Lezione sulla cultura artistica dell'antica Asia occidentale. Presentazione sul tema "L'arte della Mesopotamia
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La presentazione sull'argomento "L'arte dell'antica Asia occidentale" (7a elementare) può essere scaricata in modo assolutamente gratuito sul nostro sito web. Oggetto del progetto: Storia. Diapositive e illustrazioni colorate ti aiuteranno a coinvolgere i tuoi compagni di classe o il pubblico. Per visualizzare il contenuto, utilizzare il player o, se desideri scaricare il report, fare clic sul testo corrispondente sotto il player. La presentazione contiene 35 diapositive.
Diapositive della presentazione
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Insegnante di Belle Arti, MHC. Istituto scolastico municipale Scuola secondaria Ilyinskaya. Lebed S.G.
Arte dell'antica Asia occidentale
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Il territorio dell'Asia occidentale ne comprende diversi aree naturali: Mesopotamia (la valle dei fiumi Tigri ed Eufrate), che i Greci chiamavano Mesopotamia; la penisola dell'Asia Minore con le sue adiacenti regioni montuose; costa orientale del Mar Mediterraneo, altopiani iraniani e armeni. I popoli che nell'antichità abitarono questa vasta regione furono tra i primi a fondare stati e città, a inventare la ruota, le monete e la scrittura, a creare meravigliose opere d'arte. L'arte dei popoli dell'antica Asia occidentale a prima vista può sembrare complessa e misteriosa: trame, tecniche per rappresentare persone o eventi, rappresentare relazioni spazio-temporali: tutto ciò era basato su idee e credenze specifiche degli antichi. Qualsiasi immagine contiene un significato aggiuntivo che va oltre la trama. Dietro ogni personaggio in un dipinto murale o in una scultura c'è un sistema di concetti astratti: bene e male, vita e morte, ecc. Per esprimere questi concetti, gli artisti hanno fatto ricorso a un linguaggio di simboli, che all'uomo moderno non così semplice. La storia dell'arte nei paesi dell'antica Asia occidentale, iniziata a cavallo tra il IV e il III millennio a.C. e. nella Mesopotamia meridionale, sviluppatasi nel corso di diversi millenni.
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Tempio Bianco e Ziggurat a Ur. Ricostruzione. XXI secolo A.C e.
Durante il periodo accadico apparve una nuova forma di tempio: lo ziggurat. Lo ziggurat è una piramide a gradoni con un piccolo santuario in cima. I livelli inferiori dello ziggurat, di regola, erano dipinti di nero, i livelli intermedi di rosso e quelli superiori di bianco. La forma dello ziggurat simboleggia ovviamente la scala verso il Paradiso. Durante la Terza dinastia, a Ur fu costruito il primo ziggurat di dimensioni colossali, composto da tre livelli (con una base di 56 x 52 me un'altezza di 21 m). Sorgendo su una fondazione rettangolare, era diretto verso tutte e quattro le direzioni cardinali. Attualmente sono sopravvissuti solo due piani delle sue tre terrazze.
Le pareti delle piattaforme sono inclinate. Dalla base di questo edificio, ad una sufficiente distanza dalle mura, inizia una scala monumentale con due rami laterali, a livello del primo terrazzo. In cima alle piattaforme c'era un tempio dedicato al dio della luna Sin. La scala raggiungeva la sommità del tempio, collegando tra loro i piani. Questa scala monumentale rispondeva al desiderio di ricevere degli dei partecipazione attiva nella vita mondana.
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Testa in bronzo proveniente da Ninive. XXIII secolo A.C e.
La testa di bronzo di Ninive incarna le nuove conquiste dei gioiellieri accadici. Il monumento raffigura un monarca con tratti caratteristici semitici (una lunga barba ricciuta e capelli legati in una crocchia).
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Statua adorante. III millennio a.C e.
Sono sopravvissuti fino ad oggi bellissimi esempi di scultura sumera creati all'inizio del III millennio a.C. e. Un tipo di scultura molto comune era il cosiddetto adorante: una statua di un orante con le mani incrociate sul petto, seduto o in piedi. Usando l'esempio di questa statua, i tratti caratteristici della scultura sumera sono chiaramente visibili. Le gambe del personaggio sono molto forti e sono raffigurate parallele su una base rotonda.
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Statua del dignitario Ebih-Il di Mari. Ser. III millennio a.C e.
Lo stile dei laboratori di scultura di Marie ricorda la raffinata scultura in argilla morbida. Un tipico esempio è la statua del dignitario Ebih-Il di Mari. Il volto del dignitario è illuminato da un dolce sorriso, gli occhi enormi guardano attentamente e intensamente, il suo mento è nettamente separato dal petto. Tutti i dettagli sono curati con cura, soprattutto negli abiti, che sono una gonna di lana di pecora con ciocche ritagliate singolarmente o ciuffi di barba con estremità ricci. Le braccia sono dolcemente scolpite, i muscoli sono nascosti.
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Stendardo di Ur. Intorno al 2600 a.C e.
“Standart of Ur” è costituito da due pannelli inclinati collegati da doghe. Fu ritrovato dall'archeologo Leonard Woolley negli anni '30. in una delle tombe reali di Ur. Il suo scopo è sconosciuto. Woolley lo ha suggerito questo articolo indossato su un palo (come uno stendardo), da cui il nome. Secondo un'altra teoria, lo Stendardo di Ur ne faceva parte strumento musicale. Un pannello dello standard raffigura scene di vita pacifica, l'altro - azioni militari. Il "Pannello di Guerra" rappresenta una delle prime raffigurazioni dell'esercito sumero. Carri da guerra, trainati da quattro onagri ciascuno, aprono la strada, calpestando i corpi dei nemici; i fanti in mantello sono armati di lance; i nemici vengono uccisi con le asce, i prigionieri vengono condotti nudi dal re, che tiene anche una lancia tra le mani. Il "Pannello della Pace" raffigura una festa rituale. Le processioni portano alla festa animali, pesci e altri cibi. Figure sedute vestite con gonne con frange bevono vino con l'accompagnamento di un musicista che suona la lira. Scene di questo tipo sono molto tipiche dei sigilli cilindrici dell'epoca.
Pannello mondiale
Mosaico di madreperla, conchiglie, pietra calcarea rossa e lapislazzuli.
Pannello di guerra
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Statua di Gudea, sovrano di Lagash. XXI secolo A.C e.
Gudea, sovrano del regno indipendente di Lagash, è noto per la sua pietà e per la costruzione di numerosi templi dedicati a varie divinità. La statua contiene una dedica al dio, oltre a un elenco di templi costruiti da Gudea, l'ultimo della lista è il tempio dedicato al dio Ningirsu, dove, infatti, si trovava la statua.
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Nel 2003 a.C. e. Il regno di Sumer e Akkad cessò di esistere dopo che l'esercito del vicino Elam invase i suoi confini e sconfisse la capitale del regno, la città di Ur. Periodo dal XX al XVII secolo. A.C e. chiamato antico babilonese, perché il centro politico più importante della Mesopotamia a quel tempo era Babilonia. Il suo sovrano Hammurabi, dopo una feroce lotta, creò nuovamente un forte stato centralizzato- Babilonia. L'era paleobabilonese è considerata l'età dell'oro della letteratura mesopotamica: racconti sparsi su dei ed eroi si fondevano in poesie. L'epopea di Gilgamesh, il semi-leggendario sovrano della città di Uruk in Sumer, è ampiamente conosciuta. Funziona belle arti e di quel periodo è sopravvissuta poca architettura: dopo la morte di Hammurabi, Babilonia fu più volte invasa dai nomadi, che distrussero molti monumenti.
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Stele del re Hammurabi da Susa. XVIII secolo A.C e.
La stele di due metri, chiamata Codice di Hammurabi, contiene 282 leggi scritte in una serie di 20 colonne. Nella parte superiore della stele c'è un'immagine in rilievo del re Hammurabi in piedi davanti al dio del sole Shamash. Shamash, seduto sul trono, con lingue di fuoco che sfuggono dalle sue spalle, presenta ad Hammurabi gli attributi del potere reale. Il re, vestito con una semplice tunica che lascia una spalla scoperta, ascolta il dio, alzando una mano in segno di rispetto. Entrambe le figure si guardano direttamente negli occhi.
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Regina delle tenebre. Sollievo. 1800-1750 A.C e.
Il piatto in rilievo è realizzato in argilla cotta mista a paglia. La figura della bellezza nuda era originariamente dipinta di rosso. Sulla testa della donna c'è un copricapo cornuto, tipico delle divinità mesopotamiche. Tiene tra le mani simboli sacri: una verga e un anello. Le sue ali colorate puntano verso il basso, indicando che è la dea degli inferi. Le sue gambe terminano nelle zampe di un rapace, molto simili alle zampe dei due gufi seduti ai suoi lati.
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L'Assiria è uno stato potente e aggressivo, i cui confini nel suo periodo di massimo splendore si estendevano dal Mar Mediterraneo al Golfo Persico. Gli Assiri affrontarono brutalmente i loro nemici: distrussero città, eseguirono esecuzioni di massa, vendettero decine di migliaia di persone come schiave e deportarono intere nazioni. Allo stesso tempo, i conquistatori prestarono grande attenzione patrimonio culturale paesi conquistati, studiando i principi artistici dell'artigianato straniero. Combinando le tradizioni di molte culture, l'arte assira ha acquisito un aspetto unico. A prima vista, gli Assiri non si sforzarono di creare nuove forme; tutti i tipi di edifici precedentemente conosciuti si trovano nella loro architettura, ad esempio lo ziggurat. La novità sta nell'atteggiamento nei confronti dell'insieme architettonico. Il centro dei complessi palazzo-tempio non divenne il tempio, ma il palazzo. Apparso nuovo tipo La città è una città fortificata con un'unica pianta rigorosa.
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Toro alato con testa umana. VIII secolo A.C e.
I tori alati con teste umane erano geni guardiani chiamati shedu. Lo shedu veniva installato ai lati delle porte della città o nei passaggi al palazzo. Gli Shedu erano simboli che combinavano le proprietà di esseri umani, animali e uccelli e, quindi, erano un potente mezzo di protezione contro i nemici.
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Genio guardiano alato. VIII secolo A.C e.
I geni guardiani sono creature mitologiche che custodivano persone o edifici e allontanavano da loro gli spiriti maligni. Questo genio alato, insieme a quello che gli stava di fronte, sorvegliava le porte del palazzo di Sargon II a Dur-Sharrukin (la moderna Khorsabad, Iraq). Il genio benediceva tutti coloro che gli passavano accanto, aspergendo acqua da una pigna. Entrambi i geni stavano dietro due uomini-toro alati che stavano anche loro a guardia del cancello. La figura colossale del genio alato è rappresentata di fronte fino alla vita e di profilo sotto la vita.
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Eroe che doma un leone. VIII secolo A.C e.
Il motivo dell'addomesticamento dei leoni faceva parte di un complesso sistema architettonico e decorativo. Simboleggiava il potere divino e reale; il potere emanato dall'immagine proteggeva il palazzo e estendeva il regno del monarca.
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Leonessa ferita. Rilievo del palazzo di Assurbanipal a Ninive. VII secolo A.C e.
Questo piccolo pannello faceva parte di una vasta composizione raffigurante la caccia reale al leone. È sorprendente il realismo con cui l’artista ha raffigurato l’animale ferito.
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Stele con la dea Ishtar. VIII secolo A.C
La stele raffigurante la dea Ishtar è un eccellente esempio di arte provinciale dell'Impero assiro durante il suo periodo di massimo splendore. Ishtar, uno dei personaggi preferiti nell'arte dell'antica Asia occidentale, era venerata come la dea dell'amore e della guerra. Il copricapo ha la forma di un cilindro ed è coronato da un disco raggiato, che ricorda che Ishtar personifica il pianeta Venere.
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Il regno neobabilonese, in particolare la sua capitale Babilonia, visse molti alti e bassi. La storia di Babilonia è una serie infinita di conflitti militari, dai quali non sempre uscì vittoriosa. La lotta con l'Assiria fu particolarmente drammatica. Nel 689 a.C. e. il re assiro Sennacherib (705-680 a.C.) distrusse e inondò Babilonia, trattando brutalmente i suoi abitanti. Tuttavia, il figlio di Sennacherib, Esarhaddon, ricostruì la città, reprimendo la rivolta anti-assira nel 652 a.C. e., ha ripetuto il crimine di suo padre. Solo dopo la scomparsa dell'Assiria Babilonia poté occupare una posizione dominante nell'Asia occidentale. Un breve periodo del suo massimo splendore si ebbe durante il regno di Nabucodonosor II (605-562 aC). Babilonia divenne una delle città più ricche e belle della Mesopotamia, un centro politico e religioso. C'erano più di cinquanta templi in città. La cultura babilonese continuò le tradizioni del periodo sumero-accadico.
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Etemenanki Ziggurat. Ricostruzione. VI secolo A.C e.
Secondo Antico Testamento, gli abitanti della città di Babilonia decisero di costruire una torre verso il cielo. Tuttavia, Dio non permise loro di realizzare questo piano, mescolando le lingue di tutte le nazioni, così che cessassero di capirsi. La biblica Torre di Babele lo ha assolutamente prototipo reale- Ziggurat di Etemenanki a Babilonia. L'antico storico greco Erodoto scrisse che lo ziggurat è “una torre massiccia, lunga e larga centottanta metri. Sopra questa torre ce n'è un'altra, sopra la seconda una terza e così via fino all'ottava.
La salita verso di loro si effettua dall'esterno, si percorre ad anello attorno a tutte le torri. Saliti a metà della salita, si trova un luogo con panchine per riposarsi: chi sale sulla torre si siede per riposarsi qui. C'è un grande tempio sull'ultima torre.
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Rivestimento murale piastrellato della sala del trono del palazzo di Nabucodonosor II da Babilonia. VI secolo A.C e. Frammento
Nabucodonosor II costruì a Babilonia un enorme palazzo con i giardini pensili della regina Semiramide, che i Greci consideravano una delle sette meraviglie del mondo. La sala del trono del palazzo è quella meglio conservata; le sue pareti erano decorate con mattoni smaltati superbamente stilizzati. Alla base della parete vi era un fregio con leoni; al centro vi erano colonne decorate con volute che formavano fregi floreali; le colonne erano incorniciate sui quattro lati da bordure con motivi floreali;
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Porta della dea Ishtar da Babilonia. VI secolo A.C e. Ricostruzione
Le rovine della porta della dea Ishtar sono sopravvissute fino ad oggi; queste porte avevano un significato speciale per i babilonesi: da esse la strada processionale conduceva oltre il tempio di Marduk, lungo il quale si svolgevano solenni processioni. IN fine XIX- inizio del XX secolo Gli archeologi tedeschi hanno dissotterrato un gran numero di frammenti delle mura della città, grazie ai quali sono riusciti a ripristinare completamente l'aspetto storico della Porta di Ishtar, che è stata ricostruita (a grandezza naturale) ed è ora esposta nei Musei statali di Berlino.
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I Persiani e i Medi - tribù di origine indoeuropea che abitavano l'Iran - furono menzionati per la prima volta nelle cronache assire del IX secolo. A.C e. Nel 550 a.C. e. il re persiano Ciro II il Grande (558-530 a.C.), discendente della dinastia achemenide, rovesciò il re medio e annesse la Media al suo stato. Nel 539 a.C. e. Il regno persiano soggiogò Babilonia nel 525 a.C. e. - L'Egitto, poi, estese la sua influenza alle città della Siria, della Fenicia, dell'Asia Minore e si trasformò in un gigantesco impero. Allo stesso tempo, i conquistatori non distrussero le città, mostrando tolleranza verso le tradizioni, la religione e la cultura dei popoli conquistati. Il dominio della Persia in Oriente durò circa duecento anni e fu annientato solo nel 331 a.C e. durante la campagna orientale di Alessandro Magno. Non fu facile per i maestri medi e persiani trovare un percorso indipendente nell’arte, poiché erano circondati da opere di culture più antiche e vivaci della loro. Studiando e prendendo in prestito le tradizioni di altri popoli, riuscirono comunque a creare il proprio sistema artistico, chiamato "stile imperiale". L'arte achemenide era cortigiana, intesa a simboleggiare e glorificare il potere e la grandezza dello stato e del potere reale.
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Tomba di Ciro II il Grande a Pasargadae. Intorno al 530 a.C
L'amore per tutto ciò che è grandioso e magnifico, caratteristico dell'architettura achemenide, è assente nelle strutture funerarie, che furono erette con la massima modestia. A Pasargadae è stata conservata la tomba di Ciro II: un'austera struttura alta undici metri, che ricorda vagamente uno ziggurat mesopotamico.
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Porta di tutte le nazioni a Persepoli. 520-460 A.C e.
L'elemento originario dell'arte achemenide è la colonna, che trovava largo impiego in tutte le tipologie di edifici. Inizialmente le colonne erano in legno, poi ricoperte di intonaco e dipinte. Successivamente, a Persepoli, fu utilizzata una colonna di pietra con fusto scanalato. La parte più originale della colonna achemenide è il capitello: da esso sporgono per metà i corpi scolpiti di due animali, solitamente tori, draghi o uomini-tori.
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Sfinge. Rilievo del palazzo di Persepoli. V secolo A.C e.
La sfinge raffigurata sul rilievo era la divinità custode del supremo dio persiano Ahura Mazda, che Dario I “innalzò al rango” di dio reale. DI essenza divina La sfinge dice il suo copricapo, decorato con le corna.
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Orecchino d'oro. V secolo A.C e.
La lavorazione dei metalli era il tipo di arte in cui gli artigiani achemenidi ottennero i maggiori successi. Veri virtuosi dal gusto delicato, realizzarono lussuosi gioielli multicolori, armi, decorazioni, stoviglie e altri scopi. Molto comuni erano i gioielli con pietre preziose incastonate, come questo orecchino d'oro con intarsi di turchese, corniola e lapislazzuli.
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Coppa d'Oro. V secolo A.C e.
La lavorazione dei metalli era il tipo di arte in cui gli artigiani achemenidi ottennero i maggiori successi. Veri virtuosi dal gusto delicato, realizzarono lussuosi gioielli multicolori, armi, decorazioni, stoviglie e altri scopi. I gioielli erano spesso decorati con immagini di animali. Un vaso tipico dell'epoca era un vaso a forma di corno con l'estremità inferiore modellata per assomigliare alla parte superiore del corpo di un animale, come questo calice dorato, a dimostrazione del lusso e dello splendore che circondavano la vita di corte.
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Risorse Internet
Insegnante d'arte
e MHC
Istituto scolastico municipale "Scuola secondaria Veydelevskaya"
IN IV-I mille a.C popoli di alta cultura vivevano nel corso inferiore dei due fiumi Tigri ed Eufrate, così come in tutta l'Asia occidentale.
- Fondamenti di conoscenza matematica
- Dividere il quadrante in 12 parti
- Imparato a calcolare il movimento dei pianeti
- Tempo di rotazione della Luna attorno alla Terra
- Torri di mattoni più alte
- Prosciugarono la zona paludosa, posarono canali e irrigarono i campi, piantarono alberi da frutto
- Forgiatura decorativa in rame e bronzo
- Inventarono la ruota, il tornio da vasaio e costruirono navi.
- Progressi nella teoria e nella pratica della politica, degli affari militari, del diritto pubblico
- Sumero
- Akkad
- Babilonia
- Potenza assira
- Stato persiano
In Mesopotamia si formò
L'emergere della scrittura
Nel 3 ° millennio a.C. una delle più grandi città-stato nelle valli meridionali della Mesopotamia era Sumer.
I Sumeri entrarono nella storia della cultura mondiale grazie all'invenzione della scrittura.
Inizialmente era una lettera pittografica (pittorica), gradualmente sostituita da segni geometrici.
Scrissero su “tavolette” su argilla morbida.
Per scrivere sulle “tavolette” venivano usate canne o bastoncini di legno, affilati in modo tale che, pressati nell'argilla bagnata, lasciassero un segno a forma di cuneo. Le compresse furono poi cotte.
La pittografia si è gradualmente evoluta in cuneiforme.
All'inizio scrivevano da destra a sinistra, ma era scomodo, perché... la mano destra copriva la scrittura. A poco a poco siamo passati alla scrittura da sinistra a destra.
III mille a.C - l'emergere della scrittura tra i Sumeri
Cuneiforme - scrittura, i cui caratteri sono costituiti da gruppi di trattini a forma di cuneo
- Utilizzando tavolette di argilla, gli studenti hanno imparato le basi della lettura e della scrittura.
- Dai monumenti scritti sopravvissuti puoi conoscere come è stato costruito processo educativo nelle scuole.
- I cartelli contengono numerose lamentele da parte degli studenti.
Traduzione del testo di una delle tavolette sumere (scuola)
Nella casa dei segni, il sorvegliante mi ha fatto un'osservazione: "Perché sei in ritardo?" Avevo paura, il mio cuore batteva all'impazzata. Avvicinandomi all'insegnante, mi inchinai a terra.
Il padre della casa dell'insegna ha chiesto il mio cartello, non ne era soddisfatto e mi ha picchiato. Poi ho lottato con la lezione, ho lottato con la lezione. Il supervisore della classe ci ha ordinato: "Riscrivi!" Ho preso il tablet tra le mani, ci ho scritto sopra, non capivo molto, non riuscivo a leggerlo...
Sono stufo del destino dello scriba,
Odiavo il destino dello scriba...
Città di Ninive (Assiria) - scoperta Biblioteca del re Assurbanipal (669-633 a.C.),
dove sono state rinvenute più di 30mila tavolette
- libri di matematica
- grammatica e lingua
- astronomia
- medicinale
- mineralogia
- con inni e preghiere
- racconti e leggende
Poche strutture architettoniche sono sopravvissute fino ad oggi, molto spesso si tratta solo delle fondamenta degli edifici.
Sono stati costruiti con argilla cruda, quindi sono crollati. Anche numerose guerre non li hanno risparmiati.
I SUmeri furono i primi a costruire ZIGKURATS; successivamente i Babilonesi e gli Assiri presero in prestito dai Sumeri l'idea di costruire tali templi
2. Sulla piattaforma superiore c'era un santuario dove c'era una statua di una divinità
1. Lo ziggurat a gradini simboleggiava la struttura del mondo sotto forma di una scala che collegava cielo e terra
3. La piattaforma superiore veniva utilizzata anche per l'osservazione dei pianeti
Il risultato più importante dell'architettura è stata la costruzione di ZIGKURATS.
Il percorso verso la città passava attraverso una porta dedicata alla dea della fertilità e dell'agricoltura Ishtar
Notevoli strutture architettoniche di Babilonia
Porta del tempio della dea Ishtar (Babilonia, IV aC) – ricostruzione.
Museo Pergamon, Berlino
Il colore di fondo azzurro aveva il significato di rimedio magico contro il malocchio.
Giardini pensili di Babilonia, Babilonia ( IV nel a.C.)
Il risultato architettonico più importante della Mesopotamia fu l'invenzione della struttura ad arco a volta
Costruzione dei giardini pensili di Babilonia
è una delle creazioni delle sette meraviglie del mondo.
Il disegno piramidale dei terrazzamenti segnò l'inizio della tradizione di coltivare giardini sui gradini
L'idea costruttiva dell'approvvigionamento idrico è stata qui utilizzata per la prima volta per irrigare le piante.
L'arte dell'antica Asia occidentale è rappresentata principalmente da rilievi e mosaici che decoravano le pareti interne delle sale di rappresentanza dei palazzi. Raffigurano scene di battaglia: carri, cavalieri al galoppo, truppe che avanzano, guerrieri che prendono una fortezza, folle di prigionieri. E tutto questo viene fatto per la gloria del re.
Rilievi in onore dei re
La migliore opera d'arte babilonese sopravvissuta è il rilievo che incorona il codice di leggi del re Hammurabi. Questo rilievo è scolpito nella parte superiore di un pilastro di diorite, completamente ricoperto di testo cuneiforme, e raffigura il re Hammurabi che riceve le leggi dal dio del sole e dalla giustizia Shamash.
L'immagine del re in comunicazione diretta con il dio principale, presentando simboli di potere al sovrano terreno, aveva un contenuto molto importante per l'antico dispotismo orientale.
Stele del re Hammurabi. Babilonia. XVIII secolo A.C
Tra gli oggetti dell'arte musiva, va menzionata in particolare la lastra di mosaico a tre livelli: lo stendardo di Ur. (la trama è dedicata al tema della battaglia militare e alla vittoria ottenuta.
Stendardo di Ur
Scultura
Sono sopravvissuti fino ad oggi bellissimi esempi di scultura sumera creati all'inizio del III millennio a.C. e. Il tipo più comune di scultura era l'adorante (o latino "adorare" - "adorare"), che era una statua di una persona che pregava - una statuetta di una persona seduta o in piedi con le mani incrociate sul petto.
Sono sopravvissuti fino ad oggi bellissimi esempi di scultura sumera creati all'inizio del III millennio a.C. e. Il tipo più comune di scultura era l'adorante (o latino "adorare" - "adorare"), che era una statua di una persona in preghiera - una statuetta di una persona seduta o in piedi con le mani incrociate sul petto, che veniva presentata al tempio.
Adoratori(in preghiera) sono piccole figurine (30 cm) di persone. Venivano collocati nei templi per implorare costantemente gli dei di inviare ogni sorta di benedizioni alla persona in base al cui ordine erano stati realizzati.
Scultura
Dignitario Ebikh-Il. Sumero. III mille anni a.C
Alla scultura sumera, a differenza, ad esempio, dell'antica scultura egiziana, non è mai stata data una somiglianza con un ritratto; La sua caratteristica principale è la convenzionalità dell'immagine.
Gli enormi occhi degli adoratori sono stati eseguiti con particolare attenzione; erano spesso intarsiati.
I monumenti della cultura musicale non sono sopravvissuti. Durante gli scavi nella città di Ur furono scoperti libri di testo cuneiformi sul canto.
Durante le cerimonie di lutto venivano eseguite canzoni lamentose.
La musica dava piacere agli dei e ai re.
Tra gli strumenti musicali si diffusero arpe e cimbali. Doppio oboe, liuti e lire.
Durante gli scavi di una delle tombe reali nella città di Ur, fu scoperta un'arpa con la testa di toro.
Tavoletta di argilla con elenco
23 strumenti musicali
Arte achemenide in larga misura
eclettico, utilizzava motivi e forme create
in precedenza i popoli dell'Asia occidentale. Ma ha anche introdotto qualcosa di nuovo
composizione degli edifici e dei dettagli decorativi.
Impero achemenide, l'ultimo stato
l'antico tipo orientale, cadde sotto l'assalto di uno più avanzato
economicamente del mondo ellenico.
sviluppo della cultura artistica dell’umanità. Ha creato
valori di rilevanza mondiale.
Nelle condizioni dei dispotismo schiavista apparvero
rafforzati i principi realistici, che lo hanno reso possibile
padroni di Egitto, Assiria, Babilonia, Urartu, Iran express
grandi ideali del suo tempo, per glorificare l’uomo, il suo
perfezione fisica e intelligenza. Dall'arte degli Antichi
Gli artisti hanno imparato molto dall'Oriente Antica Grecia. Questo
si applica all'architettura, alla scultura e alla pittura. Creazione
maestri dell'Antico Oriente continuano ad emozionare e
spettatore moderno che vede in lui una fonte inesauribile
fonte di un'ampia varietà di idee artistiche.
GLOSSARIO
PROTOMA (protome greco - "parte anteriore") - un'immagine scultorea della parte anterioreparti del corpo della bestia: una mezza figura di toro, cavallo, cervo o sfinge, grifone, inclusa in
composizione di un'opera d'arte più grande. Nell'architettura della Persia VI-
IV secoli A.C e. sono presenti colonne completate da capitelli a forma di doppio
protom, tra le cui teste sono posate le travi del pavimento. Tali protomi
scolpito nella pietra, dipinto a colori vivaci e dorato.
Concetti chiave della lezione:
ArcoVolta
Mattone grezzo
Ziqgurat
Adoratori
Vado
Sala-apadana.
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Mesopotamia (Mesopotamia, greco: Μεσοποταμία) - l'area tra i fiumi Tigri ed Eufrate, nel territorio del moderno Iraq. Contemporaneamente all'Egitto sorsero lì diversi stati con un sistema schiavistico.
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Periodizzazione.
Sumer (fine V – inizio III millennio a.C.); Regno sumero-accadico (seconda metà del III millennio a.C.); Antico regno babilonese (XX-XVII secolo aC); Assiria (XIV-VII secolo a.C.), regno neobabilonese (VII-VI secolo a.C.).
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Civiltà sumera- uno dei più antichi del mondo. Sumer è la culla della civiltà urbana. Le prime città compaiono alla fine del 5mila a.C. Le principali città di Sumer: Ur, Uruk, Lagash, Eridu. I Sumeri sapevano come drenare il terreno paludoso, costruire dighe, canali e dighe, inventarono un tornio da vasaio, uno stampo per fare mattoni, un carro con solide ruote di legno, un aratro seminatore, una barca a vela, padroneggiarono la tecnica della lavorazione della pietra e metalli preziosi, imparò a costruire archi, soffitti a volta e cupole, accumulò molte informazioni nel campo delle scienze naturali, creò sistema complesso scrittura cuneiforme, il primo calendario.
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Le città sono ben mantenute e circondate da alte mura. Pianta rettangolare con un tempio al centro, perché il sovrano è un sacerdote. Le case sono a uno o due piani con tetto piano. Canali. Nel tempio: documenti, tesoreria, scorte di cibo, biblioteca, scuola di scribi. Il mattone grezzo è rinforzato con asfalto naturale. Tempio Bianco a Uruk. Fine del IV millennio a.C Ricostruzione. Piattaforma 32x25m Dedicata alla dea della fertilità.
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I templi sono rettangolari e poggiano su piattaforme con ampie scalinate. Le facciate sono separate da aggetti che arricchiscono la plasticità delle pareti. Verniciato bianco o rosso. La facciata è decorata dipinto monumentale e scultura. Le proiezioni del Tempio Rosso di Uruk sono decorate con mosaici di cunei di argilla.
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La cosa principale nel tempio è il santuario, in cui era conservata la sacra statua della divinità.
Lungo il muro, nelle nicchie tra le sporgenze, c'erano figurine di tori in rame
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La superficie del muro era decorata con tre fregi su una scena vita economica, forse con un significato di culto, dall'altro: camminare in fila uccelli sacri e animali
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Sopra l'ingresso del santuario del tempio di Ubaid si trova un altorilievo in rame che si trasforma in una scultura rotonda. Aquila dalla testa di leone Imdugud, che artiglia un cervo. Metà del III millennio a.C (Una composizione araldica chiara e simmetrica è una delle caratteristiche del rilievo dell'Asia occidentale).
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Nel 22esimo secolo AC, i Sumeri creano un nuovo tipo di tempio - uno ziggurat - a pianta quadrata, a forma di torre, costituito da diversi livelli decrescenti del dio della luna Nanna a Ur. Fine del 3mila a.C
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La struttura simboleggiava l'Universo, le terrazze erano dipinte in diversi colori, indicando rispettivamente il mondo sotterraneo (nero), il mondo visibile degli esseri viventi (rosso) e il mondo celeste (bianco). Il tempio in alto è lunare (blu).
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Diapositiva 14
L'unica decorazione era costituita da nicchie alte e strette poste a intervalli regolari.
Diapositiva 15
Scultura.
Arte plastica della metà del III millennio a.C. caratterizzato dalla predominanza della piccola scultura, prevalentemente a scopo religioso. La scultura è più primitiva. Presso le divinità grandi occhi e orecchie (tutti vedono e sentono). Il viso è abbozzato. Statico e frontale. I nobili Sumeri collocavano doppie statue nei loro templi raffiguranti persone in preghiera. C'erano pose e gesti certi e canonici sia nei rilievi che nella scultura rotonda. Sul piedistallo erano scritti il nome della persona e il testo della preghiera.
Diapositiva 16
Testa di dea del tempio bianco di Uruk. Alabastro. Periodo Jemdet-Nasr. Intorno al 3000 a.C e. Baghdad. Museo iracheno.
Diapositiva 17
Stampa e impressioni del cilindro. (Glittica) Intorno al 3000 a.C. e. Vaso raffigurante scene di culto di Uruk. Alabastro. Intorno al 3000 a.C
Diapositiva 18
Periodo di massimo splendore durante l'ascesa di Ur (26-21 secoli aC) Tesori delle tombe reali.
Pannello a mosaico bifacciale - standard di Ur. Scene di guerra e festa trionfale. Madreperla, lapislazzuli, pietra ornamentale rossa.
Diapositiva 19
Testa di toro proveniente da un'arpa proveniente dalla tomba reale di Ur. 3 oro e lapislazzuli. 26esimo secolo A.C e. Figurina da Ur. Intorno al 2500 a.C e. (Preghiera).
Diapositiva 20
Tra i reperti provenienti dalle “tombe reali”, spicca un elmo d'oro di pregevole fattura proveniente dalla tomba del sovrano Meskalamdug, che riproduce una parrucca con i più piccoli dettagli di un'intricata acconciatura. Pugnale d'oro con fodero in raffinata filigrana proveniente dalla stessa tomba
Diapositiva 21
Migliorare la scultura in pietra. Statue del sovrano di Lagash Gudea (22° secolo a.C.) Ritrattistica, muscoli delle braccia.
Diapositiva 22
Diapositiva 23
Scrittura sumera (cuneiforme)
Diapositiva 24
L'arte di Akkad (24 - 23 secoli aC) Sviluppo di tendenze realistiche.
La stele Naramsin, alta 2 m, realizzata in arenaria rossa, racconta la storia della vittoria sulle tribù di montagna. La novità è l'unità e la chiarezza della composizione, che si sviluppa in diagonale. Non ci sono più “cinture” che dividono l'immagine. Appare un paesaggio. Braccia, gambe, spalle e proporzioni del corpo sono ben modellate. La rotazione delle spalle nella rappresentazione di profilo della testa e delle gambe e le diverse scale convenzionali delle figure del re e dei guerrieri rimangono canoniche.
Diapositiva 25
Il cosiddetto capo di Sargon l'Antico di Ninive. Rame. 23esimo secolo A.C e.
Potenza realistica tagliente e aspra nella resa del volto, con lineamenti vivaci ed espressivi, un ricco elmo eseguito con cura.
Diapositiva 26
Arte assira (IX-VII secolo a.C.)
Corso superiore del Tigri. Terreno montuoso, clima più rigido. Città fortezza: Assur, Ninive, Dur-Sharrukin. Il potere è laico. Il materiale da costruzione è la pietra. Dur-Sharrukin. Eretto dal re Sargon II.712-707. A.C Pianta rigorosa, l'edificio principale è un palazzo-fortezza su un'alta piattaforma. Le scale conducono al cancello ad arco. Lo ziggurat fa parte del complesso del palazzo.
Diapositiva 27
Colori del palazzo ziggurat Statua di camminare all'ingresso del palazzo. (5 gambe. Altezza superiore a 3 m.)
Diapositiva 28
La decorazione principale degli interni dei palazzi assiri sono i bassorilievi. Si distinguono per il naturalismo e la narrazione, di carattere storico, e per l'assenza di registri La leonessa ferita. Un frammento di rilievo proveniente dal palazzo del re Assurbanipal a Ninive. 669-635 a.C
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Didascalie delle diapositive:
Arte dell'antica Asia occidentale
Il territorio dell'Asia occidentale comprende diverse zone naturali: la Mesopotamia (la valle dei fiumi Tigri ed Eufrate), che i Greci chiamavano Mesopotamia; la penisola dell'Asia Minore con le sue adiacenti regioni montuose; costa orientale del Mar Mediterraneo, altopiani iraniani e armeni. I popoli che nell'antichità abitarono questa vasta regione furono tra i primi a fondare stati e città, a inventare la ruota, le monete e la scrittura, a creare meravigliose opere d'arte. L'arte dei popoli dell'antica Asia occidentale a prima vista può sembrare complessa e misteriosa: trame, tecniche per rappresentare persone o eventi, rappresentare relazioni spazio-temporali: tutto ciò era basato su idee e credenze specifiche degli antichi. Qualsiasi immagine contiene un significato aggiuntivo che va oltre la trama. Dietro ogni personaggio in un dipinto murale o in una scultura c'è un sistema di concetti astratti: bene e male, vita e morte, ecc. Per esprimere questi concetti, gli artisti hanno fatto ricorso al linguaggio dei simboli, che non è così facile da comprendere per una persona moderna. La storia dell'arte nei paesi dell'antica Asia occidentale, iniziata a cavallo tra il IV e il III millennio a.C. e. nella Mesopotamia meridionale, sviluppatasi nel corso di diversi millenni.
Arte di Sumer e Akkad
Tempio Bianco e Ziggurat a Ur. Ricostruzione. XXI secolo A.C e. Durante il periodo accadico apparve una nuova forma di tempio: lo ziggurat. Lo ziggurat è una piramide a gradoni con un piccolo santuario in cima. I livelli inferiori dello ziggurat, di regola, erano dipinti di nero, i livelli intermedi di rosso e quelli superiori di bianco. La forma dello ziggurat simboleggia ovviamente la scala verso il Paradiso. Durante la Terza dinastia, a Ur fu costruito il primo ziggurat di dimensioni colossali, composto da tre livelli (con una base di 56 x 52 me un'altezza di 21 m). Sorgendo su una fondazione rettangolare, era diretto verso tutte e quattro le direzioni cardinali. Attualmente sono sopravvissuti solo due piani delle sue tre terrazze. Le pareti delle piattaforme sono inclinate. Dalla base di questo edificio, ad una sufficiente distanza dalle mura, inizia una scala monumentale con due rami laterali, a livello del primo terrazzo. In cima alle piattaforme c'era un tempio dedicato al dio della luna Sin. La scala raggiungeva la sommità del tempio, collegando tra loro i piani. Questa scala monumentale rispondeva al desiderio degli dei di prendere parte attiva alla vita mondana.
Testa in bronzo proveniente da Ninive. XXIII secolo A.C e. La testa di bronzo di Ninive incarna le nuove conquiste dei gioiellieri accadici. Il monumento raffigura un monarca con tratti caratteristici semitici (una lunga barba ricciuta e capelli legati in una crocchia).
Statua adorante. III millennio a.C e. Sono sopravvissuti fino ad oggi bellissimi esempi di scultura sumera creati all'inizio del III millennio a.C. e. Un tipo di scultura molto comune era il cosiddetto adorante: una statua di un orante con le mani incrociate sul petto, seduto o in piedi. Usando l'esempio di questa statua, i tratti caratteristici della scultura sumera sono chiaramente visibili. Le gambe del personaggio sono molto forti e sono raffigurate parallele su una base rotonda.
Statua del dignitario Ebih-Il di Mari. Ser. III millennio a.C e. Lo stile dei laboratori di scultura di Marie ricorda la raffinata scultura in argilla morbida. Un tipico esempio è la statua del dignitario Ebih-Il di Mari. Il volto del dignitario è illuminato da un dolce sorriso, gli occhi enormi guardano attentamente e intensamente, il suo mento è nettamente separato dal petto. Tutti i dettagli sono curati con cura, soprattutto negli abiti, che sono una gonna di lana di pecora con ciocche ritagliate singolarmente o ciuffi di barba con estremità ricci. Le braccia sono dolcemente scolpite, i muscoli sono nascosti.
Stendardo di Ur. Intorno al 2600 a.C e. “Standart of Ur” è costituito da due pannelli inclinati collegati da doghe. Fu ritrovato dall'archeologo Leonard Woolley negli anni '30. in una delle tombe reali di Ur. Il suo scopo è sconosciuto. Woolley suggerì che questo oggetto fosse indossato su un palo (come uno stendardo), da cui il nome. Secondo un'altra teoria, lo "stendardo di Ur" faceva parte di uno strumento musicale. Un pannello dello standard raffigura scene di vita pacifica, l'altro - azioni militari. Il "Pannello di Guerra" rappresenta una delle prime raffigurazioni dell'esercito sumero. Carri da guerra, trainati da quattro onagri ciascuno, aprono la strada, calpestando i corpi dei nemici; i fanti in mantello sono armati di lance; i nemici vengono uccisi con le asce, i prigionieri vengono condotti nudi dal re, che tiene anche una lancia tra le mani. Il "Pannello della Pace" raffigura una festa rituale. Le processioni portano alla festa animali, pesci e altri cibi. Figure sedute vestite con gonne con frange bevono vino con l'accompagnamento di un musicista che suona la lira. Scene di questo tipo sono molto tipiche dei sigilli cilindrici dell'epoca. Pannello del mondo Mosaico di madreperla, conchiglie, pietra calcarea rossa e lapislazzuli. Pannello di guerra
Statua di Gudea, sovrano di Lagash. XXI secolo A.C e. Gudea, sovrano del regno indipendente di Lagash, è noto per la sua pietà e per la costruzione di numerosi templi dedicati a varie divinità. La statua contiene una dedica al dio, oltre a un elenco di templi costruiti da Gudea, l'ultimo della lista è il tempio dedicato al dio Ningirsu, dove, infatti, si trovava la statua.
Arte dell'Antico Regno Babilonese
Nel 2003 a.C. e. Il regno di Sumer e Akkad cessò di esistere dopo che l'esercito del vicino Elam invase i suoi confini e sconfisse la capitale del regno, la città di Ur. Periodo dal XX al XVII secolo. A.C e. chiamato antico babilonese, perché il centro politico più importante della Mesopotamia a quel tempo era Babilonia. Il suo sovrano Hammurabi, dopo una feroce lotta, creò nuovamente un forte stato centralizzato in questo territorio: Babilonia. L'era paleobabilonese è considerata l'età dell'oro della letteratura mesopotamica: racconti sparsi su dei ed eroi si fondevano in poesie. L'epopea di Gilgamesh, il semi-leggendario sovrano della città di Uruk in Sumer, è ampiamente conosciuta. Sono sopravvissute poche opere d'arte e di architettura di quel periodo: dopo la morte di Hammurabi, Babilonia fu più volte invasa dai nomadi, che distrussero molti monumenti. Arte dell'Antico Regno Babilonese
Stele del re Hammurabi da Susa. XVIII secolo A.C e. La stele di due metri, chiamata Codice di Hammurabi, contiene 282 leggi scritte in una serie di 20 colonne. Nella parte superiore della stele c'è un'immagine in rilievo del re Hammurabi in piedi davanti al dio del sole Shamash. Shamash, seduto sul trono, con lingue di fuoco che sfuggono dalle sue spalle, presenta ad Hammurabi gli attributi del potere reale. Il re, vestito con una semplice tunica che lascia una spalla scoperta, ascolta il dio, alzando una mano in segno di rispetto. Entrambe le figure si guardano direttamente negli occhi.
Regina delle tenebre. Sollievo. 1800-1750 A.C e. Il piatto in rilievo è realizzato in argilla cotta mista a paglia. La figura della bellezza nuda era originariamente dipinta di rosso. Sulla testa della donna c'è un copricapo cornuto, tipico delle divinità mesopotamiche. Tiene tra le mani simboli sacri: una verga e un anello. Le sue ali colorate puntano verso il basso, indicando che è la dea degli inferi. Le sue gambe terminano nelle zampe di un rapace, molto simili alle zampe dei due gufi seduti ai suoi lati.
Arte dell'Assiria
L'Assiria è uno stato potente e aggressivo, i cui confini nel suo periodo di massimo splendore si estendevano dal Mar Mediterraneo al Golfo Persico. Gli Assiri affrontarono brutalmente i loro nemici: distrussero città, eseguirono esecuzioni di massa, vendettero decine di migliaia di persone come schiave e deportarono intere nazioni. Allo stesso tempo, i conquistatori prestarono grande attenzione al patrimonio culturale dei paesi conquistati, studiando i principi artistici dell'artigianato straniero. Combinando le tradizioni di molte culture, l'arte assira ha acquisito un aspetto unico. A prima vista, gli Assiri non si sforzarono di creare nuove forme; tutti i tipi di edifici precedentemente conosciuti si trovano nella loro architettura, ad esempio lo ziggurat. La novità sta nell'atteggiamento nei confronti dell'insieme architettonico. Il centro dei complessi palazzo-tempio non divenne il tempio, ma il palazzo. Apparve un nuovo tipo di città: una città fortificata con un unico layout rigoroso. Arte dell'Assiria
Toro alato con testa umana. VIII secolo A.C e. I tori alati con teste umane erano geni guardiani chiamati shedu. Lo shedu veniva installato ai lati delle porte della città o nei passaggi al palazzo. Gli Shedu erano simboli che combinavano le proprietà di esseri umani, animali e uccelli e, quindi, erano un potente mezzo di protezione contro i nemici.
Genio guardiano alato. VIII secolo A.C e. I geni guardiani sono creature mitologiche che custodivano persone o edifici e allontanavano da loro gli spiriti maligni. Questo genio alato, insieme a quello che gli stava di fronte, sorvegliava le porte del palazzo di Sargon II a Dur-Sharrukin (la moderna Khorsabad, Iraq). Il genio benediceva tutti coloro che gli passavano accanto, aspergendo acqua da una pigna. Entrambi i geni stavano dietro due uomini-toro alati che stavano anche loro a guardia del cancello. La figura colossale del genio alato è rappresentata di fronte fino alla vita e di profilo sotto la vita.
Eroe che doma un leone. VIII secolo A.C e. Il motivo dell'addomesticamento dei leoni faceva parte di un complesso sistema architettonico e decorativo. Simboleggiava il potere divino e reale; il potere emanato dall'immagine proteggeva il palazzo e estendeva il regno del monarca.
Leonessa ferita. Rilievo del palazzo di Assurbanipal a Ninive. VII secolo A.C e. Questo piccolo pannello faceva parte di una vasta composizione raffigurante la caccia reale al leone. È sorprendente il realismo con cui l’artista ha raffigurato l’animale ferito.
Stele con la dea Ishtar. VIII secolo A.C La stele raffigurante la dea Ishtar è un eccellente esempio di arte provinciale dell'Impero assiro durante il suo periodo di massimo splendore. Ishtar, uno dei personaggi preferiti nell'arte dell'antica Asia occidentale, era venerata come la dea dell'amore e della guerra. Il copricapo ha la forma di un cilindro ed è coronato da un disco raggiato, che ricorda che Ishtar personifica il pianeta Venere.
Arte del regno neobabilonese
Il regno neobabilonese, in particolare la sua capitale Babilonia, visse molti alti e bassi. La storia di Babilonia è una serie infinita di conflitti militari, dai quali non sempre uscì vittoriosa. La lotta con l'Assiria fu particolarmente drammatica. Nel 689 a.C. e. il re assiro Sennacherib (705-680 a.C.) distrusse e inondò Babilonia, trattando brutalmente i suoi abitanti. Tuttavia, il figlio di Sennacherib, Esarhaddon, ricostruì la città, reprimendo la rivolta anti-assira nel 652 a.C. e., ha ripetuto il crimine di suo padre. Solo dopo la scomparsa dell'Assiria Babilonia poté occupare una posizione dominante nell'Asia occidentale. Un breve periodo del suo massimo splendore si ebbe durante il regno di Nabucodonosor II (605-562 aC). Babilonia divenne una delle città più ricche e belle della Mesopotamia, un centro politico e religioso. C'erano più di cinquanta templi in città. La cultura babilonese continuò le tradizioni del periodo sumero-accadico. Arte del regno neobabilonese
Etemenanki Ziggurat. Ricostruzione. VI secolo A.C e. Secondo l'Antico Testamento, gli abitanti della città di Babilonia decisero di costruire una torre verso il cielo. Tuttavia, Dio non permise loro di realizzare questo piano, mescolando le lingue di tutte le nazioni, così che cessassero di capirsi. La biblica Torre di Babele ha un prototipo molto reale: lo ziggurat di Etemenanki a Babilonia. L'antico storico greco Erodoto scrisse che lo ziggurat è “una torre massiccia, lunga e larga centottanta metri. Sopra questa torre ce n'è un'altra, sopra la seconda una terza e così via fino all'ottava. . La salita verso di loro si effettua dall'esterno, si percorre ad anello attorno a tutte le torri. Saliti a metà della salita, si trova un luogo con panchine per riposarsi: chi sale sulla torre si siede per riposarsi qui. C'è un grande tempio sull'ultima torre.
Rivestimento murale piastrellato della sala del trono del palazzo di Nabucodonosor II da Babilonia. VI secolo A.C e. Frammento Nabucodonosor II costruì a Babilonia un enorme palazzo con i giardini pensili della regina Semiramide, che i Greci consideravano una delle sette meraviglie del mondo. La sala del trono del palazzo è quella meglio conservata; le sue pareti erano decorate con mattoni smaltati superbamente stilizzati. Alla base della parete vi era un fregio con leoni; al centro vi erano colonne decorate con volute che formavano fregi floreali; le colonne erano incorniciate sui quattro lati da bordure con motivi floreali;
Porta della dea Ishtar da Babilonia. VI secolo A.C e. Ricostruzione Le rovine della porta della dea Ishtar sono sopravvissute fino ad oggi; queste porte avevano un significato speciale per i babilonesi: da esse la strada processionale conduceva oltre il tempio di Marduk, lungo il quale si svolgevano solenni processioni. Tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Gli archeologi tedeschi hanno dissotterrato un gran numero di frammenti delle mura della città, grazie ai quali sono riusciti a ripristinare completamente l'aspetto storico della Porta di Ishtar, che è stata ricostruita (a grandezza naturale) ed è ora esposta nei Musei statali di Berlino.
Porta della dea Ishtar da Babilonia. VI secolo A.C e. Ricostruzione
Arte dell'impero achemenide
I Persiani e i Medi - tribù di origine indoeuropea che abitavano l'Iran - furono menzionati per la prima volta nelle cronache assire del IX secolo. A.C e. Nel 550 a.C. e. il re persiano Ciro II il Grande (558-530 a.C.), discendente della dinastia achemenide, rovesciò il re medio e annesse la Media al suo stato. Nel 539 a.C. e. Il regno persiano soggiogò Babilonia nel 525 a.C. e. - L'Egitto, poi, estese la sua influenza alle città della Siria, della Fenicia, dell'Asia Minore e si trasformò in un gigantesco impero. Allo stesso tempo, i conquistatori non distrussero le città, mostrando tolleranza verso le tradizioni, la religione e la cultura dei popoli conquistati. Il dominio della Persia in Oriente durò circa duecento anni e fu annientato solo nel 331 a.C e. durante la campagna orientale di Alessandro Magno. Non fu facile per i maestri medi e persiani trovare un percorso indipendente nell’arte, poiché erano circondati da opere di culture più antiche e vivaci della loro. Studiando e prendendo in prestito le tradizioni di altri popoli, riuscirono comunque a creare il proprio sistema artistico, chiamato "stile imperiale". L'arte achemenide era cortigiana, intesa a simboleggiare e glorificare il potere e la grandezza dello stato e del potere reale. Arte dell'impero achemenide
Tomba di Ciro II il Grande a Pasargadae. Intorno al 530 a.C L'amore per tutto ciò che è grandioso e magnifico, caratteristico dell'architettura achemenide, è assente nelle strutture funerarie, che furono erette con la massima modestia. A Pasargadae è stata conservata la tomba di Ciro II: un'austera struttura alta undici metri, che ricorda vagamente uno ziggurat mesopotamico.
Porta di tutte le nazioni a Persepoli. 520-460 A.C e. L'elemento originario dell'arte achemenide è la colonna, che trovava largo impiego in tutte le tipologie di edifici. Inizialmente le colonne erano in legno, poi ricoperte di intonaco e dipinte. Successivamente, a Persepoli, fu utilizzata una colonna di pietra con fusto scanalato. La parte più originale della colonna achemenide è il capitello: da esso sporgono per metà i corpi scolpiti di due animali, solitamente tori, draghi o uomini-tori.
Rilievo della scalinata d'ingresso al palazzo di Dario I a Persepoli. 520-460 A.C e. Frammento
Sfinge. Rilievo del palazzo di Persepoli. V secolo A.C e. La sfinge raffigurata sul rilievo era la divinità custode del supremo dio persiano Ahura Mazda, che Dario I “innalzò al rango” di dio reale. L'essenza divina della sfinge è indicata dal suo copricapo, decorato con corna.
Orecchino d'oro. V secolo A.C e. La lavorazione dei metalli era il tipo di arte in cui gli artigiani achemenidi ottennero i maggiori successi. Veri virtuosi dal gusto delicato, realizzarono lussuosi gioielli multicolori, armi, decorazioni, stoviglie e altri scopi. Molto comuni erano i gioielli con pietre preziose incastonate, come questo orecchino d'oro con intarsi di turchese, corniola e lapislazzuli.
Coppa d'Oro. V secolo A.C e. La lavorazione dei metalli era il tipo di arte in cui gli artigiani achemenidi ottennero i maggiori successi. Veri virtuosi dal gusto delicato, realizzarono lussuosi gioielli multicolori, armi, decorazioni, stoviglie e altri scopi. I gioielli erano spesso decorati con immagini di animali. Un vaso tipico dell'epoca era un vaso a forma di corno con l'estremità inferiore modellata per assomigliare alla parte superiore del corpo di un animale, come questo calice dorato, a dimostrazione del lusso e dello splendore che circondavano la vita di corte.
