Жив ли уолт дисней. Cоздатель Микки Мауса не любил и боялся мышей

Звезды отличаются высоким статусом, они — своего рода ролевые модели. И девушки, и парни следят за жизнью знаменитостей, вдохновляясь их красотой и их талантами. Тем не менее не стоит забывать, что звезды — обычные люди, они могут переживать те же проблемы и иметь те же страхи, что и остальные члены общества. Согласно некоторым данным, только в Штатах шесть миллионов граждан страдают от фобий в тех или иных сферах. Среди них есть и звезды. Их пугают животные и другие существа, а также люди. Познакомьтесь с интересными случаями.

Кристен Стюарт: эквинофобия, или страх лошадей

Кристен Стюарт, известная своими ролями в фильмах «Сумерки» и «Белоснежка и охотник», боится лошадей. Согласно словам самой Кристен, они вызывают у нее ненависть. Такая боязнь называется эквинофобией или гиппофобией. Страх появился у актрисы в девять лет, когда она упала с лошади и сломала руку.

Ла Тойя Джексон: айлурофобия, или боязнь кошек

Известная певица, актриса, бывшая модель и политическая активистка Ла Тойя, сестра Майкла Джексона, боится котов. Это страх, характерный для фобии под названием айлурофобия. Страх кошек Ла Тойи впервые обсуждался на съемках «Американского идола». Звезда считает, что страх связан со случаем из детства, когда на ее близкого родственника напала кошка.

Орландо Блум: свинофобия

Орландо Блум известен своей внешностью, бывшей женой-супермоделью и ролью в «Пиратах Карибского моря». Он боится свиней. Это стало известно на съемках фильма «Царство небесное», когда свинья появилась на съемочной площадке, а Блум убежал в ужасе.

Лайл Ловетт: бовинофобия, или страх коров

Лайл Ловетт, известный певец в стиле кантри, музыкант и актер, боится коров, то есть у него бовинофобия. Бывший муж Джулии Робертс начал бояться коров после того, как получил серьезный перелом ноги после нападения быка на ранчо его дяди. Перед этими животными Лайл чувствует себя беспомощным и испытывает желание убежать.

Скарлетт Йоханссон: блаттофобия, или боязнь тараканов

Скарлетт Йоханссон, любимая многими за красоту, очарование и актерский талант, боится тараканов. Это достаточно распространенная проблема. Однажды Йоханссон проснулась и обнаружила на своем лице таракана. С тех пор ее мучает блаттофобия.

Николь Кидман: лепидоптерофобия, или боязнь бабочек

Николь Кидман, широко известная по своей роли в фильме «Холодная гора», боится бабочек. Это относительно распространенная фобия. У актрисы проблема проявилась еще в детстве, когда она росла в Австралии. Она пыталась избавиться от страхов, посетив клетку с бабочками в музее естествознания, но попытка оказалась неудачной.

Тайра Бенкс: дельфинофобия

Известная супермодель Тайра Бенкс, феминистка и ведущая передачи «Топ-модель по-американски», боится дельфинов. Она страдает от этого с восьми лет. Ей часто снится кошмар, в котором она в бассейне окружена дельфинами, которые постоянно толкают ее.

Бритни Спирс: герпетофобия, или боязнь рептилий

Известнейшая певица, музыкант, светская львица и мать двоих детей боится рептилий. Это достаточно распространенная фобия. Спирс опасается ящериц и комодского варана.

Джастин Тимберлейк: арахнофобия, или страх пауков

Джастин Тимберлейк — популярнейший певец и супруг актрисы Джессики Бил. Он боится пауков. Это очень распространенная проблема. Тимберлейку не нравятся не только пауки, но еще и акулы, и змеи.

Кейти Холмс: агризоофобия, или страх енотов

Кейти Холмс, актриса, модница и бывшая жена Тома Круза, боится енотов. Она всегда боялась этих диких животных. Сталкиваясь с ними, она сильно пугается и ведет себя странно.

Шеннон Элизабет: алекторофобия, или боязнь кур

Шеннон Элизабет, известная актриса и модель, боится куриц. Страх перед цыплятами называется алекторофобией. Согласно некоторым источникам, эта звезда при виде данных птиц испытывает невыносимый ужас.

Джейк Джилленхол: страх страусов

Джейк Джилленхолл известен своим очаровательным внешним видом и своими актерскими данными. Звезда «Донни Дарко» боится страусов. Страх появился на съемках «Принца Персии», когда он узнал, что эти птицы способны выклевать глаза человека и вырвать его сердце.

Дэвид Бекхэм: орнитофобия и атаксофобия, страх птиц и беспорядка

Дэвид Бекхэм известен своими выдающимися талантами в футболе, прекрасной женой, четырьмя детьми и подтянутой фигурой. Кроме всего прочего, он боится птиц и беспорядка. Как сообщает Виктория Бекхэм, Дэвид складывает вещи в своем шкафу по цветам, а в холодильнике ставит бутылки с напитками по размерам.

Эминем: страх сов

Певец и музыкант отличается страхом перед совами. Боязнь сов является уникальной формой орнитофобии. Сам Эминем рассказывает, что совы пугают его очень сильно.

Вуди Аллен: множество фобий

Вуди Аллен — это известный режиссер, актер, комедиант и музыкант. Знаменитость боится оленей, собак, насекомых, солнечного света, детей, маленьких комнат и рака. Кажется, он умудрился объединить в себе большинство фобий, некоторые из которых достаточно распространенные.

Уолт Дисней: музофобия, или боязнь мышей

Уолт Дисней, основатель и создатель одноименной мультипликационной компании, боялся мышей. Несмотря на тот факт, что он придумал Микки Мауса, наблюдая за мышами в своем гараже, он действительно опасался этих грызунов.

Робсон Грин: сфексофобия, боязнь ос

Известный певец и музыкант из Великобритании боится ос. Это весьма распространенная проблема. Полосатые насекомые вызывают у мужчины ужас.

Брэд Питт: селахофобия, или страх акул

Знаменитый актер, на весь мир прославившийся своими талантами и любовью к благотворительности, боится акул. Эта проблема называется селахофобией, от нее страдает множество людей.

Джонни Депп: страх пауков и клоунов

Джонни Депп — это настоящая звезда, он блестяще сыграл во множестве фильмов. Он боится не только пауков, но и клоунов. Это достаточно распространенные в мире фобии. Страх перед клоунами объясняется тем, что, кажется, за их личиной скрывается нечто неизвестное, связанное с настоящим злом.

Джонни Кеш: офидиофобия и аэрофобия, страх змей и полетов

Американский певец, музыкант и актер боялся змей и летать на самолете. Многие люди страдают и от той, и от другой проблем.

Эйнсли Хэрриот: офидиофобия

Знаменитый телешеф и ведущий из Англии сильно боится змей. Такое бывает с очень многими людьми.

Надин Койл: страх перед многими животными

Известная певица и актриса ирландского происхождения боится многих животных, среди которых собаки, коты, змеи, пауки и грызуны.

Адольф Гитлер: айлурофобия

Адольфа Гитлера нельзя назвать звездой, но он широко известен — он был одним из самых жестоких лидеров в мире. Кроме всего прочего, он боялся кошек. Точные причины этого неизвестны.

Мэтт Деймон: офидиофобия

Мэтт Деймон — это известный голливудский актер, который сильно боится змей. Его страх был особенно очевиден во время съемок фильма «Мы купили зоопарк», когда он плакал от ужаса и раскачивался в разные стороны при появлении змей на площадке. Впрочем, Мэтт в своем страхе совсем не одинок, напротив, его разделяет большая часть населения планеты.

Майкл Джексон: цинофобия, или боязнь собак

Майкл Джексон был популярным певцом и музыкантом, который боялся собак. Этот страх называют цинофобией. Было ли это связано с какой-то детской травмой, неизвестно.

Имя Уолта Диснея широко известно как взрослым, так и детям. На мультфильмах его студии воспитывалось не одно поколение современных людей. Однако мало кому известно, что этому человеку пришлось вынести немало жизненных испытаний, прежде чем сделать себе имя и заняться любимым делом.

Предлагаем ознакомиться кратко с биографией Уолта Диснея и узнать несколько интересных фактов о жизни этого удивительного целеустремленного человека.

Детские годы

Будущий художник-мультипликатор, произведения которого погружали детей в сказочный мир, населенный удивительными созданиями, провел весьма безрадостное детство. Он родился в 1901 году в скромной небогатой семье, был одним из пяти детей в семействе Диснеев. Родителями были плотник и школьная учительница. Первые годы Уолтера прошли в неспокойном Чикаго, жизнь которого бурлила криминальными страстями. Когда герою материала было всего 4 года, родители приняли решение о переезде в более спокойный городок Марселин, где проживал брат отца.

Семья приобрела небольшую ферму и жила очень скромно. Так, Уолтер не имел ни бумаги, ни карандашей, чтобы заниматься рисованием. А меж тем в его душе уже начала формироваться великая мечта, которая впоследствии будет вести его вперед и не давать опускать руки, несмотря на все сложности. Он мечтал стать художником.

Первые трудности и победы

Мальчик отличался не только дружелюбным веселым нравом, отчего его любили все соседи, но и рано проявившимся талантом к рисованию. Известен факт из биографии Уолта Диснея - один из его соседей купил рисунок лошади юного художника, что и подарило ему веру в успех. Однако до исполнения мечты оставалось еще много времени.

В 8 лет мальчик получил первую работу - разносчика писем, поэтому смог сам добывать на карманные расходы. Строгий отец забирал все заработанное сыном, но предприимчивый Уолтер нашел выход - он стал брать больше работы и трудиться усерднее, поэтому часть денег скрывал от родителя.

Позднее семья вновь сменила место жительства, перебравшись в Канзас-Сити. Именно здесь маленький Дисней увидел роскошный особняк, который представлялся его детским сознанием волшебным замком. Ребенок решил, что когда-нибудь сможет построить такой же и сделать его доступным детям со всего мира. Биография Уолта Диснея свидетельствует о том, что мечта эта сбудется - ему удастся основать Диснейленд, попасть в который жаждет каждый ребенок.

Трудности юношеских лет

На войну в 1918 году Уолтер не попал, поскольку на тот момент ему не исполнилось 18 лет, однако нашел себе работу водителем скорой помощи. Уже здесь будущий художник проявил свое творческое начало, украсив машину различными рисунками, отчего она выглядела очень необычно.

В послевоенные годы Дисней поступает на обучение в Чикагский институт искусств, но занятия сильно тяготили его и мешали творчеству, поэтому Уолтер быстро потерял к ним интерес. Найти работу по профессии ему не удавалось, поэтому все силы были отданы новому увлечению - мультипликации.

В 1920 году юноша получает должность художника рекламы, его первые короткие фильмы получаются довольно неплохими. Однако растущий интерес к анимации оказывается сильнее желания иметь стабильный заработок, и Дисней рискует - открывает свою первую анимационную студию. Увы, просуществовала она недолго.

Первый успех

Для детей в биографии Уолта Диснея следует обязательно упомянуть, что неудачи его В 1923 году он оправляется в Голливуд, имея при себе весьма скромный капитал, где открывает небольшую анимационную студию. Партнером Уолта стал его родной брат Рой.

В 1924 году появляется первое творение новой студии «День Алисы на море», созданный по мотивам бессмертного произведения Льюиса Кэрролла. В 20-ые годы прошлого столетия Дисней трудился и над другими фильмами про Алису.

В этот же время он связал свою судьбу с Лилиан Баундс, которая трудилась на студии ассистенткой.

Новые персонажи и успех

Биография Уолта Диснея этого периода полна увлекательных событий. В 1927 году свет увидел «Кролик Освальд». Именно он и принес студии Диснея популярность и успех. Потом появились всем известные персонажи:

• Микки Маус. Справедливость требует указать, что создан он не столько самим Диснеем, сколько Абом Айверксом, компаньоном Уолтера. Дебютом знаменитой мыши является фильм «Безумный аэроплан», пока немой. Позднее, когда стало возможным делать картины со звуком, Дисней подарил персонажу свой голос и озвучивал его в нескольких лентах.
• «Пароходик Вилли» вошел в историю как первый фильм со звуком.
• Плуто появился в 1930 году. В большинстве лент является домашним псом Микки Мауса, однако в некоторых картинах носит характер самостоятельного персонажа. Отличительная особенность героя - он не наделен человеческими качествами и ведет себя как обычный пес.
• Гуффи появился через два года в 1932 году. Этот пес не похож на Плуто, он ведет себя как человек: является другом Микки Мауса, отличается добродушием и веселым нравом. Очень часто Гуффи попадает в из которых ловко выкручивается благодаря жизнелюбию и оптимизму.
• Дональд Дак был создан в 1934 году. Этот селезень стал средоточием отрицательных качеств, которые, как полагал мультипликатор, уже нельзя было добавить в образ Микки Мауса.

Эти анимационные герои до сих пор узнаваемы и любимы не только детьми, но и взрослыми всего мира.

Первые полнометражки

В 1934 году в биографии Уолта Диснея наступает важный момент - он приступает к созданию полнометражного мультипликационного фильма «Белоснежка и семь гномов». Вместе с ним работой были заняты и другие художники. К 1937 году фильм был готов. Картина обошлась ее создателю почти в полтора миллиона долларов, что было по тем временам астрономической суммой. Однако результат был фантастическим - мультфильм оценили и зрители, и кинокритики. В 1939 году Дисней получил за него престижную премию «Оскар». Причем, помимо традиционной большой статуэтки мультипликатору вручили 7 маленьких, по количеству гномов.

В 1940 году свет увидела еще одна полнометражка «Пиноккио» - сказка о мальчике, нос которого начинал расти, стоило ему соврать. Работа велась напряженно, известно, что для реалистичности сцены с китом художникам пришлось некоторое время понаблюдать за поведением этих подводных жителей. Картина получила сразу два «Оскара».

Первый Диснейленд

Из биографии Уолта Диснея на английском с переводом можно узнать, что он открыл свой первый Диснейленд, настоящий рай для детей всех возрастов, в 1955 году. Это был фантастический парк развлечений, посетители которого могли попасть в дикие джунгли или в подводное царство.

На возведение этого шедевра архитектуры и техники было потрачено более 15 млн. долларов. Но затраты окупились со стремительной скоростью, поскольку Диснейленд быстро стал чуть ли не самым популярным местом семейного отдыха в США.

Дальнейшее мультипликационное творчество

Дальнейшая биография Уолта Диснея не менее поучительна. Можно назвать несколько его полнометражных картин, которые с удовольствием пересматривают юные зрители во всем мире:

• Трогательная история о слоненке «Дамбо», талантом которого было умение летать.
• Грустный рассказ «Бемби» о судьбе олененка.
• «Золушка» - сказка, которая наглядно иллюстрирует победу добра над злыми силами.
• «Питер Пэн».
• «Спящая красавица».
• «Леди и Бродяга».

Эти ленты не утрачивают современности как по сюжету, так и по техническому воплощению.

Перевоплощение в продюсера

Фото и биография Уолта Диснея свидетельствуют о том, что это был незаурядный человек. Достигнув небывалых успехов в мультипликации, он не остановился и продолжал творить. В качестве продюсера он снял ряд цветных лент о природе, желая воспитать в зрителях стремление к охране ее ценностей.

Известны также приключенческие ленты Диснея:

• «Остров сокровищ»;
• «Мэри Поппинс»;
• «Робин Гуд».

В создании каждой картины он принимал самое непосредственное участие, поэтому все они несут в себе отпечаток его яркой оригинальной личности.

Семья

Говоря о биографии и личной жизни Уолта Диснея, следует отметить, что всю жизнь он оставался верен супруге Лилиан, с которой сочетался браком в 1925 году. У них родилась дочь Диана Мэри. Но больше судьба детей Диснею не подарила. Две беременности Лилиан закончились выкидышами.

В 1937 году супруги удочерили девочку, назвав ее Шерон. Позднее Диана в своих воспоминаниях описывала отца как примерно семьянина, который при своей вечной занятости всегда находил время для общения с детьми.

Смерть

Рассказ о биографии Уолта Диснея подходит к концу. Он прожил недолго, всего 65 лет, но успел сделать многое. Причиной смерти мультипликатора стал рак легких, после чего в картинах, выпускаемых студией Дисней, никогда не фигурировали сигареты.

Несмотря на уход из жизни идейного вдохновителя, работа студии продолжается, снимаются мультфильмы, сериалы, фильмы, пользующиеся успехом у зрителей всех возрастов.

Несколько интересных фактов

Каждый желающий может ознакомиться с биографией на английском Уолта Диснея и узнать об этом человеке множество подробностей. Тем же, у кого такой возможности нет, предлагаем познакомиться с подборкой малоизвестных фактов:

• Не все знают, что целеустремленный юноша пробовал себя в актерском искусстве и даже сыграл в массовке, но очень быстро разочаровался в работе.
• Профессию актера Уолту пророчили его первые учителя и друзья детства, поскольку мальчик очень талантливо изображал походку популярного в те времена Чарли Чаплина. Но судьба нашего героя сложилась иначе.
• Супруга Диснея Лилиан первое время была его ассистенткой. И даже отказывалась от своего гонорара ради успехов студии.
• Кролик Освальд был одновременно и удачей, и полным провалов в карьере Диснея - он принес своему создателю успех, но научил с настороженностью относиться к деловым партнерам, ведь права на фильм присвоила себе продюсер студии.
• Знаменитого Микки Мауса изначально именовали Мортимер Маус. Но супруга попросила Диснея использовать имя Микки. Как позднее вспоминал аниматор, он не смог отказать любимой в такой мелочи.
• Фильмы и биография Уолта Диснея говорят о том, что это человек умел рисковать и отстаивать свою точку зрения. Известен факт: когда Дисней собирался работать над первым полнометражным фильмом, его брат Рой, узнав о стоимости картины, едва не лишился чувств. Компания оказалась на грани банкротства, но на помощь пришел один из банков, владелец которого оказался большим поклонником творчества студии.
• «Триумф американского воображения», биография Уолта Диснея, созданная Нилом Геблером, ярко описывает незаурядную личность человека, который сумел пройти непростой путь от скромного жителя американской глубинки до всемирно известного художника-мультипликатора, продюсера, сценариста и режиссера. К сожалению, на русский язык книга пока не переводилась.

Мы рассмотрели биографию Уолта Диснея. Для детей она позволяет убедиться - этот человек сумел достичь многого исключительно благодаря таланту, трудолюбию, целеустремленности и умению рискнуть. У него не было богатых родителей, но своими силами Дисней смог воплотить в жизнь свою мечту и прожить пусть недолгую, но яркую и счастливую жизнь.

С девушками мне всегда было скучно. Я люблю Микки Мауса больше, чем любую из женщин, с которой был знаком

Микки Маус давно перестал быть просто мультипликационным персонажем. Он перерос первоначальный замысел Уолта Диснея, превратившись в один из наиболее известных символов современного мира.

Рождение

Неизвестен официальный день рождения Микки Мауса и более того, не вполне ясно – кто были его родители.

По одной из версий, Микки первым нарисовал Уолт Дисней, по второй – его друг и коллега Аб Айверкс. Достаточно часто в биографиях Микки указывается, что он – плод совместного творчества Диснея и Айверкса. Однако точно известно имя его крестной – изначально Дисней назвал мышонка Мортимером, но его жена посоветовала изменить имя на Микки (версий, почему это было сделано, тоже достаточно много).

15 мая 1928 года можно считать неофициальным днем рождения Микки Мауса. Тогда новорожденной студией Уолта Диснея был изготовлен мультфильм «Безумный самолет» (Plane Crazy), который не вышел на экраны, поскольку прокатчики не проявили к нему интереса (в этом же мультике дебютировала вечная подружка Микки – Минни Маус). Дебютом Микки Мауса стал фильм «Пароходик Вилли» (Steamboat Willie), вышедший в ноябре того же года. Это был третий мультик про Микки Мауса и первый звуковой фильм студии Диснея.

Уолт Дисней постоянно говорил, что благодаря коммерческому успеху Микки Мауса он приобрел финансовую и творческую независимость. Дисней с самого начала заставил Микки Мауса зарабатывать деньги: в 1929 году в продаже появились товары с изображением мышонка, в 1930 году – комиксы и книги о его приключениях, в 1933 году – наручные часы, в 1950 году – телешоу.

В 1981 году корпорация Disney совместно с компанией Nintendo выпустила электронную игру, в которой Микки Маус ловил падающие куриные яйца. В 1986 году в СССР аналогичная игра была выпущена под названием «Ну, погоди!», где яйца ловил Волк.

Микки Маус стал символом «Диснейлендов» и самой корпорации Walt Disney Corporation.

Стоит добавить, что в первых мультиках Микки говорил голосом Уолта Диснея.

Создатель

Парадоксально, но создатель Микки Мауса – Уолт Дисней – не любил и боялся мышей.

В биографии великого мультипликатора «Уолт Дисней: создатель Микки Мауса» (Walt Disney: Creator of Mickey Mouse) Майкл Коул (Michael Cole) собрал обширную коллекцию высказываний Диснея о Микки.

Вот два из них: «С девушками мне всегда было скучно. Я люблю Микки Мауса больше, чем любую из женщин, с которой был знаком»; «Иногда я пытаюсь понять, почему Микки популярен во всем мире. Насколько мне известно, никто не в состоянии сравниться с Микки Маусом. Он очень милый, он никому не причиняет вреда, не по своей вине терпит неудачи, но всегда находит возможность добиться успеха, сохраняя улыбку на лице. На протяжении всей своей жизни он верен одной девушке. Микки нравится всем, потому что он прост и человечен».

В редакционной статье, опубликованной в качестве некролога на смерть Уолта Диснея (1965 год), газета The New York Times написала: «Дисней подарил нам и миру дружелюбного и обаятельного мышонка Микки. В историю он войдет как отец Микки Мауса».

Прославленный британский карикатурист Дэвид Лоу назвал создателя Микки Мауса «наиболее важной фигурой в изобразительном искусстве после Леонардо да Винчи».

Образцовый американец

Мышонок Микки говорит фальцетом и не снимает белых перчаток. Тем не менее, его воспринимают, как типичного американца.

Нил Гейблер (Neal Gabler), автор книги «Уолт Дисней: триумф американского воображения» (Walt Disney: The Triumph of the American Imagination), утверждает, что Микки Маус приобрел невиданную популярность из-за того, что он проявляет лучшие качества характера, который принято считать «американским».

Гейблер, в частности, отмечает, что Микки – убежденный индивидуалист, он отличается от других и предпочитает действовать независимо. Он всегда действует свободно, постоянно стремится к максимальному самовыражению, но не создает проблем для других и не нарушает закон. Микки Маус не чурается самой тяжелой и грязной работы, он трудится с полной самоотдачей. Его поведение совершенно не меняется, когда Микки пребывает на вершине успеха. Он всегда способен преуспеть и никогда не утрачивает оптимизма и позитивного взгляда на мир. При этом Микки Маус преследует высокие и благородные цели, он стремится действовать так, чтобы это пошло на пользу обществу.

Однако у любой медали всегда есть оборотная сторона. Малоизвестно, что Микки Маус был не особо любим сценаристами и режиссерами, которые создавали фильмы с его участием.

Леонард Малтин и Джерри Бек (Leonard Maltin, Jerry Beck), авторы книги «О мышах и волшебстве: история американской мультипликации» (Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons), отмечают, что Микки Маус страдает одним существенным недостатком – отсутствием явных недостатков.

К примеру, другой популярный персонаж мультиков Диснея – утенок Дональд Дак (по легенде, «списанный» с одного из высокопоставленных чиновников администрации Франклина Рузвельта) – обладает намного более ярким характером: он ворчливый, склочный, сердитый и, благодаря этому, «под него» легче сочинять истории. Как правило, «характерные» персонажи мультфильмов приобретают большую популярность, чем персонажи «нейтральные». Однако в случае с Микки произошло необъяснимое чудо: он безоговорочно затмевает и Дональда, и Гуфи, и Плуто…

Враг народов

У Микки Мауса всегда были могучие недоброжелатели. Так, в 1936 году мультфильмы с его участием было запрещено показывать в нацистской Германии.

Историк Герхард Вайнберг (Gerhard Weinberg) в книге «Германия, Гитлер и Вторая мировая война» (Germany, Hitler, and World War II: Essays in Modern German and World History), приводит три возможные причины борьбы нацистов с Микки. Во-первых, Диснея считали евреем (что не соответствовало действительности) и, следовательно, создателем «дегенеративного искусства»; во-вторых, Гитлер возмутился мультфильмом, в котором Микки Маус был одет в форму прусского офицера; в-третьих, нацистская пропаганда называла евреев «крысами», и появление Микки могло негативно повлиять на взгляды «истинных арийцев».

При этом, несмотря на запрет, сам Гитлер с удовольствием смотрел эти мультфильмы (мультики с Микки Маусом ему дарил министр пропаганды Геббельс), они также сохраняли популярность в Третьем рейхе.

По схожим причинам Микки Мауса запрещали в фашистской Италии (в 1938 году), в Румынии (1935 год, поскольку гигантская мышь могла испугать зрителей) и в ГДР (как символ американского империализма). В последние годы против Микки Мауса периодически выступают исламские богословы, как и Гитлер, возмущенные тем, что нечистый грызун предстает в образе положительного героя.

В 2011 году суд города Тарусы Калужской области признал экстремистской картину художника Александра Савко, который изобразил Иисуса с головой Микки Мауса.

Имя Микки Мауса давно вошло в массовый обиход. Американские военнослужащие называют «миккимаусовской работой» показушную деятельность, не приносящую реальной пользы, а денежные сертификаты – «деньгами Микки Мауса».

Перед началом высадки союзников в Нормандии в 1944 году фраза «Микки Маус» была избрана в качестве опознавательного пароля.

В том же году знаменитый диверсант Третьего рейха Отто Скорцени готовил операцию по похищению сына диктатора Хорти, чтобы гарантировать дальнейшее участие Венгрии в войне. Операция носила название «Микки Маус».

В 1983 году премьер-министр Великобритании Маргарет Тэтчер назвала Европарламент «Парламентом Микки Мауса», подразумевая этим отсутствие влияния еврозаконодателей на европейские дела.

Рональд Рейган называл экономику СССР «миккимаусовской экономикой», считая ее слабым местом советского режима. Влиятельная газета Chicago Tribune в 1988 году назвала «миккимаусовскими» реформы Михаила Горбачева.

Любопытно, что одним из признаков потепления отношений между СССР и США был признан приезд в Москву делегации корпорации Disney (1989 год), которая привезла мультфильмы с Микки.

В 2008 году на президентских выборах в США была предпринята попытка выставить в качестве кандидата Микки Мауса. Оргкомитет предлагал избирателям, которым не нравятся оба главных кандидата, вписать в избирательные бюллетени имя Микки – согласно закону, это волеизъявление должно быть учтено. Впрочем, результаты этой акции оказались разочаровывающими: мышонок набрал всего лишь несколько десятков голосов.

Вместо финала

В 1935 году Лига Наций (предтеча ООН) наградила Уолта Диснея специальной медалью в знак признания того, что Микки Маус стал «символом универсальной доброй воли».

В 1978 году Микки Маус – первым из мультперсонажей – удостоился звезды на Аллее славы Голливуда.

В 2006 году группа американских культурологов опубликовала книгу «101 наиболее влиятельная личность, которой никогда не существовало» (The 101 Most Influential People Who Never Lived). В это число, наряду с Дон Кихотом, Шерлоком Холмсом, Ромео и Джульеттой, Прометеем, Тарзаном и Икаром, попал Микки Маус.

Человек-паук – «герой нашего времени». Интервью с актером Эндрю Гарфилдом, исполнившим заглавную роль в очередном фильме о супергерое

Последние две недели стали праздником для любителей комиксов – в калифорнийском городе Сан-Диего проходит фестиваль Comic Con. На большом экране лидируют супергерои – персонажи комиксов. Так, фильм «Мстители» стал неоспоримым лидером мирового проката. А перед его началом показывают новый трейлер будущего летнего хита Марка Уэбба «Новый Человек-паук», который выглядит весьма многообещающе. Это новая версия истории о Питере Паркере, которая станет первой частью новой трилогии. Предыдущая трилогия об этом супергерое была снята режиссером Сэмом Рэйми. Мировая премьера назначена на 28 июня. В российский прокат картина выйдет 5 июля.

Главную роль сыграл Эндрю Гарфилд, при этом на нее пробовались такие замечательные актеры, как Джош Хатчерсон, Логан Лерман, Джейми Белл, Олден Эренрич, Фрэнк Диллэйн, а также Аарон Джонсон, Антон Ельчин и Майкл Ангарано. Однако Эндрю Гарфилду повезло, и культовая роль досталась именно ему. Корреспондент «Голоса Америки» Галина Галкина встретилась с актером в Сан-Диего, на фестивале Comic Con.

Галина Галкина: Я помню, как вас впервые представили журналистам в Канкуне в качестве нового Человека-паука. Мне показалось, что вы были удивлены не меньше нас?

Эндрю Гарфилд: Вы совершенно правы. Меня пригласили в Канкун на мексиканскую премьеру «Социальной сети». Руководство студии Sony также приехало на эту премьеру. И вдруг меня вызывают в офис к начальству. Я понятия не имел, что происходит. Но мне вручили бокал с шампанским и сказали, что меня выбрали на роль Человека-паука. Я был просто ошеломлен этим известием.

Г.Г.: Наверное, трудно было продвигать «Социальную сеть» и одновременно готовиться к новому фильму?

Э.Г.: Я помню, что меня переполняли радостные эмоции вместе с чувством огромной ответственности. А когда мы приступили к работе, то я сконцентрировался на новой роли. Я из тех, кто лучше себя чувствует, делая что-то одно. Мне очень трудно раздваиваться.

Г.Г.: А как же театр? Я вас видела в театре Barrymore в Нью-Йорке, и мне очень понравилось, как вы играете.

Э.Г.: Большое спасибо! В середине съемок «Паука», которые проходили в Лос-Анджелесе, мне позвонили из офиса Скотта Рудина, продюсера «Социальной сети», и предложили принять участие в спектакле по пьесе Артура Миллера «Смерть коммивояжера». Я решил, что будет идеально поработать над чем-то совершенно противоположным после окончания съемок в этом фильме. Но с другой стороны, у ролей Бифа Ломена и Питера Паркера много общего. Возможно, это общее – просто моя одержимость обоими персонажами. Работать с Эммой Стоун – огромное удовольствие. Но выходить каждый вечер на сцену театра и говорить то, что написал Миллер – это что-то совершенно особенное.

Г.Г.: А что именно мотивирует вас в актерстве?

Э.Г.: Я сам об этом часто думаю. Когда меня просят дать совет начинающим актерам, то я говорю: «Будьте уверены в том, что вы использовали правильные критерии, делая свой выбор. И чтобы среди них не было таких, как желание успеха и всеобщей любви (смеется). Возможно, что вы любите рассказывать истории через характеры тех или иных персонажей. Это очень хороший посыл для того, чтобы начать реализовывать свою мечту стать актером». Людям очень важно видеть отражение своей жизни и жизни себе подобных в искусстве. Нам приятно и полезно сознавать, что и другие люди сталкиваются с похожими проблемами, и видеть, как они на них реагируют. И кино для зрителей – это самое оперативное средство реализации подобных потребностей.

Г.Г.: Как изменилась ваша жизнь за последние пару лет – с тех пор, как вы получили роль Человека-паука?

Э.Г.: Очень сильно изменилась. Причем каждый день я делал что-то такое, что так или иначе касалось «Нового Человека-паука. И сегодня не исключение (смеется). Так будет продолжаться до самого выхода фильма – мы стараемся сделать все лучшее, на что мы способны, чтобы этот проект оказался успешным. Так что моя жизнь посвящена сейчас именно этому.

Г.Г.: Известность обычно отягощается излишним вниманием к персоне, особенно со стороны папарацци. Как вы управляетесь с ними?

Э.Г.: Когда вы видите, что кто-то вторгается в вашу жизнь, то это вызывает животную реакцию. Я понимаю, что с выходом фильма ситуация еще больше накалится, и не совсем уверен в том, как именно я буду реагировать на те или иные выпады папарацци. Я готов сказать любому из них: «Послушай, ты человек и я человек, давай поговорим по-человечески». Я понимаю, что у них свои интересы, им надо кормить детей или покупать новую машину, в общем, им нужны деньги. А я пытаюсь сохранить за собой право на частную жизнь, хотя сейчас это и не модно – люди хотят стать известными посредством социальных сетей.

Г.Г.: Похоже, что вы не собираетесь вливаться в жизнь Голливуда и посещать местные вечеринки?

Э.Г.: Нет, я не думаю.

Г.Г.: Спасет ли вас это от таблоидов и всяческих сплетен и домыслов о вашей личной жизни?

Э.Г.: В определенной степени. Но невозможно все проконтролировать, и я это понимаю.

Г.Г.: Но вы знаете, кто из ваших коллег специально посещает места, где дежурят папарацци?

Э.Г.: Да, конечно. И я им по-своему благодарен. Давайте, концентрируйтесь на них! Это будет просто великолепно!

Г.Г.: А вы смотрели «Человека-паука» с Тоби Магуайром?

Э.Г.: Да. Самое забавное, что в детстве я совершенно не интересовался супергероями до тех пор, пока не посмотрел «Человека-паука» с Тоби. Когда вышел первый фильм с его участием, мне б`ыло лет 18-19. Я купил пиратский диск и смотрел его со своим другом. А потом мы не удержались и стали перед зеркалом разыгрывать одну сцену за другой. Человек-паук – это настоящий положительный герой. Герой нашего времени (смеется).

5 декабря 1901 года в городе Чикаго на свет родился талантливый аниматор и режиссер Уолт Дисней. Ему суждено было быть великим, его имени - навсегда остаться в истории мирового кино. Дисней первый, кто поднял анимацию до уровня искусства, кто создал целую фабрику из детских грез и вдохнул в них жизнь. Мультфильмы Уолта Диснея самые известные и любимые во всем мире! А прославленный парк развлечений Диснейлэнд до сих пор будоражит умы и является желанной мечтой миллионов детей и взрослых.

За свою творческую карьеру Уолт Дисней собрал коллекцию из 25 Оскаров, но свой первый он получил за мышонка Мортимера, который со временем сменил свое имя. Персонаж Микки Мауса самый популярный из всех созданных гениальным мультипликатором героев. Фирменные ушки символизируют целую империю The Walt Disney Company. Его изображение в парке Диснейлэнд наиболее часто встречаемое. К тому же, обруч Микки Мауса - популярнейший сувенир, который посетители желают унести с собой как память об этом удивительном месте. Также именитый мультперсонаж был первым мультипликационным жителем Аллеи славы.

Откуда же взялся Микки Маус, персонаж, ставший культовым в американской культуре? Некоторые источники утверждают, что Уолт Дисней боялся мышей. Дело в том, что в период своей работы на студии Laugh-O-Gram, которая была наполнена мышами (такое соседство не приносило удовольствия), Дисней попробовал приручить одного. По другим источникам на создание Микки Мауса мультипликатора вдохновил мышонок, проживавший на его ферме. Узнать истину сейчас уже невозможно. Доподлинно известно одно: золотая коллекция Уолта Диснея началась с этого мышонка. И история Уолта Диснея, именно его успеха, шла в ногу с той славой и обожанием, которое завоевывал Микки Маус.

Любовь эта повсеместная. Микки - гражданин мира, только в Италии он Тополино, Микки Хирри в Финляндии, Мишель Сорис во Франции, Микки Мяусу в Японии, Муссе Пигг в Швеции, Ми Лао Шу в Китае.

18.11.2018 Микки Маус отметил свое 90-летие! За это время, появившись на экране в 1928, он стал культовым и по-настоящему золотым. Первые товары с Микки Маусом появились в продаже почти сразу же. В 1930 году история его приключений перекочевала в комиксы и книги. В 1933 Рой Дисней создал наручные часы с изображением Микки Мауса. В 1950 компания Уолта Диснея запустила телешоу Клуб Микки Мауса, выходившее вплоть до 1996! В 1981 Disney вместе с компанией Nintendo выпустила знаменитую электронную игру. На сегодняшний день под брендом Микки Маус выходят видеоигры, продолжается мультипликационная история, разрабатываются новые игрушки, одежда.

Про Микки Мауса знает каждый ребенок, поэтому мир детских игрушек немыслим без этого героя. Компания Лего порадовала маленьких поклонников серией наборов Lego Duplo. Конструктор День рождения с Микки и Минни предлагает собрать паровозик, в него помещаются все подарки и на нем можно увезти героев на праздничную вечеринку. Катер Микки отправляется в веселое плавание. На небольшой лодке можно переправиться к берегу и устроить пикник. Домик на пляже - место, куда собираются друзья Микки Мауса - Дональд Дак и Гуффи. Игровой набор пластилина Play Doh предлагает слепить красавицу Минни и поработать над ее стилем. Tsum tsum игрушки приняли в свои ряды мышонка вместе с его веселой компанией, можно собрать целую коллекцию маленьких фигурок. Ценители творческого подхода могут создать магниты с персонажами Клуба Микки Мауса из гипса.

В 2006 году мышонок Микки Маус вошел в число несуществующих влиятельных личностей. Интернет-магазин игрушек сайт считает, что место в этом почетном списке он занял не зря. Пугали ли мыши Уолта Диснея на самом деле или нет, но он придумал потрясающего персонажа - всемирного любимца. Интересно, сколько Дней рождений еще впереди?