Și-a primit numele de familie scoțian, neobișnuit pentru Rusia, datorită unui strămoș îndepărtat - un marinar care a aruncat pentru totdeauna ancora în largul coastei Pușkin și Lermontov. Creativitatea lui Balmont Konstantin Dmitrievich în ora sovietică a fost uitat din motive evidente. Țara secerului și ciocanului nu a avut nevoie de creatori care au lucrat în afara realismului socialist, ale căror replici nu vorbeau despre luptă, despre eroi ai războiului și muncii... Între timp, acest poet, care are un talent cu adevărat puternic, al cărui excepțional de melodic poezii au continuat tradiția unui pur, nu pentru petreceri, ci pentru popor.

„Creează mereu, creează oriunde...”

Moștenirea pe care ne-a lăsat-o Balmont este destul de voluminoasă și impresionantă: 35 de culegeri de poezie și 20 de cărți de proză. Poeziile sale au stârnit admirația compatrioților săi pentru ușurința stilului autorului. Konstantin Dmitrievich a scris mult, dar nu a „chinuit niciodată replici” și nu a optimizat textul cu numeroase editări. Poeziile lui au fost întotdeauna scrise la prima încercare, într-o singură ședință. Balmont a vorbit despre modul în care a creat poezia într-un mod complet original - într-o poezie.

Cele de mai sus nu sunt o exagerare. Mihail Vasilyevich Sabashnikov, cu care poetul a rămas în 1901, și-a amintit că în capul lui s-au format zeci de rânduri și a scris poezii pe hârtie imediat, fără o singură editare. Întrebat cum reușește, Konstantin Dmitrievich a răspuns cu un zâmbet dezarmant: „La urma urmei, sunt poet!”

Scurtă descriere a creativității

Literaturiști, experți în opera sa, vorbesc despre formarea, înflorirea și declinul nivelului lucrărilor pe care le-a creat Balmont. scurtă biografie iar creativitatea ne indică, însă, o capacitate de muncă uimitoare (a scris zilnic și mereu din capriciu).

Cele mai populare lucrări ale lui Balmont sunt colecții de poezii ale poetului matur „Only Love”, „Let’s Be Like the Sun” și „Burning Buildings”. Dintre lucrările timpurii, se remarcă colecția „Tăcere”.

Opera lui Balmont (citând pe scurt criticii literari de la începutul secolului al XX-lea), cu tendința generală ulterioară spre atenuarea talentului autorului (după cele trei colecții menționate mai sus), are și o serie de „repere”. De remarcat sunt „Fairy Tales” - cântece drăguțe pentru copii scrise într-un stil adoptat ulterior de Korney Chukovsky. Interesante sunt și „poeziile străine” create sub impresia a ceea ce a văzut în timpul călătoriilor sale în Egipt și Oceania.

Biografie. Copilărie

Tatăl său, Dmitri Konstantinovici, era medic zemstvo și deținea și o moșie. Mama lui (născută Lebedeva), o persoană creativă, potrivit viitorului poet, „a făcut mai mult pentru a cultiva dragostea pentru poezie și muzică” decât toți profesorii următori. Konstantin a devenit al treilea fiu dintr-o familie în care erau șapte copii în total, toți fii.

Konstantin Dmitrievich avea propriul său tao special (percepția vieții). Nu este o coincidență că viața și opera lui Balmont sunt strâns legate. Din copilărie, un puternic creativitate, care s-a manifestat într-o viziune contemplativă asupra lumii.

Încă din copilărie, fusese dezgustat de temele școlare și de loialitate. Romantismul a prevalat adesea asupra bunului simț. Nu a terminat niciodată școala (moștenitorul masculin Shuya al gimnaziului țarevici Alexei), fiind expulzat din clasa a VII-a pentru participarea la un cerc revoluționar. Ultimul curs școlar A absolvit gimnaziul Vladimir sub supravegherea non-stop a unui profesor. Ulterior și-a amintit cu recunoștință doar de doi profesori: un profesor de istorie și geografie și un profesor de literatură.

După ce a studiat timp de un an la Universitatea din Moscova, a fost exclus și pentru „organizarea de revolte”, apoi a fost expulzat de la Liceul Demidov din Yaroslavl...

După cum puteți vedea, nu a fost ușor să începeți activitate poetică Constantin și opera sa sunt încă subiect de dezbatere în rândul savanților literari.

Personalitatea lui Balmont

Personalitatea lui Konstantin Dmitrievich Balmont este destul de complexă. El nu era „ca toți ceilalți”. Exclusivitatea... Poate fi determinată chiar de portretul poetului, de privirea lui, de postura lui. Imediat devine clar: înaintea noastră nu este un ucenic, ci un maestru al poeziei. Personalitatea lui era strălucitoare și carismatică. A fost o persoană uimitor de organică, viața și munca lui Balmont sunt ca un singur impuls inspirat.

A început să scrie poezii la vârsta de 22 de ani (pentru comparație, primele lucrări ale lui Lermontov au fost scrise la vârsta de 15 ani). Înainte de aceasta, după cum știm deja, a existat o educație incompletă, precum și o căsătorie nereușită cu fiica unui producător Shuya, care s-a încheiat cu o tentativă de sinucidere (poetul a sărit de pe o fereastră de la etajul 3 pe trotuar.) Neliniște. l-a împins pe Balmont să viață de familieși moartea primului copil de meningită. Prima soție Garelina Larisa Mikhailovna, o frumusețe de tip Botticelli, l-a chinuit cu gelozie, dezechilibru și dispreț pentru visele de mare literatură. Și-a revărsat emoțiile din discordia (și mai târziu din divorț) cu soția sa în poeziile „Umerii tăi parfumați respirau...”, „Nu, nimeni nu mi-a făcut atât de mult rău...”, „Oh, femeie, copil, obișnuit să se joace...”.

Autoeducatie

Cum s-a transformat tânărul Balmont, care a devenit un proscris datorită loialității sale față de sistemul de învățământ, într-o persoană educată, un ideolog al noului, citându-l pe Konstantin Dmitrievich, mintea sa „prinsă” cândva de un cuvânt pur britanic - autoajutor (auto-ajutorare? -Ajutor). Autoeducatie. A devenit pentru Konstantin Dmitrievich o trambulină spre viitor...

Fiind prin natura sa un adevărat lucrător al condeiului, Konstantin Dmitrievich nu a urmat niciodată vreun sistem exterior impus lui din exterior și străin de natura sa. Creativitatea lui Balmont se bazează în întregime pe pasiunea lui pentru autoeducație și deschiderea către impresii. A fost atras de literatură, filologie, istorie, filozofie, în care era un adevărat specialist. Îi plăcea să călătorească.

Începutul unei călătorii creative

Inerent în Fet, Nadson și Pleshcheev, nu a devenit un scop în sine pentru Balmont (în anii 70-80 anii XIX secole, mulți poeți au creat poezii cu motive de tristețe, tristețe, neliniște, singurătate). Pentru Konstantin Dmitrievich s-a transformat în drumul către simbolism pe care l-a pavat. El va scrie despre asta puțin mai târziu.

Autoeducație neconvențională

Autoeducația neconvențională determină caracteristicile creativității lui Balmont. Acesta a fost cu adevărat un om care a creat cu cuvinte. Poet. Și a perceput lumea așa cum o poate vedea un poet: nu cu ajutorul analizei și al raționamentului, ci bazându-se doar pe impresii și senzații. „Prima mișcare a sufletului este cea mai corectă”, această regulă, dezvoltată de el însuși, a devenit imuabilă pentru întreaga sa viață. L-a ridicat la culmile creativității, dar i-a distrus și talentul.

Eroul romantic din Balmont, în perioada timpurie a operei sale, a fost dedicat valorilor creștine. El, experimentând combinații de sunete și gânduri diferite, ridică o „capelă prețuită”.

Cu toate acestea, este evident că sub influența călătoriilor sale din 1896-1897, precum și a traducerilor de poezie străină, Balmont ajunge treptat la o altă viziune asupra lumii.

Trebuie recunoscut că urmând stilul romantic al poeților ruși din anii 80. A început opera lui Balmont, evaluând pe scurt care, putem spune că a devenit cu adevărat fondatorul simbolismului în poezia rusă. Culegerile de poezie „Tăcere” și „În nemărginit” sunt considerate semnificative pentru perioada formării poetului.

El și-a subliniat părerile despre simbolism în 1900 în articolul „Cuvinte elementare despre poezia simbolică”. Simboliştii, spre deosebire de realişti, potrivit lui Balmont, nu sunt doar observatori, ei sunt gânditori care privesc lumea prin fereastra viselor lor. În același timp, Balmont consideră că cele mai importante principii din poezia simbolică sunt „abstracția ascunsă” și „frumusețea evidentă”.

Din fire, Balmont nu era un șoarece gri, ci un lider. O scurtă biografie și creativitate confirmă acest lucru. Carisma și dorința firească de libertate... Aceste calități i-au permis, în vârful popularității sale, să „devină centrul de atracție” pentru numeroasele societăți balmontiste din Rusia. Conform amintirilor lui Ehrenburg (aceasta a fost mult mai târziu), personalitatea lui Balmont i-a impresionat chiar și pe aroganții parizieni din cartierul la modă Passy.

Aripi noi ale poeziei

Balmont s-a îndrăgostit de viitoarea sa a doua soție, Ekaterina Alekseevna Andreeva, la prima vedere. Această etapă din viața sa este reflectată în colecția de poezii „În mare”. Poeziile dedicate ei sunt numeroase și originale: „Doe cu ochi negri”, „De ce ne îmbătă mereu luna?”, „Flori de noapte”.

Îndrăgostiți perioadă lungă de timp a trăit în Europa, iar apoi, întorcându-se la Moscova, Balmont a publicat în 1898 o colecție de poezii „Tăcere” la editura Scorpion. În colecție, poeziile au fost precedate de o epigrafă selectată din operele lui Tyutchev: „Există o anumită oră de tăcere universală”. Poeziile din el sunt grupate în 12 secțiuni numite „poezii lirice”. Konstantin Dmitrievich, inspirat de învățăturile teosofice ale lui Blavatsky, deja în această colecție de poezii se îndepărtează semnificativ de viziunea creștină asupra lumii.

Înțelegerea de către poet a rolului său în artă

Colecția „Tăcerea” devine o fațetă care îl distinge pe Balmont ca poet care mărturisește simbolismul. Dezvoltând în continuare vectorul acceptat al creativității, Konstantin Dmitrievich scrie un articol numit „Drama personalității lui Calderon”, în care și-a justificat indirect îndepărtarea de la modelul creștin clasic. Acest lucru s-a făcut, ca întotdeauna, la figurat. El a considerat viața pământească „o cădere de la Sursa strălucitoare”.

Innokenty Fedorovich Annensky a prezentat cu talent trăsăturile operei lui Balmont și stilul autorului său. El credea că „eu”, scris de Balmont, nu indică în mod fundamental apartenența la poet, este inițial socializat. Prin urmare, poemul lui Konstantin Dmitrievich este unic prin lirismul său plin de suflet, exprimat în asocierea cu ceilalți, pe care cititorul îl simte invariabil. Citind poeziile sale, se pare că Balmont este plin de lumină și energie, pe care le împărtășește cu generozitate altora:

Ceea ce Balmont prezintă ca narcisism optimist este de fapt mai altruist decât fenomenul demonstrației publice a mândriei poeților pentru meritele lor, precum și a agățarii lor la fel de public de lauri pe ei înșiși.

Lucrarea lui Balmont, pentru a o spune pe scurt în cuvintele lui Annensky, este saturată de polemismul filozofic intern inerent acesteia, care determină integritatea viziunii asupra lumii. Acesta din urmă se exprimă în faptul că Balmont dorește să prezinte cuprinzător evenimentul cititorului său: atât din poziția călăului, cât și din poziția victimei. El nu are o evaluare neechivocă a nimicului el este caracterizat inițial de un pluralism de opinii. A ajuns la ea datorită talentului și muncii sale, cu un secol întreg înaintea timpului în care aceasta a devenit norma conștiinței sociale pentru țările dezvoltate.

Geniu însorit

Opera poetului Balmont este unică. De fapt, Konstantin Dmitrievich s-a alăturat în mod pur formal diferitelor mișcări, astfel încât să-i fie mai convenabil să-și promoveze noile idei poetice, care nu i-au lipsit niciodată. În ultimul deceniu al secolului al XIX-lea, în opera poetului s-a produs o metamorfoză: melancolia și efemeritatea fac loc optimismului însorit.

Dacă în poeziile anterioare s-a putut urmări starea de spirit a nietzscheanismului, atunci, în vârful dezvoltării talentului, opera lui Konstantin Balmont a început să se distingă prin optimismul și „soarele”, „foc” ale autorului.

Alexander Blok, care este și un poet simbolist, a prezentat foarte succint o descriere vie a operei lui Balmont din acea perioadă, spunând că a fost la fel de strălucitoare și de afirmă viața ca primăvara.

Vârful puterilor creatoare

Darul poetic al lui Balmont a sunat cu forță deplină pentru prima dată în poezii din colecția „Clădiri în flăcări”. Conține 131 de poezii scrise în timpul șederii poetului în casa lui S.V. Polyakov.

Toate, așa cum a susținut poetul, au fost compuse sub influența „o dispoziție” (Balmont nu se gândea la creativitate în alt mod). „Poezia nu ar trebui să mai fie într-o tonalitate minoră!” - hotărî Balmont. Începând cu această colecție, în cele din urmă s-a îndepărtat de decadență. Poetul, experimentând cu îndrăzneală combinații de sunete, culori și gânduri, a creat „versuri ale sufletului modern”, „suflet sfâșiat”, „nenoroc, urât”.

În acest moment era în strânsă legătură cu boemia din Sankt Petersburg. Știam o slăbiciune pentru soțul meu. Nu putea bea vin. Deși Konstantin Dmitrievich avea o construcție puternică și slăbită, el sistem nervos(evident, sfâșiat în copilărie și tinerețe) „a funcționat” inadecvat. După ce a băut vin, a „cărcat” prin bordeluri. Cu toate acestea, ca urmare, s-a trezit într-o stare complet jalnică: întins pe podea și paralizat de isterie profundă. Acest lucru s-a întâmplat de mai multe ori în timp ce lucra la Burning Buildings, când era în companie cu Baltrushaitis și Polyakov.

Trebuie să-i aducem un omagiu Ekaterinei Alekseevna, îngerul păzitor pământesc al soțului ei. A înțeles esența soțului ei, pe care îl considera cel mai cinstit și sincer și care, spre supărarea ei, avea aventuri. De exemplu, ca și în cazul lui Dagny Christensen la Paris, poeziile „Soarele s-a retras” și „Din linia regilor” îi sunt dedicate. Este semnificativ faptul că aventura lui Balmont cu o norvegiană, care lucra ca corespondent la Sankt Petersburg, s-a încheiat la fel de brusc cum a început. La urma urmei, inima lui încă aparținea unei singure femei - Ekaterina Andreevna, Beatrice, așa cum o numea el.

În 1903, Konstantin Dmitrievich a publicat cu greu colecția „Să fim ca soarele”, scrisă în 1901-1902. Poți simți mâna unui maestru în ea. Rețineți că aproximativ 10 lucrări nu au trecut de cenzură. Opera poetului Balmont, potrivit cenzorilor, a devenit exagerat de senzuală și erotică.

Literarii cred că această colecție de lucrări, care prezintă cititorilor un model cosmogonic al lumii, este dovada unui nou, cel mai inalt nivel dezvoltarea poetului. Fiind în pragul unei pauze mentale în timp ce lucra la colecția anterioară, Konstantin Dmitrievich părea să înțeleagă că este imposibil să „trăiești prin rebeliune”. Poetul caută adevărul la intersecția dintre hinduism, păgânism și creștinism. El își exprimă adorarea obiectelor elementare: focul („Imnul focului”), vântul („Vântul”), oceanul („Appeal to the Ocean”). În același 1903, editura „Grif” a publicat a treia colecție, încununând vârful creativității lui Balmont, „Numai dragoste. Grădină cu șapte flori.”

În loc de o concluzie

Inscrutabil chiar și pentru astfel de poeți „din harul lui Dumnezeu” precum Balmont. Viața și opera sa de după 1903 sunt caracterizate pe scurt într-un singur cuvânt - „recesiune”. Prin urmare, Alexander Blok, care a devenit în esență următorul lider al simbolismului rus, a evaluat în continuare Balmont (după colecția „Numai dragoste”) în felul său. I-a prezentat o descriere blestemătoare, spunând că există un mare poet rus Balmont, dar nu există un „nou Balmont”.

Cu toate acestea, nefiind savanți literari ai secolului trecut, am făcut totuși cunoștință cu lucrarea târzie a lui Konstantin Dmitrievich. Verdictul nostru: merită citit, există o mulțime de lucruri interesante acolo... Cu toate acestea, nu avem niciun motiv să fim neîncrezători în cuvintele lui Blok. Într-adevăr, din punct de vedere al criticii literare, Balmont ca poet este stindardul simbolismului, după colecția „Numai dragoste. Șapte flori” s-a epuizat. Prin urmare, este logic să conchidem aici poveste scurta despre viața și opera lui K. D. Balmont, „geniul însorit” al poeziei ruse.

Balmont tânjea după „rafinamentul rusului vorbire lentă».

A învățat „să transforme melancolia într-o melodie” și să găsească jocul de consonanțe în natură al tuturor poeților simboliști, s-a remarcat prin melodiozitatea sa deosebită și sonoritatea deosebită a versului său;

Trăsăturile simbolismului, potrivit lui Balmont, sunt cultul momentului care a apărut brusc și a fulgerat irevocabil, vagul aluziilor, capriciul sentimentului.

Am ales pentru analiză poezia „Am prins umbrele care pleacă cu un vis...”, pentru că cred că reflectă cel mai clar opera lui Balmont și este un imn de simbolism.

Am visat să prind umbrele trecătoare,

Umbrele ce se estompează ale zilei care se stinge,

Am urcat în turn, iar treptele au tremurat,

Și cu cât mergeam mai sus, cu atât vedeam mai clar

În jurul meu se auzeau sunete din Cer și Pământ.

Cu cât urcam mai sus, cu atât străluceau mai strălucitoare,

Înălțimile munților adormiți scânteiau cu atât mai mult. . .

Și parcă te mângâiau cu o strălucire de rămas bun,

Parcă mângâiau blând o privire cețoasă.

Și sub mine deja căzuse noaptea,

Lumina de foc ardea în depărtare.

Am învățat cum să prind umbrele trecătoare

Și pașii mi-au tremurat sub picioare.

Definind poezia simbolistă, Balmont scria: „Aceasta este o poezie în care două conținuturi... se îmbină organic: abstracția ascunsă și frumusețea evidentă...”. În poezia „Am prins umbrele care pleacă în visele mele...”, după cum este ușor de văzut, există atât „frumusețe evidentă”, cât și alta, ințelesuri ascunse: un imn la aspirația eternă a spiritului uman de la întuneric la lumină. Umbrele sunt asociate cu ceva inconștient, de neînțeles, inaccesibil, așa că autorul se străduiește să înțeleagă acest adevăr, să-l cunoască.

„Am urcat în turn, iar treptele au tremurat,

Această cale este ca un pod tremurător, dărăpănat peste un abis, fiecare pas este un risc, riscul de a cădea, de a nu-ți atinge scopul, de a cădea.

„Și cu cât mergeam mai sus, cu atât vedeam mai clar

Cu atât contururile din depărtare erau desenate mai clar. . .

Și s-au auzit câteva sunete în jur,

În jurul meu se auzeau sunete din Cer și Pământ”.

„Și sub mine, deja se lăsase noapte,

Noaptea a venit deja pentru Pământul adormit,

Pentru mine lumina zilei a strălucit,

Lumina de foc a ars în depărtare”

Adică, în ciuda faptului că era deja înconjurat de întuneric total, a văzut lumină în față, o lumină care i-a luminat întregul drum.

„Am învățat cum să prind umbrele trecătoare,

Umbrele stinse ale zilei stinse,

Și tot mai sus am mers și pașii tremurau,

Și pașii mi-au tremurat sub picioare”

Balmont a cântat despre frumusețea cosmică.

În caietul său, Balmont scria: „Fiecare suflet are multe fețe, mulți oameni sunt ascunși în fiecare persoană, iar mulți dintre acești oameni, formând o singură persoană, trebuie aruncați fără milă în foc. Trebuie să fii fără milă cu tine însuți. Numai atunci se poate realiza ceva.”

Simbolismul rus a apărut și a luat contur în anii 90. Balmont era destinat să devină unul dintre liderii săi.

Poetul s-a îndepărtat cu ușurință de poeziile sale timpurii cu motivele lor de iubire plină de compasiune pentru oameni și s-a mutat complet în sânul artiștilor care se considerau născuți „pentru sunete dulci și rugăciuni”.

În 1900, a apărut cartea sa „Clădiri în flăcări”, care a stabilit numele poetului și l-a glorificat. Aceasta a fost ascensiunea lui Balmont și a creativității sale. A fost consacrat în „cartea simbolurilor” - „Să fim ca soarele” (1903). Epigraful cărții este preluat de la Anaxagoras: „Am venit în această lume să văd Soarele”.

Poetul și-a declarat deplina libertate față de reglementări. În poeziile sale bucuria de a fi este în plină desfășurare, imnuri la sunetul primăverii. În toate, era important pentru Balmont să simtă prezența evidentă sau ascunsă a soarelui:

Nu cred în începuturile negre

Fie mama vieții noastre să fie noapte,

Doar soarele a răspuns inimii

Și fuge mereu de umbră.

Tema Soarelui în victoria sa asupra Întunericului a trecut prin toată opera lui Balmont.

Poeziile lui Balmont din ajunul anului 1905 sunt reflecții ascuțite și însorite. Și totuși, Balmont este cel mai puternic în altceva - în poezia aluziilor. Simboluri, aluzii, design sonor accentuat - toate acestea au găsit un răspuns viu în inimile iubitorilor de poezie la începutul secolului.

Ne vom repezi într-o lume minunată,

Spre frumusețea necunoscută!

El vede frumusețea ca obiectivul, sensul și patosul vieții sale. Frumusețea ca scop. Frumusețea domnește atât asupra binelui, cât și asupra răului. Frumusețea și visul sunt rima esențială pentru Balmont. Loialitatea față de vis, devotamentul față de vis, cele mai îndepărtate de realitate, erau cele mai stabile la poet.

El a declarat spontaneitatea creativității, nestăpânirea, arbitrariul, detașarea completă de reguli și regulamente, de măsura clasică. Măsura unui poet, credea el, este imensitatea. Gândul lui este o nebunie. Spiritul romantic rebel al poeziei lui Balmont se reflectă în poeziile sale despre elementele naturale. El dedică o serie de poezii Pământului, Apă, Foc, Aer.

Foc purificator

Foc fatal,

Frumos, puternic,

Genial, viu!

Așa începe „Imnul focului”. Poetul compară pâlpâirea pașnică a unei lumânări de biserică, focul unui foc, focul unui foc de tabără și fulgerul. În fața noastră sunt diferite ipostaze, diferite fețe ale elementului de foc. Misterul străvechi al focului și ritualurile asociate cu acesta îl duc pe Balmont în adâncurile istoriei umane.

Liniște, furtunoasă, blândă, armonioasă și importantă,

Ești ca viața: și adevăr și înșelăciune.

Lasă-mă să fiu praful tău umed,

O picătură în eternul... Eternitatea! Ocean!

Balmont este o natură foarte impresionabilă, artistică, vulnerabilă. Rătăcea să vadă lucruri noi ale altcuiva, dar peste tot se vedea pe sine, doar pe sine. Ilya Ehrenburg a remarcat corect că, după ce a călătorit pe mările și continentele. Balmont „nu a observat nimic în lume în afară de sufletul său”. A fost un textier în toate. În fiecare mișcare, în fiecare plan. Aceasta este natura lui. Balmont a trăit crezând în versatilitatea sa excepțională și în capacitatea sa de a pătrunde în toate lumile înconjurătoare.

Subtitrarea unuia dintre cele mai bune cărți Balmont „Burning Buildings” - „Versuri ale sufletului modern”. Aceste versuri surprind impresii fugitive, uneori indistincte, fracționate, momente trecătoare. Aceste versuri sunt cele care caracterizează maniera matură a poetului. Toate aceste momente au fost unite în Balmont de un sentiment de integritate cosmică. Momentele izolate nu l-au speriat cu neasemănarea lor. El credea în unitatea lor.

Dar, în același timp, poetul a avut dorința de a îmbina imediatul cu o cunoaștere holistică a lumii. În cartea „Să fim ca soarele”, Balmont plasează pe bună dreptate Soarele în centrul lumii. Aceasta este o sursă de lumină și conștiință, în sensul literal și alegoric al cuvântului. Poetul își exprimă dorința de a sluji principala sursă a vieții. Soarele dă viață, viața se dezintegrează în clipe.

Trecerea a fost ridicată de Balmont la principiul filozofic. O persoană există doar în acest moment. În acest moment se dezvăluie plinătatea ființei sale. Cuvântul, cuvântul profetic, vine doar în acest moment și doar pentru o clipă. Nu cere mai mult. Trăiește în acest moment, pentru că există adevăr în el, este sursa bucuriei vieții și a durerii ei. Nici măcar să nu visezi la nimic mai mult, artist, doar pentru a smulge acest moment trecător din eternitate și a-l surprinde în cuvinte.

Nu cunosc înțelepciunea potrivită pentru alții,

Am pus în versuri doar lucruri trecătoare.

În fiecare clipă trecătoare văd lumi,

Plin de joc curcubeu schimbător.

Poetul surprinde această variabilitate, irizații instabile și joc în operele sale. În acest sens, unii l-au numit impresionist, alții – decadent... Dar Balmont și-a dorit pur și simplu să vadă veșnicia printr-o clipă, să ia atât drumul istoric al popoarelor, cât și propria viață.

Anul 1912. Grandios călătorie în jurul lumii. Londra, Plymouth, Insulele Canare, America de Sud, Madagascar, Australia de Sud, Polinezia, Noua Guinee, Ceylon etc. Această călătorie l-a saturat pe poet curios, noi subiecte și culori noi au apărut în opera sa. Aici avem poezia „Motiv indian”.

Ca și culoarea roșie a cerurilor care nu sunt roșii.

Ca discordia valurilor care sunt de acord între ele

Ca niște vise care au apărut în lumina transparentă a zilei,

Ca umbrele fumurii în jurul unui foc strălucitor,

Ca reflexia scoicilor în care respiră perle,

Ca un sunet care vine la ureche, dar nu se aude singur,

Ca albul de la suprafața unui pârâu,

Ca un lotus în aer, care crește de jos,

Deci viața cu delicii și strălucirea amăgirii

Există un vis al unui alt vis.

Dar, ca și înainte, fluviul muzical al vorbirii îl poartă cu el pe Balmont, el se supune curgerii sale într-o măsură mai mare decât sensului rostirii. Poeziile lui Balmont, precum notele, pot fi marcate cu simboluri muzicale pe care compozitorii le folosesc de obicei. În acest sens, Balmont continuă în poezia rusă linia care și-a primit expresia clasică de la Fet. Balmont l-a creditat pe predecesorul său tocmai pentru faptul că a stabilit o corespondență exactă între senzațiile trecătoare și ritmurile capricioase.

Sunt sofisticarea vorbirii lente ruse,

Înaintea mea sunt alți poeți - înaintași,

Am descoperit prima dată abateri în acest discurs,

Cântând, supărat, sunete blânde.

Natura aliterativă a cuvântului rus a fost mult sporită de Balmont. El însuși, cu îngâmfarea sa caracteristică, a scris: „Am convingerea calmă că înaintea mea, în general, în Rusia nu știau să scrie poezie sonoră”. În același timp, Balmont își mărturisește dragostea pentru limba rusă însăși.

Limba, limba noastră magnifică.

Râu și întindere de stepă în ea,

Conține țipetele unui vultur și vuietul unui lup,

Cântarea și zgomotul și tămâia pelerinajului.

Conține răgușitul unui porumbel primăvara, zborul unei ciocârbii spre soare - mai sus, mai sus. Birch Grove. Lumina trece. Ploaia cerească s-a vărsat pe acoperiș.

Şef piesă tematică, vocea dulce, intoxicarea cu vorbirea stau la baza poeticii lui Balmont. Magia sunetelor este elementul lui. Innokenty Annensky a scris: „În el, Balmont, chemarea lui Verlaine pare să fie realizată: muzica este pe primul loc”.

Balmont era eufonic foarte talentat. A fost numit „Paganini al versurilor rusești”. Dar aliterativitatea lui Balmont este uneori intruzivă. La momentul apariției poetului, la sfârșitul secolului trecut, această muzică poetică părea o revelație și o înaltă pricepere poetică. Cu toate acestea, Blok a scris deja că „Balmont și după el mulți contemporani au vulgarizat aliterația”. Avea parțial dreptate.

Muzica copleșește totul, inundă totul la Balmont. Să ascultăm sunetele poemelor sale:

Între stânci, sub stăpânirea întunericului,

Vulturii obosiți dorm.

Vântul a adormit în abis,

Dinspre mare se aude un bubuit vag.

Poetul a reușit să stabilească un fel de record: peste o sută și jumătate dintre poeziile sale au fost puse în muzică. Taneyev și Rahmaninov, Prokofiev și Stravinsky, Gliere și Myaskovsky au creat romanțe bazate pe cuvintele lui Balmont. În acest sens, Blok, Bryusov, Sologub și Akhmatova sunt cu mult în urma lui în acest sens.

Desigur, cuvântul poetic este important atât prin sunet, cât și prin sens. Sensul are nevoie de cuvânt, cuvântul are nevoie de sens. Romantismul și discursul sublim apar cu forță convingătoare în cele mai bune lucrări ale lui Balmont. Spiritualitatea tinerească, speranța și bucuria de a fi sunt auzite în poeziile lui Balmont. Acesta este ceea ce i-a atras cel mai mult atât pe cunoscătorii subtili, cât și pe toți cei care percep poezia direct, cu tot sufletul.

În general, se obișnuiește să se vorbească despre Balmont textierul, dar în același timp este renumit pentru lucrări satirice. Anii succesului literar ai lui Balmont au fost anii premergătoare primei revoluții ruse. Toată lumea știa discursurile antiguvernamentale ale poetului. Un exemplu este poezia „Micul Sultan”. A fost un succes public. Mai mult, această poezie este un întreg capitol nu numai în biografia și opera lui Balmont, ci și în întreaga presă ilegală rusă. A apărut ca o reacție la bătaia manifestanților din 4 martie 1901 la Catedrala Kazan din Sankt Petersburg și la represiunile care au urmat. „Micul sultan” a fost transmis din mână în mână, memorat, rescris și folosit în proclamații politice.

Asta a fost în Turcia, unde conștiința este un lucru gol.

Acolo domnesc pumnul, biciul, scimitarul,

Două-trei zerouri, patru ticăloși

Și micul sultan prost.

Așa începe această celebră poezie. Zerourile conducătoare, ticăloșii și micul sultan au fost „măturați de o mulțime de bashi-bazouk”. S-au împrăștiat. Și așa aleșii îl întreabă pe poet: cum să ieși din aceste necazuri întunecate?

Și s-a gândit celor adunați și a zis așa:

„Cine vrea să vorbească, duhul din el să sufle cuvinte,

Și dacă cineva nu este surd, să audă cuvântul,

Și dacă nu, un pumnal!

Era clar pentru toți cititorii, chiar și pentru cei mai nepregătiți, că despre care vorbim nu despre Turcia, ci despre Rusia, Nikolai P. Pentru prima dată această poezie a fost publicată în străinătate, la Geneva. În Rusia, poezia a fost distribuită în liste. Poetului i s-a interzis să locuiască în capitale, provincii capitale și orașe universitare timp de trei ani după ce a scris poemul.

Prăbușirea țarismului a fost primit de Balmont jubil. Și-a declarat implicarea în cauza comuna- „la pârâul puternic”. Dar asta a fost în februarie 1917.

Balmont respinge Revoluția din octombrie, o interpretează ca violență, își pune toată speranța în generalul Kornilov. Poetul nu acceptă devastarea, teroarea și metodele decisive de reorganizare a lumii, el pledează pentru separarea literaturii de politică;

În 1920, Balmont a cerut permisiunea de a călători în străinătate. În 1921, a plecat cu familia într-o călătorie de afaceri timp de un an. Dar anul acesta a durat douăzeci și unu de ani, până la sfârșitul vieții. Balmont a devenit emigrant.

Dorul lui Balmont pentru Rusia este nesfârșit. Este exprimat în litere: „Vreau Rusia... Gol, gol În Europa nu există. Despre aceasta se vorbește în versurile:

Casa mea, a tatălui meu, cele mai bune basme, bona,

Altar, fericire, sunet - dorit de toți,

Zorii și miezul nopții, eu sunt sclavul tău, Rusia!

Konstantin Dmitrievich Balmont a murit în Parisul ocupat de naziști la 24 decembrie 1942.

În articolul „On Lyrics”, Alexander Blok a scris: „Când asculți Balmont, asculți întotdeauna primăvara”. E corect. Cu toată varietatea temelor și motivelor din opera sa, în ciuda dorinței de a transmite întreaga gamă de sentimente umane, Balmont este încă în primul rând un poet al primăverii, al trezirii, al începutului vieții, al primrozei, al spiritului înălțător. Iată câteva dintre ultimele rânduri ale lui Balmont:

Toate mărcile apusului s-au stins în abisul apei,

Pe cer, Arhitectul întunericului bate unghiile stelelor.

Cere Calea Lactee o călătorie fără întoarcere?

Sau un pod stelar duce la noul Soare?

În inima bătrânului poet, pentru o clipă, a apărut o imagine a morții - un drum de „fără întoarcere”, dar a fost imediat întrerupt de o altă imagine a unui pod înstelat care duce la Soare. Așa este trasată linia ondulată a căii omului și poetului.

A fost expulzat pentru apartenența la un „cerc revoluționar”. A absolvit Gimnaziul Vladimir în 1886 și în același an a intrat la Universitatea din Moscova la Facultatea de Drept. Dar studiul dreptului nu-l interesează pe viitorul poet, iar el părăsește științele juridice. 30 literatură În 1885 - prima apariție tipărită: trei poezii au fost publicate în revista „Revista pitorească”. În 1887-1889 Balmont îi traduce pe G. Heine, A. Musset, Lenau. În 1892, călătorește prin Scandinavia, îi traduce pe G. Brandes, G. Ibsen și scrie articole despre ei. În 1893-1899. lucrări despre traduceri ale lui P.B Shelley, publică cărți de traduceri din E. Poe (1895). Eroul liric se caracterizează prin inconstanță, schimbarea capricioasă a dispoziției: pe de o parte, respingerea lumii, dor de moarte și, pe de altă parte, exaltarea iubirii și a naturii.

El acordă o mare atenție laturii sonore a versului, muzicalității acestuia. De-a lungul anilor, eroul lui Balmont se schimbă - devine strălucitor, vesel, care afirmă viața, luptă pentru „lumină”, „foc”, „soare” (principalele cuvinte-simbol din poezia unui poet matur). Imaginea preferată este albatrosul puternic, mândru și „veșnic liber”. Următoarele colecții „Să fim ca soarele” 1903, „Numai dragoste. Seven Flowers” ​​în 1903 a cimentat faima lui Balmont ca unul dintre cei mai buni poeți simboliști. Din 1902 până în 1905 călătorește prin Franța, Anglia, Belgia, Germania, Elveția, Spania, Mexic, America și scrie articole despre poezia acestor țări.

Revoluția din 1905-1907 Balmont salută cu un ciclu de poezii politice. nu numai că a simpatizat cu proletariatul, ci și „a luat parte la revolta armată de la Moscova, mai ales în poezie”. De teamă de represalii, Balmont a părăsit Rusia în 1905. În această perioadă se aude un dor nostalgic pentru patria sa și se conturează un declin. Balmont se închide în cercul sistemului poetic pe care l-a creat, iar în colecțiile ulterioare sunt variate aceleași teme, imagini și tehnici ale stilului „Balmont” care fuseseră stabilite până atunci. În 1913, după o amnistie pentru emigranții politici, Balmont s-a întors în Rusia. Dar atitudinea față de opera sa a devenit dificilă nu numai din cauza declinului nivelului artistic al poeziei, ci și din cauza distanței poetului de lupta ideologică și de noile mișcări literare din Rusia. Balmont a rămas captiv al conceptelor romantice și „decadente”. El a perceput Primul Război Mondial ca „vrăjitorie diabolică”, dar evenimentele de război nu s-au reflectat direct în lucrările sale.

LA Revoluția din februarie 1917, poetul a fost entuziasmat și a glorificat-o în poezie. Dar apoi a început să-și piardă „spiritul revoluționar” și a vorbit din ce în ce mai mult despre dezamăgirea sa față de Rusia și poporul rus (articolul „Narodnaya Volya” 1917, „To the Distraught” 1917). În articolul „Sunt revoluționar sau nu” din 1918, Balmont și-a exprimat atitudinea față de revoluția din octombrie, unde i-a prezentat pe bolșevici ca purtători de principii distructive, supresoare etc. În 1920, Balmont a părăsit Rusia pentru totdeauna. A lui activitate literarăîn această perioadă a fost foarte intensă: a scris articole și eseuri dedicate poeților ruși, slavi și francezi. A trăit foarte greu despărțirea de patria sa, a urmărit îndeaproape ceea ce se întâmpla și a încercat să înțeleagă schimbările din țară.

În 1937-1942 boala psihică progresează, iar din punct de vedere creativ ultima perioadă a fost aproape inutilă. În istoria literaturii ruse, Balmont a rămas ca un reprezentant al simbolismului „mai vechi”. A îmbogățit foarte mult versificarea rusă, a introdus noi intonații și efecte sonore. Dragostea, percepția directă a naturii, capacitatea de a simți „momentul” vieții, visul Frumuseții, Soarele - toate acestea ne permit să spunem că Balmont a fost un poet romantic, un artist al mișcării neoromantice în artă. sfârşitul XIX-lea- începutul secolului al XX-lea.

Ai nevoie de o foaie de cheat? Atunci salvează - „Balmont este un poet al mișcării neoromantice în literatură. Eseuri literare!

Autorul acestei poezii a fost admirat ca un „geniu”. A fost răsturnat - „pălăvrăgeală poetică”. Au făcut de râs de el. L-au studiat. L-au admirat. Și încă nu există un punct de vedere clar despre K. D. Balmont, poet, traducător, eseist, mare maestru al literaturii ruse. Contemporanul său A. Blok, care a adus un omagiu simbolismului în tinerețe, a spus cuvinte uimitoare despre el: „Când asculți pe Balmont, asculți mereu primăvara”. Primele sale cărți au fost publicate în vremea când simbolismul rusesc a apărut. Balmont era destinat să devină unul de-al lui

Lideri care se considerau născuți „pentru sunete dulci și rugăciuni”. Colecțiile „Clădiri în flăcări” și „Tăcerea” l-au glorificat pe poet. Balmont a fost aruncat de la rebeliune la reconciliere, de la acord la protest. De exemplu, poemul care i-a adus faimă largă este „Micul sultan”, scris în urma evenimentelor din martie 1901. Reprimarea guvernului țarist împotriva demonstrației studențești a stârnit în inima lui un sentiment furios de furie:

Asta a fost în Turcia, unde conștiința este un lucru gol,
Unde domnește pumnul, biciul, scimitarul.
Două-trei zerouri, patru ticăloși
Și micul sultan prost...

Sultanul era ușor de recunoscut

Nicolae al II-lea - iar tânărul poet a fost expulzat din Sankt Petersburg, i s-a deschis un dosar. În prefața celei de-a doua ediții a colecției „Clădiri în flăcări” Balmont afirma: „În cărțile anterioare am arătat ce poate face un poet iubitor de muzică cu limba rusă...”. Balmont, ca simbolist, a căutat corespondențe directe între sunet și semnificație: „Barca neagră este străină de feerie”. Era talentat din punct de vedere muzical. Muzica copleșește totul, inundă Balmont. Poeziile sale, ca și notele, pot fi marcate cu simboluri muzicale. Aproximativ cinci sute de romane au fost create pe baza poemelor sale. V. Mayakovsky, în felul său caracteristic, a spus: „Poeziile lui Balmont mi se par netede și măsurate, ca balansoare și canapele turcești”.

Pentru Balmont, era important să simtă prezența evidentă sau ascunsă a soarelui în orice. În 1903, a apărut o carte care a fost decolarea poetului - „Să fim ca soarele”:

Nu cred în începuturile negre
Fie ca strămoșul vieții noastre să fie Noaptea,
Inima a răspuns numai Soarelui,
Și fuge mereu de umbră.

Tema soarelui a trecut prin toată opera lui Balmont. Soarele părea să devină un semn de dezbinare: unii erau pro, alții împotriva. Împreună cu Balmont a fost A. Bely: „Dincolo de soare, în spatele soarelui, iubind libertatea, să ne repezim în întinderea albastră!” Z. Gippius era împotrivă: „Nu vom fi ca soarele”. Poezia lui Balmont este o poezie de indicii, simboluri, scriere sonoră, muzicalitate. Imaginea primește o nuanță misterioasă și mistică. Balmont este clar concentrat pe Sinele lui, pe lumea sa spirituală, necăutând contactul cu nimeni. El a fost fidel principiului formulat de Goethe: „Cânt precum cântă pasărea”. Prin urmare, schița, fugacitatea este una dintre proprietățile poeziei:

Nu cunosc înțelepciunea potrivită pentru alții,
Am pus în versuri doar lucruri trecătoare.
În fiecare clipă trecătoare văd lumi,
Plin de joc curcubeu schimbător.

Metoda sa creativă a fost impresionismul. Poetul a fost numit așa: unii - un impresionist, alții - un decadent, alții... Balmont și-a petrecut întreaga viață echilibrând între extreme:

Sunt o pauză bruscă.
Eu sunt tunetul care joacă
Sunt un flux clar
Sunt pentru toată lumea și pentru nimeni.

El declară spontaneitatea creativității:

Legile nu sunt pentru mine, din moment ce sunt un geniu. Te-am văzut, deci pentru ce am nevoie de tine? Creativitatea nu necesită impresii...

O altă caracteristică a poeziei lui Balmont este culoarea. Iubea epitetele de culoare: „O velă roșie într-o mare albastră, într-o mare albastră...” Poetul a acordat o atenție deosebită rimei și nu s-a limitat la forme poetice cunoscute, a venit cu noi rime, extra- metri lungi:
Sunt sofisticarea vorbirii lente ruse,
Mai sunt alți poeți înaintea mea - înaintași...
Au început anii emigrației calvar pentru poet. Nostalgia a corodat sufletul, a subminat puterea spirituală și fizică și s-a revărsat în poezii pline de durere și confuzie:

...Umbra Meccii, Damascului și Bagdadului, -
Cuvintele scumpe nu mi se cântă,
Și nu am nevoie de nimic la Paris.
Am nevoie de un singur cuvânt: Moscova.

Eseul-reflecție „Moscova la Paris” face ecoul acestui poem. Și în el, ca un Kitezh de basm, apare „un oraș incomensurabil de piatră albă”. Moscova...” Iar sufletul poetului tânjește în el, ascultă „ecoul armonicii” care răsuna „undeva peste un deal îndepărtat”, „coardele de bronz” răsunând „în vreun subteran”, fiecare foșnet, foșnet. ... În fiecare sunet pare Rusia natală și îndepărtată... În anii de dor pentru Rusia a creat poezii puternice, viața a rupt fracul poetului cu o orhidee în butoniera, care nu erau în opera sa; :

S-a dus valul și sunt ca o fantomă
Merg de-a lungul fundului printre scoici.
Și în poezia „Cine?” el scrie:
Nu am murit. Nu. Sunt în viață. Imi lipseste...
În 1926 a recunoscut, gândindu-se la Rusia:
Am trăit după asta. Și trăiesc după asta.
Iubesc Moscova ca fiind cel mai bun sunet!

Vorbind despre Balmont, este imposibil să nu menționăm că el este poate singurul poet liric rus a cărui metodă de creație predominantă a fost impresionismul, o reproducere colorată și pasională a impresiilor reverente, uneori trecătoare, asociate cu cunoașterea lumii naturale și a lumii proprii. suflet. A lui cele mai bune poezii Ei încântă prin muzicalitatea lor, sinceritatea și prospețimea sentimentului liric, tristețea autentică și tandrețea aproape feminină. Luând rămas bun de la viață, soare, poezie, poetul cerșetor bolnav (a murit în 1942 în Parisul ocupat de naziști) a spus că din pământ va răsări Calea lacteeși va fi înghițit de veșnicie:

Am fost destul pe acest mal
Și să fiu din nou pe ea - o pot accepta ca soarta.
Dar, cântăreața solară, ca și soarele, e pe fugă,
După ce mi-am îndeplinit dorința, păzesc ceasul nopții,
Să fii în Calea Lactee, unde sunt concepute stele noi.

Visul spațiului, al eternității a fost și pentru el un vis al nemuririi.

Sunt roșu, sunt blond, sunt rus,
Știu atât înțelepciunea, cât și prostii.
merg pe o potecă îngustă,
Voi veni ca un zori larg.

Introducere

Pentru poezia de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, problema vine în prim-plan erou liric. Versurile acestei perioade capătă trăsături de personalitate maximă, chiar și o anumită intimitate spirituală, și în același timp expunere spirituală. După o oarecare stagnare, care a fost observată în poezia rusă în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, pe scenă au apărut noi poeți, cu imagini noi și teme noi. Iar cel mai important lucru pe care îl aduc în lucrarea lor este „eu” luminos, nedisimulat al eroului liric, care uneori este imposibil sau foarte greu de separat de „eu” viu al autorului însuși.

Unul dintre primii poeți care a făcut din „eu” centrul atenției în lucrările sale a fost Konstantin Balmont - un poet cu o soartă complexă și, conform caracteristicilor contemporanilor săi, o persoană cu o organizare mentală specială, subtilă.

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867-1942) este cel mai proeminent exponent al elementului impresionist în simbolismul rus timpuriu, a cărui poezie a avut un impact uriaș asupra culturii poetice ruse la începutul secolului. Timp de un deceniu, și-a amintit Bryusov, Balmont „a domnit inseparabil asupra poeziei ruse”. În anii 90 au fost publicate culegeri de poezii ale sale: „Sub cerul nordic” (1894), „În vastitate” (1895), „Tăcerea” (1897, în anii 900, în perioada ascensiunii creatoare a lui Balmont, -); „Clădiri în flăcări” (1900), „Să fim ca soarele” (1903), „Numai dragoste” (1903).

Caracteristicile creativității lui Balmont

Balmont a început să scrie foarte devreme, la vârsta de 9 ani, dar „începutul activității literare a fost asociat cu multe chinuri și eșecuri”. Timp de patru-cinci ani nicio revistă nu a vrut să-l publice. „Prima colecție de poezii”, spune el, „pe care eu însumi am publicat-o la Iaroslavl (deși slabă), nu a avut, desigur, niciun succes. Prima mea lucrare tradusă (o carte a scriitorului norvegian Heinrich Jaeger despre Henrik Ibsen) a fost arsă de cenzură. Oamenii apropiați cu atitudinea lor negativă au crescut semnificativ gravitatea primelor eșecuri.” Dar foarte curând numele lui Balmont, mai întâi ca traducător al lui Shelley și de la mijlocul anilor 1890 - ca unul dintre cei mai proeminenți reprezentanți ai „decadenței” ruse, a devenit foarte faimos. Strălucirea versului și zborul poetic îi oferă acces la publicații ostile decadenței - „Buletinul Europei”, „Gândirea Rusă” și altele. În anii 1900, activitatea literară a lui Balmont era strâns legată în special de editurile „decadente” din Moscova: „Scorpion” și „Grif”.

Caracteristica principală a poeziei lui Balmont este dorința ei de a renunța la condițiile de timp și spațiu și de a evada complet în tărâmul viselor. În perioada de glorie a talentului său, printre multele sute de poezii sale, era aproape imposibil să găsești unul singur pe o temă rusă. În ultimii ani a devenit foarte interesat de ruși teme de basm; dar pentru el acesta este exotism pur, în procesarea căruia își aduce detașarea obișnuită de condițiile de loc și timp. Oameni adevărați iar realitatea contează puţin pentru el. Cântă în principal cerul, stelele, marea, soarele, „immensiunea”, „trecerea”, „tăcerea”, „transparența”, „întunericul”, „haosul”, „eternitatea”, „înălțimea”, „sferele”, minciuna „ peste limită." Pentru o mai mare personificare, el scrie chiar aceste concepte abstracte cu litere mariși le tratează ca pe niște realități vii. În acest sens, după Tyutchev, el este cel mai pătrunzător panteist dintre poeții ruși. Dar el nu simte natura reală vie, reală - copacul, iarba, albastrul cerului, stropirea unui val - și aproape că nu încearcă să o descrie.

K. Balmont a ocupat multă vreme o poziție de lider recunoscută în rândul simboliștilor ruși, iar această poziție a fost obținută nu prin „modă” (deși la un moment dat Balmont era „la modă”) și dorința de a mulțumi mulțimii. Opera spirituală a poetului, căutarea sa, a reflectat „spiritul vremurilor”, căutarea spiritului „pierdut” al gândirii „inteligente” rusești în general.

Balmont a aparținut generației de simboliști mai vechi și a adus un omagiu unei astfel de mișcări în artă precum decadența. Sub influența pesimismului fără speranță, poetul dezvoltă stări de spirit caracteristice poeziei „decadente”: mai întâi apatie completă, apoi sete de singurătate și evadare din lume. Cu toate acestea, opera sa nu poate fi atribuită doar unei mișcări literare. Asociat cu națională tradiţie literarăși cufundat în istoria și cultura altor popoare, dus de mișcările filosofice la modă și pătrunzând opera sa cu imagini mitologice, Balmont nu se încadrează în cadrul vreunei mișcări din literatură nici datorită abordării sale cu totul originale a poeziei, pe care o evaluează. ca nimic altceva decât magie. Poetul, potrivit lui Balmont, este un vrăjitor chemat să dezamăgească natura și lumea- aceasta este „muzică universală” și „vers sculptat”.

„Natura dă doar rudimentele ființei, creează monștri neterminați, - vrăjitorii, cu cuvintele și acțiunile lor magice, îmbunătățesc Natura și dau vieții un chip frumos.” Această înțelegere a misiunii poetului a determinat natura întregii opere a lui Konstantin Balmont. În opinia sa, „cuvântul nostru uman, cu care măsurăm Universul și domnim asupra elementelor, este cel mai magic miracol dintre tot ceea ce este valoros în viata umana" Cuvântul, care are putere asupra elementelor, devine el însuși al cincilea element al lumii - elementul Vocii umane, care a dat acestei lumi fără cuvinte (de la floare și pasăre până la Ocean și Cer) posibilitatea de a vorbi. În această abordare a lui Balmont se poate simți influența filozofiei unității a lui Vl. Solovyov, care a cerut „să prindeți și să remediați pentru totdeauna în mod ideal un singur fenomen..., să vă concentrați asupra lui toate forțele sufletului și, prin urmare, să simțiți forțele de a fi în el..., să vedeți în el concentrarea tuturor lucrurilor. , singura sursă a absolutului.” Găsim la Balmont o serie întreagă de poezii în care cea mai mică esență devine obiectul atenției apropiate a poetului și este recunoscută de acesta ca o verigă importantă într-un singur lanț al vieții. „Fluture de noapte”, „Cuc”, „Albatros”, „Bufniță”, „Piatră”, „Pădure”, „Fulg de zăpadă”, „Casa veche”, „Iarbă palida, Val”, „Mlaștină”, „Crănii ”, „Ierburi de pe marginea drumului”, „Păpădie” - toate acestea și multe alte poezii ale lui Balmont pictează pentru noi a închide ceea ce este menționat în titlu.

Creativitatea poetică a lui Balmont este autodizolvarea „Eului” în lumea vastă pentru a se familiariza cu secretele eterne ale Cosmosului:

Știu că ușa misterioasă

De la moarte la viață, de la întuneric la existență

Există adevărul Sinelui dizolvat.

Debutul literar al lui Balmont nu a avut succes însuși Balmont a cumpărat și a distrus primul număr al propriilor poezii. Criticii au fost foarte sceptici și ironici cu privire la primele încercări poetice ale lui Balmont. Nici munca de traducere de la începutul carierei nu a adus bucurie - prima sa carte tradusă a fost arsă de cenzură.

Cu toate acestea, alte lucrări ale lui Konstantin Balmont, atât traduse, cât și compoziție proprie, au avut un mare succes.

Acest succes l-a însoțit pe poet până în 1905, când a fost publicată colecția „Liturghia frumuseții”. Criticii acelui timp și cercetătorii moderni au evidențiat începutul prăbușirii sistemului estetic care a fost caracteristic poeziei lui Konstantin Balmont încă din acest an. Iar cartea „Firebird”, publicată în 1907, a fost un eșec total. Konstantin Balmont a murit în străinătate la Paris, unde a reușit să părăsească Rusia sovietică. Până la moarte, i-a fost foarte dor de casă și s-a plâns că totul în jurul lui era gol. Tristețea constantă și necazurile financiare au dus la dezvoltarea unei boli grave, din care a murit în 1942.

Cercetătorii atribuie toată munca lui Balmont mișcării decadent-simboliste. Trebuie remarcat aici că la sfârșitul secolului al XIX-lea a venit în Rusia o nouă mișcare literară din Franța, ai cărei adepți au început să fie numiți primii decadenți, iar puțin mai târziu simboliști. Principalul postulat al creativității simboliștilor decadenți a fost ideea de a exprima inexprimabilul, impronunciabilul în creativitatea poetică. Ei au atribuit rolul principal în acest proces cuvântului-simbol, o imagine care conține în mod fundamental mai mult decât perechea „formă” - „sens”. Semnificația unor astfel de cuvinte-simboluri s-a dovedit a fi mult mai larg decât doar sens lexical cuvinte.

Balmont s-a aflat în cadrul acestei mișcări literare. Și asta nu a fost un accident. După cum notează contemporanii săi, poetul, prin însăși organizarea „Eului” spiritual, mental, a fost ca și cum s-a născut pentru a fi un simbolist. Așa îl descrie V.N Bannikov: „Extrem de sensibil și nervos, curios, bun, entuziast, degajat, predispus la afectare și narcisism, a purtat în suflet ceva foarte spontan, tandru, copilăresc”.