Krievu dzejas sudraba laikmets. Simbolistu dzejnieki un viņu darbi Simbolisma autori un darbi
Simbolisms kā literāra kustība Krievijā radās divu gadsimtu mijā - 19. un 20. gadsimtā - un pastāvēja apmēram divus gadu desmitus. Krievu simbolikas vēsture bija diezgan sarežģīta.
Šī literārā kustība Krievijā parādījās franču simbolikas ietekmē, kas radās divus gadu desmitus agrāk. Tāpēc tādu franču dzejnieku kā Bodlēra, Verleina un Malarmē darbiem bija milzīga ietekme uz krievu simbolistu estētikas un poētikas veidošanos.
Laikmets prasīja jaunas pieejas literatūrai un mākslai, tāpēc simbolisti savos darbos sacēlās pret vecās literatūras “smacējošo-mirušo pozitīvismu” un “vulgāro” naturālismu, noraidot reālistisko metodi. Viņi pasludināja
trīs galvenie jaunās mākslas principi: mistisks saturs, simboli un mākslinieciskās iespaidojamības paplašināšana impresionisma garā, atstājot novārtā realitāti, kas, viņuprāt, nav īsta dzejnieka pildspalvas cienīga, viņi metās “dzīlēs” , uz redzamās pasaules metafizisko būtību.
Realitāte ir tikai aizsegs, aiz kura slēpjas īstais, nezināmais un neizzināmais “noslēpums” – vienīgais cienīgs, pēc simbolisma mākslinieka domām, reprezentācijas objekts. Šīs kustības atbalstītāji un ideologi viegli pakļāvās reliģiskām un mistiskām teorijām. Krievu literārās simbolikas vēsture sākas ar divu apļu rašanos, kas gandrīz vienlaikus parādījās Maskavā un Sanktpēterburgā 19. gadsimta 90. gados.
Vecākie simbolisti
PĒTERBURGAS APLIS
Sanktpēterburgas loku pārstāvēja jauno dzejnieku grupa - D. Merežkovskis, Z. Gipiuss, F. Sologubs, N. Minskis. Viņu darbs bija saistīts ar ideju meklēt Dievu, un tam bija reliģisks un mistisks saturs.
Kritiķi šo dzejnieku grupu sauca par dekadentiem. Dekadenta jēdziens vēstures zinātnē ir saistīts ar pagrimuma laikmetiem (piemēram, Romas impērijas sabrukuma periods). Tad šo terminu sāka lietot, lai apzīmētu dekadentas parādības literatūrā un mākslā.
Demonstratīvo atteikšanos kalpot sabiedrības interesēm izraisīja pirmo krievu dekadentu vilšanās liberālā populisma kultūrpolitiskajā programmā. Tātad dzejnieks N. Minskis (Nikolajs Maksimovičs Viļenkins), kurš iepriekš darbojās kā populistisks dzejnieks, 90. gados krasi maina savu dzejoļu orientāciju. Viņš iestājas par pašpietiekamu mākslu, par tās atbrīvošanu no žurnālistikas un pilsonības. Viņš raksta vairākus rakstus un grāmatas, kurās atsakās no savas agrākās tautas mīlestības, pasludinot patmīlību un individuālismu par cilvēka dabas pamatu.
Vēl viens Sanktpēterburgas simbolistu apļa dalībnieks D.S. Merežkovskis sniedza pirmo detalizēto estētisko dekadences deklarāciju (“Par lejupslīdes cēloņiem un jaunajām tendencēm mūsdienu krievu literatūrā”). Merežkovskis aicināja radīt jaunu “ideālu mākslu, kas ierodas Krievijā, lai aizstātu utilitāro vulgāro reālismu. Par jaunu viņš uzskatīja mākslu, kas atspoguļo reliģisku un mistisku saturu.
Literatūras sociālās un pilsoniskās orientācijas noraidīšana radīja īpašu mākslas darbu tēmas izstrādi. Tā N. Minska, D. Merežkovska, Z. Gipiusa un F. Sologuba darbos vientulības un pesimisma, ekstrēma individuālisma (pat egocentrisma), apokaliptisku motīvu (pasaules gala, civilizācijas beigu motīvi) tēmas. ), pēcnāves dzīvē dominē tieksme pēc citpasaules, sirreālas, nezināmas.
MASKAVAS STRĀVĒJUMS
Maskavas kustība krievu simbolikā dzejnieku V. Brjusova un K. Balmonta vadībā sevi pieteica 19. gadsimta 90. gadu vidū. Tieši šos dzejniekus sauca par vecākajiem simbolistiem. Viņi uzskatīja jauno virzienu kā tīri literāru parādību, kas ir dabiska vārda mākslas atjaunošanā. Krievu simbolika atspoguļota trīs dzejas krājumos “Krievu simbolisti”, kā arī K. Balmonta, V. Brjusova grāmatās.
Priekšvārdā pirmajam krājumam “Krievu simbolisti. V. Brjusovs simbolismu raksturoja kā impresionismam tuvu literāro skolu, kā “mājienu dzeju”. Šai kustībai, no vienas puses, bija vairāki saskarsmes punkti ar dekadentiskajiem dzejniekiem, no otras puses, tā būtiski atšķīrās no tiem. Tāpat kā dekadenti, arī vecākie simbolisti pameta reālistisku mākslu un devās ideālajā pasaulē, “sapņu pasaulē”.
Brjusova un Balmonta agrīnos dziesmu tekstus pat iezīmēja reliģiski mistiskās kustības ietekme. Bet šie dzejnieki neuzskatīja par nepieciešamu savu dzeju saistīt tikai ar reliģiju un ideālistisko filozofiju. Tie priekšplānā izvirzīja dzejnieka, mākslinieka, radītāja personību un viņa iekšējo pasauli. Tāpēc, iespējams, 3. Gipiusa, D. Merežkovska, N. Minska un V. Brjusova, K. Balmonta dzejoļi skan tik dažādi.
Tematiski senāko simbolistu un dekadentu dzeja lielā mērā sakrīt: abi slavēja atkāpšanos no realitātes, individuālismu, pārspīlēja simbolu-tēlu lomu. Bet Brjusova un Balmonta darbu emocionālais krāsojums ir pilnīgi atšķirīgs: viņu dzeja ir spilgta, skanīga, krāsaina.
Pietiek salīdzināt vairākus simbolus-tēlus starp šo divu grupu pārstāvjiem, lai novērtētu to atšķirības. Ja dekadentu dzejā pastāvīgi saskaramies ar tādiem jēdzieniem kā nāve, pēcnāves dzīve, nebūtība, nakts, ledus, aukstums, tuksnesis, tukšums, tad Brjusova un Balmonta dzejā mūs pārsteidz vitālā enerģija, pārpilnība, saules, gaismas, uguns pārpilnība.
Ievērības cienīgs ir arī Brjusova svinīgais, noslīpētais dzejolis un Balmonta melodija, melodiskums un skaņu noformējums. Vecāko simbolistu dzejai ir plašāks tēmu loks: ne tikai tuvojošā pasaules gala tēma, mīlestība, bet arī pilsētas tēma, dzejnieka un dzejas tēma, jaunrades tēma.
Vecākie simbolisti atstāja ievērojamu zīmi krievu literatūras vēsturē, ievērojami bagātinot to ar jaunām tēmām, jauniem poētiskiem līdzekļiem un formām. 90. gadu beigās abas krievu simbolistu grupas apvienojās un darbojās kā kopīga literāra kustība. 1899. gadā Maskavā tika izveidota izdevniecība Scorpion.
Tajā tika izdots almanahs “Ziemeļu ziedi”, kura direktors līdz 1903. gadam bija V. Brjusovs, bet no 1904. gada sāka izdot žurnālu “Skali”, kurā tika publicēti jaunā virziena autori.
Jaunākie simbolisti
Trešā simbolisma kustība radās 1900. gadu beigās. Dzejnieki A. A. Bloks, A. Belijs, Vjačs. Jaunāko simbolistu vārdu saņēma Ivanovs, S. Solovjovs, Ellija. Viņi kļuva par filozofiskas un reliģiskas pasaules izpratnes piekritējiem.
Vl filozofijai bija milzīga ietekme uz jaunāko simbolistu estētisko uzskatu veidošanos. Solovjovs “Nacionālais jautājums Krievijā”, “Lasījums par Dievu-cilvēci”), Nīče “Traģēdijas dzimšana no mūzikas gara”), Šopenhauers.
Jaunie simbolisti iznāca aizstāvēt teurģiju - radošuma un reliģijas apvienojumu, mistikas mākslu (Vl. Solovjovs). Māksla, viņuprāt, ir līdzeklis realitātes pārveidošanai, dzīves veidošanai, kas ir abstrakta utopija par dzīves garīgo un radošo pārdomāšanu.
Šī kustība, saskaņā ar Vl. Solovjovs, no individuālisma līdz saticībai, kolektīvismam, uz jaunas mītu veidošanas bāzes nacionālās kultūras radīšanu, kas uztverta caur tautības reliģiskās izpratnes prizmu. “Dzejnieks ir teurgs, priesteris, kam piemīt mistiska dāvana atšķirt augstāko otru būtni, un vienlaikus mākslinieks un dzīves organizētājs. Viņš ir gaišreģis un dzīves slepenais radītājs,” par “jaunākiem cilvēkiem” rakstīja Vjačeslavs Ivanovs.
Māksliniekam jātiecas nevis parādīt reālās pasaules parādības, bet gan intuitīvas zināšanas par “augstāko realitāti”, ideālo citu pasauli. Bet reālo kā tādu jaunie simbolisti nenoraida (kā veco simbolistu koncepcijā), tas ir attēla neizbēgams apvalks, ar kura palīdzību simbolisma mākslinieks reālajā laikā atspoguļo nereālo realitāti, savu ieskatu cita pasaule.
Jaunie simbolisti realitātē meklē slepenu nozīmi, līdz ar to arī viņu dzejas šifrēto raksturu. Jauno simbolistu poētika ir saistīta ar metaforisku pasaules uztveri (simbols - attēls - metafora - realitāte). Viņu dzejas metaforiskais raksturs dažkārt ir tik spēcīgs, ka vārdi bieži zaudē savu sākotnējo nozīmi, jo tiek traucēta to ierastā saderība.
Viņa bija dzīva uguns
No sniega un vīna.
(A. A. Bloks, "Sniega maska")
Simbolistu poētiskās valodas neparastums atbilst tās skanējumam: bieža aliterācija, asonanse, melodiskas dziesmas vai romantikas intonācija, ritmu daudzveidība (brīvais dzejolis, toniskā versifikācija). Pirmās Krievijas revolūcijas laikā un turpmākajos gados simbolistu daiļradē arvien skaidrāk sāka parādīties saikne ar krievu literatūras klasiskajām tradīcijām. Šajā laikā daudzi simbolisma dzejnieki pievērsās civilajām tēmām, Tēvzemes, Krievijas, tēlam. Nekrasova dzejas motīvi skan arvien skaidrāk.
Tātad Brjusovam Ņekrasovs ir viens no pirmajiem lielpilsētu dzejniekiem pasaules dzejā, pilsētas mākslinieks, Bodlēra laikabiedrs un Verhērena priekštecis. Nekrasova tradīcija unikāli lauzta simbolistu dzejoļos, atklājot sociālās nedienas (A. A. Bloka cikls “Bēniņi”, A. Belija krājums “Peli”, V. Brjusova “Mūrnieks”, K. Balmonta “Buržuāzi” u.c.).
Līdz divdesmitā gadsimta 10. gadiem simbolisma krīze kļuva arvien pamanāmāka un notika tās pārstāvju ideoloģiska un estētiska demarkācija. Viņi paši juta, ka ir pārauguši viņu radītās literārās kustības robežas un vairs nav vajadzīga slēgta grupu apvienība. 1909. gadā žurnāli “Svari:” un “Golden Fleece” paziņoja par izdošanas pārtraukšanu: tie bija izpildījuši savu galveno uzdevumu - simbolisma ideju izplatīšanu un mūsdienu literārās kustības virzienu.
Simbolistu dzejnieku radošie meklējumi nebija velti. Daži no viņiem, talantīgākie, spēja ievērojami paplašināt savu jaunrades apjomu, ievērojami uzlabot dzejas tehniku un atklāt jaunas vārdam raksturīgās iespējas. No sairušās simbolikas “šķembām” radās jaunas kustības: akmeisms, futūrisms, imagisms.
Jautājumi un uzdevumi:
1. Nosauciet reālistiskus rakstniekus, kuru daiļrade kļuva par pamanāmu parādību gadsimtu mijā.
2. Kā sauca M. Gorkija vadīto reālistu rakstnieku apvienību?
3. Uzskaitiet (rakstiski) reālistiskās metodes galvenās iezīmes.
4. Kad simbolika parādījās krievu literatūrā? Kāda ir atšķirība starp simbolismu un reālismu?
5. Nosauciet vecākajiem un jaunākajiem simbolistiem raksturīgās iezīmes. Norādiet līdzības un atšķirības.
6. Pamatojoties uz lekciju materiāliem, izveidot diagrammu-tabulu “Krievu simbolika”, kurā norādīts konkrētas kustības hronoloģiskais ietvars, pazīmes un pārstāvji.
7. Kurus dzejniekus sauca par dekadentiem un kāpēc?
8. Izskaidrojiet jēdziena “Sudraba laikmets” nozīmi
Simbolisms ir pirmā un nozīmīgākā no modernisma kustībām, kas radās Krievijā. Krievu simbolikas teorētiskās pašnoteikšanās sākumu lika D.S. Merežkovskis, kurš 1892. gadā lasīja lekciju “Par lejupslīdes cēloņiem un jaunām tendencēm mūsdienu krievu literatūrā”. 1893. gadā publicētās lekcijas nosaukumā jau bija nepārprotams literatūras stāvokļa novērtējums, autors cerēja uz “jaunu tendenču” atdzimšanu. Viņš uzskatīja, ka jaunā rakstnieku paaudze saskaras ar "milzīgu pārejas un sagatavošanās darbu". Merežkovskis šī darba galvenos elementus nosauca par "mistisku saturu, simboliem un mākslinieciskās iespaidojamības paplašināšanos". Centrālā vieta šajā jēdzienu triādē tika atvēlēta simbolam.
D.S. Merežkovskis savu rakstu noslēdza ar secinājumu: “... tikai radoša ticība kaut kam bezgalīgam un nemirstīgam var aizdedzināt cilvēka dvēseli, radīt varoņus, mocekļus un praviešus... Cilvēkiem ir vajadzīga ticība, viņiem ir vajadzīga ekstāze, viņiem ir vajadzīgs varoņu svētais neprāts. un mocekļi... bez ticības dievišķajam pasaules sākumam nav ne skaistuma, ne taisnīguma, ne dzejas, ne brīvības uz zemes!”
Jau 1894. gada martā Maskavā tika izdots neliels dzejoļu krājums ar programmatisko nosaukumu “Krievu simbolisti”, un drīz vien parādījās divi nākamie numuri ar tādu pašu nosaukumu. Vēlāk izrādījās, ka lielāko daļu dzejoļu šajos trijos krājumos autors bija topošais dzejnieks Valērijs Brjusovs, kurš ķērās pie vairākiem dažādiem pseidonīmiem, lai radītu iespaidu par veselas poētiskas kustības pastāvēšanu. Mānīšana bija veiksmīga: krājumi “Krievu simbolisti” kļuva par estētiskām bākugunīm, kuru gaismā drīz parādījās jauni dzejnieki, kas bija atšķirīgi savos talantos un radošajās tieksmēs, bet vienoti noraidoši pret utilitārismu mākslā un alkstoties pēc dzejas atjaunotnes. .
Reālismam svarīgās sociālās un pilsoniskās tēmas tika aizstātas ar simbolistiem ar visu vērtību relativitātes deklarācijām un individuālisma kā mākslinieka vienīgā patvēruma apliecinājumu. V. Brjusovs, kurš kļuva par simbolisma līderi, īpaši pārliecinoši rakstīja par absolūtām indivīda tiesībām:
Citas saistības es nezinu
Izņemot nevainīgu pašapziņu.
Tomēr jau no paša pastāvēšanas sākuma simbolika izrādījās neviendabīga kustība: tās dziļumos veidojās vairākas neatkarīgas grupas. Pamatojoties uz veidošanās laiku un ideoloģiskās pozīcijas īpašībām, krievu simbolikā ir ierasts izdalīt divus galvenos posmus. Dzejniekus, kuri debitēja 90. gados, dēvē par “vecākajiem simbolistiem” (V. Brjusovs, K. Balmonts, D. Merežkovskis, Z. Gipiuss, F. Sologubs). 90. gados simbolismam pievienojās jauni spēki, būtiski aktualizējot kustības izskatu (A. Bloks, A. Belijs, V. Ivanovs). Pieņemtais simbolisma “otrā viļņa” apzīmējums ir “jaunais simbolisms”. “Vecākos” un “jaunākos” simbolistus šķīra ne tik daudz vecums, cik pasaules uzskatu atšķirības un radošuma virziens (V. Ivanovs, piemēram, pēc vecuma ir vecāks par V. Brjusovu, taču sevi parādīja kā otrās paaudzes simbolists).
Simbolistu kustības organizatoriskajā un izdevējdarbības dzīvē svarīga bija divu ģeogrāfisko polu pastāvēšana: Sanktpēterburgas un Maskavas simbolisti dažādos kustības posmos ne tikai sadarbojās, bet arī konfliktēja savā starpā. Piemēram, 90. gadu Maskavas grupa, kas veidojās ap V. Brjusovu, jaunās kustības uzdevumus aprobežoja ar pašas literatūras ietvariem: viņu estētikas galvenais princips ir "māksla mākslas dēļ". Gluži pretēji, Pēterburgas simbolisti ar D. Merežkovski un Z. Gipiusu priekšgalā aizstāvēja reliģisko un filozofisko meklējumu prioritāti simbolikā, uzskatot sevi par īstiem “simbolistiem”, bet savus pretiniekus – par “dekadentiem”.
Strīdi par “simbolismu” un “dekadenci” radās jau no pašas jaunās kustības dzimšanas. Lielākajai daļai tā laika lasītāju šie divi vārdi bija gandrīz sinonīmi, un padomju laikā terminu “dekadence” sāka lietot kā vispārēju apzīmējumu visām modernisma kustībām. Tikmēr “dekadence” un “simbolisms” jauno dzejnieku apziņā korelēja nevis kā viendabīgi jēdzieni, bet gandrīz kā antonīmi.
Dekadence jeb dekadence (franču “decline”) ir noteikts prāta stāvoklis, apziņas krīzes veids, kas izpaužas izmisuma, bezspēcības un garīgā noguruma sajūtā. Ar to saistās atteikšanās no apkārtējās pasaules, pesimisms, izsmalcināta izsmalcinātība, apziņa par sevi kā augstas, bet mirstošas kultūras nesēju. Darbos, kuru noskaņa ir dekadenta, bieži tiek estetizēta iznīkšana, tradicionālās morāles pārrāvums un nāves griba.
Vienā vai otrā pakāpē šīs jūtas skāra gandrīz visus simbolistus. 90. gados uz īsu brīdi izveidojās pat sava veida etiķetes dekadence - literārā mode dzīves beigu un cilvēka nolemtības sajūtai. Z. Gipiusa, K. Balmonta, V. Brjusova, A. Bloka un A. Belija jaunrades dekadentas šķautnes bija konsekvents dekadents.
Tajā pašā laikā simbolisma pasaules uzskats nekādā ziņā netika samazināts līdz pagrimuma un iznīcības noskaņojumam. Simbolisma filozofija un estētika attīstījās dažādu mācību iespaidā – no antīkā filozofa Platona uzskatiem līdz simbolistiem mūsdienu V. Solovjova, F. Nīčes, A. Bergsona filozofiskajām sistēmām.
Simbolisti pretstatīja tradicionālo ideju par pasaules izpratni mākslā ar ideju par pasaules konstruēšanu radošuma procesā. Viņi uzskatīja, ka radošums ir augstāks par zināšanām. Šī pārliecība lika viņiem detalizēti apspriest mākslinieciskās jaunrades teorētiskos aspektus.
Piemēram, V. Brjusovam māksla ir “pasaules izpratne citos, neracionālos veidos”. Galu galā racionāli var saprast tikai tādas parādības, kas ir pakļautas lineārās cēloņsakarības likumam, un šāda cēloņsakarība darbojas tikai zemākās dzīvības formās. Empīriskā realitāte, ikdienas dzīve galu galā ir šķietamības un fantomu pasaule. Augstākās dzīves sfēras (Platona izpratnē “absolūto ideju” apgabals jeb “pasaules dvēsele”, pēc V. Solovjova) nav pakļautas racionālām zināšanām. Tieši mākslai piemīt spēja iekļūt šajās sfērās: tā spēj notvert iedvesmotu atziņu mirkļus, tvert augstākas realitātes impulsus. Tāpēc radošums simbolistu izpratnē ir zemapziņas intuitīva slepenu nozīmju apcere, kas pieejama tikai māksliniekam-radītājam.
Turklāt nav iespējams racionāli nodot apcerētos “noslēpumus”. Pēc lielākā teorētiķa starp simbolistiem Vjača teiktā. Ivanovs, dzeja ir "neizsakāmā slepenā rakstīšana". No mākslinieka tiek prasīts ne tikai superracionāls jūtīgums, bet arī vissmalkākā mājienu mākslas meistarība: poētiskās runas vērtība slēpjas “nepietiekamībā”, “jēgas apslēptībā”. Galvenais līdzeklis apcerēto slepeno nozīmju nodošanai bija simbols.
Simbols ir jaunās kustības centrālā estētiskā kategorija. Nav viegli to pareizi saprast. Izplatīts maldīgs priekšstats par simbolu ir tāds, ka to saprot kā alegoriju, kad tiek teikts viens, bet domāts kaut kas cits. Šajā interpretācijā simbolu ķēde ir sava veida hieroglifu kopums, ziņojumu šifrēšanas sistēma tiem, kas ir “initiēti” koda noslēpumos. Tiek pieņemts, ka attēla burtiskā, objektīvā nozīme pati par sevi ir vienaldzīga, nesatur nekādu būtisku māksliniecisku informāciju, bet kalpo tikai kā nosacīts apvalks citpasaules nozīmei. Vārdu sakot, simbols izrādās viena no tropu šķirnēm.
Tikmēr simbolisti uzskatīja, ka simbols būtībā ir pretstats tropiem, jo tam ir liegta to galvenā kvalitāte - "jēgas pārnesamība". Kad jāatrisina mākslinieka uzdotā “mīkla”, mums ir darīšana ar viltus simbolisku tēlu. Vienkāršākais viltus simboliskā attēla piemērs ir alegorija. Alegorijā attēla objektīvajam slānim ir patiesi pakārtota loma, kas darbojas kā noteiktas idejas vai kvalitātes ilustrācija vai personifikācija. Alegorisks tēls ir sava veida viltīga maska, aiz kuras tiek uzminēta būtība. Īpaši svarīgi ir tas, ka alegorija paredz nepārprotamu izpratni.
Simbols, gluži pretēji, ir polisemantisks: tas satur neierobežotas nozīmju attīstības perspektīvu. Lūk, kā par simbola polisēmiju rakstīja viens no smalkākajiem simbolisma dzejniekiem I. Annenskis: “Man nemaz nevajag vienas kopīgas izpratnes obligāto raksturu. Gluži otrādi, es uzskatu par lugas nopelniem, ja to var saprast divējādi vai vairākos veidos, vai, pārpratis, tikai sajust un tad pats mentāli pabeigt.” "Tikai tad simbols ir īsts simbols," uzskatīja Vjačs. Ivanovs - kad viņš ir neizsmeļams savā nozīmē. "Simbols ir logs uz bezgalību," piebalsoja F. Sologubs.
Vēl viena svarīga atšķirība starp simbolu un tropu ir attēla priekšmeta, tā materiālās faktūras pilnā nozīme. Simbols ir pilnvērtīgs attēls, papildus tā nozīmes potenciālajai neizsmeļamībai. Stāsts par Spāres un Skudras dzīvi būs bezjēdzīgs, ja lasītājs nespēs saprast sižetā iestrādāto morālo vai ideoloģisko alegoriju. Gluži pretēji, pat nenojaušot par konkrēta attēla-simbola simbolisko potenciālu, mēs spējam izlasīt tekstu, kurā tas parādās (pirmā lasījuma laikā, kā likums, ne visi simboli tiek atpazīti to galvenajā kvalitātē un atklājas lasītājs to nozīmju dziļumu).
Pēc simbolistu uzskatiem simbols ir absolūta koncentrācija indivīdā; tas saīsinātā veidā atspoguļo izpratni par dzīves vienotību. F. Sologubs uzskatīja, ka simbolismu kā literāru kustību “var raksturot ar vēlmi atspoguļot dzīvi kopumā ne tikai no tās ārējās puses, nevis no tās konkrēto parādību puses, bet ar simbolu figurāliem līdzekļiem, lai attēlotu būtībā. kas, slēpjoties aiz nejaušām, izolētām parādībām, veido saikni ar Mūžību, ar universālo, pasaules procesu.”
Visbeidzot par vēl vienu svarīgu aspektu mākslinieciskās simbolikas būtības izpratnē: būtībā nav iespējams sastādīt nekādu simbolisko nozīmju vārdnīcu vai izsmeļošu māksliniecisko simbolu katalogu. Fakts ir tāds, ka vārds vai attēls nedzimst kā simbols, bet kļūst par to atbilstošā kontekstā – konkrētā mākslas vidē. Šādu kontekstu, aktivizējot vārda simbolisko potenciālu, rada autora apzināta koncentrēšanās uz atturību, apgalvojuma racionālu neskaidrību; uzsvars uz asociatīvām, nevis loģiskām saiknēm starp attēliem - vārdu sakot, tiek izmantots tas, ko simbolisti sauca par "vārda muzikālo spēku".
Mūzikas kategorija ir otra svarīgākā (pēc simbola) simbolisma estētikā un poētiskajā praksē. Šo jēdzienu simbolisti izmantoja divos dažādos aspektos – vispārīgi ideoloģiskajā un tehniskajā. Pirmajā, vispārīgajā filozofiskajā nozīmē, mūzika viņiem ir nevis skaņa, ritmiski sakārtota secība, bet gan universāla metafiziska enerģija, visa radošuma pamats.
Sekojot F. Nīčei un franču simbolistiem, šīs kustības krievu dzejnieki uzskatīja mūziku par augstāko jaunrades veidu, jo tā sniedz maksimālu pašizpausmes brīvību radītājam un attiecīgi maksimālu uztveres emancipāciju klausītājam. Šo mūzikas izpratni viņi mantojuši no F. Nīčes, kurš darbā “Traģēdijas dzimšana no mūzikas gara” šim vārdam piešķīris fundamentālas filozofiskas kategorijas statusu. Viņš pretstatīja cilvēka gara “dionīsisko” (ārracionālo) muzikālo principu sakārtotajam “apoloniskajam” principam. Simbolisti uzskatīja, ka tas ir spontānais un brīvais mūzikas “dionīsiskais” gars, kas veido patiesas mākslas būtību. Šādā nozīmē vārds “mūzika” jāsaprot A. Bloka aicinājumos “klausīties revolūcijas mūziku”, viņa “pasaules orķestra” metaforā.
Otrajā, tehniskajā nozīmē “mūzika” simbolistiem ir nozīmīga kā skaņu un ritmisku kombināciju caurstrāvota panta verbālā faktūra, t.i. kā mūzikas kompozīcijas principu maksimāla izmantošana dzejā. Daudziem simbolistiem bija aktuāls franču priekšteča Pola Verdena aicinājums “Mūzika pirmām kārtām...” Simbolistu dzejoļi dažkārt tiek konstruēti kā burvīga verbālu un muzikālu harmoniju un atbalsu straume. Dažkārt, kā, piemēram, ar K. Balmontu, vēlme pēc muzikāli gludas rakstīšanas iegūst hipertrofētu raksturu pati par sevi:
Kvinoja aizpeldēja tumsā,
Tālumā zem mēness kļūst balts.
Viļņi glāsta airi,
Lilija nobriest no mitruma...
Simbolisms neaprobežojās tikai ar literāriem mērķiem; viņš centās kļūt ne tikai par universālu pasaules uzskatu, bet pat par dzīvesveida uzvedības formu un Visuma radošās pārstrukturēšanas veidu (pēdējo no atzīmētajām simbolisma darbības sfērām parasti sauc par dzīvības veidošanu). Šī tendence uz universālo visvarenību bija īpaši acīmredzama 90. gados filmā Young Symbolism, kas nopietni izvirzīja pretenzijas uz universālu garīgo transformāciju. Ekstraliterārās dzīves faktus, sociālo vēsturi un pat personisko attiecību detaļas viņi estetizēja, t.i. tika interpretēti kā sava veida grandioza mākslas darba elementi, kas tiek izpildīti viņu acu priekšā. Bija svarīgi, kā viņi uzskatīja, aktīvi piedalīties šajā kosmiskajā radīšanas procesā, tāpēc daži simbolisti nepalika malā no valsts sabiedriski politiskās dzīves: viņi veica politiski akūtus darbus, reaģēja uz faktiem. sociālo disharmoniju un ar simpātisku interesi izturējās pret politisko partiju darbību.
Neskatoties uz elitārisma un formālisma ārējām izpausmēm, simbolismam praksē izdevās darbu ar māksliniecisko formu piepildīt ar jaunu saturu un, pats galvenais, padarīt mākslu personisku, personisku. Tāpēc simbolisma mantojums mūsdienu krievu kultūrai ir palicis īsts mākslas dārgums.
Lai gan jēdziens “Sudraba laikmets” attiecas arī uz mākslinieku un rakstnieku daiļradi, tomēr par sudraba laikmeta dzejniekiem viņi runā biežāk nekā par citiem māksliniekiem. 19. gadsimta beigas Krievijā ar tās sociālpolitisko situāciju un dažādajiem noskaņojumiem sabiedrībā, kuru pārņēma vēlme pēc pamatīgām pārmaiņām, bija laiks, kad ne tikai politiķi meklēja jaunus ceļus, bet arī rakstnieki centās radīt jaunus. mākslinieciskās formas, domu un jūtu izpausmes veidi. Reālisms vairs nepiesaistīja dzejniekus, viņi noraidīja klasiskās formas, un rezultātā radās tādas kustības kā simbolisms, akmeisms, futūrisms un imaģisms.Sudraba laikmeta sākums krievu dzejā tiek saistīts ar Aleksandra Bloka vārdu, lai gan literatūrzinātnieki par pirmajiem šī perioda darbiem dēvē Nikolaja Minska un Dmitrija Merežkovska agrākos darbus. Sudraba laikmeta beigas tiek sauktas par 1921. gadu - šajā gadā vispirms gāja bojā Aleksandrs Bloks, bet pēc tam tika nošauts Nikolajs Gumiļovs. Arī citu tā laikmeta dzejnieku likteņi ir dziļas traģēdijas piesātināti ar tiem, kuri radīja īstu krievu dzejas brīnumu, nebijušu tās ziedu laiku, kas ir salīdzināms ar Puškina laikmetu, vai nu emigrēja un cieta no savas dzimtenes, vai piedzīvoja daudzas vajāšanas; jaunā valdība. Un pat Majakovskis, kuru iecienīja “padomju”, neizturēja pastiprināto spiedienu un izdarīja pašnāvību.
Krievu dzejas “zelta laikmets” tiek saukts par Puškina periodu, no 1810. līdz 1830. gadam.
Simbolistu dzejnieki
Simbolisms bija pirmā sudraba laikmeta kustība. Tās pārstāvji bija tādi dzejnieki kā Aleksandrs Bloks, Konstantīns Balmonts, Valērijs Brjusovs, Andrejs Belijs. Viņi uzskatīja, ka jaunajam ir jāpauž jūtas un domas caur simboliem, tos nepasakot tieši. Pēc viņu teorijām, poētiskām līnijām vajadzētu nonākt pie radītāja ekstāzes brīžos, un tām nevajadzētu būt darba un pārdomu rezultātam, bet gan atklāsmēm no augšas. Simbolisti ar lasītājiem “runāja” par globālām, filozofiskām lietām - Dievu un harmoniju, pasaules dvēseli un daiļo dāmu.Simbolisms bija ne tikai Krievijā, bet arī tā paša laikmeta Francijā. Franču simbolisti ir Arturs Rembo, Pols Verlēns un Šarls Bodlērs.
Acmeists
Tāpat kā simbolisms “izauga” no klasiskās dzejas reālisma noliegšanas, tā akmeisms rodas dzejnieku polemikā, kas uzskata, ka mākslai jābūt objektīvai, precīzai, ar simbolistiem. Nikolajs Gumiļovs, Anna Ahmatova, Georgijs Ivanovs un Osips Mandelštams savos tā laika darbos centās nevis planēt, bet visprecīzāk izteikt pasaules krāsainību un daudzveidību, ignorējot aktuālos un filozofiskos jautājumus.Futūristi dzejnieki
Sudraba laikmeta dzejas avangardiskākā kustība bija futūrisms. Viņa ideoloģiskie iedvesmotāji bija tādi dzejnieki kā Igors Severjaņins, Veļimirs Hļebņikovs, brāļi Burļuki, Vladimirs Majakovskis. Viņi noraidīja visus pagātnes kultūras stereotipus, iebilstot pret visu “buržuāzisko”. Ne velti viņu manifests tika saukts par "Pļauki sabiedrības gaumei sejā". Viņi meklēja jaunus ritmus, tēlus, radīja jaunus vārdus.Imagisms
Dzejnieki imagisti - Anatolijs Mariengofs, Ruriks Ivņevs, Nikolajs Erdmans un savulaik arī Sergejs Jeseņins - par poētiskās jaunrades mērķi uzskatīja ietilpīgākā tēla radīšanu, kas izteikts caur veselām metaforu virknēm. Pārsteidzoši, ka tieši imagisti, nevis futūristi bija pazīstami ar skandalozākajām dēkām.Krievu simbolika
Simbolisms- literatūras un mākslas kustība, kas pirmo reizi parādījās Francijā 19. gadsimta pēdējā ceturksnī un līdz gadsimta beigām bija izplatījusies lielākajā daļā Eiropas valstu. Bet pēc Francijas tieši Krievijā simbolisms tiek realizēts kā vērienīgākā, nozīmīgākā un oriģinālākā parādība kultūrā. Daudzi krievu simbolikas pārstāvji šajā virzienā ienes jaunus, kuriem bieži vien nav nekā kopīga ar franču priekšgājējiem. Simbolisms kļūst par pirmo nozīmīgo modernisma kustību Krievijā; vienlaikus ar simbolisma dzimšanu Krievijā sākas krievu literatūras sudraba laikmets; šajā laikmetā visas jaunās poētiskās skolas un atsevišķie jauninājumi literatūrā vismaz daļēji ir simbolisma iespaidā - pat ārēji naidīgās kustības (futūristi, “Kalve” u.c.) lielā mērā izmanto simbolisma materiālu un sākas ar simbolisma noliegumiem. . Bet krievu simbolikā nebija jēdzienu vienotības, nebija vienotas skolas, nebija vienota stila; Pat starp oriģināliem bagāto simboliku Francijā jūs neatradīsiet tik daudzveidību un piemērus, kas tik atšķirīgi viens no otra. Bez jaunu literāru perspektīvu meklējumiem formā un tēmā, iespējams, vienīgais, kas vienoja krievu simbolistus, bija neuzticēšanās parastiem vārdiem, vēlme izpausties ar alegorijām un simboliem. “Pateikta doma ir meli” - krievu dzejnieka Fjodora Tjutčeva, krievu simbolikas priekšteča, dzejolis.
Krievu simbolikas iezīmes un priekšteči
Krievu simbolismam sākotnēji bija principā tādi paši priekšnoteikumi kā Rietumu simbolismam: “pozitīvā pasaules uzskata un morāles krīze” (Krievijā – populistiskās kultūras tradīcijas krīzes kontekstā). Panestētisms kļuva par agrīno krievu simbolistu galveno principu; dzīves estetizācija un vēlme pēc dažāda veida loģikas un morāles aizstāšanas ar estētiku. "Skaistums izglābs pasauli" saņem jaunu pārklājumu. Krievu simbolisms, aktīvi absorbējot Rietumu modernisma literatūru, cenšas absorbēt un iekļaut savu tēmu un interešu lokā visas pasaules kultūras parādības, kas, pēc krievu simbolistu domām, atbilst "tīras", brīvas mākslas principiem. . Senatne, atmoda, romantisms - laikmeti, kuros V. Brjusovs, D. Merežkovskis, N. Minskis un citi atrod simbolikas māksliniekus un dzejniekus. Pati mākslu sāk saprast kā skaistuma (tīras pieredzes un patiesu zināšanu) akumulatoru un saglabātāju. “Daba rada nepabeigtus ķēmus – burvji uzlabo dabu un piešķir dzīvei skaistu seju” (K. Balmonts) Taču 19. gadsimta 2. puses krievu literatūrā dominēja noteikti principi, ja ne pakārtotība, tad nepieciešamā mākslas saistība ar augsne, ar tautu, valsti utt. Tāpēc pirmās krievu simbolistu publikācijas, kas vēl nebija pielāgotas krievu garam, saņēma vairāk nekā aukstu uzņemšanu. Nākamā paaudze zināmā mērā turpina cītīgi strādāt pie “panestētisma” interpretācijām, taču vairs nedominē, sajaucoties ar arvien aktuālākiem reliģiskiem, filozofiskiem un mītu veidošanas meklējumiem.
Vecākie krievu simbolisti (1890. gadi) sākotnēji sastapās ar pārsvarā kritiķu un lasošās sabiedrības noraidījumu un izsmieklu. Kā pārliecinošākā un oriģinālākā parādība krievu simbolika sevi pasludināja 20. gadsimta sākumā, nākot jaunai paaudzei, ar interesi par tautību un krievu dziesmu, ar jūtīgāku un organiskāku pieskārienu krievu literatūras tradīcijām.
Ar savu “skolotāju”, kas daudzējādā ziņā atdarināja Rietumus, galvām, jaunākā simbolistu paaudze “atklāja” arvien jaunus pašmāju priekšgājējus. Daudzi A. Puškina darbi (“Pravietis”, “Dzejnieks” u.c.), F. Tjutčeva (pirmkārt “Silentium!”, kas kļuva par sava veida krievu simbolisma izpausmi, un citi), Gogoļa Sanktpēterburgas stāsti. saņemt jaunu interpretāciju simbolikas gaismā; F. Dostojevska mantojums parādās arvien dziļāks, lielāks un simboliskāks. Agrīns simbolisma “pārstāvis” bija redzams arī viņa laikabiedru K. N. Batjuškova (1787-1855) “trakā”.
Vēl neapšaubāmāki simbolisma priekšteči ir 19. gadsimta krievu dzejnieki, kas ir tuvi “tīrās dzejas” idejām, piemēram, A. Fets, J. Polonskis, A. Maikovs, E. Baratinskis. Mūzikas un nianšu, simbola un sapņa ceļu parādījušais Tjutčevs simbolistiskās kritikas skatījumā noveda krievu dzeju prom no Puškina laika apoloniskajām harmonijām. Bet tieši šis ceļš bija tuvs daudziem krievu simbolistiem.
Visbeidzot, nav iespējams iedomāties jaunāko simbolistu pasaules uzskatu bez Vladimira Solovjova personības ietekmes. Sofioloģija, konciliaritāte, "integrālo zināšanu" ideāls, vēlme apvienot epistemoloģiju ar ētiku un estētiku, mūžīgās sievišķības kults, Krievija un Rietumi, reliģiskās modernizācijas iespējas un baznīcu apvienošanās perspektīvas ir dažas no tām. svarīgākās tēmas, ko 20. gadsimta sākuma gados izstrādāja jaunākā simbolistu paaudze, ko ietekmēja Vladimira Solovjova mantojums.
Krievu simbolisti
Vecākie simbolisti
Krievu simbolika savu klātbūtni lika manīt 1890. gadu pirmajā pusē. Par viņa vēstures sākumpunktiem parasti tiek minētas vairākas publikācijas; pirmkārt, tie ir: “Par pagrimuma cēloņiem...”, D. Merežkovska literatūrkritiskais darbs un almanahi “Krievu simbolisti”, ko par saviem līdzekļiem izdevis students Valērijs Brjusovs 1894. gadā. Šīs trīs brošūras (pēdējā grāmata tika izdota 1895. gadā) veidoja divi autori (bieži šajā izdevumā darbojas kā tulkotāji): Valērijs Brjusovs (kā galvenais redaktors un manifestāciju autors un vairāku pseidonīmu maskās) un viņa autors. studentu draugs A.L.Miropoļskis.
Tādējādi Merežkovskis un viņa sieva Zinaida Gipiusa simbolisma pirmsākumi atradās Sanktpēterburgā, Valērijs Brjusovs - Maskavā. Bet radikālākais un spilgtākais agrīnās Pēterburgas simbolikas pārstāvis bija Aleksandrs Dobroļubovs, kura “dekadentais dzīvesveids” studentu gados kalpoja vienas no nozīmīgākajām sudraba laikmeta biogrāfiskajām leģendām.
Mīts par Aleksandru Dobroļubovu, kas sāka veidoties jau ļoti agrīnā krievu simbolikas attīstības periodā - lai kā jūs to sauktu, "velnišķīgs" (Hansens-Lēve) vai "dekadentisks" (I. P. Smirnovs) - beidzot bija. veidojās 20. gadsimta sākumā, tas ir, kad pats Dobroļubovs jau bija pametis literatūru un pārtraucis savu ierasto literāro un māksliniecisko loku... Protams, ne tikai Dobroļubovs nāca klajā ar ideju par mazvērtību. literārā jaunrade salīdzinājumā ar dzīvi. Piemēram, Merežkovskis, kura vārds saistās arī ar simbolisma kā kustības rašanos, savā autobiogrāfijā atzinis, ka jaunībā “staigājis pa ciemiem, runājis ar zemniekiem” un “domājis pēc skolas beigšanas “iet starp tautām”. no augstskolas kļūt par lauku skolotāju.” Futūrists dzejnieks Božidars vēlāk sapņoja doties uz pasaules galiem, pie civilizācijas neskartām savvaļas tautām. Bet tikai Dobroļubovam (un pēc viņa dzejniekam Leonīdam Semenovam) izdevās parādīt konsekvenci un pārvarēt radošuma konvencionalitāti. Mīta otrā puse ir mūžībā aizgājušā dzejnieka pastāvīgās, kā tagad teiktu, virtuālās klātbūtnes sajūta ikdienas literārajā realitātē. Vairākkārt citētie G. Ivanova atmiņu stāsti stāsta, kā rakstnieki, ejot uz tramvaja pieturu, lai dotos uz žurnāla Hiperboreja redakciju, satikuši vīrieti cepurītē, filca zābakos un aitādas mētelī. Viņa jautājums: "Sakiet man, kungi, kur atrodas Apollo?" - šokē un izsauc Aleksandra Dobroļubova tēlu.
“...Šis noslēpumainais, pusleģendārais cilvēks,” raksta G. Ivanovs “Pēc baumām viņš klīst kaut kur pa Krieviju – no Urāliem līdz Kaukāzam, no Astrahaņas līdz Pēterburgai, – klīst šādi, cilvēks. aitādas kažokā, ar spieķi - gluži kā mēs viņu redzējām vai kā viņš mums likās uz aptumšotas Pēterburgas ielas<…>kaut kur, nez kāpēc, klīst - ļoti ilgu laiku, kopš deviņsimt gadu sākuma - pa Krieviju<…>
Dīvaina un neparasta dzīve: kaut kas no dzejnieka, kaut kas no Aļošas Karamazova, vēl daudz dažādu “kaut ko”, kas mistiski sajaukts šajā cilvēkā, kura šarms, kā saka, bija neatvairāms.
- Aleksandrs Kobrinskis Saruna caur mirušo telpu
Maskavā “Krievu simbolisti” tiek izdoti par saviem līdzekļiem un saņem “aukstu uzņemšanu” no kritiķu puses; Sanktpēterburgai vairāk paveicās ar modernisma izdevumiem - jau gadsimta beigās tur darbojās “Ziemeļu vēstnesis”, “Mākslas pasaule”... Taču arī Dobroļubova un viņa drauga un klasesbiedra ģimnāzijā V.V par saviem līdzekļiem izdevuši pirmos dzejoļu ciklus; nāc uz Maskavu un satikt Brjusovu. Brjusovam nebija augsta viedokļa par Dobroļubova versifikācijas mākslu, taču pati Aleksandra personība uz viņu atstāja spēcīgu iespaidu, kas atstāja zīmi viņa turpmākajā liktenī. Jau divdesmitā gadsimta pirmajos gados, būdams Maskavas nozīmīgākās simbolisma izdevniecības Scorpion redaktors, Brjusovs publicēja Dobroļubova dzejoļus. Pēc viņa paša vēlāka atziņas, viņa darba sākumposmā Brjusovs lielāko ietekmi no visiem saviem laikabiedriem guva no Aleksandra Dobroļubova un Ivana Koņevska (jauns dzejnieks, kura darbu Brjusovs augstu novērtēja; miris divdesmit ceturtajā gadā viņa dzīve).
Neatkarīgi no visām modernistu grupām - atsevišķi, bet tā, ka nevar nepamanīt - Fjodors Sologubs (Fjodors Kuzmičs Teterņikovs) radīja savu īpašo poētisko pasauli un novatorisku prozu. Romānu “Smagie sapņi” Sologubs sarakstījis tālajā 80. gados, pirmie dzejoļi datēti ar 1878. gadu. Līdz 1890. gadiem strādāja par skolotāju guberņās, kopš 1892. gada apmetās uz dzīvi Sanktpēterburgā. Kopš 20. gadsimta 90. gadiem rakstnieka mājā pulcējas draugu loks, kas nereti apvieno dažādu pilsētu un karojošu izdevumu autorus. Jau divdesmitajā gadsimtā Sologubs kļuva par autoru vienam no šī laikmeta slavenākajiem krievu romāniem - “Mazais dēmons” (1907), ievedot rāpojošo skolotāju Peredonovu krievu literāro varoņu lokā; un vēl vēlāk Krievijā viņš tiek pasludināts par “dzejnieku karali”...
Bet, iespējams, visvairāk lasītie, skanīgākie un muzikālākie dzejoļi krievu simbolikas agrīnajā stadijā bija Konstantīna Balmonta darbi. Jau deviņpadsmitā gadsimta beigās K. Balmonts visskaidrāk deklarē simbolistiem raksturīgo “atbilstību meklēšanu” starp skaņu, nozīmi un krāsu (līdzīgas idejas un eksperimenti zināmi no Bodlēra un Rembo, vēlāk arī no daudziem krievu dzejniekiem - Brjusova , Bloks, Kuzmins, Hļebņikovs utt.). Balmontam, tāpat kā, piemēram, Verleinam, šie meklējumi galvenokārt ir teksta skaņu-semantiskā auduma radīšana - mūzika, kas rada nozīmi. Balmonta aizraušanās ar skaņu rakstīšanu, krāsainiem īpašības vārdiem, kas izspiež darbības vārdus, liek radīt tekstus, kas, pēc ļaundaru domām, ir gandrīz “bezjēdzīgi”, taču šī interesantā parādība dzejā laika gaitā noved pie jaunu poētisku jēdzienu rašanās (skaņu rakstīšana). , abstrakta, melodiska deklamēšana); Balmonts ir ļoti ražīgs autors - vairāk nekā trīsdesmit dzejas grāmatas, tulkojumi (V. Bleiks, E. Po, indiešu dzeja un citi), daudzi raksti.
Es esmu krievu lēnās runas izsmalcinātība, Manā priekšā ir citi dzejnieki - priekšteči, es pirmo reizi atklāju šajā runā novirzes, Deklamēti, dusmīgi, maigi zvani. K. Balmonts
Jaunie simbolisti (otrā simbolistu "paaudze")
Jaunākos simbolistus Krievijā galvenokārt sauc par rakstniekiem, kuri savas pirmās publikācijas publicēja 1900. gados. Viņu vidū bija patiešām ļoti jauni autori, piemēram, Sergejs Solovjovs, A. Belijs, A. Bloks, Eliss, un ļoti cienījami cilvēki, piemēram, ģimnāzijas direktors I. Annenskis, zinātnieks Vjačeslavs Ivanovs, mūziķis un komponists M. Kuzmins. Gadsimta pirmajos gados jaunākās simbolistu paaudzes pārstāvji izveidoja romantiski iekrāsotu loku, kurā brieda topošo klasiķu prasmes, kas kļuva pazīstamas kā “Argonauti” jeb Argonautisms.
Uzsveru: 1901. gada janvārī mūsos tika ielikta bīstama “mistiska” petarde, kas radīja tik daudz baumu par “Skaisto lēdiju”... Argonautu, tajos gados studentu, pulciņa sastāvs bija neparasts. .. Ļevs Ļvovičs Kobiļinskis (“Ellis”), kurš tajos pašos gados mums pievienojās un kļuvis par pulciņa dvēseli; viņš bija literāri un socioloģiski izglītots; pārsteidzošs improvizators un mīms... S. M. Solovjovs, vidusskolas sestās klases skolnieks, kurš pārsteidz Brjusovu, jauno dzejnieku, filozofu, teologu...
...Elliss to nosauca par argonautu loku, sakrītot ar senu mītu, kas vēsta par varoņu grupas ceļojumu uz kuģa "Argo" uz mītisku valsti: aiz Zelta vilnas... darīja "Argonauti" nav nevienas organizācijas; tie, kas mums kļuvuši tuvi, staigāja “Argonautos”, bieži vien nenojaušot, ka “Argonauts”... Bloks savā īsajā mūžā Maskavā jutās kā “argonauts”...
...un tomēr “argonauti” atstāja zināmas pēdas Maskavas mākslinieciskajā kultūrā gadsimta sākuma pirmajā desmitgadē; viņi saplūda ar “simbolistiem”, būtībā uzskatīja sevi par “simbolistiem”, rakstīja simboliskos žurnālos (es, Eliss, Solovjovs), bet atšķīrās, tā teikt, identifikācijas “stilā”. Tajos nebija nekā no literatūras; un tajos nebija nekā ārēja krāšņuma; un tikmēr cauri argonautismam izgāja vairākas interesantākās personības, oriģinālas nevis pēc izskata, bet pēc būtības...
Andrejs Belijs, “Gadsimta sākums”. - P. 20-123.
Sanktpēterburgā gadsimta sākumā Vjača “tornis”, iespējams, ir vispiemērotākais “simbolisma centra” titulam. Ivanova, ir slavens dzīvoklis Tavricheskaya ielas stūrī, kura iemītnieku vidū dažādos laikos bija Andrejs Belijs, M. Kuzmins, V. Hļebņikovs, A. R. Mintslova, kuru apmeklēja A. Bloks, N. Berdjajevs, A. V. Lunačarskis. , A. Ahmatova, “pasaules mākslinieki” un spiritisti, anarhisti un filozofi. Slavens un noslēpumains dzīvoklis: par to vēsta leģendas, pētnieki pēta šeit notikušās slepeno biedrību sanāksmes (hafizīti, teozofi u.c.), žandarmi te veica kratīšanu un novērošanu, šajā dzīvoklī savus lasīja slavenākie laikmeta dzejnieki. dzejoļi pirmo reizi publiski, šeit vairākus gadus vienlaikus dzīvoja trīs pilnīgi unikāli rakstnieki, kuru darbi komentētājiem nereti uzdod aizraujošas mīklas un piedāvā lasītājiem negaidītus valodas modeļus - tā ir nemitīgā salona “Diotima”, Ivanova sieva L. D. Zinovjeva. -Annibāls, komponists Kuzmins (vispirms romānu, vēlāk - romānu un dzejas grāmatu autors), un - protams, īpašnieks. Pašu dzīvokļa īpašnieku, grāmatas “Dionīss un dionisisms” autoru, sauca par “krievu Nīči”. Ar neapšaubāmu nozīmi un ietekmes dziļumu kultūrā Vjačs. Ivanovs paliek “daļēji pazīstams kontinents”; Daļēji tas ir saistīts ar viņa ilgo uzturēšanos ārzemēs un daļēji ar viņa poētisko tekstu sarežģītību, kas galvenokārt prasa no lasītāja reti sastopamu erudīciju.
Poētiskās dekadences piemēri Krievijā ir atrodami agrīnajos V. Brjusova darbos, piemēram, “Radošums” - dzejolis, kas saskaņā ar Vl. Solovjovs ir dekadents dārgakmens un pilnīgi bez jebkādas nozīmes -
Radošums Sapņā šūpojas neradīto radījumu ēna, Kā lāpīšanas asmeņi Uz emaljas sienas.
Violetas rokas Uz emaljas sienas Pusmiegā tās zīmē skaņas Zvanošā klusumā.
Un caurspīdīgi kioski, Zvanošā klusumā, Aug kā dzirksti, Zem debeszila mēness.
Kails mēnesis ceļas Zem debeszila mēness... Skaņas pusmiegā planē, Skaņas glāsta mani.
Radīto radījumu noslēpumi mani mīļi glāsta, Un uz emaljas sienas trīc plankumu ēna.
Katram šobrīd slavenajam simbolisma kustības pārstāvim bija savs ceļš uz to, un visu simbolistu darbu ne vienmēr var apvienot viena raksturīga iezīme. Savos darbos simbolisti centās radīt sarežģītu, asociatīvu metaforu, abstraktu un iracionālu. Tā ir vēlme pēc “tā, kas nav pasaulē” Gipiusā, “zvanošs-rezonējošs klusums” Brjusovā, “Un sacelšanās ir tumša gaišās acīs” Vjačā. Ivanovs, Bloka “saplēsts debeszils bezdibenis”, A. Belija “sausie kauna tuksneši”. Simbolisti jēdzienu “simbols” definēja kā zīmi, kas savieno divas realitātes, divas pasaules - zemes un debesu, un šo saikni nodibina tikai jūtas, intuitīvi, neracionāli. Brjusovs simbolismu sauca par “mājienu dzeju”. Belijs šai parādībai pievērsās plašāk: viņš simbolismu uztvēra kā modus cogitandi (domāšanas veidu) un kā modus vivendi (dzīvesveidu) un veltīja tam vairākus rakstus, kas vēlāk tika iekļauti grāmatā “Simbolisms kā Pasaules izpratne." Šīs kustības pārstāvji uzskatīja, ka tikai māksla palīdz sasniegt ideālus un pievienoties dvēseles valstībai. Viņi simbolistiskā dzejnieka lomu paaugstināja līdz tam, ka viņš ir jaunas dzīves radītājs, pravietis, palīdz radīt jaunu cilvēku. Simbolisti dzejnieka misiju uzskatīja par augstāko uz zemes, jo viņiem māksla bija pāri visām cilvēka dzīves jomām.
Simbolisma kā vienotas kustības noriets tika apspriests 1910. gadā. Visi tās pārstāvji turpināja auglīgi strādāt un radīt, taču aptuveni no šī laika viņu ceļi, tostarp radošie, sāka atšķirties: viņi sāka vairāk koncentrēties uz savu radošumu. Bet tas nenozīmēja simbolisma nāvi, kā daudzi domāja. Simbolismam bija milzīga ietekme uz nākamo paaudžu literatūru un mākslu un tika izveidotas daudzas radošās tradīcijas, kas tiek ievērotas līdz mūsdienām.
Piezīmes
Visas sadaļas līdz “Simbolisms krievu mākslā” ir rakstītas, pamatojoties uz autorlekciju materiāliem, kas apstiprināti izmantošanai augstākās izglītības sistēmā. Šī publikācija nepārkāpj neviena autortiesības. Visus rakstā izklāstītos faktus var pārbaudīt.
Literatūra
- Literārais mantojums. - M.: 1937. - T. 27.-28.
- Belijs A. Simbolisms kā pasaules uzskats / Sast., intro. Art. un apm. L. A. Sugai. - M.: Republika, 1994. - 528 lpp. - (20. gs. domātāji).
- Payman Avril. Krievu simbolikas vēsture / Autorizēta tulk. no angļu valodas V. V. Isaakovičs. - M.: Republika, 2000. - 415 lpp.
- Tukh B.I. Sudraba laikmeta ceļvedis: īsa populāra eseja par vienu laikmetu krievu kultūras vēsturē. - M.: “Astoņkājis”, 2005. - 208 lpp. - 2. izd.
- Simbolisma enciklopēdija, izd. Žans Kasū. - M., 1998. gads.
- Kolobajeva L.A. Krievu simbolika. - M.: Maskavas Valsts universitātes izdevniecība, 2000. - 296 lpp.
Simbolisms (no franču vārda “symbolisme”) ir viena no lielākajām kustībām mākslā (literatūra, glezniecība, mūzika), tā radās Francijā 19. gadsimta 70.-80. gados, bet savu kulmināciju sasniedza Francijā, Beļģijā un Krievija divdesmitā gadsimta sākumā. Šīs kustības ietekmē daudzi mākslas veidi radikāli mainīja savu formu un saturu, mainot pašu attieksmi pret tiem. Simbolistu kustības sekotāji pirmām kārtām izcēla simbolu izmantošanas pārākumu mākslā, viņu darbu raksturoja mistiskas miglas, noslēpumainības un noslēpumaina taka, darbi ir pilni ar mājieniem un nepietiekamību. Mākslas mērķis simbolisma piekritēju koncepcijā ir apkārtējās pasaules izpratne intuitīvā, garīgā uztveres līmenī caur simboliem, kas ir vienīgais pareizais tās patiesās būtības atspoguļojums.
Termins “simbolisms” pasaules literatūrā un mākslā pirmo reizi parādījās franču dzejnieka Žana Morasa tāda paša nosaukuma manifestā “Le Symbolisme” (laikraksts Le Figaro, 1886), kurā tika pasludināti tā pamatprincipi un idejas. Simbolisma ideju principi skaidri un pilnībā atspoguļoti tādu slavenu franču dzejnieku kā Šarla Bodlēra, Pola Verleina, Artūra Rembo, Stefāna Malarmē un Lotrēmona darbos.
Divdesmitā gadsimta sākuma poētiskajai mākslai, kas bija panīkumā un revolucionārā populisma ideju sakāves dēļ bija zaudējusi savu enerģiju, agrāko spēku un spilgto jaunradi, bija steidzami nepieciešama atdzimšana. Simbolisms kā literāra kustība veidojās kā protests pret vārda poētiskā spēka noplicināšanu, radīts, lai atgrieztu dzejā spēku un enerģiju, lai tajā ielietu jaunus, svaigus vārdus un skaņu.
Krievu simbolikas sākums, kas tiek uzskatīts arī par krievu dzejas sudraba laikmeta sākumu, ir saistīts ar dzejnieka, rakstnieka un literatūrkritiķa Dmitrija Merežkovska raksta “Par lejupslīdes cēloņiem un jaunām tendencēm mūsdienu krievu valodā” parādīšanos. literatūra” (1892). Un, lai gan simbolisms radās Eiropā, tieši Krievijā tas sasniedza augstāko virsotni, un krievu simbolisma dzejnieki atnesa tai savu sākotnējo skanējumu un kaut ko pilnīgi jaunu, kas nebija tā dibinātājiem.
Krievu simbolisti neizcēlās ar uzskatu vienotību, viņiem nebija vienotas mākslinieciskās izpratnes par apkārtējo realitāti, viņi bija nevienoti un nevienoti. Vienīgais, kas viņiem bija kopīgs, bija nevēlēšanās savos darbos lietot vienkāršus, parastus vārdus, cieņa pret simboliem, metaforu un alegoriju izmantošana.
Literatūras pētnieki izšķir divus krievu simbolisma veidošanās posmus, kuriem ir atšķirības laikā un simbolistisko dzejnieku ideoloģiskajās koncepcijās.
Vecākie simbolisti, kas savu literāro darbību uzsākuši 19. gadsimta 90. gados, ir Konstantīna Balmonta, Valērija Brjusova, Dmitrija Merežkovska, Fjodora Sologuba, Zinaīdas Gipiusas daiļrade, viņiem dzejnieks bija tikai māksliniecisku un garīgu personisko vērtību radītājs.
Sanktpēterburgas simbolisma kustības pamatlicējs ir Dmitrijs Merežkovskis, viņa darbi rakstīti simbolisma garā: krājums “Jaunie dzejoļi” (1896), “Dzejoļu kopums” (1909). Viņa daiļrade atšķiras no citiem dzejniekiem simbolistiem ar to, ka viņš pauž nevis savus personīgos pārdzīvojumus un jūtas, kā to darīja Andrejs Belijs vai Aleksandrs Bloks, bet gan vispārīgas noskaņas, visas sabiedrības cerības sajūtas, skumjas vai prieku.
Radikālākais un ievērojamākais agrīno simbolistu pārstāvis ir Sanktpēterburgas dzejnieks Aleksandrs Dobroļubovs, kurš izcēlās ne tikai ar savu poētisko jaunradi (novatoriskas dzejas krājums “Natura naturans. Natura naturata” - “ģeneratīvā daba. Radītā daba”). , bet pēc viņa dekadentā dzīvesveida, tautas reliģiskās sektas "labo mīlētāju" izveidošana.
Savas izolētas poētiskās pasaules radītājs, kas ir nošķirts no visas modernisma kustības literatūrā, ir dzejnieks Fjodors Sologubs. Viņa darbi izceļas ar tik pārsteidzošu oriģinalitāti un neskaidrību, ka joprojām nav vienotas pareizas viņa radīto simbolu un attēlu interpretācijas un skaidrojuma. Sologuba darbi ir piesātināti ar mistikas, noslēpumainības un vientulības garu, tie vienlaikus šokē un piesaista uzmanību, neatlaižot līdz pēdējai rindiņai: dzejolis “Vientulība”, prozas eposs “Nakts rasa”, romāns “Mazais dēmons”; , dzejoļi "Velna šūpoles", "Vienacs brašs."
Iespaidīgākie un dzīvīgākie, muzikālā skanējuma un pārsteidzošas melodijas pilni bija agrīnās skolas simbolista dzejnieka Konstantīna Balmonta dzejoļi. Meklējot atbilstību starp attēla semantisko skaņu, krāsu un skaņas pārraidi, viņš radīja unikālus semantiskos un skaņas tekstus un mūziku. Tajos viņš izmantoja tādu fonētisku mākslinieciskās izteiksmības paaugstināšanas līdzekli kā skaņu rakstīšana, darbības vārdu vietā lietoja spilgtus īpašības vārdus, radot savus oriģinālos poētiskos šedevrus, kuriem, pēc viņa nelabvēļu domām, praktiski nebija nozīmes: dzejas krājumus “Tas esmu es. ”, “Šedevri”, “Romances bez vārdiem”, grāmatas “Trešais pulkstenis”, “Pilsētai un pasaulei”, “Vainags”, “Visas melodijas”.
Jaunākie simbolisti, kuru darbība aizsākās divdesmitā gadsimta sākumā, ir Vjačeslavs Ivanovs, Aleksandrs Bloks, Andrejs Belijs, Sergejs Solovjovs, Inokentijs Annenskis, Jurģis Baltrušaitis. Šo literārās kustības otro vilni sauca arī par jauno simboliku. Jauns posms simbolikas vēsturē sakrīt ar revolucionārās kustības pieaugumu Krievijā, dekadentu pesimismu un neticību nākotnei nomaina priekšnojauta par gaidāmajām neizbēgamajām pārmaiņām.
Dzejnieka Vladimira Solovjova jaunie sekotāji, kuri redzēja pasauli uz iznīcības sliekšņa un teica, ka to glābs dievišķais skaistums, kas apvienos debesu dzīves principu ar zemes dzīvi, domāja par dzejas mērķi apkārtējā pasaulē. , dzejnieka vieta vēstures notikumu attīstībā, saikne starp inteliģenci un tautu . Aleksandra Bloka (dzejolis “Divpadsmitie”) un Andreja Belija darbos jūtama priekšnojauta par gaidāmām, vardarbīgām pārmaiņām, nenovēršamu katastrofu, kas satricinās esošās sabiedrības pamatus un novedīs pie humānisma ideju krīzes.
Tieši ar simboliku saistās izcilā sudraba laikmeta krievu dzejnieka Aleksandra Bloka radošums, galvenās tēmas un dzejas lirikas tēli (Pasaules dvēsele, Skaistā dāma, Mūžīgā sievišķība). Šīs literārās kustības ietekme un dzejnieka personīgie pārdzīvojumi (jūtas pret sievu Ļubu Mendeļejevu) padara viņa darbu mistisku un noslēpumainu, izolētu un atrautu no pasaules. Viņa dzejoļi, kas piesātināti ar noslēpumainību un mīklu garu, izceļas ar to polisēmiju, kas tiek panākta, izmantojot neskaidrus un neskaidrus attēlus, neskaidrību un nenoteiktību, tiek noraidīts spilgto krāsu un krāsu lietojums, tikai toņi un pusmājieni. .
Divdesmitā gadsimta pirmās desmitgades beigas iezīmējās ar simbolistu kustības pagrimumu, lai gan simbolisti joprojām radīja atsevišķus darbus. Simbolismam kā literārai kustībai bija milzīga ietekme uz poētiskās mākslas veidošanos un attīstību 20. gadsimta sākumā ar saviem poētiskās literatūras šedevriem, tā ne tikai būtiski bagātināja pasaules mākslu, bet arī veicināja apziņas vēriena paplašināšanu; visa cilvēce.
