art Institute per studiare, ma le lezioni gli pesavano molto e interferivano con la sua creatività, quindi Walter perse rapidamente interesse per loro. Non è riuscito a trovare un lavoro nella sua professione, quindi tutta la sua energia è stata dedicata a un nuovo hobby: l'animazione.

Nel 1920, il giovane ricevette la posizione di artista pubblicitario; i suoi primi cortometraggi andarono piuttosto bene. Tuttavia, il crescente interesse per l'animazione si rivela più forte del desiderio di avere un reddito stabile e la Disney corre un rischio: apre il suo primo studio di animazione. Ahimè, non durò a lungo.

Primo successo

Per i bambini, nella biografia di Walt Disney, è necessario menzionare i suoi fallimenti. Nel 1923, portando con sé un capitale molto modesto, andò a Hollywood, dove aprì un piccolo studio di animazione. Il partner di Walt era suo fratello Roy.

Nel 1924 apparve la prima creazione del nuovo studio, "Alice's Day at Sea", basata sull'opera immortale di Lewis Carroll. Negli anni '20 del secolo scorso, la Disney lavorò su altri film su Alice.

Allo stesso tempo, si è unito a Lillian Bounds, che ha lavorato come assistente presso lo studio.

Nuovi personaggi e successo

La biografia di Walt Disney di questo periodo è piena di eventi affascinanti. Nel 1927 venne rilasciato Oswald il Coniglio. È stato lui a portare popolarità e successo allo studio Disney. Poi sono apparsi personaggi famosi:

• Topolino. Giustizia impone di sottolineare che non è stato creato tanto dallo stesso Disney quanto da Ub Iwerks, il compagno di Walter. Il debutto del famoso topo è il film "Airplane Crazy", ancora muto. Più tardi, quando divenne possibile realizzare film con il sonoro, la Disney diede al personaggio la sua voce e lo espresse in diversi film.
• Steamboat Willie è passato alla storia come il primo film con sonoro.
• Plutone apparve nel 1930. Nella maggior parte dei film è il cane da compagnia di Topolino, ma in alcuni film è un personaggio indipendente. Una caratteristica distintiva dell'eroe è che non è dotato di qualità umane e si comporta come un cane normale.
• Pippo apparve due anni dopo, nel 1932. Questo cane non è come Plutone, si comporta come una persona: è amico di Topolino, si distingue per la sua buona natura e il suo carattere allegro. Molto spesso, Pippo si trova in situazioni dalle quali esce abilmente grazie al suo amore per la vita e al suo ottimismo.
• Paperino è stato creato nel 1934. Questo drago divenne il fulcro di qualità negative che, come credeva l'animatore, non potevano più essere aggiunte all'immagine di Topolino.

Questi personaggi animati sono ancora oggi riconoscibili e amati non solo dai bambini, ma anche dagli adulti di tutto il mondo.

Primi lungometraggi

Nel 1934 arrivò un momento importante nella biografia di Walt Disney: iniziò a creare il lungometraggio d'animazione Biancaneve e i sette nani. Anche altri artisti erano impegnati a lavorare con lui. Nel 1937 il film era pronto. Il dipinto costò al suo creatore quasi un milione e mezzo di dollari, una somma astronomica per l'epoca. Tuttavia, il risultato è stato fantastico: il cartone animato è stato apprezzato sia dagli spettatori che dai critici cinematografici. Nel 1939, la Disney ricevette per questo il prestigioso premio Oscar. Inoltre, oltre alla tradizionale statuina grande, all'animatore sono state assegnate 7 piccole, pari al numero degli gnomi.

Nel 1940 uscì un altro lungometraggio, Pinocchio, una fiaba su un ragazzo il cui naso cominciò a crescere non appena gli veniva mentito. Il lavoro fu intenso; è noto che per rendere realistica la scena con la balena, gli artisti dovettero osservare per qualche tempo il comportamento di questi abitanti sottomarini. Il film ha ricevuto due Oscar contemporaneamente.

Prima Disneyland

Dalla biografia di Walt Disney in inglese con traduzione, puoi scoprire che ha aperto la sua prima Disneyland, un vero paradiso per i bambini di tutte le età, nel 1955. Era un fantastico parco divertimenti, dove i visitatori potevano entrare nella giungla selvaggia o nel regno sottomarino.

Per la costruzione di questo capolavoro di architettura e tecnologia sono stati spesi più di 15 milioni di dollari. Ma i costi furono ripagati rapidamente, poiché Disneyland divenne rapidamente uno dei luoghi di vacanza per famiglie più popolari negli Stati Uniti.

Ulteriore creatività dei cartoni animati

L'ulteriore biografia di Walt Disney non è meno istruttiva. Puoi citare molti dei suoi lungometraggi, apprezzati dai giovani spettatori di tutto il mondo:

• Una storia toccante sull'elefantino "Dumbo", il cui talento era la capacità di volare.
• La triste storia “Bambi” sul destino di un cerbiatto.
• "Cenerentola" è una fiaba che illustra chiaramente la vittoria delle forze del bene sulle forze del male.
• "Peter Pan".
• "Bella addormentata".
• "Lilli e il vagabondo".

Questi film non perdono la loro modernità sia nella trama che nella realizzazione tecnica.

Trasformazione in produttore

Le foto e la biografia di Walt Disney indicano che era una persona straordinaria. Avendo raggiunto un successo senza precedenti nell'animazione, non si è fermato e ha continuato a creare. Come produttore, ha realizzato numerosi film a colori sulla natura, desiderando instillare negli spettatori il desiderio di proteggerne i valori.

I film d'avventura Disney sono anche conosciuti:

• "L'Isola del Tesoro";
• "Mary Poppins";
• "Robin Hood".

Ha preso parte direttamente alla creazione di ogni dipinto, quindi tutti portano l'impronta della sua personalità brillante e originale.

Famiglia

Parlando della biografia e della vita personale di Walt Disney, va notato che per tutta la vita rimase fedele a sua moglie Lillian, che sposò nel 1925. Avevano una figlia, Diana Mary. Ma il destino non ha dato più figli alla Disney. Le due gravidanze di Lillian si sono concluse con aborti spontanei.

Nel 1937, la coppia adottò una ragazza, chiamandola Sharon. Più tardi, Diana nelle sue memorie descrisse suo padre come un padre di famiglia esemplare che, nonostante la sua eterna frenesia, trovava sempre il tempo per comunicare con i suoi figli.

Morte

La storia sulla biografia di Walt Disney sta volgendo al termine. Non visse a lungo, solo 65 anni, ma riuscì a fare molto. La causa della morte del fumettista fu il cancro ai polmoni, dopo di che le sigarette non apparvero mai nei film prodotti dallo studio Disney.

Nonostante la scomparsa del suo ispiratore ideologico, il lavoro dello studio continua, producendo cartoni animati, serie TV e film apprezzati dagli spettatori di tutte le età.

Alcuni fatti interessanti

Chiunque può leggere la biografia in inglese di Walt Disney e apprendere molti dettagli su quest'uomo. Per coloro che non hanno questa opportunità, ti invitiamo a conoscere una selezione di fatti poco noti:

• Non tutti sanno che il giovane determinato si è cimentato nella recitazione e ha anche recitato come comparsa, ma molto presto è rimasto deluso dal suo lavoro.
• I suoi primi insegnanti e amici d'infanzia avevano predetto che Walt sarebbe diventato un attore, poiché il ragazzo interpretava con grande talento l'andatura di Charlie Chaplin, che era popolare a quei tempi. Ma il destino del nostro eroe è andato diversamente.
• All'inizio la moglie della Disney, Lillian, era la sua assistente. E ha persino rifiutato il compenso per il bene del successo dello studio.
• Oswald il coniglio è stato allo stesso tempo un successo e pieno di fallimenti nella carriera della Disney: ha portato il successo al suo creatore, ma gli ha insegnato a diffidare dei partner commerciali, perché i diritti del film sono stati appropriati dal produttore dello studio.
• Il famoso Topolino era originariamente chiamato Mortimer Mouse. Ma la moglie chiese alla Disney di usare il nome Topolino. Come ricordò in seguito l'animatore, non poteva rifiutare una simile sciocchezza alla sua amata.
• I film e la biografia di Walt Disney indicano che quest'uomo sapeva correre dei rischi e difendere il suo punto di vista. È un fatto noto: quando la Disney stava per lavorare al suo primo lungometraggio, suo fratello Roy, quando venne a conoscenza del costo del film, quasi svenne. L'azienda era sull'orlo della bancarotta, ma una delle banche è venuta in soccorso, il cui proprietario si è rivelato un grande fan del lavoro dello studio.
• Il trionfo dell'immaginazione americana, la biografia di Walt Disney scritta da Neal Gebler, cattura vividamente la straordinaria personalità di un uomo che, partendo da umili origini nell'entroterra americano, è diventato animatore, produttore, sceneggiatore e regista di fama mondiale. Sfortunatamente, il libro non è stato ancora tradotto in russo.

Abbiamo esaminato la biografia di Walt Disney. Per i bambini, permette loro di essere convinti che questa persona è stata in grado di ottenere molto solo grazie al talento, al duro lavoro, alla determinazione e alla capacità di correre dei rischi. Non aveva genitori ricchi, ma da solo la Disney è riuscita a realizzare il suo sogno e vivere, anche se una vita breve, ma luminosa e felice.

"Spero davvero che non dimenticheremo mai una cosa: tutto è iniziato con un mouse."

Walter Elia Disney

Walt Disney- un eccezionale animatore, regista, attore, sceneggiatore e produttore americano, creatore di un'intera serie di lungometraggi che gli sono valsi fama mondiale. Padre di Topolino, Oswald il Coniglio, Paperino e di oltre 200 altri personaggi amati da tutti i bambini del mondo. Ha ricevuto 29 Oscar e il più alto riconoscimento civile del governo statunitense, la Medaglia della Libertà. Fondatore della Walt Disney Productions e creatore del primo grande parco divertimenti per bambini al mondo, Disneyland.

Storia di successo, biografia di Walt Disney

Biografia di Walter Disney iniziò nel lontano 1901, il 5 dicembre, quando nella famiglia di un falegname e di un insegnante nacque il quarto di cinque figli, Walter Elias. Il padre di Walt, Elias Disney, aveva radici irlandese-canadesi e sua madre Flora aveva radici tedesco-americane.

Elias e Flora Disney - I genitori di Walt Disney

L'infanzia di Baby Walt non può essere definita fortunata, dal momento che il padre del ragazzo lo ha allevato in modo non del tutto democratico. Il padre picchiava spesso il ragazzo, citando il fatto che la punizione fisica è la migliore educazione. Ma in realtà Elias (così si chiamava il padre della Disney) se la prese semplicemente con i membri della sua famiglia: la ragione di ciò era l'insolvenza di suo padre: qualsiasi attività intraprendesse finiva sempre con un fallimento, che si trattasse di costruzione o semplicemente di crescita. frutta.

Molto poco Walt Disney

"NO! Papà, no! Non lo farò più! - urla in modo straziante il futuro genio dell'animazione, premuto contro una panca di legno dal potente ginocchio di suo padre. L'ampia cintura di pelle di mucca scende sul sedere magro del ragazzo: Walt deve affrontare sei anni di fustigazione regolare.

A volte Walt dubitava che Elias fosse davvero suo padre, perché ogni giorno venivano picchiate e picchiate. Ma non tutti i membri della famiglia erano così crudeli: il bambino spesso si rivolgeva al fratello maggiore Roy per chiedere aiuto, che riusciva sempre a calmarlo e ad aiutarlo.

Anche la madre non si è mai schierata dalla parte del padre e ha cercato di prendersi cura di suo figlio. Leggere le favole della buonanotte era una consolazione. Tutto ciò ha aiutato il bambino a dimenticare temporaneamente il crudele mondo reale e ad immergersi almeno un po' nel mondo della fantasia. Questo è ciò che molto probabilmente ha aiutato la futura leggenda a diventare la migliore nel campo dell'animazione.

W.Disney con sua sorella

Chicago, dove viveva la famiglia, a quel tempo era diventata non solo la più grande città industriale, ma anche la più criminale degli Stati Uniti. La pazienza della Disney era traboccante dopo l'omicidio di un poliziotto avvenuto in una strada vicina. Dopo questo incidente, la famiglia Disney si trasferì dal fratello del padre di famiglia, nella piccola città di Marceline, nel Missouri. La Disney ha acquistato una fattoria lì. Walt aveva solo 4 anni all'epoca. L'atmosfera familiare qui era dura: Elias Disney aveva la sua idea di cosa fosse un'infanzia felice. Non c'è posto per le sciocchezze, come le inutili matite colorate: Walt implora in lacrime il papà di comprarne almeno una scatola, ma Elias è irremovibile. Il ragazzo si accontenta di rami e resina liquida - di conseguenza, sul muro della casa appare una simpatica mucca di resina... Segue una fustigazione particolarmente spietata, e la mucca sul muro della fattoria è ancora visibile .

L'infanzia e l'adolescenza di Walt Disney

Molte persone a Marceline conoscevano Walt. Aveva un carattere allegro, quindi i suoi vicini e conoscenti lo amavano moltissimo. Uno dei vicini, un anziano veterano, il dottor Sherwood, pagò a Walt 25 centesimi affinché il ragazzo disegnasse il suo cavallo su un pezzo di carta. La Disney in seguito credette che fosse stato il ritratto di successo della cavalla del dottor Sherwood a dargli l'idea di diventare un artista.

Le matite passarono dalla categoria dei "ninnoli inutili" alla categoria delle "cose ​​utili": Walt ricevette due scatole contemporaneamente e consumò tutta la carta che era in casa. La vita del ragazzo è stata allietata dal disegno e dall'amore per gli animali: tra le sue difese c'erano un maiale, un cane, una tartaruga, un topo salvato da un gatto... Probabilmente qui era all'opera la legge della compensazione psicologica: Walt all'inizio aveva paura di suo padre, e poi lo odiò sinceramente e trasferì la sua tenerezza sugli animali. Non solo rimarranno amici di Walt per il resto della sua vita, ma molte generazioni di giovani spettatori li conosceranno e li ameranno. Ad esempio, il maiale Porker, su cui cavalcava il bambino, divenne il prototipo del cartone animato Silly in I tre porcellini. Nelle memorie della Disney, ha ammesso senza vergogna la sua profonda nostalgia per i suoi amici nei giochi della sua infanzia.

Walt mostrò interesse per il disegno fin dall'infanzia e iniziò a vendere i suoi primi fumetti all'età di sette anni. Il giovane Walt ha preso parte alla creazione del giornale scolastico come artista e fotografo, e la sera ha frequentato l'Accademia di Belle Arti. Poi ha seguito un corso per fumettisti di giornali, dove gli è stato insegnato il pensiero non convenzionale, divertenti violazioni della logica convenzionale e uno stile laconico.

Non appena il ragazzo compì 8 anni, la famiglia si trasferì di nuovo, questa volta in Kansas. Il padre di Walt non riusciva ancora a trovare un reddito dignitoso per non diventare poveri. Suo padre iniziò a caricarlo di lavoro. Il ragazzo consegnava lettere e pubblicità per l'azienda di suo padre: con qualsiasi tempo, pioggia, neve, mattina presto o tarda notte, Walt correva per le strade con i suoi stivali logori, correndo per consegnare la posta in tempo. Tutto il denaro guadagnato da Walt è stato preso da suo padre. Ma Walt non si lamentava: si assumeva semplicemente il doppio del lavoro richiesto da suo padre, di nascosto dal suo severo "capo", e teneva per sé come paghetta tutto ciò che guadagnava in eccesso rispetto alla norma.

Quando Disney aveva 10 anni, suo padre si ammalò di tifo. Flora Disney si sedette accanto a suo marito e premette le fette d'arancia sulle sue labbra avvizzite, cercando di far entrare almeno un po 'di succo nella bocca di Elias. " Queste fette d'arancia sembravano così meravigliose a me e a mio fratello che sognavamo anche di cadere di tifo, o anche di qualche malattia più terribile, pur di ottenere qualche goccia del succo desiderato"La sorella di Walt, Ruth, ricorda.

Ben presto suo padre si riprese e decisero di trasferirsi a Kansas City, come molte famiglie povere che emigravano all'infinito attraverso l'America in cerca di lavoro. Questa mossa ha avuto un ruolo significativo nella vita di Walt. A Kansas City c'era una gigantesca e ricca villa nascosta dietro un'alta recinzione e circondata da un rigoglioso giardino. La villa apparteneva ad un proprietario privato ed era oggetto del desiderio dei bambini del luogo. Volevano tutti così strisciare attraverso qualche buco segreto, giocare in giardino e magari anche intrufolarsi nella villa stessa, correre intorno alle sue lussuose infilate e guardare gli antichi ritratti.

Walt tentò più volte di entrare nella proprietà e tutti i suoi tentativi fallirono. Poi giurò che da grande avrebbe sicuramente costruito una casa enorme con animazione per bambini, con un immenso giardino per i giochi. Così, a quanto pare, è nato un sogno che, quarant'anni dopo, si è incarnato a Disneyland.

Il primo migliore amico della Disney fu Walt Pfeiffer. I ragazzi spendevano tutta la loro paghetta andando al cinema. Il loro idolo era Charlie Chaplin. Uscendo dal cinema, vagarono per la strada, imitando a turno la camminata di Charlie e cercando di mettere in scena i suoi trucchi in coppia. A quel tempo, gli amici, gli insegnanti e lo stesso Walt credevano che avrebbe dovuto assolutamente diventare un attore.

Nell'autunno del 1918, il giovane cercò di arruolarsi nel servizio militare. Tuttavia, Walt fu rifiutato perché era troppo giovane, così si offrì volontario per la Croce Rossa e fu mandato all'estero, dove trascorse un anno lavorando come autista di ambulanze. Questa macchina è diventata un punto di riferimento locale perché Walt l'ha decorata con disegni divertenti.

Lì fiorirono i suoi talenti come disegnatore, artista e uomo d'affari: Walt dipinse medaglie sulle giacche dei suoi colleghi per un compenso ragionevole e fori di proiettile sui loro caschi. La sua ambulanza era dipinta dal tetto alle ruote. Tornando a casa, la Disney ha messo in scena la sua prima esibizione. Di fronte, Walt portò un regalo a sua madre: aprendo la scatola, la signora Disney sussultò, si afferrò il cuore e scivolò silenziosamente a terra. C'era un dito umano insanguinato. Oltre a tutto, il moncone si muoveva. Disney era felice: fece un buco nella scatola in anticipo e vi infilò il mignolo. Questo era il suo stile distintivo: con battute del genere il grande umanista deliziava la sua famiglia e i suoi amici fino alla sua morte.

Al suo ritorno, Walt riuscì ad iscriversi all'Art Institute di Chicago, dove scoprì che il suo vero talento risiedeva nell'ideazione e nel coordinamento di progetti. Voleva scappare velocemente da questo edificio e iniziare a lavorare da solo. Voleva terminare velocemente gli studi, pur di dedicare tutta la sua anima al disegno.

Alla fine lo finisce. E subito l'aspirante artista Disney si è trovato di fronte a una domanda piuttosto difficile: dove andare a lavorare? Innanzitutto, ha trovato lavoro presso una delle aziende di ristorazione, che aveva bisogno di divertenti disegni pubblicitari sotto forma di cartelli. Il suo direttore ha avuto difficoltà ad assumere la Disney e la paga non era molto alta: solo 50 dollari a settimana!

1920esimo anno. Un ragazzo giovane e sconosciuto di nome Walter Elias Disney trova lavoro come artista in uno studio pubblicitario a Kansas City. E, nonostante questo fosse il quarto tentativo di sistemarsi, qualcosa costrinse Walter a non arrendersi e a cercare lavoro in campo artistico. A questo punto, Disney aveva già una certa esperienza come artista: nonostante il suo primo fallimento al quotidiano Star, trovò presto lavoro al Pesmen-Rubin Art Studio, un piccolo laboratorio pubblicitario dove Walt disegnava pubblicità per giornali e riviste. In questo studio, Disney incontra il suo futuro amico e partner Yub Iwerks. Ben presto, Disney e Iwerks vengono licenziati, ma senza pensarci due volte, gli amici decidono di fondare la propria azienda: Iwerks-Disney Commercial Artists. L'azienda si occupava della creazione di oggetti per la decorazione artistica e li vendeva a società commerciali. Pertanto, Iwerks-Disney Commercial Artists ottiene un certo successo. Ma arriva l'anno 1920 e torniamo all'inizio: una voce interiore si risveglia in Disney, chiamandolo a disegnare, e lui, lasciando l'azienda a un amico, trova lavoro come artista in un'azienda pubblicitaria. Gli "Iwerks-Disney Commercial Artists" non esisterono a lungo sulle spalle di Yub Iwerks: presto la società fallì e Iwerks trovò lavoro nello stesso posto della Disney.

Jube Iwerks e Walt Disney

Creazione della Walt Disney Company

Lavorare in un'azienda pubblicitaria è un episodio che determinerà il resto della vita di Walt Disney. È stato qui che ha capito chiaramente che voleva fare animazione ed è stato qui che ha imparato quest'arte. Inoltre, qui Disney mostra attivamente la sua intrinseca visione creativa e non convenzionale del mondo: propone l'idea innovativa di disegnare su fogli di celluloide e sovrapporli l'uno sull'altro. Questa idea sembrava rivoluzionaria sullo sfondo della vecchia tecnica di creazione dell'animazione: riprese di montaggio di fiammiferi o figure di carta, spostate in un ordine tale da formare animali goffi e parole. Tuttavia, non ascoltarono Disney, un giovane che non era ancora rispettato da nessuno. Walt, rendendosi conto che in questo modo non potrà fare nulla per l'azienda, decide di intraprendere lui stesso le sue idee. Prende quindi una vecchia macchina fotografica di cui l'azienda non ha più bisogno e, nel tempo libero dal lavoro, la usa per realizzare i suoi primi cartoni animati sperimentali (ancora pubblicitari), una serie che ha chiamato "Laugh-O-Gram", tradotto come "Laugh-O-Gram". I cartoni Disney si distinguevano per la qualità delle riprese (grazie ai costanti esperimenti di Walt con la luce, la messa in scena e i disegni stessi) e la vivacità, poiché le creazioni Disney erano spiritose e luminose.

"Apertura" "Newman Laugh-O-Grams". La vignetta disegnata è un autoritratto dello stesso Disney

Il cliente principale della Disney era il proprietario del cinema Frank Newman, per il quale la Disney creò una serie di cartoni animati chiamati Newman Laugh-O-Grams. La serie Newman Laugh-O-Grams sta diventando molto popolare: la Disney è inondata di ordini, c'è molto lavoro e c'è poco tempo. Pertanto, Walt lascia la società pubblicitaria e crea il proprio Laugh-O-Gram Studio. Assume lavoratori per questo studio, principalmente i suoi amici (incluso Iwerks). Durante la sua esistenza, lo studio è riuscito a pubblicare sette cartoni animati, che hanno influenzato notevolmente tutti i lavori successivi della Disney. Erano tutte una sorta di interpretazione di vecchie fiabe. L'episodio si chiamava semplicemente "Laugh-O-Grams".

Essendosi seriamente interessato all'animazione, Walt Disney decise di lasciare il suo nativo Kansas e nell'agosto del 1923, con nient'altro che pochi disegni, un film d'animazione finito e 40 dollari in tasca, andò a Hollywood.

L'idea di creare cartoni animati divenne per lui un'ossessione. " Mi sono spostato da uno studio all'altro, dove ho visitato tutti gli uffici in fila, dal reparto del personale al set. L'unico lavoro che ho potuto ottenere è stato come comparsa. Ho dovuto cavalcare per alcuni metri a cavallo, in mezzo a una folla di altre comparse. Tuttavia, ha piovuto forte, le riprese sono state posticipate a un altro giorno e poi la nostra scena è stata semplicemente eliminata dalla sceneggiatura. Quella fu la fine della mia carriera di attore."- scrive Disney nelle sue memorie.

Nel disperato tentativo di trovare un lavoro a Hollywood, Walt affitta il garage di suo zio Robert. L'affitto è una parola grossa. Prende semplicemente il controllo del famigerato garage, promettendo che un giorno pagherà per il suo utilizzo. Nel garage sistema l'attrezzatura necessaria, comprata con i soldi presi in prestito dal fratello Roy - colori, pennelli, faretti - tutto per la produzione di cartoni animati. Roy diventa il partner di Walt (la quota di Roy era di $ 250 e altri $ 500 sono stati presi in prestito) e creano uno studio di cartoni animati chiamato Disney Brothers Cartoon Studio.

Presto Roy affronta un problema gigantesco: come e cosa nutrire suo fratello, che è immerso nel lavoro? Di solito Roy lasciava il garage e si recava nella piccola stanza dove i due si riunivano per preparare una modesta cena per due. Ma all'improvviso Walt, non prestando attenzione alle difficoltà quotidiane, inizia un terribile scandalo, durante il quale urla al confuso Roy che non mangerà la patetica pappa che gli dà da mangiare suo fratello. E allora Roy decide di fare un “passo disperato”: propone la proposta alla sua amata fidanzata, Edna Frances, la quale, diventata moglie dello sfortunato cuoco Roy, va a vivere dai fratelli di lei e diventa la loro cuoca per molti mesi.

Roy Disney e sua moglie Edna Frances

E lo stesso Walt stava già pensando al matrimonio. Una ragazza meravigliosa, Lillian Bounds, ha ottenuto un lavoro ausiliario presso lo studio. Si occupava principalmente di versare i colori, cioè dipingeva i personaggi creati da Walt. Walt non ha dovuto prendersi cura di Lillian molto - lei si innamorò immediatamente del suo "capo" e, quando fu al verde, rinunciò facilmente ai suoi 15 dollari a settimana guadagnati onestamente - a beneficio dello studio.

Walt Disney con la moglie Lillian

Walt ebbe l'idea per il primo cartone animato dopo essersi interessato ai cartoni di Max Fleischer. Ho visto che Fleischer utilizza una tecnica molto interessante: combinare l'animazione con le riprese reali. Quelli. - il personaggio dei cartoni animati sembra trovarsi nel mondo reale. Ma la Disney non ha copiato la soluzione innovativa di Fleischer. Ha fatto tutto in modo leggermente diverso: ha introdotto un VERO eroe nel mondo dei cartoni animati, il che, in effetti, è molto più complicato. Prima di tutto, era necessario scegliere una trama (inventare una sceneggiatura). Walt ha amato il libro "Alice nel Paese delle Meraviglie" fin dall'infanzia, quindi ha deciso di mettere in scena un cartone animato con la partecipazione di questo personaggio: la bambina Alice.

La modella di Alice nella vita reale era la ragazza Katherine Beaumont, che recitava anche come doppiatrice.

Lavorare su questo cartone animato ha richiesto uno stress insopportabile. Walt non riusciva più a restare sveglio la notte per lunghi periodi di tempo, così assunse due aspiranti artisti. Erano due amici che hanno studiato nella stessa scuola d'arte della Disney: Rudolf Eising e Hugh Harman, i futuri autori delle serie animate "Le avventure di Bosco", "Barney Bear" e "Joyful Harmonies". La Disney spiegò ai due ragazzi le sue esigenze per il film d'animazione e finalmente il lavoro cominciò davvero a bollire.

Prima formazione della Walt Disney Productions

Avendo ricevuto pochi soldi per questo cartone animato, Walt e Roy decisero di cambiare il nome dello studio. Il 16 ottobre 1923, Walt Disney firmò un contratto con Margaret Winkler, una distributrice di New York. Questa data è considerata il giorno di fondazione dell'attuale Walt Disney Company. Questo nome si è rivelato più fortunato per i fratelli.

Vicepresidente della Walt Disney Company Roy Disney

Lo studio ha prodotto i film di Alice per quattro anni, quindi Walt ha deciso di passare alla produzione di cartoni animati completamente animati. Il protagonista della nuova serie è un simpatico coniglio di nome Oswald, creato e disegnato da Walt Disney. In appena un anno, lo studio pubblicò 26 episodi sulle avventure del coniglio, ma quando arrivò il momento di iniziare una nuova stagione, Walt rimase inorridito nello scoprire che la pratica Margaret Winkler era riuscita ad attirare quattro artisti dello studio e ora stava progettando pubblicare cartoni animati su Oswald senza la partecipazione del creatore. Purtroppo, il contratto è stato redatto in modo tale che fosse il distributore, e non l'autore, a detenere i diritti sul personaggio dei cartoni animati. Fu una lezione amara ma utile per la Disney, che da allora è stata attenta a garantire che i diritti su tutte le sue creazioni appartenessero esclusivamente a lui.

Margaret Winkler

Il team dello studio Walt Disney. Qui puoi vedere Hube Iwerks e Walt Disney che tengono in braccio Louis Hardwicke, la quarta e ultima ragazza a interpretare Alice. Fondo centrale: Roy Disney.

L'inizio dell'era di Topolino

Dopo la perdita di Oswald, la Disney non ha avuto altra scelta che inventare una nuova stella per i suoi cartoni animati. Nacque così il famoso topo Topolino (“ Il suo nome era Mortimer Mouse, ma a mia moglie Lillian il nome non piaceva e suggerì di chiamarlo Topolino. Non potevo rifiutarle una cosa così piccola: è così che è nato Topolino, che ha portato la mia azienda alla fama mondiale"- ha ricordato Disney.), sospettosamente simile al suo fratello maggiore coniglio. Alla sua creazione hanno preso parte lo stesso Disney e l'artista capo del suo studio, Ab Iwerks.

Tuttavia, lo studio non è riuscito a vendere i primi due cartoni animati con Topolino: erano muti e il sonoro era già arrivato nei cinema. I cartoni animati furono creati abbastanza rapidamente per gli studi cinematografici dell'epoca e, inoltre, non dobbiamo dimenticare che lo studio Disney era in parte artigianale. Non appena apparvero i film sonori nel 1927, Walt adottò immediatamente l'esperienza dei suoi colleghi registi e iniziò a doppiare i cartoni animati. Il terzo film della serie (già con sonoro) uscì il 18 novembre 1928 e quel giorno segnò l'inizio dell'era di Topolino.

Allo stesso tempo, Walt Disney lanciò una nuova serie, le Silly Symphonies. Era costruito su principi diversi: in ogni film apparivano nuovi personaggi, che avrebbero dovuto stimolare il pensiero creativo degli animatori dello studio. La serie è diventata una sorta di campo di allenamento per gli artisti Disney per praticare nuove tecniche di animazione prima di utilizzarle in progetti più ampi. Tuttavia, fu il cartone animato di questa serie a vincere il primo Oscar per lo studio nel 1932 come miglior film disegnato a mano. Da quel momento fino alla fine del decennio prebellico, i cartoni Disney ricevettero ogni anno un Oscar. Per il suo lavoro ha ricevuto 29 premi di questo tipo.

Molto opportunamente per l'azienda Disney si è scoperto che i personaggi dei cartoni animati possono essere una buona fonte di reddito aggiuntivo. Un giorno, un uomo d'affari di New York offrì alla Disney 300 dollari per il permesso di mettere un'immagine di Topolino sulle penne stilografiche. Walt Disney aveva solo bisogno di soldi, quindi accettò volentieri di replicare l'immagine del topo.

Ube Iwerks disegna Topolino

Successivamente, i ritratti di Topolino e di altri personaggi Disney iniziarono ad apparire letteralmente ovunque: su piatti e spazzolini da denti, asciugamani e quaderni di scuola, carte di caramelle e carta da parati per le stanze dei bambini. Nel 1930 fu pubblicata la prima serie di fumetti di Topolino. Tutto ciò ha portato buoni soldi e, soprattutto, ha contribuito alla promozione dei personaggi dei cartoni animati e alla fine ha portato al fatto che molti di loro si sono trasformati in leggende nazionali d'America.

Nel 1927 Walt Disney e sua moglie Lillian si trasferiscono nel loro appartamento abbastanza spazioso. Walt regala a Lillian un cane come regalo di Natale. Iniziò a interpretare il ruolo dell'amato figlio di Lillian, che non aveva figli. A proposito, due tentativi della coppia Disney di avere un figlio fallirono: entrambe le volte Lillian ebbe un aborto spontaneo. E quando rimase incinta per la terza volta, Disney, che sembrava così ansioso di avere un erede, perse improvvisamente ogni interesse per sua moglie. In una delle sue lettere a suo cugino, Walt scrisse: "Sono sposato, e tutto ciò che ho da sfoggiare è una mogliettina carina e un bel chow chow".

Così, nel 1933, nacque la figlia di Walt e Lillian, Diana. Alla vigilia della sua nascita, Walt invia una lettera alla madre lamentandosi: “ Lilly aspetta una figlia. Personalmente non ci faccio caso. Non voglio nuove delusioni. Tutta la nostra stanza si è trasformata in una parodia di una cameretta, con pannolini rosa e azzurri sparsi ovunque... Ma io non ne voglio sapere niente. Credo che diventerò il padre più disgustoso del mondo ... "È curioso che proprio in questo periodo, alla fine del 1933, Walt fu premiato dalla rivista Parents per il suo contributo all'educazione delle giovani generazioni americane.

Sempre nel 1933, la Disney pubblicò il suo primo cartone animato a colori, I tre porcellini. La canzone "Non abbiamo paura del lupo grigio" che è stata suonata lì è diventata un successo nazionale.

Nel frattempo lo studio cresce. Vengono girati molti altri cartoni animati. Topolino sta conquistando il cuore di milioni di persone, non solo americane, ma anche europee. Si stanno girando "Merry Melodies" e sugli schermi compaiono un Paperino che ciarlatano, un cane che ulula Plutone e un Pippo ottuso che cerca di raccogliere l'acqua da uno stagno in uno scolapasta. La Disney stipula un accordo con la Columbia Pictures, poi con la United Artists.

Nel 1934, Walt Disney annunciò ai suoi dipendenti che intendeva realizzare un lungometraggio d'animazione, Biancaneve e i sette nani. All'inizio molti erano scettici riguardo a questa idea: pochi credevano che un film in cui non ci sarebbero stati attori dal vivo sarebbe stato in grado di interessare gli spettatori allo stesso modo di un grande film. Tuttavia, gradualmente l’idea della Disney smise di sembrare fantastica e il lavoro cominciò a bollire.

Le riprese durarono tre anni e costarono una cifra folle per quei tempi: 1.499 milioni di dollari la Disney fu salvata dalla rovina solo grazie a un prestito della Bank of America, il cui capo, Amadeo Giannini, era molto affezionato a Topolino. Ma il risultato valeva i soldi spesi, dato che Biancaneve è stato per lungo tempo il film con i maggiori incassi di tutti i tempi (il suo record è stato superato solo da Via col vento). E nel 1939, Walt Disney ricevette il suo nono Oscar per questo lungometraggio animato. Vale la pena notare che durante la cerimonia di premiazione, la Disney, oltre a una statuetta a tutti gli effetti, ha ricevuto simbolicamente anche sette piccoli "oscor" - in base al numero degli gnomi. Da allora, lo studio Disney ha iniziato a considerare i lungometraggi animati come i prodotti principali e potenzialmente più redditizi.

Man mano che lo studio cresce, cresce anche la famiglia Disney. Lillian, avendo fallito ancora una volta nel campo della maternità, decide di adottare. Nel 1937, Walt e Lillian accolgono una bambina e la chiamano Sharon Mae Disney.

Ci sono sempre più soldi. La Grande Depressione non ebbe quasi alcun effetto sul lavoro della Disney. Bene, ci sono stati solo un paio di scioperi in studio: vedi, gli artisti non volevano lavorare sotto la supervisione di una persona che disegna peggio di loro e che ha un'istruzione così scarsa (un anno di college), ma che si considera un regista. Lo sciopero si “sciolse” ben presto: in sostanza, il conflitto nacque dai disaccordi di Walt con i produttori che volevano diventare collaboratori ufficiali della Disney.

Essendo diventato ricco, Walt compra una villa ai suoi genitori. Tuttavia, ad un esame più attento, questa villa risulta essere alquanto danneggiata: il suo sistema di riscaldamento a gas è pericolosamente danneggiato. Una mattina soleggiata del novembre 1938, il gas inizia a fuoriuscire da un tubo direttamente negli alloggi, Flora Disney, la madre del nostro "eroe", cade morta a terra, Elias Disney cerca di sollevarla e anche lui riceve un pericoloso dose di gas. Elias è sopravvissuto, ma Flora non può essere salvata. Walt è stato a lungo tormentato dal senso di colpa dopo la morte di sua madre, perché sapeva del danno all'impianto di riscaldamento, ma ha rimandato la risoluzione del problema a più tardi.

Girati durante la seconda guerra mondiale, Pinocchio, Fantasia, Dumbo e Bambi, che avevano tutte le possibilità di ripetere il successo di Biancaneve, non portarono alla Disney i profitti sperati. Durante la guerra, lo studio dovette concentrarsi principalmente sulla realizzazione di film di propaganda e di addestramento per i militari commissionati dal Dipartimento di Stato americano.

Walt Disney con la medaglia d'oro ricevuta per il cartone animato Bambi,

e Joan Bennett, voce di Bambi

Ma tutte le cose brutte finiscono. All'inizio degli anni '50, la Disney Company riuscì a riconquistare i mercati esteri che le erano stati tolti dalla guerra, e ricominciò a realizzare lungometraggi, compresi quelli con attori dal vivo.

Nel 1954, la Disney Company iniziò a produrre programmi televisivi, diventando uno dei pionieri della televisione prima in bianco e nero e poi a colori negli Stati Uniti. Il primo successo televisivo della Disney fu la serie Disneyland, che, dopo aver cambiato più volte nome, durò sugli schermi americani per 29 anni e fu trasmessa esclusivamente in prima serata. Un anno dopo, ha debuttato il famoso programma Mickey Mouse Club, in cui hanno mosso i primi passi molte future star dello spettacolo americano.

Disney è già un uomo maturo e compiuto, che ha perso l'opportunità di svilupparsi in modo creativo perché ha già ottenuto molto, ma non per questo è meno pieno di entusiasmo. È grazie a lui che la Disney trova in parte una via d'uscita dalla sua stagnazione creativa: l'amore per gli animali, che era una qualità di Walt fin dall'infanzia e si manifestava lavorando sui primi cartoni animati a figura intera, si è fatto sentire di nuovo ed è venuto in mente alla Disney, questa volta sotto forma di un'idea per creare una serie di documentari sulla natura. Quindi, dal 1953 al 1959, il team Disney ha girato 7 documentari riuniti nella serie “True Life Adventures”.

Naturalmente, questi film si sono rivelati meravigliosi e hanno influenzato non solo ulteriori progetti dell'azienda, ma anche normali programmi di documentari sulla natura, tuttavia, in questo modo la Disney ha potuto solo sfogare la sua anima, ma non ripetere in alcun modo il suo successo. come innovatore nel mondo del cinema. Ma, come di solito accade, Disney aveva bisogno di un po’ di riposo e stabilità prima di impegnarsi nel suo ultimo e più ambizioso e romantico progetto sperimentale di tutta la sua vita: creare un paese in cui tutti i suoi eroi vivessero e vagassero tra luoghi da favola, e chiunque può venire a camminare con loro, completamente immerso nella fiaba. Così, ad Anaheim, in California, la prima Disneyland aprì nel 1955.

Disneyland - Un paese da sogno per bambini di ogni età

Tuttavia, gradualmente il talento di Walt Disney divenne ristretto nel mondo del cinema e della televisione. L’esperienza del padre gli suggerisce un nuovo campo di attività. Mentre usciva con le sue figlie, Walt andava spesso agli zoo, ai carnevali e ad altri eventi di intrattenimento. Mentre i bambini viaggiavano sulla giostra, il padre si sedeva pazientemente su una panchina e aspettava che le sue figlie si divertissero. Durante questi incontri, è giunto alla conclusione che in America manca davvero un posto dove sarebbe interessante trascorrere del tempo sia per gli adulti che per i bambini. E poi la Disney ha deciso di creare lui stesso un posto del genere.

Wald Disney con la moglie e le figlie. 1954

Nel primo progetto, la Disney ha investito diverse centinaia di migliaia di dollari in denaro personale e diversi milioni in prestiti. Poche persone credevano alla fortuna: anche il fedele Roy credeva che suo fratello si comportasse in modo strano. Fu acquistato un grande appezzamento di terreno senza valore: presto apparvero una ferrovia giocattolo, un fiume pieno di coccodrilli elettronici, il castello di Biancaneve, innumerevoli Topolino e altre meraviglie. Il parco ancora incompiuto cominciò a dare profitto; il secondo progetto, Disney World, si è rivelato ancora più efficace. L’azienda creata dalla Disney correva a pieno ritmo e la morte improvvisa del padre fondatore non fermò la macchina che aveva messo a punto. Anche la lotta per il potere che poi scoppiò non influì sui profitti: Roy Jr. e il marito di Diana, l’ex calciatore Ron Miller, si contesero l’eredità per circa dieci anni.

Il 5 dicembre 1901, a Chicago, città di gangster e contrabbandieri, nacque un ragazzo destinato a diventare un uomo conosciuto in tutto il pianeta. Il nome di questo ragazzo era Walter Elias Disney. O, come venne poi chiamato, semplicemente Walt Disney. Lo stesso Walt Disney che ha fondato il parco divertimenti più famoso del mondo: Disneyland.

Walt Disney è diventato il primo creatore di cartoni animati sonori. È stato il primo a creare un cartone animato musicale a tutti gli effetti e un vero e proprio lungometraggio. È stato grazie al lavoro di Walt Disney che il mondo ha conosciuto personaggi disegnati a mano come il topo Topolino, i divertenti cani Plutone e Pippo, l'anatroccolo Paperino e molti altri.

Walt Disney era un uomo che ha lavorato duro per tutta la sua non lunga vita con un unico obiettivo: dare un po' di felicità ai bambini di tutto il pianeta. E poi è morto. Dal cancro ai polmoni.

Walt Disney era un accanito fumatore e consumava tutti i tipi di sigari, dai sigari economici da cowboy che si arrotolavano da soli ai costosi sigari cubani di fascia alta. Lui, il preferito dei bambini, che ricambiava sinceramente l'amore dei piccoli, fumava incessantemente fin da piccolo. Chissà quali ragioni hanno costretto quest'uomo a fumare, che ha dato un enorme contributo al tesoro dell'animazione, dell'animazione e della cinematografia mondiale. Forse Walt Disney, come la maggior parte delle persone che lavorano nel campo creativo, ha cercato di usare il tabacco per stimolare il cervello stanco dal lavoro costante. Oppure semplicemente cercava un rapido sollievo dal fumo di tabacco... Non lo sappiamo. Ma sappiamo che è stato il tabacco a portare la pace eterna a Walter Disney, uccidendolo in modo lento e doloroso a Los Angeles, la città degli Angeli.

Da quando gli europei “civilizzati” hanno scoperto il tabacco e ne hanno fatto parte della loro cultura e del loro stile di vita, questa erba ha causato tante vittime ogni anno quante ne sono ancora rivendicate da tutte le guerre che rimbombano senza fine sul pianeta. E questa umile erbaccia marrone essiccata uccide tutti indiscriminatamente, dal mendicante disoccupato all'accademico. Ma la cosa più offensiva è che a volte uccide coloro che non sono direttamente legati al tabacco. E la cosa peggiore è il costante aumento dell'esercito di fumatori sul pianeta. In alcuni luoghi il numero dei fumatori diminuisce, in altri avviene il contrario. E il tabacco miete costantemente il suo sanguinoso raccolto con continuo successo.

Quando Walt Disney morì di cancro ai polmoni causato dal fumo, la sua azienda, The Walt Disney Company, decise di non includere mai più sigarette o fumatori nei suoi film e cartoni animati. E questa decisione è diventata strategica nello sviluppo dell’impero mediatico. Dalla morte del suo creatore (15 dicembre 1966), la Walt Disney Company non ha infatti realizzato un solo film in cui almeno uno dei personaggi fumasse. Ma questo non ha certo reso le cose più facili per Walter Disney. Tuttavia, va riconosciuto che la società ha compiuto un passo veramente umano, degno della memoria del grande animatore, regista e produttore, rifiutandosi di filmare nei suoi film i prodotti delle fabbriche di tabacco.

Walt Disney ha fatto una quantità incredibile per la formazione e lo sviluppo dell'animazione e del cinema per bambini di tutte le età. Ma se non fosse stato per la sua abitudine di fumare sempre e ovunque, chissà quanti altri capolavori avrebbe potuto creare questo geniale artista, animatore e imprenditore americano.

Se ognuno di noi potesse veramente vedere e sentire, allora avremmo imparato da tempo che portare via persone il cui contributo personale allo sviluppo dell’umanità è paragonabile per importanza alle grandi scoperte scientifiche è un forte campanello d’allarme che suona in tutto il mondo: “ Non fumare! Non ucciderti!