Epoca de argint a poeziei ruse. Poeții simboliști și opera lor Autori și opere de simbolism

Simbolismul ca mișcare literară a apărut în Rusia la începutul a două secole - al XIX-lea și al XX-lea - și a durat aproximativ două decenii. Istoria simbolismului rus a fost destul de complexă.

Această mișcare literară a apărut în Rusia sub influența simbolismului francez, care a apărut cu două decenii mai devreme. Prin urmare, opera unor poeți francezi precum Baudelaire, Verlaine și Mallarmé a avut o influență uriașă asupra formării esteticii și poeticii simboliștilor ruși.

Epoca a cerut noi abordări ale literaturii și artei, așa că simboliștii s-au răzvrătit în munca lor împotriva „pozitivismului sufocant-mort” și a naturalismului „vulgar” al literaturii vechi, respingând metoda realistă. au proclamat
trei principii principale ale noii arte: conținutul mistic, simbolurile și extinderea impresionabilității artistice în spiritul impresionismului, neglijând realitatea, care, în opinia lor, este nedemnă de condeiul unui poet adevărat, s-au repezit „în adâncuri” , la esența metafizică a lumii vizibile.

Realitatea este doar o acoperire în spatele căreia se ascunde „secretul” real, necunoscut și de necunoscut – singurul demn, în opinia artistului simbolist, obiect de reprezentare. Susținătorii și ideologii acestei mișcări au cedat cu ușurință teoriilor religioase și mistice. Istoria simbolismului literar rus începe cu apariția a două cercuri care au apărut aproape simultan la Moscova și Sankt Petersburg în anii 90 ai secolului al XIX-lea.

Simbolişti seniori

CERCUL PETERSBURG

Cercul Sankt Petersburg a fost reprezentat de un grup de tineri poeți - D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub, N. Minsky. Munca lor era legată de ideea căutării lui Dumnezeu și avea un conținut religios și mistic.

Criticii au numit acest grup de poeți decadenți Conceptul de decadent (de la ecadența franceză - „declin”) în știința istorică în raport cu epocile de declin (de exemplu, perioada prăbușirii Imperiului Roman). Atunci acest termen a început să fie folosit pentru a se referi la fenomenele decadente din literatură și artă.

Refuzul demonstrativ de a servi interesele publice a fost cauzat de dezamăgirea primilor decadenți ruși în programul cultural și politic al populismului liberal. Așadar, poetul N. Minsky (Nikolai Maksimovici Vilenkin), care a acționat anterior ca poet populist, își schimbă dramatic orientarea poeziei în anii 90. El pledează pentru arta autosuficientă, pentru eliberarea ei de jurnalism și cetățenie. Scrie o serie de articole și cărți în care renunță la dragostea sa anterioară pentru oameni, proclamând iubirea de sine și individualismul ca bază a naturii umane.

Un alt membru al cercului simbolist din Sankt Petersburg, D.S. Merezhkovsky, a făcut prima declarație estetică detaliată a decadenței („Despre cauzele declinului și noile tendințe în literatura rusă modernă”). Merezhkovsky a cerut crearea unei noi „arte ideale, care să vină în Rusia pentru a înlocui realismul vulgar utilitar. El a considerat arta care reflectă conținut religios și mistic ca fiind nouă.

Respingerea orientării sociale și civice a literaturii a presupus dezvoltarea unei teme speciale pentru operele de artă. Astfel, în lucrările lui N. Minsky, D. Merezhkovsky, Z. Gippius și F. Sologub, teme de singurătate și pesimism, individualism extrem (chiar egocentrism), motive apocaliptice (motive ale sfârșitului lumii, sfârșitului civilizației). ), dorința pentru lumea de dincolo, suprarealistă, necunoscută.

CURENTUL DE LA MOSCOVA

Mișcarea de la Moscova în simbolismul rus, condusă de poeții V. Bryusov și K. Balmont, s-a declarat la mijlocul anilor 90 ai secolului al XIX-lea. Acești poeți au fost numiți simboliștii seniori. Ei au privit noua direcție ca pe un fenomen pur literar, firesc în reînnoirea artei cuvintelor. Simbolismul rus a fost reflectat în trei colecții de poezie „Simboliști ruși”, precum și în cărțile lui K. Balmont, V. Bryusov.

În prefața primei colecții de „Simboliști ruși. V. Bryusov a descris simbolismul ca o școală literară apropiată de impresionism, ca „poezia indicii”. Această mișcare a avut, pe de o parte, o serie de puncte de contact cu poeții decadenți, iar pe de altă parte, se deosebea semnificativ de aceștia. La fel ca și decadenții, simboliștii mai în vârstă au părăsit arta realistă și au intrat în lumea ideală, „lumea viselor”.

Versurile timpurii ale lui Bryusov și Balmont au fost chiar marcate de influența unei mișcări religios-mistice. Dar acești poeți nu au considerat necesar să-și conecteze poezia exclusiv cu religia și filosofia idealistă. Ei au adus în prim-plan personalitatea poetului, artistului, creatorului și a lumii sale interioare. De aceea, poate, poeziile lui 3. Gippius, D. Merezhkovsky, N. Minsky și V. Bryusov, K. Balmont sună atât de diferit.

Tematic, poezia simboliștilor și decadenților mai vechi coincide în mare măsură: ambii au lăudat îndepărtarea de realitate, individualism și au exagerat rolul simbolurilor-imagini. Dar colorarea emoțională a operelor lui Bryusov și Balmont este complet diferită: poezia lor este strălucitoare, sonoră, colorată.

Este suficient să comparăm un număr de imagini-simbol între reprezentanții acestor două grupuri pentru a aprecia diferențele dintre acestea. Dacă în poezia decadenților ne confruntăm constant cu concepte precum moartea, viața de apoi, neantul, noaptea, gheața, frigul, deșertul, golul, atunci în poezia lui Bryusov și Balmont suntem uimiți de energia vitală, debordantă, abundența soarelui, a luminii, a focului.

De remarcat este, de asemenea, versul solemn și cizelat al lui Bryusov și melodia, melodia și designul sonor al lui Balmont. Poezia simboliștilor mai în vârstă are o gamă mai largă de teme: nu numai tema sfârșitului viitor al lumii, iubirea, ci și tema orașului, tema poetului și poezia, tema creativității.

Simboliștii mai vechi au lăsat o amprentă notabilă asupra istoriei literaturii ruse, îmbogățindu-o semnificativ cu noi teme, noi mijloace și forme poetice. La sfârșitul anilor 1890, ambele grupuri de simboliști ruși s-au unit și au acționat ca o mișcare literară comună. În 1899, la Moscova a fost creată editura Scorpion.

A publicat almanahul „Flori de Nord”, al cărui director până în 1903 era V. Bryusov, iar din 1904 a început să fie publicată revista „Scale”, în care au fost publicate autorii noii direcții.

Simbolişti juniori

O a treia mișcare de simbolism a apărut la sfârșitul anilor 1900. Poeții A. A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, Ellie au primit numele de simboliști juniori. Au devenit adepți ai unei înțelegeri filozofice și religioase a lumii.

Filosofia lui Vl a avut o influență imensă asupra formării vederilor estetice ale simboliștilor mai tineri. Solovyov „Chestiunea națională în Rusia”, „Lectură despre Dumnezeu-Umanitate”), Nietzsche „Nașterea tragediei din spiritul muzicii”), Schopenhauer.

Tinerii simboliști au apărut în apărarea ergiei - combinația dintre creativitate și religie, arta misticismului (Vl. Solovyov). Arta, în opinia lor, este un mijloc de transformare a realității, de clădire a vieții, care este o utopie abstractă despre regândirea spirituală și creativă a vieții.

Această mișcare, după Vl. Solovyov, de la individualism la conciliaritate, colectivism, până la crearea unei culturi naționale bazată pe crearea de noi mituri, percepută prin prisma unei înțelegeri religioase a naționalității. „Poetul este un teurgist, un preot care are darul mistic de a discerne cea mai înaltă ființă și, în același timp, un artist și organizator al vieții. El este un văzător și creatorul secret al vieții”, a scris Vyacheslav Ivanov pentru că simbolismul „mai tânăr” este o filozofie refractată în conștiința poetică, o metodă de a descrie ideile în imagini.

Artistul ar trebui să se străduiască să nu afișeze fenomene din lumea reală, ci să cunoască intuitiv „cea mai înaltă realitate”, cealaltă lume ideală. Dar realul ca atare nu este respins de tinerii simboliști (ca și în conceptul simboliștilor mai în vârstă), este inevitabilul înveliș al imaginii cu ajutorul căreia artistul simbolist reflectă în timp real realitatea ireală, intuiția sa în altă lume.

Tinerii simboliști caută un sens secret în realitate, de unde natura criptată a poeziei lor. Poetica Tinerilor Simbolisti este asociata cu o perceptie metaforica a lumii (simbol - imagine - metafora - realitate). Natura metaforică a poeziei lor este uneori atât de puternică încât cuvintele își pierd adesea sensul inițial, deoarece compatibilitatea lor obișnuită este perturbată.

Era un foc viu
Din zăpadă și vin.
(A. A. Blok, „Mască de zăpadă”)

Neobișnuitului limbajului poetic al simboliștilor îi corespunde sunetul: aliterație frecventă, asonanță, cântec melodic sau intonație romantică, varietate de ritmuri (vers liber, versificare tonică). În perioada primei revoluții ruse și în anii următori, legătura cu tradițiile clasice ale literaturii ruse a început să apară din ce în ce mai clar în opera simboliștilor. În acest moment, mulți poeți simboliști s-au orientat către teme civile, către imaginea patriei, Rusia. Motivele poeziei lui Nekrasov sună din ce în ce mai clar.

Deci, pentru Bryusov, Nekrasov este unul dintre primii poeți mari oraș din poezia mondială, un artist urban, un contemporan al lui Baudelaire și un predecesor al lui Verhaeren. Tradiția Nekrasov este refractată în mod unic în poeziile simboliștilor, dezvăluind un sentiment de rău social (ciclul „Atic” de A. A. Blok, colecția „Cenusa” de A. Bely, „Mason” de V. Bryusov, „Filistini” de K. Balmont etc.).

În anii 1910 ai secolului al XX-lea, criza simbolismului devenea din ce în ce mai vizibilă și avea loc o demarcare ideologică și estetică a reprezentanților săi. Ei înșiși au simțit că au depășit limitele mișcării literare pe care o creaseră și că nu mai era nevoie de o asociație de grup închis. În 1909, revistele „Balanta:” și „Lână de aur” anunță încetarea publicării: își îndepliniseră sarcina principală - diseminarea ideilor de simbolism și direcția mișcării literare din timpurile moderne.

Căutările creative ale poeților simboliști nu au fost în zadar. Unii dintre ei, cei mai talentați, au reușit să-și extindă în mod semnificativ sfera creativității, să avanseze mult tehnica poetică și să dezvăluie noi posibilități inerente cuvântului. Din „cioburile” simbolismului dezintegrat au apărut noi mișcări: Acmeism, Futurism, Imagism.

Întrebări și sarcini:

1. Numiți scriitorii realiști a căror operă a devenit un fenomen remarcabil la începutul secolului.

2. Cum se numea asociația scriitorilor realiști condusă de M. Gorki?

3. Enumeraţi (în scris) principalele caracteristici ale metodei realiste.

4. Când a apărut simbolismul în literatura rusă? Care este diferența dintre simbolism și realism?

5. Numiți trăsăturile caracteristice simboliștilor seniori și juniori. Indicați asemănările și diferențele.

6. Pe baza materialelor de curs, creați un tabel-diagramă „Simbolismul rus” care indică cadrul cronologic, caracteristicile și reprezentanții unei anumite mișcări.

7. Care poeți au fost numiți decadenți și de ce?

8. Explicați semnificația termenului „Epoca de argint”

Simbolismul este prima și cea mai semnificativă dintre mișcările moderniste care au apărut în Rusia. Începutul autodeterminării teoretice a simbolismului rus a fost pus de D.S. Merezhkovsky, care în 1892 a ținut o prelegere „Despre cauzele declinului și noile tendințe în literatura rusă modernă”. Titlul prelegerii, publicată în 1893, conținea deja o evaluare fără ambiguitate a stării literaturii, autorul și-a pus speranța pentru renașterea „noilor tendințe”. Noua generație de scriitori, credea el, se confruntă cu „o muncă de tranziție și pregătire enormă”. Merezhkovsky a numit principalele elemente ale acestei lucrări „conținut mistic, simboluri și extinderea impresionabilității artistice”. Locul central în această triadă de concepte a fost acordat simbolului.

D.S. Merezhkovsky și-a încheiat articolul cu concluzia: „... doar credința creatoare în ceva infinit și nemuritor poate aprinde sufletul uman, poate crea eroi, martiri și profeți... Oamenii au nevoie de credință, au nevoie de extaz, au nevoie de nebunia sacră a eroilor. și martiri... fără credință în începutul divin al lumii nu există frumusețe, dreptate, poezie, libertate pe pământ!”

Deja în martie 1894, o mică colecție de poezii cu titlul programatic „Simboliști ruși” a fost publicată la Moscova și în curând au apărut două numere ulterioare cu același titlu. Mai târziu s-a dovedit că autorul majorității poemelor din aceste trei colecții a fost poetul aspirant Valery Bryusov, care a recurs la mai multe pseudonime diferite pentru a crea impresia existenței unei întregi mișcări poetice. Farsa a fost un succes: colecțiile „Simboliști ruși” au devenit faruri estetice, în lumina cărora au apărut curând poeți noi, diferiți prin talentele și aspirațiile lor creative, dar uniți în respingerea utilitarismului în artă și tânjind la reînnoirea poeziei. .

Temele sociale și civice importante pentru realism au fost înlocuite de simboliști cu declarații de relativitate a tuturor valorilor și afirmarea individualismului ca singur refugiu al artistului. V. Bryusov, care a devenit liderul simbolismului, a scris mai ales ferm despre drepturile individuale absolute:

Nu cunosc alte obligații

În afară de încrederea în sine virgină.

Cu toate acestea, încă de la începutul existenței sale, simbolismul s-a dovedit a fi o mișcare eterogenă: mai multe grupuri independente s-au conturat în adâncurile sale. Pe baza timpului formării și a caracteristicilor poziției ideologice, se obișnuiește să se distingă două etape principale în simbolismul rus. Poeții care și-au făcut debutul în anii 90 sunt numiți „simboliști seniori” (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub). În anii 90, noi forțe s-au alăturat simbolismului, actualizând semnificativ aspectul mișcării (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov). Denumirea acceptată pentru „al doilea val” de simbolism este „simbolismul tânăr”. Simboliștii „senii” și „mai tineri” erau despărțiți nu atât de vârstă, cât de diferența de viziuni asupra lumii și de direcția creativității (V. Ivanov, de exemplu, este mai în vârstă decât V. Bryusov, dar s-a arătat a fi un simbolist al celei de-a doua generații).

În viața organizatorică și editorială a mișcării simboliste, existența a doi poli geografici a fost importantă: simboliștii din Sankt Petersburg și Moscova din diferite stadii ale mișcării nu numai că au colaborat, ci au și intrat în conflict între ei. De exemplu, grupul de la Moscova din anii 90, care s-a format în jurul lui V. Bryusov, a limitat sarcinile noii mișcări la cadrul literaturii în sine: principiul principal al esteticii lor este „arta de dragul artei”. Dimpotrivă, simboliștii din Sankt Petersburg, în frunte cu D. Merezhkovsky și Z. Gippius, au apărat prioritatea căutărilor religioase și filozofice în simbolism, considerându-se adevărații „simboliști” și adversarii lor „decadenți”.

Disputele despre „simbolism” și „decadență” au apărut chiar de la nașterea noii mișcări. În mintea majorității cititorilor din acea vreme, aceste două cuvinte erau aproape sinonime, iar în epoca sovietică termenul „decadență” a început să fie folosit ca denumire generică pentru toate mișcările moderniste. Între timp, „decadența” și „simbolismul” erau corelate în mintea noilor poeți nu ca concepte omogene, ci aproape ca antonime.

Decadența sau decadența („declinul”) este o anumită stare de spirit, un tip de conștiință de criză, care se exprimă într-un sentiment de disperare, neputință și oboseală mentală. Cu ea sunt asociate respingerea lumii înconjurătoare, pesimismul, rafinamentul rafinat, conștientizarea de sine ca purtător al unei culturi înalte, dar pe moarte. În operele care sunt decadente ca dispoziție, dispariția, ruptura cu morala tradițională și voința de moarte sunt adesea estetizate.

Într-o măsură sau alta, aceste sentimente i-au afectat pe aproape toți simboliștii. În anii 90, pentru o scurtă perioadă, s-a dezvoltat chiar și un fel de decadență a etichetei - o modă literară pentru sentimentul sfârșitului vieții și al pieirii unei persoane. Fațetele decadente ale viziunii asupra lumii au fost caracteristice într-un stadiu sau altul al creativității lui Z. Gippius, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok și A. Bely F. Sologub a fost un decadent consecvent;

În același timp, viziunea simbolistă asupra lumii nu a fost în niciun caz redusă la sentimente de declin și distrugere. Filosofia și estetica simbolismului s-au dezvoltat sub influența diferitelor învățături - de la punctele de vedere ale filosofului antic Platon până la sistemele filosofice ale lui V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson, contemporan simboliștilor.

Simboliștii au contrastat ideea tradițională de a înțelege lumea în artă cu ideea de a construi lumea în procesul de creativitate. Creativitatea, credeau ei, este mai presus decât cunoașterea. Această convingere i-a determinat să discute în detaliu aspectele teoretice ale creativității artistice.

Pentru V. Bryusov, de exemplu, arta este „înțelegerea lumii în alte moduri, neraționale”. La urma urmei, numai fenomenele care sunt supuse legii cauzalității liniare pot fi înțelese rațional, iar o astfel de cauzalitate operează numai în formele inferioare de viață. Realitatea empirică, viața de zi cu zi este în cele din urmă o lume a aparențelor, a fantomelor. Sferele superioare ale vieții (zona „ideilor absolute” în termenii lui Platon - sau „sufletul lumii”, conform lui V. Solovyov) nu sunt supuse cunoașterii raționale. Este arta care are capacitatea de a pătrunde în aceste sfere: este capabilă să surprindă momente de intuiții inspirate, să capteze impulsurile unei realități superioare. Prin urmare, creativitatea în înțelegerea simboliștilor este o contemplare subconștient-intuitivă a semnificațiilor secrete, accesibilă doar artistului-creator.

Mai mult, este imposibil să se transmită rațional „secretele” contemplate. Potrivit celui mai mare teoretician dintre simboliști, Vyach. Ivanov, poezia este „scrierea secretă a inefabilului”. Artistului i se cere nu numai o sensibilitate supra-rațională, ci și să aibă cea mai subtilă stăpânire a artei aluziei: valoarea vorbirii poetice constă în „subestimare”, „ascundere a sensului”. Principalul mijloc de transmitere a semnificațiilor secrete contemplate a fost simbolul.

Simbolul este categoria estetică centrală a noii mișcări. Nu este ușor să-l înțelegi corect. O concepție greșită obișnuită despre un simbol este că este înțeles ca o alegorie, atunci când se spune un lucru, dar se înțelege altceva. În această interpretare, un lanț de simboluri este un fel de set de hieroglife, un sistem de criptare a mesajelor pentru cei „inițiați” în secretele codului. Se presupune că sensul literal, obiectiv al imaginii în sine este indiferent, nu conține nicio informație artistică importantă, ci servește doar ca înveliș condiționat pentru sensul din altă lume. Într-un cuvânt, simbolul se dovedește a fi una dintre varietățile de tropi.

Între timp, simboliștii credeau că simbolul este în mod fundamental opus tropilor, deoarece este lipsit de calitatea lor principală - „portabilitatea semnificației”. Când este necesar să rezolvăm „ghicitoria” dată de artist, avem de-a face cu o imagine simbolică falsă. Cel mai simplu exemplu de imagine simbolică falsă este o alegorie. Într-o alegorie, stratul obiectiv al imaginii joacă un rol cu ​​adevărat subordonat, acționând ca o ilustrare sau personificare a unei anumite idei sau calități. O imagine alegorică este un fel de mască vicleană în spatele căreia se ghicește esența. Este deosebit de important că alegoria presupune o înțelegere fără ambiguitate.

Un simbol, dimpotrivă, este polisemantic: conține perspectiva dezvoltării nelimitate a semnificațiilor. Iată cum unul dintre cei mai subtili poeți ai simbolismului, I. Annensky, a scris despre polisemia unui simbol: „Nu am deloc nevoie de caracterul obligatoriu al unei înțelegeri comune. Dimpotrivă, consider meritul unei piese de teatru dacă poate fi înțeleasă în două sau mai multe moduri sau, după ce ai înțeles greșit, doar o simți și apoi o completează singur mental.” „Numai atunci un simbol este un simbol adevărat”, credea Vyach. Ivanov - când este inepuizabil în sensul său.” „Simbolul este o fereastră către infinit”, a repetat F. Sologub.

O altă diferență importantă între un simbol și un trop este semnificația deplină a subiectului imaginii, textura sa materială. Un simbol este o imagine cu drepturi depline, pe lângă potențiala inepuizabilitate a sensului său. Povestea vieții libelulei și furnicii va fi lipsită de sens dacă cititorul nu poate înțelege alegoria morală sau ideologică încorporată în complot. Dimpotrivă, chiar și fără a bănui potențialul simbolic al unei anumite imagini-simbol, suntem capabili să citim textul în care apare (în timpul primei lecturi, de regulă, nu toate simbolurile sunt recunoscute în calitatea lor principală și dezvăluie cititorul profunzimea sensurilor lor).

După părerile simboliștilor, un simbol este concentrarea absolutului în individ; ea, într-o formă condensată, reflectă înțelegerea unității vieții. F. Sologub credea că simbolismul ca mișcare literară „poate fi caracterizat prin dorința de a reflecta viața în ansamblu, nu numai din latura ei exterioară, nu din partea fenomenelor sale particulare, ci prin mijloacele figurative ale simbolurilor de a descrie în mod esențial. ceea ce, ascuns în spatele fenomenelor aleatorii, izolate, formează o legătură cu Eternitatea, cu procesul universal, mondial.”

În sfârșit, despre un alt aspect important în înțelegerea naturii simbolismului artistic: este fundamental imposibil să alcătuiești vreun dicționar de semnificații simbolice sau un catalog exhaustiv de simboluri artistice. Faptul este că un cuvânt sau o imagine nu se naște ca simbol, ci devine unul în contextul potrivit - un mediu artistic specific. Un astfel de context, care activează potențialul simbolic al cuvântului, este creat de concentrarea conștientă a autorului asupra reticenței, vagității raționale a enunțului; un accent pe conexiunile asociative, mai degrabă decât logice, între imagini - într-un cuvânt, utilizarea a ceea ce simboliștii au numit „potența muzicală a cuvântului”.

Categoria muzicii este a doua ca importantă (după simbol) în estetica și practica poetică a simbolismului. Acest concept a fost folosit de simboliști în două aspecte diferite - general ideologic și tehnic. În primul sens, filozofic general, muzica pentru ei nu este o secvență sonoră organizată ritmic, ci o energie metafizică universală, baza fundamentală a întregii creativități.

În urma lui F. Nietzsche și a simboliștilor francezi, poeții ruși ai acestei mișcări au considerat muzica ca fiind cea mai înaltă formă de creativitate, deoarece conferă creatorului maximă libertate de exprimare și, în consecință, maximă emancipare a percepției ascultătorului. Această înțelegere a muzicii a fost moștenită de ei de la F. Nietzsche, care în lucrarea sa „Nașterea tragediei din spiritul muzicii” a dat acestui cuvânt statutul de categorie filozofică fundamentală. El a pus în contrast principiul muzical „dionisiac” (extra-rațional) al spiritului uman cu principiul ordonat „apolinic”. Spiritul „dionisiac” al muzicii, spontan și liber, constituie esența artei adevărate, credeau simboliștii. Cuvântul „muzică” trebuie înțeles în acest sens în apelurile lui A. Blok de a „asculta muzica revoluției”, în metafora sa a „orchestrei mondiale”.

În al doilea sens, tehnic, „muzică” este semnificativă pentru simboliști ca textura verbală a unui vers impregnat de combinații de sunet și ritmic, de exemplu. ca utilizarea maximă a principiilor compoziționale muzicale în poezie. Pentru mulți simboliști, chemarea predecesorului lor francez Paul Verdun „Muzica în primul rând...” a fost relevantă. Poeziile simboliste sunt uneori construite ca un flux fascinant de armonii și ecouri verbale și muzicale. Uneori, la fel ca, de exemplu, în cazul lui K. Balmont, dorința de scriere lină muzicală capătă în sine un caracter hipertrofiat:

Quinoa a înotat în întuneric,

În depărtare, albându-se sub lună.

Valurile mângâie vâsla,

Crinul se îndreaptă asupra umezelii...

Simbolismul nu s-a limitat la scopuri pur literare; el a căutat să devină nu numai o viziune universală asupra lumii, ci chiar o formă de comportament de viață și o modalitate de restructurare creativă a universului (ultima dintre sferele remarcate ale activității simboliste este de obicei numită construirea vieții). Această tendință spre omnivalența universală a fost evidentă mai ales în anii 90 în Young Symbolism, care a pretins serios transformarea spirituală universală. Faptele vieții extraliterare, istoria socială și chiar detaliile relațiilor personale au fost estetizate de ei, de exemplu. au fost interpretate ca un fel de elemente ale unei opere de artă grandioase care a fost interpretată sub ochii lor. Era important, după cum credeau ei, să ia parte activ la acest proces cosmic de creație, motiv pentru care unii simboliști nu au rămas depărtați de viața social-politică a țării: au executat lucrări politic acute, au reacționat la faptele de dizarmonie socială și a tratat activitățile liderilor politici cu un interes simpatic.

În ciuda manifestărilor externe de elitism și formalism, simbolismul a reușit în practică să umple lucrarea cu forma artistică cu un conținut nou și, cel mai important, să facă arta personală, personalistă. De aceea, moștenirea simbolismului a rămas o adevărată comoară artistică pentru cultura rusă modernă.

Deși conceptul de „Epoca de Argint” se aplică și operei artiștilor și scriitorilor, ei vorbesc încă mai des despre poeții Epocii de Argint decât despre alți artiști. Sfârșitul secolului al XIX-lea în Rusia, cu situația ei socio-politică și diverse stări de spirit într-o societate cuprinsă de dorința de schimbări profunde, a fost o perioadă în care nu numai politicienii căutau noi căi, ci și scriitorii se străduiau să creeze noi forme artistice, moduri de exprimare a gândurilor și sentimentelor. Realismul nu a mai atras poeți, ei au respins formele clasice și, ca urmare, au apărut mișcări precum simbolismul, acmeismul, futurismul și imagismul.

Începutul Epocii de Argint în poezia rusă este asociat cu numele lui Alexander Blok, deși cercetătorii literari numesc primele lucrări ale acelei perioade lucrările anterioare ale lui Nikolai Minsky și Dmitri Merezhkovsky. Sfârșitul Epocii de Argint se numește 1921 - în acest an, mai întâi a murit Alexander Blok, iar apoi Nikolai Gumilyov a fost împușcat. Destinele altor poeți din acea epocă sunt, de asemenea, impregnate de tragedie profundă, cei care au creat un adevărat miracol al poeziei ruse, o epocă fără precedent a epocii sale de glorie, comparabilă cu cea a lui Pușkin, fie au emigrat și au suferit din patria lor, fie au experimentat numeroase persecuții din partea lor; noul guvern. Și chiar și Mayakovsky, favorizat de „sovietici”, nu a putut suporta presiunea crescută și s-a sinucis.

„Epoca de aur” a poeziei ruse se numește perioada Pușkin, anii 1810-1830.

Poeți simboliști

Simbolismul a fost prima mișcare a Epocii de Argint. Reprezentanții săi au fost poeți precum Alexander Blok, Konstantin Balmont, Valery Bryusov, Andrei Bely. Ei credeau că noul ar trebui să exprime sentimentele și gândurile prin simboluri, fără a le spune direct. Potrivit teoriilor lor, liniile poetice ar trebui să vină la creator în momente de extaz și nu ar trebui să fie rezultatul muncii și reflecției, ci revelații de sus. Simboliștii „au vorbit” cititorilor despre lucruri globale, filozofice - Dumnezeu și Armonie, Sufletul Lumii și Frumoasa Doamnă.

Simbolismul nu a fost doar în Rusia, ci și în Franța aceleiași epoci. Simboliştii francezi sunt Arthur Rimbaud, Paul Verlaine şi Charles Baudelaire.

Acmeisti

Așa cum simbolismul a „crescut” din negarea realismului poeziei clasice, tot așa și Acmeismul își are originea în polemicile poeților care cred că arta ar trebui să fie obiectivă, precisă, cu simboliștii. Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Georgy Ivanov și Osip Mandelstam au încercat să nu se avânte în lucrările lor din acea vreme, ci să exprime cel mai exact culoarea și diversitatea lumii, ignorând problemele de actualitate și filozofie.

Poeți futuriști

Cea mai avangardă mișcare din poezia Epocii de Argint a fost futurismul. Inspiratorii săi ideologici au fost poeți precum Igor Severyanin, Velimir Hlebnikov, frații Burliuk, Vladimir Mayakovsky. Ei au respins toate stereotipurile culturale din trecut, opunându-se a tot ceea ce este „burghez”. Nu degeaba manifestul lor s-a numit „O palmă în fața gustului public”. Au căutat noi ritmuri, imagini, au creat cuvinte noi.

Imagism

Poeții imagiști - Anatoly Mariengof, Rurik Ivnev, Nikolai Erdman și la un moment dat Serghei Esenin - au considerat scopul creativității poetice ca fiind crearea celei mai încăpătoare imagini, exprimată prin lanțuri întregi de metafore. În mod surprinzător, imagiștii, și nu futuriștii, erau cunoscuți pentru cele mai scandaloase bufnițe.

Simbolismul rusesc

Simbolism- o mișcare în literatură și artă care a apărut pentru prima dată în Franța în ultimul sfert al secolului al XIX-lea și până la sfârșitul secolului se răspândise în majoritatea țărilor europene. Dar după Franța, în Rusia, simbolismul este realizat ca fiind cel mai mare, semnificativ și original fenomen din cultură. Mulți reprezentanți ai simbolismului rus aduc altele noi în această direcție, de multe ori nu au nimic în comun cu predecesorii lor francezi. Simbolismul devine prima mișcare modernistă semnificativă din Rusia; concomitent cu nașterea simbolismului în Rusia, începe Epoca de Argint a literaturii ruse; în această epocă, toate noile școli poetice și inovațiile individuale în literatură sunt, cel puțin parțial, sub influența simbolismului - chiar și mișcările ostile în exterior (futuriștii, „Forge”, etc.) folosesc în mare măsură material simbolist și încep cu negarea simbolismului. . Dar în simbolismul rus nu exista o unitate de concepte, nu exista o singură școală, nici un singur stil; Chiar și printre simbolismul bogat în originale din Franța, nu veți găsi o asemenea diversitate și exemple atât de diferite unele de altele. În afară de căutarea unor noi perspective literare în formă și temă, poate singurul lucru care i-a unit pe simboliștii ruși a fost neîncrederea în cuvintele obișnuite, dorința de a se exprima prin alegorii și simboluri. „Un gând exprimat este o minciună” - un vers al poetului rus Fyodor Tyutchev, predecesorul simbolismului rus.

Caracteristici și predecesori ai simbolismului rusesc

Simbolismul rus la început a avut practic aceleași premise ca și simbolismul occidental: „o criză a unei viziuni pozitive asupra lumii și a moralității” (în Rusia - în contextul crizei tradiției culturale populiste). Panestezismul a devenit principiul principal al simboliștilor ruși timpurii; estetizarea vieții și dorința pentru diverse forme de înlocuire a logicii și moralității cu estetica. „Frumusețea va salva lumea” primește o nouă acoperire. Simbolismul rus, absorbind în mod activ literatura modernistă din Occident, se străduiește să absoarbă și să includă în cercul temelor și intereselor sale toate fenomenele culturii mondiale, care, conform simboliștilor ruși, corespund principiilor artei „pure”, libere. . Antichitate, renaștere, romantism - epocile în care V. Bryusov, D. Merezhkovsky, N. Minsky și alții găsesc artiști și poeți ai simbolismului. Arta însăși începe să fie înțeleasă ca un acumulator și păstrător al frumuseții (experiență pură și cunoaștere adevărată). „Natura creează ciudați neterminați - vrăjitorii îmbunătățesc Natura și dau vieții un chip frumos” (K. Balmont) Dar în literatura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, anumite principii dominau, dacă nu subordonarea, atunci legătura necesară a artei cu sol, cu poporul, statul etc. Prin urmare, primele publicații ale simboliștilor ruși, încă neadaptate spiritului rusesc, au primit o primire mai mult decât rece. Generația următoare, într-o oarecare măsură, continuă să lucreze din greu la interpretările „panestezismului”, dar nu mai domină, amestecându-se cu căutări religioase, filozofice și mitice din ce în ce mai relevante.

Vechii simboliști ruși (1890) s-au întâlnit inițial cu respingere și ridicol din partea criticilor și a publicului cititor. Ca fiind cel mai convingător și original fenomen, simbolismul rus s-a declarat la începutul secolului XX, odată cu apariția unei noi generații, cu interesul pentru naționalitate și cântecul rusesc, cu apelul lor mai sensibil și mai organic la tradițiile literare rusești.

Prin șefii „profesorilor” lor, care au imitat în multe feluri Occidentul, tânăra generație de simboliști „a descoperit” din ce în ce mai mulți predecesori autohtoni. Multe lucrări de A. Pușkin („Profet”, „Poet”, etc.), F. Tyutchev (în primul rând „Silentium!”, care a devenit un fel de manifestare a simbolismului rus și altele), și poveștile din Sankt Petersburg ale lui Gogol să primească o nouă interpretare în lumina simbolismului; Moștenirea lui F. Dostoievski apare din ce în ce mai profundă, mai mare și mai simbolic. Un „reprezentant” timpuriu al simbolismului a fost văzut și în „nebunul” pentru contemporanii săi K. N. Batyushkov (1787-1855).

Predecesori și mai neîndoielnici ai simbolismului sunt poeții ruși ai secolului al XIX-lea, apropiați de ideile de „poezie pură”, precum A. Fet, Y. Polonsky, A. Maikov, E. Baratynsky. Tyutchev, care a arătat calea muzicii și a nuanței, a simbolului și a visului, a condus poezia rusă, în opinia criticii simboliste, departe de armoniile apolline din vremea lui Pușkin. Dar tocmai această cale a fost aproape de mulți simboliști ruși.

În cele din urmă, este imposibil să ne imaginăm viziunea asupra lumii a simboliștilor mai tineri fără influența personalității lui Vladimir Solovyov. Sofiologia, conciliaritatea, idealul „cunoașterii integrale”, dorința de a îmbina epistemologia cu etica și estetica, cultul eternului feminin, Rusia și Occidentul, posibilitățile de modernizare religioasă și perspectivele unificării bisericilor sunt câteva dintre cele mai importante teme dezvoltate de tânăra generație de simboliști în primii ani ai secolului XX influențate de moștenirea lui Vladimir Solovyov.

Simboliști ruși

Simbolişti seniori

Simbolismul rus și-a făcut cunoscută prezența în prima jumătate a anilor 1890. Mai multe publicații sunt de obicei citate ca puncte de plecare ale istoriei sale; în primul rând, acestea sunt: ​​„Despre cauzele declinului...”, opera critică literară a lui D. Merezhkovsky și almanahurile „Simboliștii ruși”, publicată pe cheltuiala sa de studentul Valery Bryusov în 1894. Aceste trei broșuri (ultima carte a fost publicată în 1895) au fost create de doi autori (de multe ori acționând ca traducători în cadrul acestei publicații): Valery Bryusov (în calitate de redactor-șef și autor de manifestări și sub masca mai multor pseudonime) și prieten student A.L. Miropolsky.

Astfel, Merezhkovsky și soția sa, Zinaida Gippius, au fost la originile simbolismului la Sankt Petersburg, Valery Bryusov - la Moscova. Dar cel mai radical și proeminent reprezentant al simbolismului timpuriu din Sankt Petersburg a fost Alexander Dobrolyubov, al cărui „stil de viață decadent” în anii studenției a servit la crearea uneia dintre cele mai importante legende biografice ale Epocii de Argint.

Mitul lui Alexander Dobrolyubov, care a început să prindă contur deja în perioada foarte timpurie a dezvoltării simbolismului rus - indiferent cum îl numiți, „diabolic” (Hansen-Löve) sau „decadent” (I.P. Smirnov) - a fost în sfârșit format la începutul secolului al XX-lea, adică atunci când Dobrolyubov însuși părăsise deja literatura și se rupsese de cercul său literar și artistic obișnuit... Desigur, nu numai Dobrolyubov a venit cu ideea de inferioritate. a creativităţii literare în comparaţie cu viaţa. De exemplu, Merezhkovsky, al cărui nume este asociat și cu apariția simbolismului ca mișcare, a recunoscut în autobiografia sa că în tinerețe „a plimbat prin sate, a vorbit cu țăranii” și „a intenționat să „mergă printre oameni” după absolvire. de la universitate, pentru a deveni profesor rural.” Poetul futurist Bozhidar a visat mai târziu să meargă până la capătul lumii, la popoare sălbatice nealterate de civilizație. Dar numai Dobrolyubov (și după el, poetul Leonid Semenov) a reușit să dea dovadă de consistență și să depășească convenționalitatea creativității. A doua latură a mitului este sentimentul prezenței constante, așa cum s-ar spune acum, virtuală a poetului plecat în realitatea literară cotidiană. Memoriile citate în repetate rânduri ale lui G. Ivanov povestesc cum scriitorii care mergeau la stația de tramvai pentru a merge la redacția revistei Hyperborea s-au întâlnit cu un bărbat în șapcă, cizme de pâslă și o haină din piele de oaie. Întrebarea lui: „Spuneți-mi, domnilor, unde se află Apollo?” - șochează și evocă imaginea lui Alexander Dobrolyubov.

„...Acest om misterios, semilegendar”, scrie G. Ivanov, „Potrivit zvonurilor, el rătăcește undeva în Rusia - de la Urali la Caucaz, de la Astrahan la Sankt Petersburg, - rătăcește așa, un om. într-o haină de piele de oaie, cu toiag - așa cum l-am văzut noi sau cum ni s-a părut pe o stradă întunecată din Sankt Petersburg<…>undeva, dintr-un motiv oarecare, rătăcind - de foarte mult timp, de la începutul celor nouă sute de ani - prin Rusia<…>

O viață ciudată și extraordinară: ceva de la poet, ceva de la Alyosha Karamazov, mult mai multe „ceva” diferite, amestecate în mod misterios în acest om, al cărui farmec, spun ei, era irezistibil”.

- Alexandru Kobrinsky Conversație prin spațiul mort

La Moscova, „Simboliștii ruși” sunt publicate pe cheltuiala lor și primesc o „recepție rece” din partea criticilor; Sankt Petersburg a fost mai norocos cu publicațiile moderniste - deja la sfârșitul secolului funcționau acolo „Northern Herald”, „World of Art”... Totuși, Dobrolyubov și prietenul și coleg de clasă de la gimnaziu, V.V au publicat primele cicluri de poezii pe cheltuiala lor; veniți la Moscova și întâlniți-vă pe Bryusov. Bryusov nu avea o părere înaltă despre arta versificației lui Dobrolyubov, dar personalitatea lui Alexandru însăși a făcut o impresie puternică asupra lui, ceea ce a lăsat o amprentă asupra soartei sale viitoare. Deja în primii ani ai secolului al XX-lea, fiind redactorul celei mai importante edituri simboliste apărute la Moscova, Scorpion, Bryusov a publicat poeziile lui Dobrolyubov. Conform recunoașterii sale ulterioare, la începutul lucrării sale, Bryusov a primit cea mai mare influență a tuturor contemporanilor săi de la Alexander Dobrolyubov și Ivan Konevsky (un tânăr poet a cărui operă a fost foarte apreciată de Bryusov; a murit în anul douăzeci și patru de viața lui).

Independent de toate grupurile moderniste - în afară, dar într-un asemenea mod încât nu se poate să nu observăm - Fyodor Sologub (Fyodor Kuzmich Teternikov) și-a creat propria sa lume poetică specială și o proză inovatoare. Romanul „Vise grele” a fost scris de Sologub în anii 1880, primele poezii sunt datate 1878. Până în anii 1890 a lucrat ca profesor în provincii, iar din 1892 s-a stabilit la Sankt Petersburg. Din anii 1890, un cerc de prieteni s-a adunat în casa scriitorului, unind adesea autori din diferite orașe și publicații în conflict. Deja în secolul al XX-lea, Sologub a devenit autorul unuia dintre cele mai cunoscute romane rusești ale acestei epoci - „Micul demon” (1907), introducându-l pe profesorul înfiorător Peredonov în cercul personajelor literare rusești; și chiar mai târziu în Rusia este declarat „regele poeților”...

Dar poate că cele mai citite, cele mai sonore și muzicale poezii de la începutul simbolismului rus au fost lucrările lui Konstantin Balmont. Deja la sfârșitul secolului al XIX-lea, K. Balmont declară cel mai clar „căutarea corespondențelor” caracteristică simboliștilor între sunet, sens și culoare (idei și experimente similare sunt cunoscute de la Baudelaire și Rimbaud, iar mai târziu de la mulți poeți ruși - Bryusov , Blok, Kuzmin, Hlebnikov etc.). Pentru Balmont, ca de exemplu pentru Verlaine, această căutare constă în primul rând în crearea țesăturii sonoro-semantice a textului - muzică care dă naștere sensului. Pasiunea lui Balmont pentru scrierea sonoră, adjective colorate care înlocuiesc verbele, duce la crearea unor texte aproape „fără sens”, după răi, dar acest fenomen interesant în poezie duce în timp la apariția unor noi concepte poetice (scrierea sonoră). , recitare abstrusă, melodică); Balmont este un autor foarte prolific - peste treizeci de cărți de poezie, traduceri (W. Blake, E. Poe, poezie indiană și altele), numeroase articole.

Eu sunt rafinamentul vorbirii lente rusești, În fața mea sunt alți poeți - înaintași, am descoperit mai întâi în acest discurs abaterile, Recitate, supărați, sunete blânde. K. Balmont

Tineri simboliști (a doua „generație” de simboliști)

Tinerii simboliști din Rusia sunt numiți în principal scriitori care au făcut primele publicații în anii 1900. Printre aceștia s-au numărat autori cu adevărat foarte tineri, precum Serghei Solovyov, A. Bely, A. Blok, Ellis și oameni foarte respectabili, precum directorul gimnaziului I. Annensky, omul de știință Vyacheslav Ivanov, muzicianul și compozitorul M. Kuzmin. În primii ani ai secolului, reprezentanții tinerei generații de simboliști au creat un cerc colorat romantic, unde s-au maturizat abilitățile viitorilor clasici, care au devenit cunoscuți sub numele de „Argonauții” sau Argonautism.

Subliniez: în ianuarie 1901 a fost pusă în noi o periculoasă petardă „mistică”, care a dat naștere la atâtea zvonuri despre „Frumoasa Doamnă”... Alcătuirea cercului de Argonauți, studenți în acei ani, a fost extraordinară. .. Lev Lvovich Kobylinsky („Ellis”), care s-a alăturat în aceiași ani nouă și care a devenit sufletul cercului; a fost educat literar și sociologic; un improvizator și mim uimitor... S. M. Solovyov, un elev de liceu în clasa a VI-a care îl surprinde pe Bryusov, un tânăr poet, filozof, teolog...

...Ellis l-a numit cercul Argonauților, coincizând cu un mit antic care povestește despre călătoria pe nava „Argo” a unui grup de eroi într-o țară mitică: în spatele Lânei de Aur... „Argonauții” nu au au orice organizație; cei care ne-au devenit apropiați s-au plimbat în „Argonauti”, adesea fără să bănuiască că „Argonaut”... Blok s-a simțit ca un „Argonaut” în timpul scurtei sale vieți la Moscova...

...și totuși „Argonauții” au lăsat o amprentă asupra culturii artistice a Moscovei în primul deceniu al începutului de secol; ei s-au contopit cu „simboliștii”, s-au considerat în esență „simboliști”, au scris în jurnalele simbolice (eu, Ellis, Solovyov), dar diferă, ca să spunem așa, în „stilul” identificării lor. Nu era nimic din literatură în ele; și nu era nimic de splendoare exterioară în ele; și între timp o serie dintre cele mai interesante personalități, originale nu în aparență, ci în esență, au trecut prin Argonautism...

Andrey Bely, „Începutul secolului”. - P. 20-123.

În Sankt Petersburg, la începutul secolului, „turnul” lui Vyach este poate cel mai potrivit pentru titlul de „centru al simbolismului”. Ivanova, este un apartament celebru la colțul străzii Tavricheskaya, printre locuitorii căruia au fost în diferite momente Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova, care a fost vizitat de A. Blok, N. Berdyaev, A. V. Lunacharsky , A. Akhmatova, „artişti mondiali” şi spiritişti, anarhişti şi filosofi. Un apartament celebru și misterios: legendele povestesc despre el, cercetătorii studiază întâlnirile societăților secrete care aveau loc aici (hafiziți, teosofii etc.), aici au efectuat percheziții și supraveghere jandarmii, în acest apartament cei mai cunoscuți poeți ai epocii le-au citit. poezii public pentru prima dată, aici de câțiva ani, au trăit simultan trei scriitori complet unici, ale căror lucrări prezintă adesea ghicitori fascinante pentru comentatori și oferă cititorilor modele lingvistice neașteptate - aceasta este „Diotima” constantă a salonului, soția lui Ivanov, L. D. Zinoveva. -Annibal, compozitorul Kuzmin (autor de romane mai întâi, mai târziu - romane și cărți de poezie), și - bineînțeles proprietarul. Proprietarul apartamentului însuși, autorul cărții „Dionisos și dionisianismul”, a fost numit „Nietzsche rus. Cu semnificație fără îndoială și adâncime de influență în cultură, Vyach. Ivanov rămâne un „continent semi-familiar”; Acest lucru se datorează parțial șederii sale lungi în străinătate și, parțial, complexității textelor sale poetice, în primul rând, care solicită cititorului o erudiție rar întâlnită.

Exemple de decadență poetică în Rusia pot fi găsite în lucrările timpurii ale lui V. Bryusov, de exemplu, „Creativitatea” - o poezie care, potrivit lui Vl. Solovyov, este o bijuterie decadentă și complet lipsită de orice semnificație -

Creativitate Umbra făpturilor necreate se leagănă în vis, Ca niște lame petice pe un perete de smalț.

Mâinile violete Pe peretele de smalț Pe jumătate adormiți desenează sunete În tăcerea care strigă.

Și chioșcurile transparente, În tăcerea strigătoare, Cresc ca sclipici, Sub luna azură.

Luna goală răsare Sub luna azură... Sunetele se înalță pe jumătate adormite, Sunetele mă mângâie.

Tainele făpturilor create mă mângâie cu afecțiune, Și umbra de petice tremură pe peretele de smalț.

Fiecare reprezentant celebru în prezent al mișcării simboliste a avut propriul său drum către ea, iar munca tuturor simboliștilor nu poate fi întotdeauna unită printr-o trăsătură caracteristică. În munca lor, simboliștii au căutat să creeze o metaforă complexă, asociativă, abstractă și irațională. Aceasta este dorința pentru „ceea ce nu este în lume” la Gippius, „tăcere sonoră-rezonantă” la Bryusov, „Și răzvrătirea este întunecată în ochii strălucitori” în Vyach. Ivanov, „abisul azurului rupt în bucăți” de Blok, „deserturi uscate de rușine” de A. Bely. Simboliștii au definit conceptul de „simbol” ca fiind acel semn care leagă două realități, două lumi - pământească și cerească, iar această legătură este stabilită doar de sentimente, intuitiv, irațional. Bryusov a numit simbolismul „poezia indicii”. Bely a abordat acest fenomen într-un mod mai larg: a perceput simbolismul ca un modus cogitandi (mod de gândire) și ca un modus vivendi (mod de viață), și a dedicat acestuia o serie de articole, care au fost ulterior incluse în cartea „Simbolismul ca un Înțelegerea lumii.” Reprezentanții acestei mișcări credeau că numai arta ajută la atingerea idealurilor și la alăturarea regatului sufletului. Ei au ridicat rolul poetului simbolist la faptul că el este creatorul unei noi vieți, un profet, el ajută la crearea unei noi persoane. Simboliștii considerau misiunea poetului ca fiind cea mai înaltă de pe pământ, deoarece pentru ei arta era mai presus de toate sferele vieții umane.

Declinul simbolismului ca o singură mișcare a fost discutat în 1910. Toți reprezentanții săi au continuat să lucreze fructuos și să creeze, dar cam din această perioadă drumurile lor, inclusiv cele creative, au început să se diverge: au început să se concentreze mai mult pe propria creativitate. Dar acest lucru nu a marcat moartea simbolismului, așa cum au presupus mulți. Simbolismul a avut un impact imens asupra literaturii și artei generațiilor următoare și a stabilit multe tradiții creative care sunt urmate până în zilele noastre.

Note

Toate secțiunile până la „Simbolismul în arta rusă” sunt scrise pe baza materialelor din prelegerile autorilor aprobate pentru utilizare în sistemul de învățământ superior. Această publicație nu încalcă drepturile de autor ale nimănui. Toate faptele prezentate în articol pot fi verificate.

Literatură

1. Moștenirea literară. - M.: 1937. - T. 27-28.
2. Bely A. Simbolismul ca viziune asupra lumii / Comp., intro. Artă. si aprox. L. A. Sugai. - M.: Republica, 1994. - 528 p. - (Gânditorii secolului XX).
3. Payman April. Istoria simbolismului rus / Trad. autorizată. din engleză V. V. Isaakovich. - M.: Republica, 2000. - 415 p.
4. Tukh B.I. Ghid pentru Epoca de Argint: Un scurt eseu popular despre o epocă din istoria culturii ruse. - M.: „Carcatiță”, 2005. - 208 p. - Ed. a 2-a.
5. Enciclopedia Simbolismului, ed. Jean Cassou. - M., 1998.
6. Kolobaeva L. A. Simbolismul rusesc. - M.: Editura Universității de Stat din Moscova, 2000. - 296 p.

Simbolismul (de la cuvântul francez „symbolisme”) este una dintre cele mai mari mișcări ale artelor (literatură, pictură, muzică), a apărut în Franța în anii 70-80 ai secolului al XIX-lea și a atins apogeul în Franța, Belgia și Rusia la începutul secolului al XX-lea. Sub influența acestei mișcări, multe tipuri de artă și-au schimbat radical forma și conținutul, schimbând însăși atitudinea față de ele. Adepții mișcării simboliste, în primul rând, au lăudat primatul utilizării simbolurilor în artă. Opera lor s-a caracterizat prin eliberarea unei cețe mistice, o dâră de mister și mister, lucrările sunt pline de indicii și subestimare. Scopul artei în conceptul de adepți ai simbolismului este înțelegerea lumii înconjurătoare la un nivel intuitiv, spiritual de percepție prin simboluri, care este singura reflectare corectă a adevăratei sale esențe.

Termenul „simbolism” a apărut pentru prima dată în literatura și arta mondială în manifestul cu același nume al poetului francez Jean Moreas „Le Symbolisme” (ziarul Le Figaro, 1886), care și-a proclamat principiile și ideile de bază. Principiile ideilor de simbolism sunt reflectate clar și pe deplin în lucrările unor poeți francezi celebri precum Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé și Lautréamont.

Arta poetică de la începutul secolului al XX-lea, care se afla într-o stare de declin și își pierduse energia, forța anterioară și creativitatea strălucitoare din cauza înfrângerii ideilor populismului revoluționar, avea nevoie urgentă de revigorare. Simbolismul ca mișcare literară s-a format ca un protest împotriva sărăcirii puterii poetice a cuvântului, creat pentru a reda putere și energie poeziei, pentru a turna în ea cuvinte noi, proaspete și sunet.

Începutul simbolismului rus, care este, de asemenea, considerat începutul epocii de argint a poeziei ruse, este asociat cu apariția unui articol al poetului, scriitorului și criticului literar Dmitri Merezhkovsky „Despre cauzele declinului și noile tendințe în limba rusă modernă. literatură” (1892). Și, deși simbolismul își are originea în Europa, în Rusia a atins cel mai înalt vârf, iar poeții simboliști ruși i-au adus sunetul lor original și ceva complet nou, care lipsea de la fondatorii săi.

Simboliștii ruși nu se distingeau prin unitatea de vederi, nu aveau un concept comun de înțelegere artistică a realității din jurul lor, erau dezbinați și dezuniți. Singurul lucru pe care îl aveau în comun era reticența lor de a folosi cuvinte simple și obișnuite în lucrările lor, admirația pentru simboluri, utilizarea metaforelor și alegoriilor.

Cercetătorii literari disting două etape în formarea simbolismului rus, care au diferențe în timp și în conceptele ideologice ale poeților simboliști.

Simboliștii mai vechi care și-au început activitatea literară în anii 90 ai secolului al XIX-lea includ opera lui Konstantin Balmont, Valery Bryusov, Dmitri Merezhkovsky, Fyodor Sologub, Zinaida Gippius, poetul a fost creatorul valorilor personale exclusiv artistice și spirituale;

Fondatorul mișcării simboliste din Sankt Petersburg este Dmitri Merezhkovsky, lucrările sale scrise în spiritul simbolismului: colecția „Poezii noi” (1896), „Poezii adunate” (1909). Opera sa se deosebește de alți poeți simboliști prin aceea că își exprimă nu experiențele și sentimentele personale, precum Andrei Bely sau Alexander Blok, ci stările generale, sentimentele de speranță, tristețea sau bucuria întregii societăți.

Cel mai radical și proeminent reprezentant al primilor simboliști este poetul din Sankt Petersburg Alexander Dobrolyubov, care s-a remarcat nu numai prin creativitatea sa poetică (o colecție de poezie inovatoare „Natura naturans. Natura naturata” - „natura generativă. Natura generată”) , ci prin modul său decadent de viață, crearea unei secte religioase populare de „buni îndrăgostiți”.

Creatorul propriei sale lumi poetice izolate, depărtându-se de întreaga mișcare modernistă în literatură, este poetul Fyodor Sologub. Opera sa se distinge printr-o originalitate și ambiguitate atât de izbitoare încât nu există încă o interpretare și o explicație corectă a simbolurilor și imaginilor pe care le-a creat. Lucrările lui Sologub sunt impregnate de spiritul misticismului, al misterului și al singurătății, șochează și atrag în același timp o atenție deosebită, nu lăsând drumul până la ultimul rând: poemul „Singurătate”, epopeea în proză „Roua nopții”, romanul „Demonul mic”; , poeziile „Leagănul diavolului”, „Durare cu un singur ochi”.

Cele mai impresionante și vibrante, pline de sunet muzical și melodie uimitoare, au fost poeziile poetului Konstantin Balmont, un simbolist al școlii timpurii. În căutarea unei corespondențe între sunetul semantic, culoarea și transmisia sonoră a imaginii, el a creat texte și muzică unice semantice și sonore. În ele, el a folosit un astfel de mijloc fonetic de îmbunătățire a expresivității artistice precum scrierea sonoră, a folosit adjective strălucitoare în loc de verbe, creând capodoperele sale poetice originale, care, potrivit celor nedoritori, erau practic lipsite de sens: colecțiile de poezie „Acesta sunt eu”. ”, „Capodopere”, „Romanțe fără cuvinte”, cărți „Al treilea ceas”, „Către oraș și lume”, „Coroană”, „Toate melodiile”.

Simboliștii mai tineri, a căror activitate datează de la începutul secolului al XX-lea, sunt Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, Andrei Bely, Serghei Solovyov, Innokenty Annensky, Jurgis Baltrushaitis. Acest al doilea val al acestei mișcări literare a fost numit și Tânăr Simbolism. O nouă etapă în dezvoltarea istoriei simbolismului coincide cu ascensiunea mișcării revoluționare în Rusia, pesimismul decadent și neîncrederea în viitor sunt înlocuite de o premoniție a unor schimbări inevitabile iminente.

Tinerii adepți ai poetului Vladimir Solovyov, care au văzut lumea în pragul distrugerii și au spus că va fi salvată de frumusețea divină, care va uni principiul vieții cerești cu cel pământesc, s-au gândit la scopul poeziei în lumea din jurul lor. , locul poetului în desfășurarea evenimentelor istorice, legătura dintre intelectualitate și popor . În operele lui Alexander Blok (poezia „Cei doisprezece”) și Andrei Bely, se poate simți o premoniție a unor schimbări iminente, violente, o catastrofă iminentă care va zgudui bazele societății existente și va duce la o criză a ideilor umaniste.

Cu simbolism sunt asociate creativitatea, temele principale și imaginile versurilor poetice (Sufletul lumii, Doamna frumoasă, Feminitatea eternă) ale remarcabilului poet rus al Epocii de Argint Alexander Blok. Influența acestei mișcări literare și experiențele personale ale poetului (sentimente pentru soția sa Lyuba Mendeleeva) fac ca opera sa să fie mistică și misterioasă, izolată și detașată de lume. Poeziile sale, impregnate de spiritul misterului și al ghicitorilor, se remarcă prin polisemia lor, care se realizează prin utilizarea de imagini neclare și neclare, vag și incertitudine, folosirea culorilor și culorilor luminoase este respinsă, doar nuanțe și semi-aluzii. .

Sfârșitul primului deceniu al secolului al XX-lea a fost marcat de declinul mișcării simboliste nu au mai apărut denumiri noi, deși operele individuale erau încă create de simboliști. Simbolismul ca mișcare literară a avut o influență imensă asupra formării și dezvoltării artei poetice la începutul secolului al XX-lea, cu capodoperele sale ale literaturii poetice, nu numai că a îmbogățit în mod semnificativ arta mondială, dar a contribuit și la extinderea sferei de conștiință a; întreaga umanitate.