Författarna ler. Undervisar i litteratur
Bland de satiriska tidskrifterna, av vilka det fanns väldigt många i Ryssland i början av förra seklet, intar Satyricon en speciell plats. Utan tvekan åtnjöt han den största berömmelsen av dem alla, eftersom han var sin tids mest framstående talesman: han citerades till och med vid möten i duman.
Huvudförfattare
Satyricon-gruppen tog form 1908; Det första numret av tidningen kom ut den 3 april. Humoristiska teckningar och karikatyrer signerade av Radakov (1879-1942), Remi (pseudonym för Remizov-Vasiliev), Benois och Dobuzhinsky började dyka upp på sidorna i den nya veckotidningen. Dessa teckningar åtföljdes ofta av korta dikter; dessutom ägnade tidningen mycket utrymme åt satirisk poesi. Bland de fast anställda i Satyricon bör man nämna Pjotr Potemkin (1886 - 1926), Vasilij Knyazev (1877 - 1937 eller 1938), akmeisten Sergej Gorodetskij (1884 - 1967), Vladimir Voinov (1878 - 1938), Evgeny Venny (psejnyj Venskij) Pyatkin, 1885 - 1943), Krasny (pseudonym för Konstantin Antipov, 1883 - 1919), Samuil Marshak (1887 - 1964), Arkady Bukhov (1889 - 1946), Vladimir Likhachev (1849 - 1910) (1 Dmitry C7 - 7) (1 Dmitry C7 - 7) , Nikolai Shebuev (1874 - 1937).
Sasha Cherny, utan tvekan den mest begåvade av gruppens författare, lämnade tidningen 1911 efter att ha publicerat många verk där.
Bland prosaförfattarna i gruppen är det nödvändigt att förutom Averchenko nämna Teffi (pseudonym för Nadezhda Lokhvitskaya, gift med Buchinskaya, 1872 - 1952), Osip Dymov (pseudonym för Osip Perelman)...
"Nya Satyricon"
1913 inträffade en kris i tidskriften de flesta av dess författare lämnade Kornfeld och grundade New Satyricon, vars första nummer publicerades den 6 juni. Den gamla tidningen fortsatte fortfarande att publiceras: Knyazev, Valentin Goryansky (pseudonym för Valentin Ivanov, 1888 - 1944) och flera andra författare fanns kvar där, men 1914, efter utgivningen av det 16:e numret, upphörde tidningen att existera. "New Satyricon" blomstrade under en tid och lockade ett antal unga författare, bland vilka var Alexey Budishchev (1867 - 1916), Georgy Vyatkin (1885 - 1941), Chuzh-Chuzhenin (pseudonym för Nikolai Faleev, 1873-30-talet) och Mayakovskys. , som publicerade dikter från 1915-1916 och hans "hymner" i den.
Tidningens innehåll och inriktning
Tidningen Satyricon var mycket varierande i innehåll och fokus: den speglade allmänhetens smak och vissa litterära trender av sin tid. Allmänheten ville att det skulle vara satiriskt. Som svar på denna önskan återupplivades tidningen och blev stärka den gamla traditionen av rysk litteratur. Han utropade Saltykov-Sjchedrin till sin lärare, vilket framgår av numret speciellt tillägnat hans minne (New Satyricon, nr 17), som publicerades på 25-årsdagen av författarens död 1914. Bukhov nämner detta i sin dikt "Kom ihåg!", publicerad i numret:
... Ni är många...
Tar upp droppar av frätande galla,
Tappades av en smart gubbe.
Men efter revolutionen 1905 fick denna tradition en mycket speciell karaktär i pressens värld. Under perioden 1905-1906 började många satiriska publikationer publiceras: "Hammer", "Machine Gun", "Bugbear", "Masks", "Gadfly", "Zarnitsa", "Red Laughter", etc., där de dyker upp, omväxlande med varandra vän, karikatyrer och dikter, ofta signerade med lysande namn från "Konstens värld" eller från den symbolistiska skolan. Satir var det oftast extremt hård och hård, exklusive all humor, i de flesta fall målade i tragiska toner: det var en tid då bilder av död, blod och mord fyllde både måleri och litteratur.
Satyricon-gruppen, som svarade på tidens smaker (nära Leonid Andreev), tog upp denna tradition och gav sitt eget bidrag till den. Många gånger bar tidningen antydningar av förtryck mot oppositionen i mycket mörka toner, till exempel under täckmantel av beskrivningar av avrättningar genom spetsar i Persien.
Därmed utvecklar Satyricon å ena sidan teman som a priori utesluter skratt. Hans verk låter förtvivlan, både politisk och moralisk, vilket ibland verkligen blir alldaglig. Vissa dikter faller öppet i revolutionärt patos. Knyazev är särskilt benägen till det.
"Nu", skriver Averchenko, "vrider sig hela Stora Ryssland i sömnen, nedsänkt i dödlig tristess." Denna fras designades för en komisk effekt: tristess och vulgaritet ansågs vara skamligt, och det var brukligt att ständigt påminna om att de motsatte sig ideal, entusiasm, ädla andliga impulser; men denna nästan obligatoriska rekommendation har länge blivit mer av en retorisk formel än en verklig inspirationskälla.
Vem skrev Satyricon om?
Faktum är att det enda sociala skiktet som fyller Satyricons sidor är just småbourgeoisin, den där kånsten vars närvaro märks bland både läsare och författare till tidningen. Krasnys dikt, daterad 1908, visar, kanske inte helt medvetet för författaren själv, att de gamla ryska myterna håller på att förlora sin makt. Dikten bygger på kontrasten mellan samtalsämnena i samhället (frihet, hemland, indignation, uppoffring) och deras materiella grund - en restaurang, en fest, etc. (nr 10, 1908):
Åh, vad kan vara vackrare?
Än att gå in i sökandets värld,
Där vägen är härlig endast genom uppoffring...
Men mycket mer intressant
Läs om det i romanen
Och ta ett andetag över kaffet...
Kanske var poetens avsikt att förlöjliga den genomsnittlige intellektuellens mjukhet, men effekten av dikten är helt annorlunda, eftersom polariteten i dessa idéer är för rolig.
Parodi i en tidning
Tidningens produktion var rik på både gammal och ny teknik. Förstaplatsen bland dem upptogs av parodi - en genre som är satirisk i sig. Författarna till "Satyricon" försummade inte möjligheten att förlöjliga nya litterära rörelser, såsom symbolism, futurism (till exempel Bukhovs dikt "The Legend of the Terrible Book" (1913) presenterar futuristernas dikter som den mest fruktansvärda tortyren för den tänkbara läsaren). Egofuturism (Igor Severyanin) har blivit ett favoritmål för parodi. Den arkaiska stilen användes lätt, med hjälp av vilken den mest slående effekten av grotesken skapades (till exempel Shebuevs ode till universitet, designad i stil med det ryska XV111-talet, nr 37, 1913).
Ofta samexisterade parodi med en allvarlig ton så dold att samtiden inte ens alltid märkte det. Till exempel gav Goryansky sin samling "My Fools" undertiteln "Lyrical Satires." Sasha Cherny använder denna teknik nästan överallt, och ett av breven till Kranichfeld bevisar att poeten använde den helt medvetet. Han skriver: "Humor, satir och lyrik är kombinerade i samma dikt..." Vissa av Bukhovs dikter kan misstas för att vara skrivna av en av symbolisterna ("Till poeterna").
Potemkin lyste särskilt i denna listiga genre. Han var förknippad med den symbolistiska miljön, besökte ofta Stray Dog-kabarén och satte upp några av sina pjäser på Crooked Mirror miniatyrteater. Hans samling "Funny Love" (1908) innehåller också teman som är typiska för ryska romantiker och symbolister - masker, dockor, och det är oklart om man ska leta efter det roliga i det allvarliga eller det allvarliga i det roliga. Senare, nämligen i sin diktsamling "Geranium" (1912), skulle poeten gå bort från denna genre och komma till en rent komisk, mer uppriktig och enklare.
Tekniker för sagor och folkkonst i "Satyricon"
En annan favoritteknik för Satyricon är en saga. Här följde dess författare villigt Kozma Prutkov, i vilken de kände igen sin föregångare. År 1913 tillägnades hans minne ett specialnummer (nr 3). En av Satyricon-anställda, Boris Vladimirovich Zhikovich, signerade namnet Ivan Kozmich Prutkov, som son till en fiktiv författare. Ändå är hans sagor som regel satiriska, de innehåller inte absurditet, som Kozma Prutkovs. Således förlöjligar fabeln "Brains and Night" (1914) spiritualism, även om den skrevs i Prutkovs stil.
"Satyricon" använde också villigt källor till folkkonst: nöjeskomedi, quatrains i stil med ditties, som Potemkin och Knyazev samlade in från byar. Om Knyazevs ord tjänar till att "förenkla" poesin, så introducerar Potemkin, särskilt i "Geranium", mycket livliga komiska motiv i beskrivningar av livet för S:t Petersburgs allmoge ("Brudgummen") med hjälp av folklig stil.
Han drack inte fusel,
Men jag drack lite i taget
Koppar i örat
Han bar ett örhänge.
Här uppnås komiken genom att i poesin införa allmogens språk och vanor: kontorist, hantverkare, arbetare, småhandlare, etc. Sådan poesi, typiskt urban och komiskt godmodig, föregriper de genrer som skulle utvecklas på 1920-talet.
Pseudo-barnpoesi
Och slutligen använde författarna till Satyricon villigt formen av pseudo-barnpoesi. Således avbildade Chuzh-Chuzhenins "Barnsång" (1913), skriven som svar på nya restriktioner för pressen, censorer som lydiga barn:
Som Vanya-Vanyushka
Barnskötarna fick fullt upp
Nannies är ledsna människor,
Strikta chefer...
Men denna litterära anordning, skapad till en början som en satirisk sådan, växer gradvis till en speciell genre, till en stil som förlorar sin ursprungliga orientering. Därefter skriver många av poeterna i "Satyricon" specifikt för barn och påverkar framtida författare av denna genre (den mest kända av dem är Samuel Marshak). De imiterar ofta engelska barns dikter och sånger, som Vyatkin, som skrev en dikt om pytonen "Femte".
Engelsk stil av humor
Vissa författare anammade stilen med engelsk humor, och den första bland dem var Teffi, vars stilistiska grepp och vändningar är exempel på ett rent engelskt sätt. Sådan är till exempel ”kaptenen som såg sig omkring med runda ögon med blicken av en man som nyss tagits upp ur vattnet” (”Istället för politik”). Teffis intriger återger tekniken för engelsk humor, som uppnår en komisk effekt genom att introducera absurditet i vardagliga situationer - till exempel handlingen om en liten tjänsteman som vann en häst i lotteriet och hamnade i en hopplös situation, eftersom det snabbt förde honom att fullborda ruin ("Gift Horse"). Dessutom publicerade Satyricon ofta utländska humorister, i synnerhet Mark Twain.
Ordvits
Men humorn i Satyricon var inte bara lånad. Dess bästa författare lyckades fortsätta den ryska komiska rent verbala riktningen, baserad inte bara på en ordlek, utan också på en semantisk kollision av ord, på ett skämt som härrörde från ett ljudspel med ord, som går tillbaka till Gogol.
Teffis ordlek förs ofta till absurditet, det orsakar skratt, eftersom det introducerar en hel familj av ord som låter som nonsens. Så, till exempel, frågar en pojke som kommer hem från skolan de vuxna: "Varför säger de "Anthem-Asia" och inte "Anthem-Africa"?" ("Istället för politik") Kulikov tar upp Kozma Prutkovs ordlek på ljudet av "villa" och "gaffel" för att göra en dikt med ett "socialt" ljud från detta material: den rike mannens dröm om "villa" kontrasteras med bondens dröm om nya gafflar ("Två Dumas", 1908). Men här bleknar det sociala innehållet bredvid ordlekens komiska absurditet.
Satyricon-gruppen står alltså i sitt arbete så att säga på två styltor, på två traditioner - satiriska och humoristiska, som vid den tiden inte var alltför skarpt uppdelade, eftersom humor ofta förväxlades med satir. Denna förvirring hindrade tidskriftens författare, åtminstone de flesta av dem, från att nå humorns höjder (i metafysisk mening), medan satiren i sin tur förlorade sin livlighet, förnedrade, föll i didaktik och förlorade betydelse.
Ändå förblev Satyricon den juridiska arvtagaren till Kozma Prutkov och beredde grunden för uppblomstringen av humoristisk litteratur som kom senare, på 20-talet.
Material som används från boken: History of Russian Literature: 20th Century: silveråldern/ Ed. J. Niva, I. Serman med flera - M.: Förlag. grupp "Progress" - "Litera", 1995
>>Magazin "Satyricon"
Författare ler
Tidningen "Satyricon"
Hur många bortglömda sidor i den ryska litteraturens historia! Och vad jag vill fördröja tidens rörelse! Läsare av "Allmän historia, bearbetad av Satyricon" har denna möjlighet.
Det här är en fantastisk publikation. Mänsklighetens historia - från antiken till tidiga XIXårhundradet - inte berättat av lärda män, teckning kunskap från antika böcker, studerande av skrifter och manuskript, och glada och kvicka människor - satiriska författare.
För författare var det bara en anledning att vända sig till sedan länge svängda händelser och människor humör ta en titt på modernt liv. Lösningen i sig var inte original. År 1868 skapade A.K satiriskt arbete"Den ryska statens historia från Gostomysl till Timashev," där han berättade för läsaren att "Vårt land är rikt, / Det finns bara ingen ordning i det." Det är sant att författaren inte lyckades se dikten publicerad tydligen, sådana historiska paralleller faller inte i förlagens smak.
Skaparna av "General History..." hade mer tur. Deras skapelse publicerades 1910. bok släpptes som gratis applikation till tidningen "Satyricon".
Trots sin unga ålder, tre år, var "Satyricon" känd och hade sin läsare. Och det var inte lätt, eftersom många humoristiska tidningar dök upp i Ryssland under det första decenniet av 1900-talet. "I den där oroliga, instabila, katastrofala tiden var Satyricon ett underbart utlopp från vilket frisk luft strömmade", erinrade sig A. Kuprin.
Tidningen samlade unga begåvade författare: Ark. Averchenko, Sasha Cherny, Teffi, O. Dymova, A. Bukhova och andra A. Kuprin, L. Andreev, A. N. Tolstoy publicerades i den... 1913, efter splittringen av redaktionen, upphörde Satyricon att existera. Det var en annan födelse av honom - om Paris. Bjöds in att delta i publikationerna I. Bunin, Sasha Cherny. B. Zaitsev, A. Kuprin, konstnärerna A. Benois, M. Dobuzhinsky, K. Korovin. I den tredje "Satyricon" trycktes romanen av L. Ilf och E. Petrov "The Golden Calf" om, och detta noterades av läsarna. Snart, på grund av brist på medel och skarpt satiriskt material, upphörde tidningen att publiceras. Således stängdes ytterligare en sida av den ryska litterära krönikan.
1911, " Allmän historia, bearbetad av "Satyricon". Det verkar som om det som är roligt kan hittas i statskupp, i många krig, epidemier och liknande händelser från det förflutna, information om vilka har nått oss?
Läs ett utdrag ur "Allmän historia, bearbetad av Satyricon", utarbetad av Teffi (1372 -1952), född Nadezhda Alexandrovna Lokhvitskaya, en prosaförfattare, poet och dramatiker.
Peru Teffi tillhör sektionen " Antik historia", öppnar boken. Hon ansluter sig entusiastiskt till det allmänna "clowneriet" och skapar en kvick historia Forntida värld. Teffi leker ironiskt nog med pseudovetenskapliga verks logiska konstruktioner ("Uppfostran av barn var mycket hård. Oftast dödades de direkt. Detta gjorde dem modiga och ihärdiga"); överdriver klichéer ("Forntida historia är en historia som hände för extremt länge sedan")...
Litteratur, årskurs 8. Lärobok för allmänbildning institutioner. Vid 2-tiden/automatiskt tillstånd. V. Ya. Korovin, 8:e uppl. - M.: Utbildning, 2009. - 399 sid. + 399 s.: ill.
När en av de respekterade New York-publikationerna ställde en fråga till denna science fiction-författare om varför mänskligheten ännu inte har tagit kontakt med andra världar, var svaret skarpt och oväntat.
"Ja, för vi är idioter!" svarade Ray Bradbury den förstummade journalisten. Vad tog fram tålamodet hos en man som med rätta kan kallas den första anti-globalisten redan innan denna politiska rörelse uppträdde i världen? Anledningen, enligt klassikern, är underlägsenheten hos vektorn för den moderna vetenskapliga och tekniska revolutionen. Författaren med alla sina verk vädjar till mänskligheten och bevisar med sina intriger att ett själlöst teknokratiskt samhälle inte har någon framtid.
Delvis besvarar berättelsen "Smile" av Bradbury denna fråga allegoriskt. En sammanfattning av arbetet, skriven i stil med symbolik, är föremål för övervägande i denna artikel.
En berättelse som präglar hela den store amerikanens verk
Han hade något att berätta för folk. Bradburys berättelse "Smile" är inget undantag. Sammanfattningen av detta verk kan inte uttryckas i en eller två fraser, eftersom klassikern skrev det mycket konstnärligt. Den här historien får läsarna att tänka...
Författaren till verket, vars djupa tankar förvånade många politiker, studerade och lyssnade extremt noggrant på alla skapelser av den vetenskapliga och tekniska revolutionen och gav en så djup karaktärisering av deras ändamålsenlighet att även forskare blev förvånade ...
Vissa kännare av hans talang hävdar att Ray Bradbury inte är en slumpmässig gäst i denna värld. Hans intuition var extraordinär. Han hade någon att ärva gåvan från. Enligt familjelegender brändes hans förfader Mary Bradbury en gång på bål.
Kanske fick han förmågan att förstå många saker med sitt sinne, och han bar med sig ett speciellt uppdrag att varna mänskligheten. Berättelsen "Smile" (Bradbury) är inget undantag. Sammanfattningen fördjupar läsaren i efterinformationen, efterkrigstiden.
Lakonism är ett inslag i Bradburys kreativa stil
En sann pennans mästare, Bradbury, med bara en fras, ett kort fragment, betonar för läsaren vad som kan uttryckas i stycken och sidor. Hela hans berättelse ryms på bara tre sidor med tryckt text (det finns inget att förkorta), och samtidigt bär den på en sådan semantisk belastning som skulle passa hela berättelsen. Detta kreativa sätt försätter de som komponerar hans verk i en extremt obekväm situation. sammanfattning.
Ray Bradbury, "Smile"... När fans av hans verk hör detta, kommer de att föreställa sig en helt förstörd urban och industriell infrastruktur, människor som lever enligt det primitiva kommunala systemets lagar och självförsörjande jordbruk. De fega poliserna ser lite konstiga ut i en sådan stad.
Människans hopplöshet
Människor som frivilligt har valt djurliv bryr sig inte om vilket år de lever i: 2061 eller 3000. Varje ny dag är som en tvilling, likt den föregående och nästa. Genom hårt bondarbete tjänar de pengar "Smile" (Bradbury) berättar för läsarna om dem, som frivilligt befann sig utanför tiden, känna sig i tomhet, i hopplöshet. en viktig författares idé: de hatar en civilisation som förstörts av krig, vilket bara har fört dem med problem.
Gömd i denna rymliga avhandling är nyckeln till att förklara allt det hemska livet. Deras kläder är gjorda av säckväv, deras händer är täckta med kycklingar, de arbetar hårt och odlar sin egen mat i trädgårdarna.
Detta är dock bara berättelsens omgivning, ett uttalande av postapokalyptisk verklighet. En annan sak är förvånande: civilisationen återställs inte i grunden av dem. Tvärtom lär vi oss av berättelsen att invånarna själva, av egen fri vilja, upptäckte en anläggning som "försökte tillverka flygplan" och förstörde den. Samma öde drabbade tryckeriet och den upptäckta ammunitionsförrådet.
De frenetiska stadsborna och de överlevande bilarna attackerar, förstör och förstör dem.
Förnedring av människor
Ray Bradbury ("Smile") talar om detta fenomen, genererat av deras traumatiserade medvetande som förstörts av civilisationen.
De lever som av tröghet, men marknadsdagar och "helgdagar" ger en viss väckelse i deras existens. De väntar på dem.
Magra marknadsdagar
Bradbury skriver praktiskt taget ingenting om marknadsdagar i berättelsen ("Smile"). Analys av historien ger dock anledning att tro att torghandeln i den fattiga staden också är mycket patetisk. Läsaren kommer till denna slutsats utifrån beskrivningen av gatuförsäljningen av kaffe. Detta är en primitiv ersatz gjord av någon sorts bär. Den tillagas över eld i en rostig kastrull; Men att döma av författarens kommentar, "få människor har råd med den här drinken." Det ger oss möjlighet att resonera att invånarna är tillräckligt fattiga för att handel ska vara meningsfull.
Vilda helgdagar
Efter att ha undersökt marknadsdagarna, låt oss gå vidare till "helgdagarna", vars handling beskrivs mer innehållsrikt av R. Bradbury ("Smile"). Sammanfattningen av historien berättar att för människor som överlevde kriget betyder detta ord inte den vanliga, återställande vilan.
"Semester" i den förstörda staden organiseras för att röra upp allt det värsta som finns i dem. Folk "har kul" genom att bränna böcker, slå sönder de kvarvarande bilarna, förstöra och förstöra allt runt omkring dem. Bilden av denna sabbat verkar ännu mer levande, ännu fulare eftersom Ray Bradbury ("Smile") använder ett passionerat, vardagligt språk för att beskriva det. Sammanfattningen av berättelsen innehåller beskrivningar av demoraliserade, klumpiga människor som har glömt hur man älskar världen omkring sig, sin stad. Det ursprungliga hatet, vars syfte var omständigheterna som förstörde deras liv, spred sig till allt omkring dem.
Gnista av hopp
De flesta av dem är enkla Men i ett samtal mellan förbipasserande Grigsby och hans vän finns det plötsligt en strimma av hopp. Utan henne, som senare hittade föremålet för dess genomförande, hade berättelsen "Smile" av Bradbury kanske inte blivit en världsklassiker. Sammanfattningen av arbetet, som presenterar de byggnader som hittills förstörts av kriget, trottoaren som vanställts av bomber, får en annan innebörd än den fras som släpptes av den namnlösa samtalspartnern till ovannämnda Grigsby.
Under den skyddande masken av likgiltighet (för att inte sticka ut) och vulgaritet känns rörelsen av denna persons själ. Han har verkligen inte tappat hoppet. Mannen tror på det kommande utseendet av en lysande man som kommer att kunna "lappa ihop" allt som har förstörts. Men den nya civilisationen bör enligt hans åsikt inte upprepa den tidigare civilisationens misstag. Dess bärare måste ha en känsla av skönhet för att sedan harmoniskt utveckla samhället.
Och den här mannen, den framtida skaparen av en ny civilisation, presenteras verkligen för oss av "Smile", en berättelse av Ray Bradbury. En kort sammanfattning av arbetet visar att detta efterlängtade ljus i grunden är ett barn. Men till en början är detta fortfarande okänt även för honom.
Ett fräscht leende är början på en ny civilisation
Den trasiga pojken Tom vaknade på morgonen för att ställa sig i kö till semestern. Det "roliga" som fick publiken bestod av utförandet av målningen. Den store Leonardo da Vincis Mona Lisa skulle bli ett offer för barbariet. För att hetsa upp folkmassan startade de först ett rykte om att bilden var falsk.
Mästerverket var inhägnat med ett rep sträckt över fyra mässingsstolpar. Först gick kön förbi och alla spottade in i linnet. Men när Toms tur kom, stannade han död i sina spår framför duken. "Hon är vacker!" var allt pojken kunde säga. Men han knuffades undan, och linjen tog sin gång. Den åkande polismannen meddelade då att tavlan skulle förstöras.
Ray Douglas Bradbury ("Smile") berättar om folkmassans galenskap som är överlycklig över sådana nyheter. Sammanfattningen av berättelsen innehåller en fruktansvärd scen av repressalier mot duken. Till och med polisen flydde, skrämd av den våg av hat som utlöstes. Tom kände hur folkmassan tryckte honom rakt in på ramen och lyckades ta tag i en bit duk innan sparkar och knuffar kastade bort honom.
Istället för en slutsats
Det var redan kväll. Med skrotet hårt i handen sprang han hem. Han bodde i en förortsby, i en förstörd gårdsbyggnad nära I mörkret gled han in i den förstörda gårdsbyggnaden där hans familj slog sig ner, trängde sig in genom den smala dörren och lade sig bredvid sin bror. Han sparkade honom på skämt, eftersom han dagen innan hade jobbat i trädgården hela dagen. Far och mamma gnällde något och somnade. När månen steg och dess ljus föll på filten, knöt Tom sin näve, som han hittills hållit tryckt mot bröstet, och undersökte noggrant linneskrotet. Giocondas leende var synligt på den...
Pojken log tillbaka och gömde det. Nu var hans nya liv upplyst av ett snällt, kärleksfullt, evigt och unikt leende. Och hela världen verkade tystna runt honom... Bradburys berättelse "Smile" slutar på denna fridfulla scen. Hans läsares analys och slutsatser är verkligen humanistiska och djupgående. Det här är riktig litteratur.
Arbetet utfördes av Victoria Pimenova, en elev i årskurs 8 "B" vid MBOU Secondary School nr 22 uppkallad efter Hero of Russia V. E. Edamenko, Primorsko-Akhtarsk, Krasnodar Territory Teacher - Grashchenkova A. M. Writers smile Satyricon Magazine. Obs: navigering från 2:a bilden till...
Arbetet utfördes av Victoria Pimenova, en elev i årskurs 8 "B" vid MBOU Secondary School nr 22 uppkallad efter Hero of Russia V. E. Edamenko, Primorsko-Akhtarsk, Krasnodar Territory Teacher - Grashchenkova A. M. Writers smile Satyricon Magazine. Obs: navigering från den andra bilden via kontrollknappar och hyperlänkar. Slides Accompaniment Slide 1. Titelbild 2. Satyricon magazine är en fantastisk publikation, publicerad i St. Petersburg från 1908 till 1913. Namnet är för att hedra den antika romanen. (forntidens historia fram till 1800-talet genom satirförfattarnas ögon.) I denna tidning vände sig författare till det förflutna och förlöjligade moderniteten och drog paralleller mellan dem. Begåvade författare Sasha Cherny, Teffi, O. Dymov, A. I. Kuprin, A. N. Tolstoy samarbetade i tidningen. Tjänstemännen gillade inte författarnas satir, men läsarna gladde sig åt varje tidning, den fortsatte att publiceras. Bild 3. "Allmän historik" Bild med hyperlänkar (gå till bilder 4,5,6,7 och tillbaka).
Arbetet utfördes av Victoria Pimenova, en elev i årskurs 8 "B" vid MBOU Secondary School nr 22 uppkallad efter Hero of Russia V. E. Edamenko, Primorsko-Akhtarsk, Krasnodar Territory Teacher - Grashchenkova A. M. Writers smile Satyricon Magazine. Obs: navigering från den andra bilden via kontrollknappar och hyperlänkar. Slides Accompaniment Slide 1. Titelbild 2. Satyricon magazine är en fantastisk publikation, publicerad i St. Petersburg från 1908 till 1913. Namnet är för att hedra den antika romanen. (forntidens historia fram till 1800-talet genom satirförfattarnas ögon.) I denna tidning vände sig författare till det förflutna och förlöjligade moderniteten och drog paralleller mellan dem. Begåvade författare Sasha Cherny, Teffi, O. Dymov, A. I. Kuprin, A. N. Tolstoy samarbetade i tidningen. Tjänstemännen gillade inte författarnas satir, men läsarna gladde sig åt varje tidning, den fortsatte att publiceras. Bild 3. "Allmän historik" Bild med hyperlänkar (gå till bilder 4,5,6,7 och tillbaka).
Arbetet utfördes av Victoria Pimenova, en elev i årskurs 8 "B" från MBOU Secondary School nr 22 uppkallad efter Hero of Russia V. E. Edamenko, Primorsko-Akhtarsk, Krasnodar Territory Teacher - Grashchenkova A. M. Slide 4. Teffi (riktiga namn Nadezhda) Aleksandrovna Lokhvitskaya) - Rysk författare, poetess, översättare, författare till berömda berättelser. Hon var känd för sina satiriska dikter. Författare till avsnittet "Forntida historia". Forntida historia - en humoristisk parodi på allvar historiska händelser(antik) skriven på ett muntert och avslappnat språk, uppdelat i delar: Sparta, Uppfostra barn, Aten, etc. Bild 5. Osip Dymov (riktiga namn Joseph Perelman) Rysk och judisk författare. Utexaminerad från Forestry Institute of St. Petersburg. Sedan 1892 var han anställd i ett antal tidningar, inklusive Teater och konst, Signal, Satyricon och Apollo. Författare till avsnittet " Genomsnittlig historia» Mellanberättelsen är en satirisk parodi på händelser som utspelade sig under medeltiden. Avsnittet är uppdelat i tre huvuddelar, som förenades av tanken evigt krig, genom detta betonade författaren att medeltiden var en tid av ändlösa krig. Bild 6. Arkady Averchenko - Rysk författare, satiriker, teaterkritiker. Fick inga grundskoleutbildning, för på grund av dålig syn kunde jag inte plugga på länge. Men bristen på utbildning kompenserades över tid av naturlig intelligens. Författare till avsnittet " Ny historia» Ny historia - en beskrivning av historien (efter medeltiden) ur satirisk synvinkel. huvudtanken att en person blir smartare, mer kultiverad, ett intresse för upptäckter dyker upp, men tyvärr sker detta långsamt, i små steg.) Bild 7. O. L. D’Or (Joseph Lvovich Orsher) - Rysk författare, journalist. Född 1878 i Poltava-regionen. Han började publicera 1893 i S:t Petersburgs tidningar och tidskrifter, men hans berömmelse kom till honom av berättelser, feuilletoner och parodier publicerade i Satyricon. Författare till avsnittet "Rysk historia" (Rysk historia är en komisk beskrivning av rysk historia, som börjar med slaverna och slutar med den ryska arméns seger i kriget med Frankrike.)
Arbetet slutfördes av Victoria Pimenova, en elev i årskurs 8 “B” vid MBOU Secondary School nr 22 uppkallad efter Hero of Russia V. E. Edamenko, Primorsko-Akhtarsk, lärare i Krasnodar-territoriet - A. M. Grashchenkova Bild 8. Resurser.
Berättelsens publiceringsår: 1969
Ray Bradburys berättelse "Smile" kallas med rätta en av de mest populära berättelserna om denna världsberömda science fiction-författare. Det är tack vare sådana verk som Ray Bradburys namn fortfarande rankas högt bland. Och hans böcker fortsätter att återpubliceras på många språk i världen.
Sammanfattning av berättelsen "Smile".
Om du läser sammanfattningen av Ray Bradburys berättelse "Smile", kommer du att lära dig om händelserna som utspelade sig tillbaka 2061. Som i, mot bakgrund av det pågående kriget, började folk hata allt vackert och civilisationen som sådan. De kastar lott för att se vem som ska krascha den sista bilen. Människor sliter och bränner böcker av galna skratt och ser helt enkelt inget gott i civilisationen.
Längre fram i Ray Bradburys berättelse "Smile" kan du läsa om hur en enorm kö bildades på stadens gator från klockan fem på morgonen. De väntar alla på sin tur att spotta i bilden. Pojken Tom står också i denna kö, och ju närmare han kommer, desto mindre vill han förstöra detta konstverk. Hon är trots allt gjord av färger och canvas, och hon ler också. Därför, när Toms tur kommer, tvekar han länge inför tavlan. Samtidigt meddelar ryttaren att vem som helst kan delta i förstörelsen av målningen. Folkmassan rusar till duken och snart finns bara en liten bit duk kvar i pojkens händer, på vilken Mona Lisas leende avbildas.
Hemma huvudkaraktär berättelsen "Smile" av Ray Bradbury möter den gråa rutinen. En muttlande pappa och bror, en skällande mamma och vardagen. Och bara ett fläck av ett leende i hans hand värmde pojkens själ och gav honom hopp om att allt fortfarande kunde förändras till det bättre.
Berättelsen "Smile" på Top books webbplats
Ray Bradburys novell "Smile" är så populär att läsa att boken rankades högt i onsdags. Olika åldersgrupper visar intresse för det, och uppenbarligen är den här historien inte sista gången den presenteras i betygen på vår webbplats.
