Bērnu dzejas pašreizējā stāvokļa raksturojums. Mūsdienu bērnu dzeja
"Vai jūs vēlaties dziesmas? Man tās ir! Šķiet, ka tā teica vienas vecas filmas varonis.
“Vai vēlaties grāmatas ar dzejoļiem? Man tās ir!” – Es arī teikšu.
Un es jums pastāstīšu par trim ļoti atšķirīgām un neparastām grāmatām, kas ne tikai palīdzēs jums izklaidēties kopā ar bērniem, bet arī iemācīs zēniem un meitenēm pašiem atskaņot. Uz priekšu, pretī radošumam!
Pāvels Majorovs. "Rhyming ABC"
Tāpēc šodien mēs runājam par dzeju. Par bērniem un dzeju. 
Vai jūsu bērnam patīk klausīties dzeju? Vai viņš cenšas savākties? Mans Semjons ir vienaldzīgs pret dzeju. Mums ir vesels plaukts bērnu grāmatu ar dzejoļiem, bet viņš gandrīz nekad neizvēlas tos lasīt. Kā būtu, ja iemācītos no galvas, vismaz vienu lietu, vismaz Ziemassvētku vecītim? Nē, nemaz! 
Bet es esmu spītīgs. Joprojām ik pa laikam lasu viņam dzeju. Gribu, lai viņš saprot, kāds tas ir prieks – labi izvēlēta atskaņa, smieklīgs tēls, spilgtas līnijas. Un dažreiz ar dažām grāmatām tas darbojas. Kā, piemēram, tas 100% nostrādāja ar izdevniecības “Alpina Publisher” “Rhythmic ABC. 
Mēs atnesām šo grāmatu no pasta un nekavējoties sākām to pētīt. “Bet šeit ir dzejoļi! Vai jūs interesē? – sarkastiski saku Semjonam. Un viņš skatās bildes un pieprasa tos izlasīt, tūlīt, tūlīt. Un zini, kamēr neizlasīji līdz galam, nebija iespējams nolikt. Šī ir ļoti neparasta grāmata! Ne tikai dzeja, nē! Šī ir īsta dzejas mācību grāmata. Un, tajā pašā laikā, darba burtnīca, kurā bērnam tiek lūgts rakstīt atskaņas un zīmēt attēlus. 
Godīgi sakot, mēs nevarējām piespiest skricelēt tik skaistā grāmatā. Tāpēc mēs praktizējam mutiski. Šeit katrā lappusē ir dzejolis, kurā trūkst pēdējā vārda. Lasītājs tiek aicināts izdomāt atskaņu. Un mans lasītājs ļoti labprāt izdomā šīs atskaņas. Un tas ir tas, ko es domāju: varbūt man vajadzētu lasīt citas grāmatas ar dzeju tāpat kā es lasīju Semjonu? Piedāvāt viņam pašam uzminēt beigas? 
Starp citu, kā var noprast no nosaukuma, “Ritmiskais ABC” ir arī lieliska grāmata tiem, kas tikai mācās alfabētu. Katra lapa ir veltīta atsevišķai vēstulei, dzejoļi sākas ar šo burtu, un attēli ir zīmēti. Šeit, piemēram, ir burts B visā tā krāšņumā. 
“Rhyme ABC” kupleti ir ļoti veiksmīgi. Un ļoti smieklīgi. Tieši tas, kas jums nepieciešams! Es patiesi uzskatu, ka bērnu dzejai ir jābūt jautrai un izdomas pilnai. Lai dzejoļos teikto uzreiz var iedomāties un uzzīmēt. Manam Semjonam īsti nepatīk abstrakcija. Mīl specifiku. Šis, piemēram. 
Esiet gatavi tam, ka pēc šīs grāmatas izlasīšanas jūs uz laiku sāksiet runāt dzejā. Un jūs transponēsit katru sadzīves notikumu jambiskā bimetrā vai trohejā vai pat amfibrahijā. 
Es nevaru teikt, ka mans bērns uzreiz sāka dzejot. Bet viņš vismaz saprata, kas ir atskaņa. Atskaņu minēšana viņu ļoti aizrāva. Izmantojot šo iespēju, es paņēmu citas grāmatas ar dzejoļiem, kas bija pie rokas. Netērējiet mirkli!
"Jenots un Possum"
Izdevniecības “Melik-Pashayev” grāmata “Jenots un Possum” ir amerikāņu tautas atskaņa, dziesmas un mīklas. Ir īsas četrrindes, garāki dzejoļi, sarežģīta vārdu spēle, interesanti neoloģismi un humoristiskas rindas, kuras nav iespējams izlasīt bez smiekliem. 
Mana dēla mīļākais dzejolis ir šis. Protams! Semjona tētis ir profesionāls makšķernieks, tāpēc zēnam līdakas nav svešas; Un viņš arī zina, ka viņiem ir asi zobi, viņš tos redzēja dzīvajā un, šķiet, pat pieskārās tiem ar pirkstu. Drosmīgs cilvēks! 
Vispār ne vienmēr tautasdziesmās jāmeklē dziļa jēga. Viņu mērķis ir izklaidēt bērnu, likt viņam smieties, piesaistīt uzmanību ar acīmredzamām muļķībām vai apzinātu kļūdu, veiksmīgu vārdu spēli un vārdu spēli. Šeit, piemēram, ir dzejolis par vardi, kas paņēma ērgļa pusdienas. Nelieši? Kā es to varu pateikt! Galu galā ērglis gatavojās pusdienot uz vardes! 
Starp citu, arī ilustrācijas grāmatā ir ļoti smieklīgas. Piemēram, kad mēs lasījām šo dzejoli, Semjons pārsteigts teica: "Oho, baby!" Patiešām, attēlotais “mazulis” tik tikko iederas lapā! 
Vispār amerikāņu folklora reizēm ir skarba! Šis dzejolis par kaķi, piemēram, ļoti iespaidoja mūs un Semjonu! Mēs mīlam kaķus, tāpēc ilustrāciju skatījāmies ilgi un ar azartu! Kas notiek ar ķepu? Un viņi nonāca pie secinājuma, ka kaķa ķepa bija resna un tas nekādi nevarēja nokļūt zem mašīnas ķepas! Tātad, ja mašīna kaut ko piešuva, tad tie bija pāris kaķu matiņu. Ne vairāk! 
Arī šī dzīvespriecīgā, krāsainā grāmata aicina uz kopīgu radīšanu. Piemēram, dzejolis “Ābece” secībā nosauc dažādus dzīvniekus un putnus, bet tikai līdz burtam K. 
"Kas notika tālāk - izdomājiet pats!" – piedāvā dzejoļus saviem lasītājiem. Un jāsaka, lasītāji labprāt piekrīt un nāk ar idejām. Galu galā, apetīte rodas ēdot, un dzejoļi parādās labi, ja tos lasāt pietiekami daudz!
Vadims Levins “Dzejoļi ar sinepēm”
Pastāsti man, ar ko tev vairāk patīk dzeja? Ar cukuru vai iebiezināto pienu? Vai esat mēģinājuši dzeju ar sinepēm? 
“Dzejoļi ar sinepēm” - tas ir Vadims Levins. Šī ir klasika! Kurš gan nezina viņa "Stulbo zirgu"? Starp citu, šajā izdevumā ir arī dzejoļi par stulbu zirgu! Un par stulbu vērsi, un par staigājošu kucēnu, un par dzīvespriecīgu ziloņu teļu, un daudziem citiem, labi zināmiem un mīlētiem, sajauktiem ar tiem, kurus mēs iepriekš nezinājām un nelasījām. 
Vārdu sakot, ja vēl neesi iegādājies Vadima Levina dzejoļu krājumu savai mājas bibliotēkai, tad izdevniecības Samokat “Dzejoļi ar sinepēm” tikai lūdz pievienoties jūsu grāmatu plauktam! 
Daži dzejoļi ir ļoti smieklīgi. Tie ir tie, kurus Semjons mīl visvairāk. Un es domāju, ka ir pareizi lasīt šāda veida dzeju bērnam. Galu galā, kāds tagad ir mūsu mērķis? Ļoti vienkārši: izklaidēt un iepriecināt. Tā, ka, mazam cilvēkam dzirdot vārdu “dzejoļi”, rodas patīkamas asociācijas. Tad viņi skolā viņam radīs vairāk nekā pietiekami nepatīkamas sajūtas, liekot viņam mācīties neskaidrus "atspulgus pie priekšējām ieejām" un "pieminekļus, kas nav izgatavoti ar rokām". Tātad, kamēr neviens mums neko neliek mācīties, mēs tikai lasām un smejamies, skatoties, piemēram, cūku peļķē... 
Tajā pašā laikā nevar teikt, ka “Dzejoļi ar sinepēm” ir gluži komiski. Šeit ir arī sinepes. Ir gan tiešā jēga (ir dzejolis ar tādu nosaukumu), gan pārnestā. Piemēram, ir grūti izlasīt šo dzejoli par klaiņojošu suni un nesatraukties. 
Grāmatā ir arī daudz mazu atskaņu, kaķiem, pelēm un visādām lietām. Manā bērnībā atskaņu skaitīšana bija neatņemama pagalmu folkloras sastāvdaļa. Kā jūs varētu iztikt bez viņiem? Kā tika izlemts, kam jābrauc spēlē? Tagad, man šķiet, rīmu skaitīšana vairs nav tik aktuāla. Spriežu pēc mūsu pagalma bērniem, kuri visbiežāk saspiedušies kopā, aprakti kāda telefonā ar spēlēm vai mūziku... Kaut kā maz cilvēku mūsdienās spēlē spēles mūsu pagalmos! Bet skaitīšanas rīmes ir tik smieklīgas. 
Ja manam Semjonam vēl nav skaidrs atskaņu mērķis, tad viņš šo dzejoli uzņēma ar blīkšķi. Varbūt tāpēc, ka dzejolis atgādina mīklu. Un risinājums – lūk, zīmēts, rāpo pa papīra lapu. 
Un pats svarīgākais iespaids, kas paliek no Vadima Levina dzejoļiem, ir kaleidoskopiskums, tēlu, tēmu un atskaņu daudzveidība. Te karūsa lasa dzejoļus par līdakām, zirgs pērk galošas, kaķi sildās sildītājā, bet pa ielu staigā ekscentrisks tārps. Šajos pantos ir daudz, daudz interesantu lietu. Izlasi - un visu uzzināsi!
Teksts un foto: Katja Medvedeva
Reģionālā valsts budžeta nodaļa
Profesionālās izglītības iestāde
"Rjazaņas pedagoģiskā koledža" Kasimovā
(OGBPOU "RPK" filiāle Kasimovā)
KURSA DARBS
BĒRNU DZEJA BĒRNA DZĪVE
Specialitāte: 44.02.2001
Pirmsskolas izglītība
Kvalifikācija: Bērnu skolotājs
pirmsskolas vecums
Kasimovs 2016
IEVADS……………………………………………………………… 1. NODAĻA “DZEJAS IETEKME UZ BĒRNA ATTĪSTĪBU”…………………………………………………………………………………………… .........
2. NODAĻA “POĒTISKĀS DARBAS MĀCĪBAS METODOLOĢISKIE PAMATI………………………………………………………… 2.1. Mācību un konstruēšanas metodes iegaumēšanas un izteiksmīgs dzejas lasījums…………………………………… 2.2. Intereses par daiļliteratūru veidošanās starp Vecākais pirmsskolas vecums mijiedarbības stāvoklī Bērni………………………………………………………………………………. SECINĀJUMS ……………………………………………………………. IZMANTOTO AVOTU SARAKSTS…………………………… |
IEVADS
Pētījuma tēma -Bērnu dzeja bērna dzīvē.
Pētījuma atbilstība
Bērnu dzejai ir liela nozīme bērna dzīvē. Bērniem veidojas morālais un estētiskais pasaules redzējums un attīstās skaistuma izjūta. Tas veicina arī atmiņas, runas, domāšanas, iztēles attīstību, taču tajā pašā laikā teorētiskās zināšanas netiek pietiekami pielietotas praksē, t.i., bērniem tiek piedāvāts tikai neliels skaits pašmāju rakstnieku darbu un viņi aizmirst par mūsdienu rakstniekiem. Viens no efektīvajiem līdzekļiem bērna audzināšanai un viņa pilnīgai attīstībai ir bērnu dzeja. Izstrādes metodoloģijā.
Runā īpašu vietu ieņem darbs, kura mērķis ir audzināt bērnos mīlestību pret dzeju, iepazīšanos ar dzejas darbiem, kā arī attīstīt spēju uztvert un izteiksmīgi atveidot dzeju. Iegaumēšana,
dzejoļi ir viens no bērnu garīgās, morālās un estētiskās audzināšanas līdzekļiem. Jautājums par bērnu mācīšanos.
dzejoļiem jābūt saistītiem ar dzejas estētiskās uztveres un mākslinieciskās izteiksmes attīstību. Pirmsskolas vecumā ir svarīgi iemācīt bērniem uztvert un novērtēt dzejas darbu, izkopt māksliniecisko gaumi. Uztverot poētiskus tēlus, bērni saņem,
estētiskais baudījums. Dzejoļi ietekmē bērnu ar ritma spēku un šarmu; Bērnus piesaista skaņu pasaule. Caur dzeju bērns ne tikai apgūst savu dzimto valodu, bet arī, apgūstot tās skaistumu, iepazīst lakonismu.,
savas tautas kultūrai, gūst pirmos iespaidus par to. Dzejas izmantošana ir iespējama tikaiar plašu iekļaušanu sākumskolas pirmsskolas vecuma bērnu dzīvē,
dažādu žanru un daudzpusīga lietojuma krievu tautas verbālās folkloras jaunrades darbi,
tos pedagoģiskajā procesā.
Pamatojoties uz . no tā, iepazīstinot bērnus ar folkloras darbiemveicina viņu runas attīstību, papildina un bagātina viņu vārdu krājumu.
Šobrīd esošo moderno tehnoloģiju dēļ vecāki nepievērš pienācīgu uzmanību dzejoļu iegaumēšanai vai daiļliteratūras lasīšanai bērni praktiski nepazīst rakstniekus.
(Raksts pārskatīts un paplašināts)
Mūsdienu dzeja ir daudzšķautņaina: masa un elite; virtuālā un tradicionālā; normatīvs un nenormatīvs; reliģiozs un antireliģisks; krievu un ārzemju "krievu pasaules" dzeja. Un atsevišķi - pareizticīgie, atsevišķi - bērni.
Kāpēc atsevišķi – pareizticīgie? Uz šo jautājumu man ir ļoti viegli atbildēt. Tas ir fakts, kas ir noticis un objektīvi eksistē esošajā pasaulē, un jūs nevarat izvairīties no šāda fakta konstatēšanas: jums ir jāpieņem šāda situācija kā neatkarīga no neviena gribas. Tikai pēc Kunga gribas. Un pārrunājiet, kāpēc izceļas pareizticīgo dzeja, nevis islāma, ebreju vai kristietības atzaru dzeja. Tam nav absolūti nekādas vēlēšanās meklēt iemeslus. Bet es nevaru nepievērst uzmanību faktam, ka pirmie zināmie literārie poētikas avoti tika identificēti pareizticības rašanās vēsturiskajā dzimtenē. Šī ir Grieķija. Pareizticība Krievijā nonāca no Grieķijas tautu komunikācijas rezultātā. Un mūsu klasiskā dzeja, krievu dzeja krievu valodā, pat bezdievīgos laikos - un tā pārsniedz padomju vēstures periodu, vienmēr atspoguļoja sākotnējos meklējumus, un tajā acīmredzami netrūka postulātu, kas apstiprina kristīgās pamatpatiesības un baušļus.
Pēc 20. gadsimta 30. gadiem jāpiemin - un tas ir ļoti svarīgi -, ka sāka attīstīties dzeja pirmsskolas un sākumskolas vecuma bērniem. S. Maršaks un K. Čukovskis, S. Mihalkovs un A. Barto,... Kurš gan nav lasījis “Tvistera kungs”, “Tarakāns”, “Doktors Aibolīts”, “Fedorino bēdas”, “Tēvocis Stjopa”, “Foma ”, “Mūsu Tanja” un citi “mazuļu” dzejoļi? Vai to var vai nevar uzskatīt par dzeju? Bet kā tas var būt neiespējami, ja tieši uz šo bērnu dzejnieku dzejoļiem uz planētas izauga vairākas krievvalodīgo cilvēku paaudzes? Šajā periodā tika rakstīts tik daudz bērniem, jo valsts cīnījās par iedzīvotāju vispārēju lasītprasmi, grāmatas ienāca mājās un kļuva par ikviena padomju cilvēka dzīves sastāvdaļu. Atsevišķi stāv mūžīga poētiskā jaunrade - darinājumi bērniem. Šī bērnu klasika turpina izglītot jaunus sabiedrības locekļus līdz pat šai dienai. Es nevaru nepieskarties šai parādībai, jo es meklēju cēloņus tām parādībām dzejā, kuras novēroju šobrīd.
Lai saprastu, kas notiek mūsdienu dzejā, kāda ir šī parādība - mūsdienu dzeja un vai tāda vispār pastāv, ir jāatceras paaudžu kontinuitāte dzejas jaunrades vēsturē. Tātad mūsdienu krievu dzejas pirmā un galvenā iezīme ir nepārtrauktība.
Par klasiskās dzejas ziedu laikiem tiek uzskatīts 19. gadsimta sākums – dzejas zelta laikmets. Pētnieki dažādus dzejniekus klasificē kā zelta laikmeta dzejniekus. Bet šajā sarakstā neapšaubāmi ir Puškins, V.A. Žukovskis, A.S. Gribojedovs, M.Ju. Ļermontovs, K.N. Batjuškovs, D.V. Davidovs, F.N. Glinka, V.F. Raevskis, K.F. Riļejevs, A.A. Bestuževs, V.K. Kušelbekers, A.I. Odojevskis, P.A. Vjazemskis, A.A. Delvigs, E.A. Baratynskis, D.V. Venediktovs, I.I. Kozlovs, F.I. Tjutčevs, A.A. Fets et al.
Var strīdēties ilgi un bez rezultātiem par to, kura darbs ir kvalitatīvāks, interesantāks un lasītājam noderīgāks, kurš “klasiskāks” - pie vienota viedokļa nav iespējams nonākt. Ja mēs ar vārdu Puškins izrunājam savus pirmos vārdus krieviski - neatkarīgi no tā, vai tā ir mazuļa dzimtā valoda vai nē -, ko nozīmē domāt par tā atskaņu? Pirmkārt, viņa darbos redzu rīmētu rindu savijumu un tādu skanīgu rakstīšanu pantiņā (kā atsevišķā rindā), kas gribot negribot, bet pievelk un paliek pie tevis, paliek atmiņā viegli un brīvi, pats galvenais, vienreiz par visām reizēm. Zelta laikmeta dzejai raksturīgs patriotisms.
Nākamā gadsimta sākums - XX, tiek noteikts par dzejas sudraba laikmetu. Viņi saka, ka, ja nebūtu bijis zelta laikmeta, nebūtu bijis arī sudraba laikmeta. Notiek krievu dzejnieku paaudžu kontinuitāte, un, galvenais, viņu patriotiskajā garā. Krievu dzejai vissvarīgākā ir dzimtenes tēma. Ir vispārpieņemts, ka sudraba laikmets beidzās 1930. gadā. Pētnieki klasificē apmēram 40 autorus kā sudraba laikmeta dzejniekus. Mēs zinām, ka gadsimta sākumā viņi “grupējās” ap M. Vološinu viņa Krimas mantojumā – Koktebelē. Kurš no tā laika dzejniekiem tur nav viesojies... Vai informācijas apmaiņa, savstarpēja komunikācija uz Vološina Koktebeļa pamata ļāva izveidoties tik nozīmīgam sudraba laikmeta dzejnieku mugurkaulam?
Nav nejaušība, ka šajās dienās notiek Vološina lasījumi un ikgadējais Vološinas dzejas konkurss. Uz to ved Vološinas taka ar dažādiem maršrutiem - var izvēlēties vienkāršāko un nokļūt takas galapunktā pat ar bērniem. Varat izvēlēties sarežģītāku, romantiskāku ceļu un izlemt par savu dzīves partneri: vai viņš ir tas draugs, kurš "pēkšņi izrādījās".
Man, no sudraba laikmeta dzejniekiem, visnozīmīgākā ir N.S.Gumiļova daiļrade, dažādu apsvērumu dēļ, bet galvenais, ka viņa darbā priekšplānā ir Gaisma, Mīlestība un mūžīgās patiesības. Sudraba laikmeta dzejnieki: I.F. Annenskis, A.A. Ahmatova (Gorenko), A. Belijs (B.N. Bugajevs), A.A. Bloks, V.Ja. Brjusovs, I.A. Bunins, M.A. Vološins, S.A. Jeseņins, V.V. Majakovskis, V.I. Ivanovs, B.L. Pasternaks, I.V. Severjaņins, D.S. Merežkovskis, M.I. Cvetajeva, Černijs (A.M. Glikbergs) utt.
Šajā vēsturiskajā laika posmā dzejnieki vai nu kļuva par sociālistiskā reālisma piekritējiem pilnībā vai ne pilnībā. Jebkurā gadījumā viņi kļuva par padomju dzejniekiem. Vai arī viņi nekļuva par padomju dzejniekiem, bet izvēlējās citu likteni: radošumu trimdā. Un vēl viena lieta. Bija dzejnieki, kuri nekļuva ne par padomju, ne emigrantu. Bet viņi pastāv - krievu vārda dzejnieki. Tie ir tie, kuri tika represēti. Starp tiem, bez šaubām, ievērojamākā dzejas figūra ir O. Mandelštams.
Daudzi visu šo dzejas attīstības periodu - no 1930. līdz 2000. gadam - attiecina uz mūsdienu dzeju. Tas ir tālu no patiesības. Tā nemaz nav taisnība. Es neesmu no tiem, kas noliedz savu vēsturi, savas valsts vēsturi, mūsu krievu dzejas vēsturi, kuru es izcēlu literārajā darbā un mīlēju. Viņai patika lasīt dzeju skaļi un “sev”, publiski no skatuves un šaurā domubiedru lokā. Lasi visu, kas pa rokai nāca poētiskā formā: arī tagad man patīk lasīt dzeju. Un man nav svarīgi, kurš tos uzrakstīja. Es nekad neskatos uz vārdu, lai redzētu, kas ir autors. Svarīgi sajust ritmu, dzejoļa mūziku, “noķert” autora vilni un pacelties ar dvēseli viņam līdzi uz viņa viļņa, kā to dara sērfotāji uz ūdens dēļa. Man nav pieņemamas rupjas versifikācijas vai rupjības dzejnieku darbos.
Padomju dzejas periodam jābūt ar savām iezīmēm: laicīgām un teritoriālām, kvalitatīvām un kvantitatīvām, ideoloģiskām un dažām citām būtiskām, kas ir nozīmīgas kopumā, kā raksturīgs noteiktam cilvēces vēsturiskās attīstības periodam, mēģinājumi aizbēgt no Dieva. , nogriezties malā no paredzētā ceļa, kļūt neatkarīgam šajā milzīgajā informācijas viļņu telpā. Par šo tēmu ir jāraksta atsevišķi un apjomīgi pētījumi no mūsdienu cilvēka skatpunkta, kurš pārdzīvojis jaunās tūkstošgades sākumu, izjutis mūsdienu dzejas novitāti un tās augstāko olimpisko līmeni. Padomju laikā manu uzmanību piesaistīja daudzi dzejnieki – tas bija manas jaunības un pieaugšanas periods. Un tur manā jaunībā viss bija labi, gaiši un tīri. Īpašs man ir K. Simonova darbs - filantropijas un ticības iemiesojums. Simonova lasījumi šī dzejnieka piemiņai tiek rīkoti kopš pagājušā gadsimta 80. gadiem.
Īpaša lapa ir slavenie padomju laika dzejnieki: A. Tvardovskis, J. Smeļjakovs, O. Bergolts, V. Inbers, S. Kirsanovs, E. Asadovs, E. Bagritskis, Ju Druņina, K. Paustovskis, I. Brodskis, A. Jašins, Arsenijs Tarkovskis, Ju Levitanskis, P. Komarovs, R. Kazakova un citi.
Atsevišķā rindā ir vērts izcelt dzejnieku-bardu darbu, kas ir nozīmīgs visiem mākslas dziesmu cienītājiem (B. Okudžava, V. Visockis, V. Cojs), gan tiem, kuri radīja vietējā līmenī, bet tika atcerēti un atstāja zināmu zīmi vienkāršas tautas dvēselē (Kurganā Urālos - piemēram, L. Tumanova, Habarovskā Tālajos Austrumos, piemēram, M. Žuravļeva). Bet tas viss, lai arī labs un gaišs, tomēr ir neatgriezeniski aizgājusi pagātne.
Literatūras kritikā tiek analizēti neskaitāmi dažādu autoru un dzejnieku radošie darbi. Mūsdienu dzejā ietilpst visi: I. Brodskis, Ju Levitanskis, A. Tarkovskis, R. Kazakova un citi dzejnieki. Daudzu darbi nav kļuvuši plaši pazīstami vai vismaz vispārēji atzīti. Bet, lai precīzi analizētu mūsdienu dzeju un tās mūsdienu līmeni, ir jāatrod tieši ūdensšķirtne, no kuras tā nāk. Cik daudz mēs 21. gadsimta otrajā pusē rakstījām par kibernētikas laikmeta atnākšanu. Vai var teikt, ka kibernētikas laikmetam bija īpaša ietekme uz poētiskās jaunrades attīstību? Visticamāk jā nekā nē. Kā ar Otro pasaules karu? Vai viņai bija kāda īpaša loma krievu (padomju) dzejas vēsturē? Kas tagad ir svarīgi: krievu dzeja, krievu dzeja, dzeja postpadomju telpā, krievu poētiskā pasaule?
Cik daudz jautājumu uzreiz rodas, ja nopietni domā par to, kas ir iekļauts mūsdienu krievu dzejas jēdzienā, to autoru dzejā, kuri raksta krievu valodā.
Uzskatu, ka padomju laika dzeja izgaisa otrajā plānā un zaudēja savas līderpozīcijas teritoriālajā telpā, kur tā savulaik valdīja kopš 20. gadsimta 30. gadiem. Bet kad šis viņas periods beidzās? Daudzi dzejnieki, balināti ar sirmiem matiem, strādāja padomju varas laikā un turpina radīt un publicēt savus dzejoļus kā dzejas piemērus arī tagadnē. Uzskatu, ka pareizāk būtu dzejā apzīmēt sava veida ūdensšķirtni 21. gadsimta sākumā - universālās datorizācijas gadsimtā, informācijas tehnoloģiju rakstura pārmaiņās, moderno saziņas un informācijas līdzekļu, galvenokārt elektronisko mediju, rašanās. , interneta tehnoloģiju attīstība, sociālo tīklu rašanās, materiālu sagatavošanas kārtības vienkāršošana izdošanai, tas ir, turpmāka tehniskā attīstība un cilvēciskā faktora nozīmes mazināšana grāmatniecībā.
Līdz ar jaunu informācijas tehnoloģiju rašanos un attīstību jaunā 21. gadsimta sākumā radās jauns modernās dzejas periods. Un autoru vecumam, viņu intelektuālās veidošanās periodam (PSRS, Krievijas Federācijā vai citā postpadomju telpā, tālajā un tuvajā Krievijā) dzejas attīstībai šobrīd nav nozīmes. pašreizējais posms. Biezie žurnāli, iespiestas grāmatas, literārā periodika – tas viss tikai panāk tālejošās radošās darbības tehnoloģijas, autoru spēju sevi realizēt un tikt sadzirdētiem. Pēdējais nav atkarīgs no neviena bieza žurnāla vai laikraksta, tēmas vai republikas izdevniecības redaktora. Pats materiāla izkārtojums ir tehniski vienkāršots līdz ideālam, kad minimālā laika periodā: 1-2 mēnešu laikā var izveidot un izdot savu grāmatu. Dzejnieki veido savas mājaslapas, ievieto savus darbus diskusijai, piedalās komunikācijā caur sociālajiem tīkliem, viņiem ir savi atbalstītāji un sava atbalsta grupa.
Kādreiz šis mūsu krieviski runājošo, krieviski rakstošo autoru poētiskās dotības sprādziens 21.gadsimta sākumā, viņu radošā grupa tiks saukta par kādu īpašu vārdu, mūsu laika elite, un mūsdienu dzejas laikmets tiks saukts par platīnu. vai Dimants. Vai gluži vienkārši viņi teiks, ka bija tiešsaistes dzejas laikmets. Un šim vārdam vairs nebūs negatīvas, ņirgājošas pieskaņas. Vismaz tagad nevar runāt par mūsdienu dzeju, neraksturojot pasaulslavenu autoru poētisko daiļradi, kuri, pateicoties tīkla resursiem, saņēmuši pasaules atzinību. Ir īpašas programmas, kas palīdz dzejniekam viņa darbā: viņi atradīs piemērotu atskaņu, un vārds, sinonīms vai antonīms, palīdzēs noteikt dzejoļa lielumu. Taču neviena programma neaizstās cilvēka dvēseli, neizdomās kādu spilgtu vārdu, neradīs poētiskam tekstam vajadzīgo noskaņu. Dzejnieks, pirmkārt, ir cilvēks, cilvēks, kurš ir interesants lasītājam, cilvēks, kuram ir interesanti sazināties ar savu cīņu biedru.
Kas izceļas starp mūsu laika dzejniekiem kopš šī jaunā 21. gadsimta sākuma? Un ne tikai jauna gadsimta sākums – jaunas tūkstošgades sākums. Vai tie nav tie, kas bērnībā lasīja un automātiski iegaumēja: “Muša Cokotukha, zeltīts vēders, muša gāja pa lauku, muša atrada naudu” vai “Kas tas ir, kas noticis, kāpēc viss sagriezās apkārt, griezties un iet pa papēžiem?” “... Laba padomju bērnība... Lasām no skatuves K. Simonova, S. Kirsanova, E. Asadova, R. Kazakova, O. Bergolta dzejoļus. , V. Inbers, R. Gamzatovs un daudzi citi padomju dzejnieki.
Padomju dzejas gadsimtu nevar nolaist aizmirstībā, šī dzeja izceļas no visas agrāk zināmās un mūsdienu dzejas. Padomju dzeju es iedalītu trīs periodos: pirmskara lirika, kad dzejoļi tika radīti ar lozungu: “Un ja nāk kara stunda un mūsu dzimtene mūs sūta uzbrukumā”; militārā poētika pirms 1953. gada - “Celies augšā, milzīgā valsts” un “Šī uzvaras diena”, kas var ietvert visas turpmāko padomju gadu militārās tēmas; 60-90 gadu dzeja - sociālistiskā reālisma uzplaukums un kritums. Šajos periodos bija ģēniji, sociālistiskā reālisma klasiķi, ģēniji un klasiķi no tā pretiniekiem, un vienmēr pastāvēja reliģiska lirika.
Mana darba mērķis ir raksturot mūsdienu dzeju. Viņa ir iepriekšējo gadu krievu dzejas pēctece, tostarp 19. gadsimta sākuma krievu klasiskās dzejas, 20. gadsimta sākuma krievu klasicisma un modernisma un padomju perioda neviendabīgās dzejas pēctece. Maldās tie, kas apgalvo, ka mūsdienu dzejā nav klasikas. Dzejas klasiķis dzeju vienmēr virza vertikāli, līdz tām virsotnēm, kas iepriekš šķita nesasniedzamas. Tas ir kā olimpiādē: ar katru gadu cilvēka sasniegumi klasiskajā sportā ir arvien augstāki – un no kurienes spēks? Parādās jauni olimpiskie sporta veidi – piemēram, snovbords. Skaisti mums un neticami “pirmssnovborda laikmeta” cilvēkam.
Kāds apgalvo, ka visas atskaņas ir sakārtotas, “mīlestība-asinis-burkāni” - tālāk par šo cilvēce nevar tikt, un nav iespējams izkļūt no labi zināmo, ja ne uzlauzto atskaņu loka. Ir robežas, robežas tam, kas ir iespējams. No vienas puses, jā. Bet ir frāze, kas kļuvusi par teicienu: pilnībai nav robežu. Šī frāze precīzi raksturo mūsdienu krievu dzeju gan Krievijā, gan vispār tuvāko un tālāko ārzemju krievu pasaulē. Un tas mūs satuvināja, deva iespēju satikties, iepazīties un lasīt vienam otru, atbalstīt un palīdzēt - moderno tehnoloģiju laikmets, pilnīgi jauns cilvēka stāvoklis un viņa informatīvais lauks, kas nepazīst tādas barjeras kā attālumi. , citas valstis, kontinenti. Katram ir svarīga tikai viena lieta - krievu valodas zināšanas. Un tomēr - kaut kas no augšas, kas liek katru dienu ņemt rokās nevis pildspalvu, nē, nākamais lielais cilvēka izgudrojums - “peli” un sist pa taustiņiem ar visiem desmit vai tikai diviem pirkstiem, bet ar milzīgu ātrumu. Un nevar nezīmēt analoģiju: zelta laikmetā dzejniekus vienoja drukātais vārds, biezas literārās publikācijas - tieši tur, žurnālu redakcijās, viņi vāca, sazinājās un apmainījās ar informāciju. Viņi radīja. Sudraba laikmetā Krima kļuva par šādu vienojošu principu. Un atkal dzejnieki sazinājās, informēja viens otru, strīdējās un apbrīnoja, pat divkaujās... Radīja.
Padomju laikos bija Rakstnieku savienību jaunrades nami, kur radās ļoti īpaša radošā gaisotne, dzejnieki organizēja tikšanās un diskusijas, debates un festivālus. Viņi radīja. Un tagad, pašreizējā posmā, tieši jauno tehnoloģiju radītais informācijas lauks ir visu pasaules dzejnieku saziņas platforma, kas runā krievu valodā. Tāpēc biezie žurnāli ir tik noraizējušies par savu likteni: lai biezam žurnālam ir jābūt savam elektroniskajam līdziniekam un tam ir jārada atgriezeniskās saites un saziņas platforma. Dzeja un mūzika saplūst kopā. Plaši izplatīta ir atskaņošanas apraides veidošana – pilnīgi jauna radošuma forma. Dzejnieki gatavo klipus literārām sapulcēm, kad dzejoļa balsi autora vai mākslinieka izpildījumā pavada attēlu demonstrēšana interaktīvā ekrānā un bieži vien mūzika. Līdzās virtuālajai komunikācijai un šādas komunikācijas rezultātā tiek veidotas literārās platformas, tostarp lielajās bibliotēkās, kā jauns mūsdienu dzejnieku atpazīstamības veids un stimuls personīgai izaugsmei katra darbā. Mūsdienu dzejas tēma ir neizsmeļama. Bet klasika ir klasika. Viņi pieturas pie savas īpašās tēmas, saglabājot paaudžu pēctecību – patriotisma tēmu.
Izveicīgs dzejas zelta laikmeta priekšvēstnesis G. Deržavins uzrakstīja savu pēdējo dzejoli trīs dienas pirms savas nāves:
Laiku upe savā steigā
Atņem visas cilvēku lietas
Un noslīkst aizmirstības bezdibenī
Tautas, karaļvalstis un karaļi.
Un ja kaut kas paliek
Caur liras un trompetes skaņām,
Tad to aprīs mūžības mute
Un kopīgais liktenis nepazudīs!
Mūsdienu mūžības krāterī dažas stundas pirms dzīvas sadedzināšanas Odesas pilsētas Arodbiedrību namā 2014. gada 2. maijā pazīstamais tiešsaistes dzejnieks Viktors Gunns (Stepanovs) rakstīja:
Debesis atvērās lietus,
straumju baru uzbrukumi,
Caur plīvuru manu acu priekšā
Lietus lāses nav redzamas.
Indas Bengālijas plūdi,
Brazīlijas Amazones upes,
Visu veidu regāliju klātbūtnē
Lai Dievs veic savu reidu.
Nav grēks kaut kur paslēpties
Un izdzīvo sliktos laikapstākļus...
Es eju lietū! Lai lūgtu!
Kā sens barbaru pravietis!
Pēc tiem pašiem notikumiem šajā namā sadedzinātais pareizticīgo dzejnieks V.Ņegaturovs nomira ar apdegumiem agonijā reanimācijā. Gatavs atdot un atdot savu dzīvību par pareizticību un krievu pasauli, daudziem kā tiešsaistes dzejnieks pazīstamais V. Ņegaturovs četrus gadus pirms savas traģiskās nāves rakstīja, paredzot notikumus Ukrainā:
Draugs ir ienaidnieks
V. Ņegaturovs
Sniegs, lietus, sniegs...
- Skumjš aplis!...
Nav vairs briesmīga ienaidnieka
Nekā bijušais draugs...
Vai nu gluda kustība, tad pēkšņi -
- Zigzaga paraut!
Kurš vainīgs, mans draugs?
Kas tu esi mans ienaidnieks?...
Un kā I. Carevs viņam piebalso dzejolī “No debesīm krīt ļauns sniegs” vairākus gadus pirms notikumiem Odesā, viņš nejautā - viņš nosaka:
Un tumsa padara to grūti saprast,
Nozīmējot apli sniegā,
Kurš šodien ir kura ienaidnieks?
Kurš šodien kādam ir draugs?
Zem ledainās tumsas pēdas
Neuzticama garoza garoza.
Un mēs palikām vieni -
Kurš mūs vēl nav aizmirsis?
Ir vairāki resursi, kuros tiek publicēti autoru poētiskie darbi. Lielākais no tiem: “Poems-ru” - kur reģistrēti vairāk nekā 800 tūkstoši autoru. 2012. gada sākumā to bija aptuveni 500 tūkstoši, bet 2006. gadā - tikai 100 tūkstoši. Kopš 2011. gada šis resurss katru gadu rīko lielāko konkursu “Gada dzejnieks”. Ja analizējam to dzejnieku daiļradi, kuri kļuva par šī konkursa uzvarētājiem un laureātiem, tad nav šaubu, ka viņu darbs ir pelnījis augstu atzinību un piesaista uzmanību ar zināmu novitāti, dziļumu un daudzveidības kvalitāti. Ne visi no tiem tika publicēti literārajos žurnālos, bet parasti šādu virsotni sasniedz pakāpeniski un tikai tie dzejnieki, kuri savā darbībā ir izturējuši noteiktus pagrieziena punktus.
Pareizticīgā dzeja ir kļuvusi par īpašu modernitātes fenomenu 21. gadsimtā. Pareizticīgo dzejnieku dzejoļi, kas ir dziļi pēc jēgas un spilgti sajūtām, nevar nepieskarties pareizticīgā vai vienkārši ticībā dzīvojoša cilvēka dvēseles vissmalkākajām stīgām. Visspilgtākā šķiet arhipriestera A. Zaiceva dzeja. Ar viņa daiļradi var iepazīties ne tikai portālā “Poems-ru”, bet arī Starptautiskā pareizticīgo rakstnieku kluba “Omilia” portālā.
Neturot sevi tīru,
Daudzi iekrīt viltojumu tīklā -
Viņi nepieņem patiesību no Dieva,
Netikumības ceļa segšana ar lauriem:
Viņi sauc "dzīvi" par kaislību degsmi,
"Prieks" - garīgs pagrimums,
"Ar drosmi" - Radītāja vārdos ir šaubas,
“Ar žēlastību” - dīkstāves dienu svētlaime;
Viņiem nav kauns ieliet melus acīs,
Tie sabojā sirdi sulīgu glaimi burvībā...
Pasaulīgie dzejnieki vēršas pie Visvarenā, ar Ticību sirdī, Cer uz sapratni:
LŪGŠANA
A. Krjučkova
Kungs, nelaipnā liktenī
Es noņemšu nelaimes ar savu roku,
Neatstājiet mani lūgšanā
Galu galā sēklām ir jādīgst,
Viss apgriežas otrādi -
Atvainojos, ka esmu fiziskajā formā
Es rakstu un raudu par zemes lietām,
Mana dvēsele ilgojas pēc debesu lietām,
Atstājiet mani pasaulīgajā dārzā
Līdz ražas novākšanas stundai,
Lai dienā, kad es nāku pie Tevis,
Es varēju nest augļus...
Mūsdienu dzeja atrodas vēl viena uzplaukuma virsotnē. Kā jau varētu gaidīt, tas notiek nākamā gadsimta sākumā - 21. gadsimtā, un turklāt, kas ir svarīgi - jaunās tūkstošgades sākumā. Kādu vārdu literatūrzinātnieki dos šim mums jaunajam, mūsdienu dzejas ziedu laika periodam? Informācijas vecums? Virtuāli? Vai arī šādi: Dzejas dimanta laikmets. Kāpēc Dimants? Nav pulēts, bet dārgakmens un visdārgākais akmens. No vienas puses. Savukārt modernās tehnoloģijas informācijas tehnoloģiju laikmetā izmanto gan dimanta, gan grafīta elementus, bez kuriem to izskats nebūtu iespējams. Tieši jaunās tehnoloģijas vienkāršoja darbu ar tekstiem, pat ļoti slinkus, bet dabiski apdāvinātus cilvēkus, iedvesmoja viņus publiskot savus dažkārt ne līdz galam noslīpētos poētiskos darbus. Bet starp poētisko savijumu stieņiem ir lieli dimanta akmeņi, kuriem gandrīz nav nepieciešama pulēšana. Viss, ko viņi vēlas, ir griezt – iespiestas grāmatas, kas saglabās dimantus nākamajām paaudzēm. Apzināt un atbalstīt ir mecenātu un gādīgu sabiedrisko darbinieku uzdevums. Kādi standarti būtu jāizmanto, lai izveidotu mūsdienu dzejnieku sarakstu? Kas ir labs vienam, tas nav pieņemams citiem.
Vēl dažas domas par I. Careva darbu. Viņš ieguva pasaules atzinību. Literatūras kritiķi un literatūrzinātnieki viņa darbā pievērš uzmanību ideālai metra, ritma un atskaņas vienotībai. (L. Suško) Igors Carevs savā darbā pārliecinoši nonāca pie klasiskās versifikācijas formas, kamēr viņš nekļuva par atdarinātāju, bet spēja virzīt dzeju vertikāli uz pilnīgāku formu, apburošu individuālu stilu un saturu, kas bagāts ar zemtekstu. un papildu informāciju. Viņa dzejoļus nevar vienkārši izlasīt – katrs tajos minētais vārds, konfesija, frāze ir jāpārdomā, jāgriežas pie enciklopēdijām un vārdnīcām, lai izprastu un saskatītu visu Vārda dziļumu, ko viņš pielietoja, izmantojot savus iekšējos resursus un zināšanas, pateicoties iedvesma un intuīcija.
Viņa poētiskā jaunrade ir kļuvusi perfekta un nozīmīga tieši mūsdienu dzejai. Pētot viņa stilu, mēs varam droši teikt: neviens no mūsdienu dzejniekiem tagad tā neraksta. Literatūras kritiķi vienbalsīgi un vienbalsīgi atzīmē ideālo lieluma, ritma, atskaņas vienotību Careva dzejoļos un viņa daiļrades muzikalitāti. Pilnībā piekrītot šiem secinājumiem, mēs atzīmējam, ka Tsarevs ir mūsdienu dzejas klasika, krievu dzeja kopumā. Dzejnieks, dzimis un audzis fiziķa (tēvs fizikas profesors) un liriķa (māte profesionāla filoloģe) ģimenē, dzejnieks jau jaunībā apguvis enciklopēdisku sagatavotību dažādās cilvēkzināšanas jomās. Apvienojumā ar milzīgo dzīves un sociālo pieredzi, profesionālo pieredzi kā liela un nozīmīga oficiāla izdevuma žurnālistam, Carevs spēj atpazīt, saskatīt un pielietot vārdu saskaņu kā runas daļas poētiskā rindā, teksta beigās. rinda (atskaņa) tik ļoti atbilst teksta dzejoļa jēgai un saturam, ka tā poētisko harmoniju uztver no augšas sūtītais Vārds:
“Visos laikmetos dzejnieki klausās tikai Dievā
Un viņi meklē Vārdu, lai atgrieztu sākumu šai pasaulei.
Apbrīnojami, ka nevienā no dzejoļiem dzejnieks nelieto vārdus, nosaukumus, frāzes tāpat vien (ritmam, atskaņai un metram): aiz katra lietotā vārda slēpjas milzīga nozīme un saturs, zemteksts un īpaša nozīme. Acīmredzamākais piemērs ir dzejolis "Miežu grauds". Kāpēc mieži? Kā šī frāze ir saistīta ar dzejoļa saturu un zemtekstu? Kad tu sāc izprast un iedziļināties būtībā, tu saproti visu viņa poētiskās domas diženumu, dzejnieka personības nozīmi. Mieži ir vecākā augu kultūra uz zemes. Kristus baroja visu ganāmpulku ar piecām maizēm no miežiem. I. Carevs dzejolī “Khas pilsēta” kā sākumpunktu izmantoja ģeogrāfisko nosaukumu Stanovoy Ridge - pirmajā četrrindē, bet priekšpēdējā četrrindē viņam jau ir Khekhtsir un Dzhugjur. Kāpēc? Kas aiz tā slēpjas? Un, kad tu sāc iedziļināties un saprast dzejoļa zemtekstu, cieņa pret dzejnieku pieaug eksponenciāli. Un tāla Krievijas valstiskuma veidošanās vēsture Tālajos Austrumos kļūst jums tuva, un dzejolis kļūst skaidrs un saturiski pieejams.
Ļaujiet man atgriezties pie viņa poētisko rindu skaņu ieraksta, kas kā skala muzikāli plūst no viena vārda uz otru, līdz saskaņai, kad viņš lieto Vārdu. Viņa atskaņas piemērs ir tikai no viena pusjokojoša dzejoļa:
līdz vakaram - uzticoties; vara i - komēdija; emocijas - Mocarts; Bah I - ahaya; Johanna I - ērģeles; akordeons I - šarms.
Es pat nevaru pielietot parastos triviālos vērtējumus viņa skaņu ieraksta īpašībām, viņam tie vienkārši nav vajadzīgi. Neapšaubāmi, dzejniekam Carevam ir individuāls stils, kas viņu atšķir no visiem citiem autoriem. Pirmā, kas pievērsa uzmanību šai I. Careva dzejas pusei, bija valodniece, filoloģijas zinātņu kandidāte E. Kradožena-Mazurova.
Nesen vienā no televīzijas programmām dzirdēju frāzi: "Dzejnieks ir tas, kura personība ir klātesoša dzejā." I. Careva personība ir klātesoša katrā viņa dzejolī: varena, intelektuāla ar enciklopēdiskām zināšanām un vienlaikus – neaizsargāta, maiga, neuzbāzīga...
Atrodoties Elabugas tuksnesī,
Savā aizskarošajā klusumā,
Uz tieva pavedienam līdzīga pulsa
Karājās dvēseles poga,
Tikai kuce gaudo tuksnesī
Mijās ar putnu saucieniem...
Un pasaule lepojās ar vienaldzību
Un viņš bija kareivīgi spītīgs...
Kungs palma naktī
Akli izsekotas sejas
Un neļāva pašnāvības
Ka viņš piedeva viņu bendēm...
Vai viņš saskaitīs sauju sveču,
Lūgšana ar stearīna pilienu?
Mans Dievs, viņu sauc Marina,
Piedod man, nemirstīgais, piedod man.
Mūsdienu dzejnieku daiļrade piesaista ar savu individualitāti, svaigumu, formu pilnību, pulsa izjūtu un mūsdienu informācijas tehnoloģiju piesātināto dzīves ritmu. Patiesa dzeja vienmēr tiek izgaismota ar īpašu Gaismu visos gadsimtos un slavina radītāja un parastā cilvēka vienkāršo un smago darbu, uzsverot, cik daudz kopīga ir jebkurā darbībā Pasaules labā. Par divdesmit pirmā gadsimta raksturīgo iezīmi dzejā ir kļuvusi darbu apvienošana: tēlnieks ar dzejas palīdzību nodod sava darba uztveres īpatnības (I. Lukšts); mūziķis tiecas apvienot dzeju un mūziku ne tikai muzikāla darba ietvaros, bet arī pagātnes laikam pavisam neierastā veidā caur playcast (A. Istomina); mākslinieks nāk klajā ar ideju apvienot pantiņus un triepienus zīmējumā, atklājot mums stikogrāfiju (I. Orkin); Ausīm pazīstama kļuvusi arī frāze diskogrāfija, kad iedvesmots cilvēks apvieno dzeju un mūziku (Ju. Berezova).
“Lai manai dvēselei dārgās dziesmas kļūst par gaišiem mirkļiem jums, mani dārgie klausītāji,” mūs uzrunā Jūlija Berezova. Un viņas dvēsele dzīvo kopā ar mums caur Vārdu un viņas garīgās dziedāšanas skaņām.
Un pilnībai nav robežu – to apliecina mūsdienu dzeja.
GOU SPO "Nakhodkas štats
Humanitārā un Politehniskā koledža"
Korespondences nodaļa
Nahodka. Sv. Dzeržinskis, 9a
Pārbaude
Temats: Bērnu literatūra ar ekspresīvās lasīšanas darbnīcu
Tēma: Mūsdienu bērnu dzeja
StudentsVkurss, 851. grupa
Specialitāte: Pirmsskolas izglītība
Išimova Oksana Vladimirovna
S. Vladimiro-Aleksandrovska
st. Rajona 50 gadi, 10
Testu saņēma korespondences nodaļa:
“_____”__________________________200__g.
Darba novērtējums: ____________________
Pārbaudes datums: _____________________
Skolotājs: Yangurazova S.V.
Plāns
Ievads
1. Mūsdienu dzejnieku biogrāfijas.
Galvenā daļa.
2. Radošums bērniem.
Secinājums
3. Literatūra bērniem.
Ievads
1. Mūsdienu dzejnieku biogrāfijas
V. V. Majakovskis
Kad V.V. Majakovskis (1893-1930) sarīkoja savu literāro izstādi “Divdesmit darba gadi”, nozīmīgu vietu tajā ieņēma bērniem adresētas grāmatas, kā arī darbi pieaugušajiem. Tādējādi dzejnieks uzsvēra vienlīdzīgo statusu tai poētiskā darba daļai, kas tika veikta, kā viņš teica, “bērniem”. Pirmā kolekcija, kas tika iecerēta 1918. gadā, bet nekad netika realizēta, būtu saukta par “Bērniem”. Majakovskis centās radīt jaunu revolucionāru mākslu bērniem.
1927. gadā sarunā ar kāda Čehoslovākijas laikraksta darbiniekiem Majakovskis teica: "Mans jaunākais hobijs ir bērnu literatūra: mums jāsniedz bērniem jaunas idejas un jauni jēdzieni par lietām, kas viņiem ir apkārt."
Rakstā “Maja tēvocis Majakovskis” M. Petrovskis pareizi atzīmēja, ka “viņa dzejoļos galvenais laiks ir topošais pieaugušais”. Līdz ar to pastāvīgā šodienas rīcības, šodienas rakstura īpašību korelācija ar to, kas noderēs bērnam kā nākotnes cilvēkam. Šī iezīme padara Majakovska darbus aktuālus bērniem mūsdienās, kad nav nepmeņu, buržuju un buržujikovu. Šie tēli pieder vēsturei sociālpolitiskā ziņā, bet šodienai – morālā un estētiskā ziņā. Šis aspekts kļūst arvien efektīvāks.
K.I. Čukovskis.
Krievu literatūrā tikai divi rakstnieki saņēma neoficiālu, bet godpilno “vectēva” nosaukumu starp tautu: Ivans Andrejevičs Krilovs un Kornijs Ivanovičs Čukovskis (1882-1969). Turklāt Korniju Ivanoviču viņa dzīves laikā sauca par "vectēvu Čukovski". Taču Kornijam Čukovskim nepatika, ka viņu sauc par “vectēvu Čukovski”: galu galā izpratnē ietilpa tikai neliela daļa no tā, ko viņš darīja literatūrā: pasakas, dziesmas, mīklas, bērnu atskaņas, tulkojumi un pārstāstījumi mazajiem. Un tomēr, lai arī cik nozīmīgs pārējais, lielākā daļa viņa darbu ir vecākiem bērniem un īpaši pieaugušajiem, Čukovskis joprojām ir oriģinālākais - stāstnieks, Čukovskis - bērnu dzejnieks. Viņa poētiskās pasakas ar ne mazāku pamatojumu var saukt par dzejoļiem bērniem, un rakstnieks un filologs Junjanovs - arī ne bez pamata - nosauca tos par "bērnu komiksu".
S. Jā.
“Mīli Maršaku, mācies no viņa!” - šos vārdus, kā atceras L. Panteļejevs, viņam 20. gados teica A. M. Gorkijs. Patiešām, S. Ya (1887-1964) bija gudrs draugs un padomdevējs daudziem dzejniekiem. Darbs literatūrā. Viņa talants bija daudzpusīgs, un viņa poētiskā enerģija bija neizsmeļama vairāk nekā pusgadsimta radošās darbības laikā.
Samuils Jakovļevičs Maršaks dzimis 1887. gadā Voroņežā, ķīmiķa meistara ģimenē. Bērnību un agrīnos vidusskolas gadus viņš pavadīja Voroņežas guberņas mazpilsētā Ostrogožskā. Agri, bērnībā, viņš sāka rakstīt dzeju, kas tika publicēta pirmsrevolūcijas žurnālos kopš 1904. gada. Diviem notikumiem bija izšķiroša ietekme uz Maršaka literāro darbību un viņa attieksmi pret mākslu. Pirmā no tām bija tikšanās ar slaveno kritiķi V. V. Stasovu 1902. gadā, kad Maršaks viesojās Sanktpēterburgā vasaras brīvdienās. Otrais bija tikšanās ar Gorkiju Stasova mājā 1904. gadā, kad Maršaks jau mācījās III klasiskajā Sanktpēterburgas ģimnāzijā. M. Gorkijs dedzīgi piedalījās talantīgā jaunieša liktenī. Šī tikšanās daudz ko noteica visā dzejnieka turpmākajā radošajā liktenī. 1904.-1906.gadā. Maršaks dzīvo kopā ar Gorkija ģimeni Jaltā, mācās Jaltas ģimnāzijā, un viņa liriskie un feļetona darbi, oriģinālie un tulkotie tiek sistemātiski publicēti dažādos periodiskajos izdevumos. 1906. gadā, kad Gorkijs devās uz ārzemēm, Maršaks atgriezās no Jaltas uz Sanktpēterburgu, un tad sākās viņa profesionālā literārā un žurnālistiskā darbība dažādās Krievijas pilsētās. 1912. gadā viņš dodas uz Angliju. Tur Maršaks studē Londonas Universitātē, daudz ceļo pa valsti, apgūstot patiesas zināšanas ne tikai par valodu, bet arī par angļu tautas dzīvi, viņu literatūru un mākslu. 1914. gada vasarā, īsi pirms Pirmā pasaules kara sākuma, Maršaks atgriezās Krievijā. Pirms revolūcijas viņš turpināja publicēties dažādos periodiskajos izdevumos un tulkoja balādes angļu valodā.
S. V. Mihalkovs.
Sergejs Vladimirovičs Mihalkovs dzimis 1913. gadā Maskavā mājputnu zinātnieka V. A. Mihalkova ģimenē.
Puškina pasakas, Krilova pasakas, Ļermontova, Nekrasova dzejoļi bija topošā dzejnieka pirmās iecienītākās grāmatas. Vēlāk tēvs viņu iepazīstināja ar Majakovska, Jeseņina, Demjana Bednija dzejoļiem, kuriem bija liela ietekme uz pirmajiem Sergeja Mihalkova poētiskajiem eksperimentiem.
1928. gadā žurnālā “Uz augšu” (Rostova pie Donas) parādījās Mihalkova dzejolis “Ceļš”. Šajos pašos gados viņš tika publicēts reģionālajā laikrakstā Terek. Jaunais dzejnieks ir iekļauts Proletāriešu dzejnieku asociācijas Tereka aktīvajā sastāvā.
1930. gadā septiņpadsmit gadus vecais Mihalkovs ieradās Maskavā. Bet viņa literārie ienākumi nedeva viņam iespēju pastāvēt patstāvīgi, un līdz divdesmit gadu vecumam jauneklis mainīja vairākas profesijas: strādnieks Moskvoreckas aušanas un apdares rūpnīcā, topogrāfa palīgs ģeoloģiskās izpētes ekspedīcijā Kazahstānā un citus. .
Par īpašiem nopelniem bērnu literatūras attīstībā S. V. Mihalkovam tika piešķirts Starptautiskās žūrijas Goda raksts par Hansa Kristiana Andersena balvu (1972) un Aleksa kāzu medaļu (1973).
Mihalkova dzejoļos dzirdamas neatkārtojamas nevainības intonācijas un bērnišķīgs šarms. Bērni dzīvi redz vienkārši un priecīgi. Varbūt dzeja bērniem ir vienkārša māksla? Vārdi lietoti to sākotnējā nozīmē, attēli ir vienkārši, kā atspulgs spogulī. Šķiet, ka tas nav nekas noslēpumains, nekas maģisks. Bet vai tā nav maģija - dzejoļi, kuros par visgrūtākajām lietām tiek runāts ar puicisku entuziasmu un izbrīnu? Vai tā nav burvība meistarīgi vadīt pildspalvu un redzēt un just kā bērnībā?!
A. L. Barto.
Uzrunājot Agniju Ļvovnu Barto, A. Fadejevs 1955. gadā rakstīja, ka viņa sagādājusi daudz prieka un labumu “mūsu valsts bērniem un vienkārši mūsu bērniem ar savu radošumu, dzīves mīlestības pilnu, skaidru, saulainu, drosmīgu, laipnu!”
Patiesībā, paaudze pēc paaudzes bērni viegli atceras skaidrus, skanīgus pantus:
Nometa rotaļu lācīti uz grīdas
Viņi norāva lācim ķepu
Es joprojām viņu nepametīšu,
Jo viņš ir labs.
Un vecāki puiši atkārto viltīgās līnijas:
Kāda pļāpātāja Lida, viņi saka,
Vovka to izgudroja
Kad man vajadzētu tērzēt?
Man nav laika pļāpāt!
Agnija Ļvovna Barto (18906-1982) dzimusi Maskavā veterinārārsta ģimenē. Mācoties vispārizglītojošā skolā, viņa vienlaikus apmeklēja teātra skolu. Es gribēju kļūt par aktrisi. Barto sāka rakstīt dzeju agri: tie bija nelietīgi fragmenti par skolotājiem un draugiem, liriski naivi A. Ahmatovas atdarinājumi. 1925. gadā A. Barto uz Gosizdatu atveda dzejoli “Ķīniešu mazais Van Li”. A.V. Lunačarskis sāka interesēties par viņas dzejoļiem: uzaicinājis topošo dzejnieci pie sevis, viņš ieteica viņai rakstīt bērniem. Tā jaunā dzejniece sāka savu radošo ceļu ar 20. gados ļoti svarīgu un gandrīz neizvērstu tēmu - internacionālo.
I. P. Tokmakova.
Irina Petrovna Tokmakova (dzimusi 1929. gadā) pieder pie dzejnieku paaudzes, kas bērnu literatūrā ienāca 50. gados. Bija labi zināms modelis: gan tas, ka viņa pievērsās šai literatūras jomai, gan tas, ka viņa izvēlējās vienu no grūtākajām jomām - literatūru pirmsskolas vecuma bērniem.
Pat skolas gados topošajai dzejniecei bija jāpiedalās darbā ar bērniem. Viņas māte vadīja izplatīšanas centru bērniem, kas palikuši bez vecākiem.
“Mājās runājam par bērniem: slimo, kļūst labāk. Vienai ir garais klepus, otrai izcilas spējas,” par savu bērnību raksta Tokmakova. “Tas viss izskaidro, kāpēc es kļuvu par bērnu rakstnieci.
Radošums bērniem
"Kas ir labs un kas slikts?"
Dzejolis pieder pie didaktiskā stāsta žanra dzejolī. Šis žanrs bija plaši izplatīts pirmsrevolūcijas bērnu literatūrā. To parasti attēloja vāji, apātiski dzejoļi, kas piepildīti ar mācībām. Majakovskis atrod jaunus paņēmienus sarunas veidošanai – mācīšanai. Pirmkārt, sarunas iniciatīva nāk nevis no pieaugušā, bet gan no bērna:
Mazais dēls
atnāca pie mana tēva
un mazais jautāja:
Kas noticis
un kas ir
Otrkārt, vecākais tēvs ir attēlots kā ieinteresēts un entuziastisks cilvēks. Viņš ne tikai sniedz didaktisku novērtējumu tam vai citam faktam, bet arī emocionāli reaģē uz katru situāciju:
Ja trāpa
netīrs ķildnieks
vājš zēns
ievietot grāmatā -
20. gadsimta pirmā trešdaļa bija laiks, kad tika meklēts kaut kas jauns krievu literatūrā un īpaši bērnu dzejā: tam tika piešķirta jauna loma jaunās paaudzes un katra indivīda izglītībā. Var droši teikt, ka labākie padomju dzejoļi bērniem tika sarakstīti tieši 20. gadsimta 20.–30. Tieši šajā laikā Samuils Maršaks, Kornijs Čukovskis, Agnija Barto un Daniils Harms nāca klajā ar saviem brīnišķīgajiem dzejoļiem bērniem. Bērnu dzeja ir žanrs, kas, šķiet, ir īpaši radīts, lai uzsvērtu katra bērna un bērnības personības iekšējo vērtību, apelētu pie maza cilvēka jūtām, domām un iekšpasaules. Visiem šiem pantiem ir vairākas kopīgas iezīmes. Pirmkārt, šajos pantos nav “tiešu” mācību, visa didaktika ir ietverta humorā vai ironijā, tā pārvēršas jautrā spēlē. Kopumā rotaļīgais princips ir spilgta tā laika bērnu dzejas iezīme, taču dažādos dzejniekos tas izpaužas atšķirīgi. Piemēram, sižeta pamatā var būt bērnu spēle, kā tas ir Agnijas Barto dzejolī “Es aizmirsu dūraiņus”.
Bulvārī notiek sniega cīņa. Šeit es esmu, protams! Ak, kas noticis! Ak, kas noticis! Bija tik daudz smieklu! Es aizmirsu dūraiņus, tas bija slikti!
Dzejolis var ne tikai iezīmēt kādu spēles situāciju, bet arī radīt īpašu spēles ritmu, kā, piemēram, S. Maršaka dzejolī “Bumba”: Mana jautrā, skanošā bumba, kur tu nolēci? Un paradoksālā dzeja, piemēram, Harmsa dzeja, izmanto vārdu un skaņas spēli: Vai jūs zināt, ka IESLĒGTS? Vai jūs zināt, kas NAV? Vai jūs zināt, kas ir BE? Kas debesīs Saules vietā Vai drīz būs ritenis? Vai visiem no bērnības zināmais “bilde, grozs, kartons un mazais suns”, kurā nevar neiemīlēties: situācija ir komiska tieši pateicoties dzejoļa kompozīcijai un izteiksmes līdzekļiem - Samuila atklājumam. Jakovļevičs Maršaks. Tā laika dzejnieki pievērsa jauno lasītāju uzmanību dažādiem dzīves aspektiem: daži dzejoļi nes jaunu, izklaidējošu informāciju par apkārtējo pasauli, citi māca saprātīgas, laipnas, mūžīgas lietas, bet citi attīsta iztēli un radošo domāšanu. Pateicoties rotaļīgajai formai, tiek samazināts attālums starp dzejoli un lasītāju, un tiek radīta mākslinieciska telpa, kurā bērns burtiski jūtas kā zivs ūdenī. Bērnu dzejnieki cenšas paskatīties uz apkārtējo pasauli ar pašu bērnu acīm, izteikties savā valodā, uztraukties kā bērni, pieskaras bērnu problēmām, piemēram, Agnijai Barto: Es izliku kaķi pa durvīm, teicu, ka es nelaida viņu iekšā. Es viņu tagad meklēju visu dienu, es viņu meklēju visur. Viņas dēļ Otrā nakts Viss atkārtojas, tieši tāpat, Sapņā, kā īstenībā: Kaķi dzenu, kaķi dzenu, Tad atkal saucu. Īpaši jāpiemin arī darbi par Lielā Tēvijas kara tēmu, piemēram, Barto “Zvenigorod” vai Maršaka “Militārais pasts”. Autori mazajiem lasītājiem atgādina, ka dzīve nav tikai spēle, ir arī nopietnākas lietas, un nekad nevajadzētu aizmirst par draudzību, ziedošanos, godīgumu, mīlestību pret tuviniekiem un dzimteni.
G. Sapgir “Pirmais sniegs”: Sniegs uzsniga agri. Cilvēks bija pārsteigts: Vai tas nevar būt! tiešām snieg?" – Vīrietis neticēja. Dzejolis ir spēle, dzejnieki izmanto dažādus paņēmienus: ritma izmaiņas, atkārtojumus, dialoga formas, sižeta līniju variācijas. Šādi “spēles” dzejoļi rada svētku sajūtu.
Kopumā tā laika bērnu dzejnieki cenšas saprast, kas notiek sava lasītāja dvēselē, cenšoties paskatīties uz pasauli ar bērna acīm. Šī īpašība izpaužas gan S. Maršaka poētiskajā ciklā “Bērni būrī”, gan pirmajos A. Barto dzejoļos, kas rakstīti pirmajā personā:
Kopumā bez pārspīlējuma var teikt, ka divdesmitā gadsimta 20.-30.gadu bērnu dzeja atver jaunu lappusi bērnu literatūras vēsturē: pieejamā poētiskā valodā stāsta bērniem par sevi, par tām emocijām, kas ir pazīstamas katrs bērns, par bērna dvēseles dzīvi.
27.Pasaku ābece. To radīšanas mākslinieciskās iezīmes.
Īpaša žanra forma ir alfabēts: poētisks, proza, alfabēts zīmējumos. Dzejas ābeces žanru K. Istomins attīstīja 17. gadsimtā. un joprojām pastāv, plaši izplatījies 19. gadsimta beigās - 20. gadsimta sākumā. (K. Ļdovs, Saša Černijs, S. Maršaks, V. Berestovs, B. Zahoders, V. Luņins u.c.).
Galvenie poētiskā alfabēta mākslinieciskie paņēmieni ir aliterācija (vienu un to pašu līdzskaņu skaņu atkārtošana): Dzenis dzīvoja tukšā ieplakā, ozols noslīpēts kā kalts. (S. Marshak) un asonanse - to pašu patskaņu skaņu atkārtojums: augusts. Saulriets krīt aiz meža. Koši stārķi lido uz mežu... (V. Luņins)
Ar šo paņēmienu palīdzību tiek atrisināts galvenais autora uzdevums - iepazīstināt bērnu ar burtu, radīt bērna prātā tā tēlu, izveidot asociatīvas saiknes starp burtu, skaņu un tajos ietverto pasauli. Prozas ābeces ir plašākas un ar informāciju bagātākas, taču tās ir mazāk izplatītas. Tos kā piemēru var minēt: A. Potapovas “Vectēva Ņikifora ABC”, G. Judina “Ābece”, L. Petruševskas “Ābece”.
A. Potapovas ABC sižets ir vienkāršs: pirmsskolas vecuma bērns Pantelejs ierodas pie sava vectēva Ņikifora uz vasaru un paliek pie viņa 33 dienas. Šajā laikā vectēvs māca mazdēlam lasīt un rakstīt, un zēns mācās ne tikai burtus. Viņš saprot, cik ļoti mainīsies viņa dzīve, kad viņš sāks lasīt, un spēj “pāršķirt” interesantās cilvēces vēstures lappuses, apgūt dažāda veida informāciju un pārdomāt sev līdz šim nezināmus jēdzienus. Autora pasniegšanas princips ir rotaļīgs, tas atbilst pirmsskolas vecuma bērna vadošajai darbībai, mācīšanās organiski ienāk bērna dzīvē.
Prozaiskais “ABC no Grigorija Ostera” ir izklaidējošs darbs, kura varoņi ir autors un lasītājs. Šis ir gan grunts, gan mācību līdzeklis vecākiem vienlaikus. Grāmatā apvienotas K. Istomina tradīcijas, kurš radīja pirmo krievu ilustrēto grunti, un jauns skatījums uz to, kādam jābūt mūsdienu alfabētam, kur bērns nav mācību objekts, bet gan sarunu biedrs. Ābeces veidotājs runā ar bērnu tā, it kā tas notiktu nevis uz grāmatas lappusēm, bet gan dzīvē, aicinot bērnu burta apguves procesā vai nu uzsist sev pa galvu, vai kliegt ar dažādas intonācijas un balss stiprumu, vai uzzīmējiet burtu, vai risiniet mīklas. Vēstules iegaumēšana “pēc Ostera teiktā” ir emocionāls, nevis racionāls process. Pārejot no vienkārša uz sarežģītu, no izklaidējoša uz nopietnu, autore pakāpeniski liek bērnam saprast skaņas un burtus, māca viņam pievienot zilbes un vārdus.
“Grigorija Ostera ABC” piedāvā oriģināltekstus lasīšanai, vingrinājumus bērna attīstībai un materiālu saziņai starp bērniem un pieaugušajiem. Tā ir izstrādājusi oriģinālu metodisko sistēmu bērna mācīšanai lasīt un rakstīt, kas atšķir šo alfabētu no citiem, kas tam ir mūsdienīgi. Līdzās poētiskajam un prozas alfabētam ir ābeces attēlos, kur nav teksta kā tāda, bet “attēls pati par sevi ir sava veida stāsts zīmējumā”.
Arī šādu alfabētu tradīcija nāk no K. Istomina “Facebook”. Mākslinieciski vispilnīgākā šāda veida grāmata ir 1904. gadā izdotā A. Benuā “ABC bildēs”. "A. Benuā uzskatīja, ka cilvēces garīgo bagātību uztvere sākas ar alfabētu un attīstās bērna mākslinieciskā domāšana. ABC var būt vienojošs darbs. Tas ietver citus žanrus: atskaņu skaitīšanu, mēles vērpšanu, šūpuļdziesmas un pat uzmākšanos (M. Jasnovs “Primera svētki”).
