Vazhdojmë projektin “Historia e një pikture”. Në të flasim për pikturat më të famshme nga muzetë e Shën Petersburgut. Sot - "Kalorësi në udhëkryq" nga Viktor Vasnetsov. Për më tepër, 15 maji, sipas stilit të ri, është ditëlindja e artistit.

Victor Vasnetsov. Kalorës në një udhëkryq. 1882, vaj në pëlhurë. 167x299 cm Muzeu Shtetëror Rus, Shën Petersburg.

Fakti një. Epik

Në mesin e viteve 1870, Vasnetsov filloi të interesohej për epikat dhe përrallat ruse. Kjo u reflektua në punën e artistit që po fitonte popullaritet. Ai bën skica me laps për shumë nga pikturat e tij të ardhshme. "Kalorësi në udhëkryq" është frymëzuar nga historia për Ilya Muromets dhe hajdutët. Siç e dini, heroi epik u ngjit në një gur mbi të cilin ishin shkruar tre opsione për të vazhduar udhëtimin: të martohet, të pasurohet ose të shtrihet "koka e tij e dhunshme". Në kanavacë kapet momenti kur heroi mori një vendim.

Fakti dy. Vëllazërore

Puna për pikturën filloi me disa skica. Më pas erdhën skicat mbi të cilat u formua kompozimi i pikturës. Artisti punoi për një kohë të gjatë në figurën e heroit. Në versionet e para, ai kopjoi Ilya Muromets nga vëllai i tij Apollinaris - nga rruga, gjithashtu një artist. Por Apollinaris nuk ishte një djalë i ri me përmasat më heroike. Më duhej të vazhdoja të kërkoja. Me kalimin e kohës, heroi u bë më i trashë dhe madje monumental. Mënyra se si ai i shfaqet lexuesit të eposit.

Fakti tre. Historike

Vasnetsov përfundoi versionin e parë të pikturës në 1877. Një vit më vonë, ai e tregoi atë në një ekspozitë udhëtuese dhe piktura ishte një sukses. Kthimi tek komplotet e epikës ishte një risi në atë kohë. Por kjo komplot nuk e la Vasnetsov për një kohë të gjatë, kështu që ai vazhdoi kërkimin e tij. Versioni përfundimtar u formua vetëm pesë vjet më vonë, në 1882. Nuk është pak ndryshe nga ajo që u shfaq në ekspozitën e 1878-ës.

Fakti katër. Art

Gjatë pesë viteve, piktura ndryshoi sikur njerëz të ndryshëm të punonin mbi të. Nëse në skicat e para kalorësi është pothuajse tërësisht i kthyer përballë shikuesit, atëherë në versionin e vitit 1882 ai ulet me shpinë nga ai. Vasnetsov dhe rruga përgjatë së cilës erdhi heroi - ishte e dukshme në versionet e para. Kjo është bërë për të treguar se nuk ka kthim prapa. Vetëm guri, korbi i zi, kockat në tokë dhe peizazhi i zymtë kënetor mbetën pothuajse të pandryshuar. Ky version i pikturës u njoh menjëherë si një kryevepër. Së shpejti ajo përfundoi në koleksionin e Savva Mamontov, një filantropist që ofroi mbështetje serioze për shumë artistë, përfshirë Vasnetsov.

Fakti i pestë. Tekstual

Mbishkrimi në gur përsërit tekstin epik. Për më tepër, Vasnetsov kreu një studim të vërtetë historik, duke krahasuar regjistrime të ndryshme të kësaj historie (ka disa dhjetëra prej tyre). Pasi vendosi se çfarë lloj mbishkrimi duhet të ishte në gur, Vasnetsov vendosi të mos vendoste të gjitha kartat në tryezë. Shikuesi sheh fjalët "Pavarësisht se sa drejt ecni, nuk do të jeni kurrë gjallë - nuk ka asnjë mënyrë për një kalimtar, një kalimtar ose një mbikalim". Dhe ja vazhdimi i frazës: “Të shkosh në drejtimin e duhur do të thotë të jesh i martuar; shkoni në të majtë - jini të pasur" nuk janë më të dukshme. Artisti i fshehu me zgjuarsi nën myshk.

Fakti gjashtë. Misterioze

Shikuesit e vëmendshëm vunë re një mospërputhje të rëndësishme në foto. Fakti është se në duart e Ilya Muromets përshkruhet një shtizë këmbësorie, e cila nuk u përdor nga kalorësit. Kjo shtizë ka një "nëntokë" - kjo është ajo që ata e quajnë fundi i hapur me pranga. Është e nevojshme për ta bërë më të përshtatshëm për një këmbësor që të ngjitë armën e tij në tokë, duke zmbrapsur një sulm kalorësie. Për kalorësin, një përfundim i tillë i pjesës së poshtme të shtizës është shumë i papërshtatshëm. Pse Vasnetsov bëri një gabim të tillë është ende një mister. Sidomos nëse keni parasysh se në pjesën tjetër të kanavacave "epike" të artistit, shtizat e luftëtarëve janë normale.

Fakti shtatë. Muzeu

Versioni i vitit 1882 i pikturës ruhet në Muzeun Shtetëror Rus. Dhe versioni i parë i 1878 është në Muzeun Historik dhe Artit Serpukhov. Ka disa versione dhe skica të tjera "të ndërmjetme"; ato janë në koleksione private. Dhe disa janë jashtë vendit.

Fakti i tetë. Industriale

"Kalorësi në udhëkryq" ishte vepra e parë në serinë epike të Vasnetsov. Pastaj artisti krijoi disa vepra të tjera mbi këtë temë. Veçanërisht të famshëm ishin "Pas betejës së Igor Svyatoslavich me polovtsians" (1880), "Alyonushka" (1881), "Ivan Tsarevich në ujkun gri" (1889), "Bogatyrs" (1881-1898), "Car Ivan Vasilyevich e tmerrshme” (1897).

Fakti i nëntë. Heroike

Ilya Muromets u shfaq disa herë të tjera në pikturat e Vasnetsov. Shembulli më i famshëm është piktura "Bogatyrs", në të cilën Alyosha Popovich dhe Dobrynya Nikitich po qëndrojnë gjithashtu në roje. Dhe hera e fundit që Vasnetsov portretizoi këtë hero epik ishte në 1914. Në pikturën "Ilya Muromets" një hero i zymtë fluturon diku mbi kalin e tij. Ishte një kohë e ashpër, e kohës së luftës, kështu që fotografia duket më shumë si një poster propagandistik: "Le ta zmbrapsim armikun". Nga rruga, Ilya ka një kamxhik në dorën e djathtë dhe një shtizë mjaft të përshtatshme në të majtën.

Fakti i dhjetë. Pas vdekjes

Piktura "Kalorësi në udhëkryq" lavdëroi aq shumë Viktor Vasnetsov saqë kur artisti vdiq në 1926, pikërisht kjo komplot u përdor në gurin e varrit të tij. Nga rruga, varri i tij në varrezat Lazarevskoye në Moskë u zhvendos më vonë në varrezat Vvedenskoye. Autoritetet e qytetit vendosën të shkatërrojnë oborrin e vjetër të kishës. Kjo ishte piruni i fundit në jetën e Vasnetsov.

Viktor Mikhailovich konsiderohet themeluesi i "stilit rus" të pikturës. Ky stil lindi në kryqëzimin e traditave historike dhe tendencave simboliste. Furçat e Vasnetsov përfshijnë piktura që ilustrojnë komplotet e përrallave dhe epikave. Kultura e pasur ruse dhe arti origjinal popullor u bënë një burim bujar për artistin.

Piktura e Vasnetsov "Kalorësi në udhëkryq". Historia e krijimit

Fundi i viteve 1870 ishte një pikë kthese. Ai u largua me vendosmëri nga zhanri i pikturës realiste dhe grafikës, me të cilat filloi rrugën e tij krijuese. Në këtë kohë, ai u mahnit nga ideja për të gjetur një mishërim të saktë piktural të elementeve karakteristike të poezisë epike. Vëmendja e tij u tërhoq veçanërisht nga imazhet shumëngjyrëshe të heronjve rusë.

Gjatë këtyre viteve, ai konceptoi pikturën "Kalorësi në udhëkryq". Vasnetsov bëri disa skica me laps dhe filloi të pikturojë një pikturë, versioni i parë i së cilës u përfundua në 1877 dhe u prezantua para publikut në ekspozitën e ardhshme të artistëve shëtitës në 1878.

Piktura e Vasnetsov "Kalorësi në udhëkryq" mori formën e saj përfundimtare në 1882. Është në këtë version që është i njohur për publikun e gjerë sot.

dy opsione

tabela e krahasimit

Dallimet në versionin përfundimtar	Simbolizmi
Në rastin e parë, Kalorësi është kthyer për t'u përballur me shikuesin, dhe në të dytën, i kthehet shpina.	Vëmendja e shikuesit transferohet nga shprehjet e fytyrës së heroit në pozën e kalorësit dhe kalit. Në epika, kuajt kopjojnë gjithmonë zakonet e kalorësve të tyre.
Hapësira pas heroit është zvogëluar.	Nuk ka rëndësi se nga erdhi udhëtari.
Hapësira pas gurit është rritur.	Më shumë shenja të rrezikut të afërt.
Qielli u bë më kërcënues. Në rastin e parë - një perëndim i butë i diellit, në të dytën - retë e përgjakshme.	Një tjetër shenjë e pritjes së rrezikut.
Shtiza u bë e kuqe dhe tregon kafkat në versionin përfundimtar.	E kuqja është ngjyra e gjakut dhe agresionit.
Guri u plak dhe mbi të u shfaq myshk.	Sipas idesë së autorit, myshk errëson dy opsione alternative të sigurta nga sytë e udhëtarit.

Kështu, duke bërë një sërë ndryshimesh në pikturën "Kalorësi në udhëkryq", Vasnetsov e bëri pikturën më dramatike dhe ekspresive. Kjo ngjall më shumë emocione te shikuesi.

Piktura e Vasnetsov "Kalorësi në udhëkryq". Përshkrim

Në qendër të kanavacës është figura e një heroi mbi një kalë të bukur të bardhë. Kalorësi u ndal i menduar përpara një guri të vjetër të mbuluar me myshk. Mbishkrimi në të parashikon vdekjen e afërt për ata që vazhdojnë këtë rrugë.

Kalorësi është në veshjen e betejës. Mbi kokën e tij është një përkrenare e falsifikuar, në duart e tij është një shtizë, pas shpine një mburojë dhe një kukurë me shigjeta. Megjithatë, qëndrimi i tij tregon një lodhje të madhe. Prandaj, ai heziton, duke mos guxuar të përfshihet përsëri në betejë.

Poza dhe pamja e kalit konfirmojnë supozimin se udhëtarët nuk kanë njohur pushim për shumë ditë. Ai uli kokën i lodhur. As era dhe as ngazëllimi i betejës nuk ia zhvillon bishtin dhe mane. Ata varen lirshëm, duke demonstruar lodhje ekstreme.

Zotërim i detajeve

Piktura e Vasnetsov "Kalorësi në udhëkryq" parashikon shfaqjen në pikturë të një peizazhi psikologjik, një "peizazh humori". Qielli kërcënues i perëndimit të diellit, gurët e shpërndarë rastësisht, mbetjet njerëzore dhe sorrat që rrotullohen në pritje të presë së re - e gjithë kjo shton tragjedinë e situatës.

Guri meriton vëmendje të veçantë. V.M. Vasnetsov theksoi se ai e mori tekstin e mbishkrimit nga shembuj origjinalë të poezisë epike. Tradicionalisht, gurë të tillë i jepnin udhëtarit mundësinë për të zgjedhur. Rruga mbyllej vetëm në një drejtim, ndërsa dy të tjerat premtonin pasuri dhe lumturi. Autori fshiu qëllimisht dhe mbuloi me myshk një pjesë të mbishkrimit për ta vënë heroin e tij në një situatë sa më tragjike.

Mund të përpiqeni të dalloni tekstin e mbishkrimit në foton e paraqitur. “Kalorësi në udhëkryq” është një pikturë të cilën autori e ka punuar për gati 10 vjet. Kjo është një nga veprat kulmore të V.M. Vasnetsova.

Artisti i kushtoi më shumë se 10 vjet krijimtarisë krijimit të të famshmit "Kalorësi në udhëkryq". Vasnetsov filloi të punojë në pikturë në gjysmën e parë të viteve 1870, dhe në 1878, në ekspozitën VI të Shoqërisë Wanderers, versioni i saj i parë u paraqit në vëmendjen e audiencës. Piktura, siç njihet sot, mori formën e saj përfundimtare në 1882 dhe shërbeu si dhuratë për filantropin Savva Mamontov.

Victor Vasnetsov. "Kalorësi në udhëkryq"

Në sfondin e shumicës së pikturave të Vasnetsov - të ndritshme, përrallore, magjepsëse - "Kalorësi ..." shquhet për zymtësinë dhe mungesën e tij shtypëse. Në qendër të kanavacës, artisti përshkroi një luftëtar të fuqishëm duke hipur në një kalë heroik. Kalorësi është i armatosur me një shtizë dhe një topuz,

pas shpine ka një mburojë të fortë, një hark dhe një kukurë me shigjeta.

Mendime të rënda e pushtuan luftëtarin, duke e detyruar të ulte kokën në mendime. Kali i luftës, shoku i tij besnik, duke i bërë jehonë ndjenjave dhe mendimeve të heroit, qëndron gjithashtu me kokën ulur. Shtiza, e cila kishte rënë me majë në tokë, "mendoi për të". E gjithë kjo është fajtore për gurin e zymtë që i ka bllokuar kalorësit me mbishkrimin parandjenjë: "Sido që të shkosh drejt, nuk do të jetosh kurrë, nuk ka rrugë për kalimtarin, kalimtarin apo fluturimin".

Nga tre opsionet për rrugën, të gdhendura në gur në përralla epike, Vasnetsov, në procesin e punës në pikturë, la vetëm një - "nëse shkoni drejt, nuk do të jeni gjallë!"

Gjendja e zymtë e figurës shtohet nga sfondi karakteristik. Terreni jo mikpritës, i lyer me tone të rënda kafe, gri dhe jeshile, kafka dhe kocka njerëzore të shpërndara, sorra që qarkullojnë mbi fushë, qielli i mbrëmjes para perëndimit të diellit, sikur të fliste për rënien e mundshme të afërt të jetës - e gjithë kjo rrit përshtypjen e imazhi i paraqitur i kalorësit dhe fati i heronjve rusë që luftojnë për paqen në tokë.

Është interesante që gjatë punës në pikturë, artisti krijoi një numër të konsiderueshëm skicash, skicash dhe skicash. Dhe sot shikuesi mund të shihte një pamje krejtësisht të ndryshme. Pra, në një nga versionet fillestare, mund të shihej fytyra e kalorësit, por më vonë artisti vendosi ta paraqiste kalorësit nga ana, nga mbrapa. Një rrugë e shtrirë në distancë nga guri, idenë e përshkrimit të cilën autori e braktisi përfundimisht.

Një shikues që studion me kujdes pikturën do të vërejë disa pasaktësi të bëra nga artisti. Domethënë: shtiza që kalorësi mban në dorë është e destinuar për këmbësorët, dhe jo për kalorës. Mbarimi i veçantë i pjesës së poshtme të boshtit është i papërshtatshëm dhe madje i rrezikshëm për ta. A është ky një gabim?

Armët e heronjve të tjerë të ndonjë prej pikturave të Vasnetsov përshkruhen me saktësi deri në detajet më të vogla - shtizat, shpatat, harqet dhe shigjetat korrespondojnë me karakteristikat luftarake. Ndoshta ky gabim është një aluzion për gatishmërinë e kalorësit për të luftuar armikun, edhe pas humbjes së kalit të tij. Kalorësi qëndron në një udhëkryq, por ai nuk ka asgjë për të zgjedhur. Në të njëjtën kohë, sido që të jetë, ai është i vendosur dhe i gatshëm për të luftuar, pavarësisht se çfarë fati e pret përpara.

hudojnik-peredvijnik.ru

Viktor Mikhailovich Vasnetsov(15 maj 1848, fshati Lopyal, provinca Vyatka, perandoria ruse- 23 korrik 1926, Moskë, BRSS) - Artist, piktor dhe arkitekt rus, mjeshtër i pikturës historike dhe popullore. Vëllai më i vogël është artisti Apollinary Vasnetsov.

Piktura e Vasnetsov "Kalorësi në udhëkryq" shënoi fillimin e një serie të tërë veprash kushtuar epikës ruse. Artisti fillimisht filloi të skicojë këtë pikturë në fillim të viteve 1970, por me kalimin e kohës ato u korrigjuan dhe ribënë tërësisht.

Fillimisht ishte planifikuar që kalorësi të ishte përballë shikuesit. Kishte madje një lloj prototipi - vëllai i Vasnetsov, nga i cili u tërhoq kalorësi. Përveç kësaj, në versionet e para rruga ishte e dukshme, të cilën artisti përfundimisht vendosi ta hiqte. Sipas artistit, ndryshimet dramatike u konceptuan me një qëllim - për të përcjellë më mirë emocionet.

Artisti e përfundoi veprën në 1877, dhe në 1878, në ekspozitën e gjashtë udhëtuese, piktura u prezantua për herë të parë para publikut. Publiku tashmë e njihte Vasnetsov, sepse pikturat e tij kishin qenë të njohura më parë.

Por “Kalorësi në udhëkryq” ishte diçka tjetër. Kjo vepër është një pikë kthese në punën e artistit, sepse për herë të parë, në vend të realizmit të zakonshëm dhe temave akute sociale, shikuesit iu prezantua një imazh folklorik. Megjithë vendimet kompozicionale, ndryshimet e papritura në zhanër zakonisht perceptohen negativisht, por "Knight" u miratua.

Në 1982, veçanërisht për Savva Mamontov, artisti pikturoi një version tjetër të pikturës, i cili u bë i fundit. Vasnetsov përdori një kanavacë më të madhe, dhe gjithashtu rafinoi detajet dhe skemën e ngjyrave. Kritikët miratuan pikturën, të cilën Mamontov e mori në koleksionin e tij.

Në kanavacë mund të shohim një kalorës që e gjen veten në një udhëkryq, duke u përkulur mbi një tabelë në anë të rrugës. Theksi kryesor është te problemi i zgjedhjes; një situatë e ngjashme jetësore mund t'i ndodhë kujtdo. Të ecni përpara dhe të përballeni me problemet, apo të fikni rrugën në kërkim të një rruge më të lehtë?

Por e gjithë atmosfera vetëm bërtet se problemet janë të pashmangshme. Duke hedhur një vështrim më të afërt, mund të lexoni runat e rraskapitura, të mbingarkuara me myshk, të cilat, të përkthyera në fjalimin modern, mund të lexohen: "Kushdo që shkon drejt do të humbasë jetën e tij. Nuk do të kalosh, nuk do të kalosh, nuk do të fluturosh.”

Vetë zona që u hap në sy mund të quhet vetëm një fushë vrasëse. Toka, aty-këtu e tejmbushur me bar, është e mbuluar me gurë dhe eshtra njerëzish dhe kafshësh të vdekura prej kohësh. Dhe në horizont nuk ka asnjë krijesë të vetme të gjallë, përveç disa korbave - lajmëtarët e vdekjes së afërt.

Vëmendje e veçantë duhet t'i kushtohet dy skeleteve nën gurin e sinjalistikës: njëri mund të shihet si një person, dhe i dyti i ngjan shumë një kalë. Kush e di, ndoshta këto janë mbetjet e një kalorësi tjetër që dikur u përpoq të kalonte këtu? Epo, përfundimi i përbërjes mund të konsiderohet uji i dukshëm në distancë, i cili mund të rezultojë të jetë një moçal vdekjeprurës, dhe një muzg i kuq gjaku - tërheqës, dëshpërues, i frikshëm.

Piktura e Vasnetsov në udhëkryq ka qenë në Muzeun Shtetëror Rus që nga viti 1982, madhësia e saj është 167 * 299 centimetra. Dhe versioni i parë, në një madhësi të zmadhuar, mund të gjendet në Muzeun Historik dhe Art Serpukhov.

Kalorës në udhëkryq

Viti i krijimit: 1882

Madhësia: 167 x 299

Teknika: Vaj në pëlhurë

Viti 1878, kur artisti prezantoi pikturën "Kalorësi në udhëkryq" në një ekspozitë udhëtuese, doli të ishte një pikë kthese në jetën e artistit. Një piktor i njohur i zhanrit, ai gravitoi drejt temave të një natyre epike-përrallore, të pazakonta për artin realist rus. Imazhet folklorike kanë jetuar prej kohësh në shpirtin e artistit; në fillim të viteve 1870, ai përfundoi skicën më të hershme të kompozimit "Kalorësi". Në 1882, ai zmadhon dhe ripunon pikturën e 1878-ës. Imazhi i një kalorësi mbi një kalë të bardhë, që ndalet në mendime përballë një guri “profecie” në mes të një fushe kënetore, duket se ringjall shpirtin poetik të legjendave popullore. Ashtu si në to, fillimi heroiko-epik është shkrirë në tablo me një intonacion lirik, i cili futet nga një peizazh perëndimi i diellit me distanca të errëta, misterioze. Sorrat, një kafkë, kocka, gurë të lashtë, një rrugë që shtrihet në një distancë të madhe - e gjithë kjo rrit gjendjen shpirtërore të ankthit të ndjerë në skemën e ngjyrave të kanavacës. Në ritmin e matur të formave plastike, në përcjelljen e gjerësisë së hapësirës, ​​madje edhe në përdorimin e kanavacave me format të madh, Vasnetsov u përpoq t'i afrohej strukturës epike të përrallës epike. Në të njëjtën kohë, artisti është i magjepsur nga ana historike dhe e përditshme. Piktura u ekzekutua në mënyrën karakteristike të lirë, të përgjithësuar piktoreske të Vasnetsov. Një version i zgjeruar i pikturës me të njëjtin emër nga viti 1878, i vendosur në Muzeun Historik dhe Artit Serpukhov.

Vasnetsov Victor Mikhailovich

Kalorës në udhëkryq

Krijimi: 1882

Madhësia: 167 x 299

Teknika: Vaj në pëlhurë

Piktura e Victor Vasnetsov është një interpretim i lirë i legjendës tradicionale ruse të Tre Udhëtimet e Ilya Muromets. Artisti e përshkruan heroin në një moment reflektimi, përpara një guri të gdhendur me fjalët e mëposhtme: “Nëse shkoni drejt përpara, nuk do të ketë jetë; nuk ka rrugë përpara për atë që udhëton përpara, ecën përpara ose fluturon përpara.” Victor Vasnetsov e interpreton legjendën si një ngjarje reale, duke e përshkruar kalorësin në armaturë autentike etnografike dhe historike dhe në një mjedis peizazhi natyror. Artisti përdor mjete letrare për të kontrastuar forcat e dritës dhe errësirës - figurën e kthjellët të kalorësit mbi kalin e bardhë, korbin e zi ogurzi mbi gur, kafkën dhe kockat e shpërndara nëpër stepë. Interpretimi i peizazhit si fusha e pafund ruse dhe vetmia e kalorësit të trashë mbi kalë i japin një unazë epike figurës.