Progetto di una serie di conversazioni sugli strumenti musicali con bambini in età prescolare senior, sviluppo metodologico (lezione musicale-ritmica, gruppo preparatorio) sull'argomento. Abstract per i bambini più grandi sul tema "strumenti musicali" Bese
Cari genitori, insegnanti, oggi nello Stato federale dell'istruzione prescolare russa standard educativi, dove la personalità creativa del bambino sviluppata in modo completo viene al primo posto. È importante gettare le basi di una tale personalità nel periodo prescolare, poiché questo è il momento considerato il più favorevole per la crescita e lo sviluppo della futura persona. Il bambino non è un oggetto, come lo era in Tempo sovietico, ma materia di educazione. A questo proposito, dobbiamo concentrarci sui suoi bisogni e interessi.
Nello standard educativo dello stato federale viene assegnata un'istruzione aggiuntiva campo educativo“Sviluppo artistico ed estetico”, che occupa un posto significativo nel sistema di educazione, sviluppo e formazione dei bambini età prescolare. Lo sviluppo artistico ed estetico include la comprensione delle arti verbali, musicali e visive. Per il pieno sviluppo musicale dei bambini in età prescolare, il direttore musicale attualmente costruisce le sue lezioni nell'interazione delle arti.
Questo manuale è stato sviluppato sulla base della nostra esperienza pedagogica, che consente all'insegnante e al genitore di adottare un approccio creativo alle lezioni di musica e offre al bambino l'opportunità di entrare nel mondo dell'arte attraverso la musica, di comprendere immagine artistica, acquisisci discretamente le conoscenze di base sugli strumenti musicali durante una conversazione e goditi anche il contatto con l'arte, le basi della creatività.
Ti auguro successo nel formare le basi della cultura musicale e creatività artistica ai tuoi studenti!
O. A. Kamenskaya.
Balalaika: l'anima delle persone
Lampeggia-lampeggia, bang-lampeggia-lampeggia.
Tre corde suonano tutto il giorno.
Queste corde d'oro suoneranno tutto per noi.
La Balalaika è uno strumento musicale a corde popolare russo. Era molto amata dalla gente. Una voce affascinante e allegra decorava feste e festività.
Il primo a rendersi conto che non solo la musica da ballo può essere eseguita sulla balalaika è stato Vasily Vasilyevich Andreev, un meraviglioso musicista e virtuoso suonatore di balalaika. Amava moltissimo questo strumento musicale, così fondò a San Pietroburgo la Grande Orchestra Russa, riunendo balalaika di diverse dimensioni, aggiungendo una fisarmonica a bottoni, gusli e altri strumenti musicali popolari russi, e iniziò ad esibirsi con questa orchestra anche nelle sale da concerto .
Grazie a V.V. Andreev, la balalaika è conosciuta non solo in Russia, la sua voce risuona, canta e rallegra i cuori delle persone in tutto il mondo. La balalaika è molto popolare in Europa, Australia, Kazakistan, Ucraina, Bielorussia e negli Stati Uniti.
Il 23 giugno, cantautori e musicisti folk celebrano una festa: il Balalaika Day. Ogni anno in Crimea, il 23 giugno, dal 2010, i musicisti folk si riuniscono e tengono un festival in onore di questa festa, durante il quale si esibiscono i migliori suonatori di balalaika da tutto il mondo. La grandiosa celebrazione attira mille spettatori, i cui cuori sono stati conquistati dalla balalaika.
Durante la storia, mostra ai bambini le immagini di una balalaika. (Allegato 1) e presenta ai bambini il ritratto del suonatore di balalaika V.V. Andreev (Appendice 2). Dopo la storia della balalaika, invita i bambini ad ascoltare la balalaika interpretata da V.V. Parla di musica. Qual è il carattere della musica? Come suona una balalaika? (Appendice 28). Imita suonando la balalaika con i tuoi bambini. Chiedi loro di disegnare un'immagine, un'immagine popolare russa, al suono della balalaika.
La chitarra appartiene al gruppo degli strumenti musicali a corde pizzicate. Questo gruppo comprende anche, ad esempio, l'arpa e la balalaika. Tutti questi strumenti musicali sono accomunati dalla presenza delle corde e dal metodo di pizzicamento del suono. La chitarra è composta da un corpo, un manico e sei corde.
La chitarra è apparsa molto tempo fa. Anche i Greci la suonavano, ma era chiamata kithara. Esiste una leggenda del genere: un musicista di nome Orfeo ha perso sua moglie Euridice. È morta per un morso di serpente. Poi abbandonò la musica per il desiderio della sua amata moglie. Gli dei ebbero pietà di lui e permisero al musicista di entrare nel regno dei morti e portare fuori da lì la sua amata moglie.
Si ritiene che la chitarra moderna ci sia arrivata dalla Spagna, ma poi sembrava diversa. Aveva un numero diverso di corde e la forma dello strumento era leggermente diversa.
Non solo puoi suonare la chitarra, puoi anche cantarci delle canzoni. Quando le persone vanno in campeggio, amano portare con sé una chitarra ed eseguire varie canzoni con essa.
Ma la chitarra non è sempre stata come siamo abituati a vederla. In precedenza, nel nostro paese, era popolare una chitarra a sette corde, chiamata russa e zingara. Amavano eseguire romanzi e canzoni gitane. Oggi puoi suonare un'ampia varietà di musica con la chitarra, sia antica, folk russa che moderna.
Chitarrista-esecutore e insegnante russo, laureato competizioni internazionali Leonid Vladimirovich Karpov è un famoso virtuoso della chitarra in Russia.
Durante la storia, mostra ai bambini le immagini di una chitarra (Appendice 3) e presenta loro il ritratto del chitarrista L.V. Karpov (Appendice 4). Dopo la storia della chitarra, invita i bambini ad ascoltare la chitarra suonata da L.V. Parli di com'era la musica? Come suonava la chitarra? (Appendice 28) Imitate a suonare la chitarra con i vostri figli. Chiedi ai bambini di disegnare qualsiasi immagine artistica al suono di una chitarra.
Gusli-gusli-samoguda
Gusli-gusli-samoguda
Cantano la canzone ovunque.
Una volta che siete pronti, amici,
È tempo per tutti noi di ballare.
Secondo l'epopea, nei tempi antichi viveva a Novgorod un mercante e musicista Sadko. Suonava l'arpa squillante, tanto che il re del mare si innamorò del suo modo di suonare. E il re ordinò che Sadko gli fosse portato in modo che potesse divertire gli abitanti sottomarini con la sua musica. Sadko dovette scendere dal re del mare e suonare lì l'arpa. Ciò andò avanti per dieci anni. Durante questo periodo, la figlia del re del mare Volkhov si innamorò di Sadko, ebbe pietà del musicista e lo aiutò a tornare a casa.
Da allora, l'arpa suonava ovunque sul suolo russo e i musicisti venivano chiamati guslar. Camminavano di villaggio in villaggio, cantando poemi epici, incluso quello su Sadko, al ritmo degli archi. E il compositore russo Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ha composto un'opera che racconta l'amore della figlia del re del mare Volkhova per Sadko.
Il gusli è una scatola piatta con corde tese a forma di trapezio. Il numero di corde è 13. Questo strumento musicale a pizzico a più corde era popolare tra i popoli delle regioni baltiche e del Volga. Lo chiamavano diversamente. Gli estoni sono “kannel”, i finlandesi sono “kantele”. Il “ronzio delle corde” era considerato da molti capace di fare miracoli. Gusli può esprimere qualsiasi stato d'animo: triste e allegro. Si suonano pizzicando le corde, proprio come un'arpa. Il gusli viene suonato in un'orchestra di strumenti popolari russi. Scrivono anche parti speciali per loro in modo che possano mettere in mostra la loro voce e migliorare la loro performance.
Prima di parlare dei gusli, invitate i bambini a guardare il lungometraggio fiabesco “Sadko” o un suo estratto. Durante la storia, mostra ai bambini le illustrazioni dei gusli (Appendice 5), l'immagine di Sadko (Appendice 6), presenta il ritratto del compositore N. A. Rimsky-Korsakov (Appendice 7). Dopo la storia, offriti di ascoltare lo stesso Sadko, o un famoso musicista guslar, suonare il gusli. Parla di musica. Che tipo di personaggio era? (Appendice 28). Invita i bambini a disegnare un'arpa o qualsiasi altra immagine artistica.
Progetto per una serie di conversazioni sugli strumenti musicali con bambini in età prescolare
Compilato dall'insegnante senior del GBDOU d/s No. 14
Lobatova Vera Evgenievna
San Pietroburgo 2012
Principali compiti del ciclo:
Attivare l'interesse dei bambini per la musica e la cultura musicale.
Introduzione agli strumenti musicali popolari (batteria, fiati, archi): loro passato storico, caratteristiche e principali differenze.
Sviluppo della capacità di udire e riconoscere la “voce” dello strumento, i suoi tratti caratteristici.
Instillare interesse per i giochi musicali.
Sviluppo della capacità di riconoscere (dall'apparenza) lo strumento musicale stesso, la sua immagine in fotografie e illustrazioni.
Principi di selezione del materiale e sua strutturazione:
Tematico: la presenza di argomenti studiati durante il mese e ripetuti su nuovo materiale in ciascuna fascia di età.
Il principio di adattabilità è l'applicazione flessibile di contenuti e metodi di sviluppo musicale, a seconda delle caratteristiche individuali e psicofisiologiche dei bambini.
Il principio della ciclicità è la ripetizione di argomenti in diverse fasce di età.
Il principio del confronto contrastivo: si verifica la nascita di una situazione cognitivo-valutativa problematica, acuisce l'attenzione dei bambini.
Il principio del sincretismo è il rapporto tra attività musicale e attività artistico-estetica, con il ruolo unificante della percezione, “udito creativo” della musica.
Conversazione 1.
Obiettivi principali:
Dai ai bambini un'idea del passato storico degli strumenti musicali a percussione.
Aiutaci a capire che il nome “batteria” deriva dal metodo di produzione del suono.
Dare il concetto di “ritmo” (dal ritmo naturale al ritmo musicale).
Quando ascolti il suono di uno strumento musicale a percussione, aiuta a vedere le caratteristiche della sua "voce" e la natura dei possibili movimenti (danze).
Quando confronti i tamburi, trova somiglianze e differenze.
Introdurre i timpani: passato storico, aspetto, caratteristiche della produzione del suono.
Dicono che gli inventori dei primi strumenti musicali fossero bambini. Sì, sì, persone come te. Hai notato che suonare la musica si chiama suonare? ... Chissà, forse è perché gli strumenti musicali sono nati con i giochi, con i giocattoli. Com'erano? Forse era un albero con una cavità. L'uomo primitivo lo colpì e l'albero cominciò a suonare. È bello essere il proprietario di uno strano strumento che suona secondo i tuoi desideri. È vero, per fare questo dovevo andare ogni volta al mio albero. E il musicista primitivo si costruì uno strumento più piccolo da portare con sé.
Compito per i bambini:
Allunga un pezzo di stoffa e crea uno strumento a percussione primitivo.
Dopo aver esaminato il collage “Strumento musicale uomo primitivo", i bambini devono determinare cosa hanno in comune gli strumenti presentati (è necessario colpirli per farli suonare).
Pertanto, vengono chiamati questi strumenti musicali batteria. La loro particolarità è che trasmettono ritmo. Tutti gli esseri viventi in natura sono soggetti al ritmo. E gli antichi, a differenza di noi, vivevano in stretta connessione con la natura.
Compito per i bambini- Visualizza il video clip " Gioco da tavolo alla batteria senza musica" (6). Dare l'opportunità di scambiare impressioni. Discuti ciò che hai sentito rispondendo alle seguenti domande:
Cosa c'è di insolito in questa musica?
che suoni hai sentito?
quali strumenti musicali venivano utilizzati?
quali movimenti si possono fare con questa musica?
i bambini eseguono una danza improvvisata al suono dei tam-tam.
Compito per i bambini:
Dagli strumenti musicali presentati (tamburello, tamburo, timpani), scegli e nomina quelli familiari, mostra come viene prodotto il suono e picchietta il ritmo. Individua cosa hanno in comune tutti gli strumenti, prova a spiegare perché tutti i tamburi sono di forma rotonda (in modo che la pelle sia tesa in modo uniforme).
■Ascoltare estratto da “La marcia dei soldati di legno” di P.I. Čajkovskij. Discuti ciò che hai sentito: quale strumento musicale suonava, le caratteristiche della melodia...
Conclusione: Il tamburo può essere utilizzato come strumento musicale militare. Chiedi ai bambini di dirti cosa sanno al riguardo. Y. Litov “Drummer” - con accompagnamento ritmico al tamburo.
■ I bambini confrontano un tamburello e un tamburo. Sono strumenti musicali. Dopo aver visto il frammento video “Danza degli Athur con un tamburello” (5), discutono di ciò che hanno visto di insolito e speciale.
Conclusione: diversa produzione del suono: per un tamburello - con il gomito, il ginocchio, il palmo, ecc.
Presenta i bambini ai timpani... Individua le differenze rispetto ad altri strumenti a percussione: il suono è lungo e rimbombante, di una certa altezza, che dipende dalla tensione della membrana. Ascolta il suono nella registrazione. (10) Discuti ciò che hai sentito.
Qualsiasi strumento colpito può suonare. Tutto ciò che era a portata di mano in casa, soprattutto se di legno, poteva rivelarsi uno strumento musicale.
Compito creativo per i bambini: Suona un'orchestra di bambini di strumenti popolari (sonagli, cucchiai, maracas...). Melodia a scelta dei bambini. Dopo lo spettacolo, si discute su quali strumenti sono stati utilizzati, sulle caratteristiche del loro suono e sulla produzione del suono (raccontano i bambini).
Conclusione: Gli strumenti musicali a percussione sono piuttosto semplici, ma, ad esempio, i cucchiai di legno dipinti non sono solo uno strumento a percussione, ma anche un'opera d'arte decorativa e applicata; e il sonaglio è un antico strumento popolare in legno. Il suo antico scopo è proteggere le case e le persone dagli spiriti maligni.
Conversazione 2.
Obiettivi principali:
Dai ai bambini un'idea del passato storico degli strumenti musicali a fiato.
Aiutaci a capire che il nome “vento” deriva dal metodo di produzione del suono.
Ascoltando il suono di uno strumento musicale a fiato aiuta a vedere la particolarità della sua “voce”, le sensazioni che evoca...
Quando confronti gli strumenti a fiato, trova somiglianze e differenze.
Sviluppa la capacità di selezionare una melodia per un distico.
Un giorno a cena uomo antico soffiò nell'osso e risuonò un fischio. Naturalmente, questo è stato puramente un incidente! Il suono era come il fischio di un uccello, acuto e forte, molto più forte che colpire un pezzo di legno scavato. Inoltre il suono era diverso; ma l'uomo antico non gettò l'osso, ma lo trasformò in uno strumento musicale. Inoltre, notò che se soffi in un osso lungo, il suono è basso, mentre se soffi in un osso corto, il suono è alto. Un'altra persona voleva una melodia. Ciò significa che i suoni devono essere diversi: alti e bassi. Per fare questo, devi cambiare continuamente le ossa: poi soffia in quella lunga, poi in quella corta. Non è comodo. E l'uomo ha praticato un foro nell'osso e ha iniziato a ricevere suoni: bassi e alti. Ma si scopre che non solo un osso, ma anche una semplice ancia può essere uno strumento musicale.
Compito per i bambini.
Estraggono suoni da canne lunghe e corte.
Esercizio "Quale tubo soffierà più a lungo?" (su un suono).
Esaminano gli strumenti musicali a fiato (flauti, cornamuse, corni, fischietti): confrontali, estrai suoni.
Ascolto di V. Agafonnikov “Dudka”.
I primi creatori di pipe furono i pastori. Li tagliano dai materiali disponibili: canne, canne, rami. Poi cominciarono a complicarli con vari accorgimenti: ance, aperture vocali... Anche gli strumenti a fiato venivano ricavati dalle corna degli animali domestici, ma senza aperture vocali... Ascoltino il suono del corno di un pastore (7), discutere ciò che hanno sentito.
Compito per i bambini:
Compito creativo per i bambini:
Componi una melodia con le parole:
Pastore, pastore,
Suona velocemente il corno.
(Puoi suggerire di comporre una melodia "lamentosa" per la poesia di A. Barto "La padrona ha abbandonato il coniglietto".)
Parla di come ai vecchi tempi sceglievano un pastore nei villaggi russi e quale ruolo giocavano la pipa, il corno e la pietà.
I bambini ascoltano il suono della pipa (8) è determinato dalle caratteristiche della sua voce e dalla risposta emotiva ad essa.
La storia dell'insegnante sulla pipa (nelle antiche leggende e fiabe) è accompagnata dal suo esame e dalla possibilità di emettere suoni. Lel e i suoni magici della sua pipa. (Basato sulla fiaba “La fanciulla di neve” di N. Ostrovsky)
Racconta come apparivano i fischi tra la gente: Dymkovo, Filimonov, ecc. Il ruolo dei fischi in feste popolari e nei rituali degli incantesimi degli uccelli:
Sei un uccellino
Sei un vagabondo!
Tu voli via
Sul mare blu
Prendi le chiavi della primavera,
Blocca l'inverno
Sblocca l'estate!
Compito creativo per i bambini:
I bambini realizzano fischietti a forma di uccello con l'argilla (li dipingono durante una lezione di disegno decorativo).
Conversazione 3.
Obiettivi principali:
Dai ai bambini un'idea degli strumenti musicali a corda: contesto storico, aspetto, metodo di produzione del suono, somiglianze e differenze.
Presenta domra e il suo insolito destino.
Aiutare a comprendere il significato del concetto di strumenti musicali “popolari”.
Sviluppare la capacità di sentire la connessione tra musica e belle arti.
Contenuto approssimativo della conversazione e compiti per i bambini:
I bambini sparano con l'arco per bambini: cosa hai sentito?
Probabilmente, una volta una persona notò come una corda tesa dell'arco ronzava, suonava e cantava. Ma questa era la prima corda. Qualcuno ha sentito la musica con questo suono e ha cercato di tirare una corda - una corda d'arco - per ottenere non un'arma, ma uno strumento musicale.
Compito per i bambini:
Confronta il suono di una corda lunga e corta. Conclusione: più breve, più sottile è il suono; che significa una corda - 1 suono. Se vuoi molti suoni, tira molte corde. Ecco come apparivano stringhe strumenti musicali. Accadono colto E inchinato Si giocano in due modi...
Compito per i bambini.
Visualizza, confronta nell'aspetto e nel suono gusli, balalaika, domra. Nomina strumenti familiari.
Storia su cupola Uno strumento con un destino molto strano. Era molto comune in Russia, ma poi è scomparso... ed è rinato.
Visualizza il videoclip (11).
Il Natale è una festa invernale nazionale associata all'arrivo del nuovo anno....Giovani e bambini con tamburelli, sonagli, domra, giravano per case e cortili con le corna e caroled:
Semino, vaglio, semino, buon anno!...
Ma durante il regno di Alexei Mikhailovich, tali vacanze furono proibite. Comandò: "togliete le domra... e tutti i tipi di vasi fatali... e, rompendoli... bruciateli". Quindi la domra è scomparsa. E molti anni dopo, il compositore russo V.V. Andreev fece rivivere la domra..., ma in un'orchestra di strumenti popolari.
Ma al posto della domra apparve... (mostrando un'illustrazione o uno strumento). “Scena di strada” di E. Chestnyakov, dipinti di V. Vasnetsov “Guslars”.
Le antiche cronache ed epopee russe menzionano uno strumento popolare slavo - gusli. Il suo nome deriva dall'antica parola slava “gusla”, che significa “ronziare”. Il loro suono è davvero sonoro, le corde ronzano a lungo. Questo strumento è stato realizzato in diverse forme e suonato in diversi modi. (Mostra illustrazioni tipi diversi gusli: a forma di elmo, ala, trapezoidale).
Compito per i bambini.
Dopo aver visto un video estratto dalla fiaba “Sadko” (dove Sadko suona l'arpa). Oppure N. Rimsky-Korsakov "I miei paperi hanno iniziato a suonare" (la canzone di Sadko dall'opera "Sadko"). Identificare le caratteristiche“voci” dei gusli, natura della melodia, metodi di produzione del suono:
Come nella gloriosa Novo-Gorod,
C'era Sadko, un tipo allegro;
Non aveva un tesoro d'oro,
E aveva solo la pelle d'oca primaverile;
Sono andato alle feste - Sadko ha suonato,
Faceva divertire i mercanti e i cittadini.
Compito per i bambini.
Guarda l'esibizione dei suonatori di balalaika (8,9); o V. Agafonnikov “Balalaika”. Determina le caratteristiche della "voce" della balalaika, la natura della melodia, i sentimenti emotivi che evoca e i movimenti che vuoi eseguirle.
La balalaika era molto popolare: veniva suonata in tutta la Russia. Il “carattere” della balalaika è leggero. Su di lei sono state scritte molte canzoni e poesie.
La sera Vasenka passò per la strada,
Gioca anche ai giochi,
Indossa una balalaika -
Balalaika rimproveri
Compito per i bambini.
Ricorda quali strumenti musicali hai incontrato in classe.
Rispondi alla domanda: perché tutti questi strumenti musicali possono essere definiti popolari? (Per il fatto che la gente li riconosceva come propri. Parla con loro per nome, come è consuetudine tra la sua gente, e non per "tu", come richiede la cortesia. Non si rifugge dalle persone vita, prende parte agli affari e ai divertimenti della gente; è obbediente alle mani dei musicisti, non disdegna il dialetto popolare, comunica facilmente con la gente.)
Compito creativo per i bambini.
Ci sono 3 strumenti musicali davanti ai bambini: arpa, flauto, tamburo. È necessario provare le voci degli strumenti in tre immagini:
Getti d'acqua di una cascata suonava con una voce .... (arpa). Fiumi di suoni giocano, come ruscelli d'acqua, con il bagliore del sole...; e la voce dei gusli è squillante, chiara, e parla come se cadessero scintille allegre.
Da un tranquillo raggio estivo il vento portava una voce gentile... (tubo);
I suoni (del tamburo) guidavano truppe e battaglia.
Nella musica ci sono tali colori, tali suoni che tu, io e molte altre persone comprendiamo allo stesso modo. E questo è tutto il potere della musica!
Conversazione 4
Obiettivi principali:
Consolidare le idee sugli strumenti musicali popolari a fiato, a corda e a percussione: le caratteristiche del loro suono, produzione del suono, aspetto e passato storico.
Crea il desiderio di giocare a giochi musicali.
Coltivare un forte interesse per la musica.
Ricorda con quali strumenti musicali hai acquisito familiarità.
Conclusione - che, nonostante siano tutti così diversi, sono comunque sorprendentemente simili. Beh, semplicemente da solo grande famiglia. Cosa hanno in comune? (Si ascoltano i suggerimenti dei bambini). Ciò che hanno in comune è che sono tutti strumenti musicali. Sono tutti chiamati la parola di un buon artigiano attrezzo, perché loro.... (con il loro aiuto una persona fa un lavoro musicale - produce suoni.)
Gioco "Negozio di musica":
Sopra l'ingresso è sospesa la “Piazza Musicale”. Può entrare solo chi lo risolve: nascosti nel quadrato, tra le altre lettere, ci sono i nomi degli strumenti musicali. Devi leggere verticalmente e orizzontalmente.
I bambini inventano un nome per le "monete musicali" e le disegnano. Determina quanto costerà ciascuno strumento musicale. Seleziona un venditore (3) e gli acquirenti. Il venditore deve essere in grado di presentare uno strumento musicale in modo che l'acquirente voglia acquistarlo.
Per acquistare alcuni strumenti musicali (sono nascosti in bellissime scatole), devi riconoscerli: 1) dal suono, motivando la tua risposta. 2) secondo l'enigma. 3) secondo la descrizione.
Conclusione:
L'efficacia di questa serie di conversazioni può essere giudicata da quanto il gioco ha affascinato i bambini.
Riferimenti:
Baklanova T.I., Novikova G.P. Mondo musicale: Programma " Linee guida. - M.: Ventana-Graf, 2008. - 240 p. (Percorsi).
Klenov A. Dove vive la musica. 3a ed., rev. - M.: Pedagoki-Press, 1994.-152 p. :I l.
Levasheva G.Ya. Storie da un carillon. Libro scientifico e artistico. Ed. 2°, correzione e aggiunta Riso. N. Koshelkova. L., Dett. Lett., 1975, 144 p.
Petrova T. A proposito di pipa, fischietto e tamburello: Det. Enciclopedia degli strumenti popolari russi in immagini di vita popolare / Arte. O. Kontareva. - Kaliningrad: GIPP Yantarny Skaz, 1995 - 144 p.
Chukash I. La pipa e il tamburo. Ed. Det. Litri., 1983.
Conversazioni sulla musica come forma d'arte
Da dove viene la musica?
Insegnante. Ragazzi, oggi vi parleremo di cos'è la musica e di come è nata.
La musica è apparsa quando non c'erano grandi città, piccoli paesi e villaggi sulla terra. Ma già in quei tempi lontani le persone non potevano vivere senza musica per un solo giorno. La musica accompagnava l'uomo ovunque: nel lavoro, in battaglia e in vacanza. Nei momenti gioiosi e nei momenti di tristezza, la musica era con una persona. All'inizio, le persone componevano ed eseguivano la musica da sole. In esso hanno parlato di vari eventi della loro vita. Poi apparvero strumenti musicali che solo i musicisti potevano suonare. I compositori iniziarono a comporre musica per loro. Naturalmente hai familiarità con la parola "compositore". Questa è una persona che scrive musica. Quali compositori conosci? (i bambini rispondono.) Come scrive la musica un compositore? (i bambini rispondono, l'insegnante li aiuta.) Esatto, scrive musica usando speciali segni musicali - note (Mostra le note ai bambini.)
Proprio come uno scrittore scrive le sue storie usando lettere e parole, un compositore scrive le sue storie musicali usando le note. Ma per ascoltare queste storie bisogna comunque saperle “leggere”. Questo può essere fatto da musicisti che eseguono musica di diversi compositori su strumenti diversi. Ascoltiamo l'opera del compositore "Hunting" e proviamo a capire cosa voleva dirci l'autore nella sua opera. (I bambini ascoltano il pezzo e poi condividono le loro impressioni.)
Suoni musicali
Insegnante. Bambini, oggi continuiamo a parlare di musica. Tu ed io sappiamo già che la musica può dirci molto storie interessanti su ciò che ci circonda e ci preoccupa. Ma non sentiamo parole, ma suoni. I suoni musicali sono gli elementi costitutivi della musica. Per estrarre i suoni, le persone hanno inventato strumenti musicali speciali e hanno insegnato loro a parlare. Conosci già alcuni strumenti musicali. Nominali. (I bambini nominano strumenti musicali familiari.)
Ma i suoni da soli non significano nulla. (L'insegnante suona suoni individuali per i bambini al pianoforte, alla fisarmonica, al metallofono, al flauto.) Ma se il compositore mette insieme questi suoni, li combina in una melodia, costruisce un pezzo musicale da questi mattoni, allora i suoni musicali arriveranno a la vita, parla, raccontaci avventure emozionanti, ci rende preoccupati, tristi, felici. I suoni musicali differiscono dai suoni semplici: sono melodiosi e nelle mani di un musicista possono essere gentili e aspri, prolungati e bruschi, tristi e allegri. Possono assomigliare ad un sospiro o ad una risata, ad un grido spaventato o ad un canto tranquillizzante. I suoni musicali sono molto versatili e flessibili, possono essere pronunciati in decine di modi, quindi possono raccontarci vari eventi. Ascoltiamo brani musicali e vediamo come sono diversi i suoni musicali.
(I bambini ascoltano estratti di opere musicali “September. Hunt” dal ciclo pianistico “Seasons”, danza russa “Trepak” dal balletto “Lo Schiaccianoci” di Pyotr Ilyich Tchaikovsky, estratti dalla fiaba sinfonica Petya e il testamento di Sergei Sergeevich Prokofiev.)
Cosa esprime la musica?
Insegnante. Ragazzi, nell'ultima lezione abbiamo scoperto che la musica racconta le sue storie con l'aiuto di una varietà di suoni musicali. E oggi parleremo di ciò che la musica può esprimere. La musica può rivelare sentimenti umani ed esprimere vari stati d'animo. Il mondo dei sentimenti umani è molto ricco: gioia, tristezza, tristezza, felicità, divertimento, sogno ad occhi aperti, rabbia, odio, ansia, eccitazione, irrequietezza: tutto questo può essere espresso dalla musica.
Ascoltiamo l'opera teatrale del compositore tedesco Robert Schumann "L'allegro contadino" dall'Album per la gioventù (L'insegnante esegue l'opera.)
Un contadino ritorna dal campo. Ha fatto un buon lavoro e la sua anima è leggera e gioiosa. La melodia allegra e luminosa di questa commedia ci racconta quanto allegramente il contadino cammina e, sorridendo, canta una canzone. È stato facile per noi immaginare questa immagine, perché il compositore ha trasmesso molto chiaramente l'umore del suo eroe nella musica. Mentre scriveva questa commedia, lui stesso sembrava vedere con quanta allegria il contadino camminava sulla strada di casa.
Ed ecco un'altra commedia dallo stesso album: "Echoes of the Theatre". (L'insegnante esegue lo spettacolo.)
Nella vita piccolo eroe accaduto un evento importante: Ha visitato il teatro per la prima volta e lo spettacolo gli ha fatto una forte impressione. Il ragazzo rivive ciò che ha visto, ed è sopraffatto da un'eccitazione straordinaria. Senti quanto suona allarmante e talvolta minacciosa la melodia? La musica dell'opera esprime molto bene i sentimenti dell'eroe.
(La conversazione può anche basarsi su altre opere, ad esempio opere teatrali di vario genere dall'“Album per bambini” di Pyotr Ilyich Tchaikovsky.)
Conversazioni sull'ascolto della musica per padroneggiare i generi
Canzone della ninna nanna: introduzione al genere
Contenuto del programma:
Impara a distinguere il genere di una ninna nanna, prestando particolare attenzione all'espressività dell'intonazione della melodia. Riconosci la natura calma e gentile della musica.
Avanzamento della lezione:
Insegnante. Bambini, oggi conoscerete il genere della ninna nanna. Quanti di voi sanno cos'è una ninna nanna? (i bambini rispondono che la madre canta una ninna nanna quando mette a letto il bambino.) Esatto, la ninna nanna si canta prima di andare a letto. Ascolta "Lullaby" del compositore russo Evgeny Golubev. È stato scritto per uno strumento: il pianoforte, senza voce. Prova a determinare la natura della musica. Quali stati d'animo e sentimenti trasmette? (Recita una commedia.)
Bambini. La musica è calma, affettuosa, gentile.
Insegnante. Esatto, la musica è gentile, leggera, rilassante, premurosa. Ascolta di nuovo l'opera e spiega perché il compositore l'ha chiamata "Lullaby". (Esegue un frammento dell'opera.)
Bambini. Lo spettacolo si chiama così perché è calmo e puoi far addormentare un bambino piccolo.
Insegnante. Ben fatto, l'hai notato correttamente.
Non ci sono parole nella "Lullaby" di E. Golubev: è musica strumentale, ma, come una ninna nanna, è fluida e melodiosa.
Ragazzi, di cosa parla questa musica?
Bambini. Una madre fa addormentare il suo bambino.
Insegnante. Esatto, una madre culla il suo bambino e gli canta una dolce canzone. Ama moltissimo suo figlio: la melodia sembra così tenera. E il bambino si addormenta e, probabilmente, farà un sogno meraviglioso. (Mostra illustrazioni ai bambini, legge poesie appropriate a questo argomento.)
Canzone della ninna nanna nella musica vocale strumentale
Contenuto del programma:
Distinguere tra il genere della ninna nanna nella musica strumentale e vocale, dare ai bambini un'idea dei tipi di ninne nanne.
Avanzamento della lezione:
Insegnante:.Bambini, abbiamo conosciuto “Lullaby” del compositore E. Golubev. Ora ti suonerò un'altra “Lullaby”, scritta dal meraviglioso compositore russo Anatoly Konstantinovich Lyadov. Ha scritto 18 canzoni per bambini, e si chiamano “canzoni per bambini”. Tra queste canzoni ci sono anche diverse ninne nanne. Uno di questi è .Kitinka-Kotinka. Il compositore ha ricordato la melodia fin dall'infanzia, gliel'ha cantata la sua tata. Nelle ninne nanne russe, a volte veniva chiamato un gatto gentile e gentile per venire a cullare il bambino. Per questo gli furono promesse ricompense: "una brocca di latte, un pezzo di torta, una coda dorata, zampe d'argento". Così è in questa ninna nanna. Ascoltala e dille qual è il suo umore. (Canta una ninna nanna.)
Bambini.È affettuosa, gentile, calma, silenziosa.
Insegnante. Giusto. Confrontiamolo con "Lullaby" di E. Golubev. Cosa hanno in comune queste opere? (Esegue un'opera teatrale di E. Golubev.)
Bambini. Entrambe le ninne nanne sono calme, dolci, affettuose, silenziose.
Insegnante. Esatto, le ninne nanne vengono solitamente eseguite a un ritmo calmo, lentamente, in silenzio, cantate come sottotono. Qual è la loro differenza?
Bambini. La prima ninna nanna è senza parole e la seconda è con parole.
Insegnante. Vedi, la melodia di una ninna nanna può essere eseguita sia da una voce che da uno strumento musicale, ad esempio un pianoforte, come quello di Golubev. Una ninna nanna può avere parole (vocale) o senza parole (strumentale). Ascolta di nuovo queste due ninne nanne. (Li fa.)
E ora ascolterai una ninna nanna che suona accompagnata da un'orchestra nell'opera "Sadko". Quest'opera è stata scritta dall'eccezionale compositore russo Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov.
L'opera è uno spettacolo in cui i personaggi non parlano, ma cantano accompagnati da un'orchestra. Nell'opera di Rimsky-Korsakov personaggio principale Sadko (il guslar e cantante) durante il suo viaggio attraverso i mari finisce nel regno sottomarino, dove la principessa del mare si innamora di lui. Non vuole lasciare che Sadko vada sulla terra, non vuole separarsi da lui e gli canta una ninna nanna, facendolo addormentare. Ascolta questa musica e racconta quali stati d'animo e sentimenti trasmette. (I bambini ascoltano la registrazione audio.)
Bambini. La musica è triste, cupa e bassa.
Insegnante. Esatto, ma ti aggiorno: la musica è misteriosa, allarmante, prolungata, piangente, favolosa, come se venisse dalle profondità del mare. Ma la ninna nanna finisce in modo brillante: Sadko sta aspettando di tornare sulla riva, dalla gente.
Ed ecco un'altra ninna nanna per orchestra dalla fiaba sinfonica “Kikimora”. Kikimora è una fiaba malvagia, un'immagine fantastica. Quando Kikimora era piccola, giaceva in una culla di cristallo e il magico Cat-Bayun le cantava una ninna nanna. (I bambini ascoltano una registrazione audio. L'insegnante può accompagnare la sua storia mostrando illustrazioni.)
Danza: introduzione al genere. Valzer
Contenuto del programma:
Dai ai bambini un'idea del genere della danza. Insegna a distinguere il genere del valzer, presenta ai bambini valzer di vario tipo.
Avanzamento della lezione:
Insegnante. Ragazzi, sapete che nella musica ci sono vari generi. Che genere conosci già? (i bambini rispondono che sono nel genere di una ninna nanna.)
Nelle lezioni precedenti hai conosciuto un tipo di genere musicale: la ninna nanna. E oggi vi parlerò del genere dance. Probabilmente hai visto persone ballare più di una volta. (Mostra disegni, fotografie.)
La danza è nata molto tempo fa. I balli sono diversi, ce ne sono molti e ogni ballo ha la sua musica, il suo carattere. Oggi conoscerai il valzer. La parola valzer tradotta dal francese significa girare. È una danza tranquilla. Ascoltandolo si avverte l'alternanza di tre suoni, con enfasi sul primo: uno, due, tre; uno due tre. Il valzer si balla seguendo la musica, girando su se stessi. Ascolta il valzer del compositore norvegese Edvard Grieg e raccontami quali sentimenti e stati d'animo trasmette questa musica.
Bambini. La musica è triste, fluida, gentile.
Insegnante. Esatto, questa musica è affettuosa, calma, premurosa, morbida.
Ascoltalo di nuovo. (Recita una commedia.)
Ma i valzer hanno un carattere molto diverso. Ci sono valzer gioiosi e tristi, allegri e calmi, luminosi, sognanti e premurosi, tristi. Ora ascolteremo il “Valzer dei fiori” dal balletto “Lo Schiaccianoci” di Pyotr Ilyich Tchaikovsky eseguito da un’orchestra. (Ascolta la registrazione audio.)
Quale pensi sia il carattere di questo valzer?
Bambini. Gioioso, magico, luminoso.
Insegnante. In effetti, questo è un valzer gioioso, nobile, aggraziato, festoso, magico, perché i suoi fiori danzano nel regno fiabesco dei dolci. Ragazzi, immaginate di essere anche voi al ballo e di ballare questo bellissimo valzer. (Si suona un frammento del “Valzer dei Fiori” e i bambini ballano.)
Polka
Contenuto del programma:
Introduci i bambini al genere della polka. Evoca una risposta emotiva alla musica di natura allegra, giocosa e giocosa. Riconoscere e distinguere tra polka e valzer.
Avanzamento della lezione:
Insegnante. Bambini, oggi continueremo la nostra conoscenza con la danza e faremo conoscenza con la polka. La Polka è una danza agile, saltellante, brusca, distinta, leggera e veloce. La polka è una danza ceca. Tradotto dal ceco, "polka" significa "metà"; il suo movimento principale sono i mezzi passi leggeri; Ascolta la polka per bambini del meraviglioso compositore russo Mikhail Ivanovich Glinka. Com'è il suo carattere? (Esegue una polka.)
Bambini. Allegro, squillante, leggero, veloce, puoi saltarci sopra.
Insegnante. Esatto, la musica è vivace, giocosa e allegra. È divertente e facile ballare. Puoi provare a ballare questa musica. (Esegue di nuovo la “polka per bambini” di M. Glinka.)
Qual era il tuo umore, come ti sentivi quando ballavi la polka?
Bambini. L'atmosfera era gioiosa, allegra, volevo sorridere, ridere, saltare, galoppare.
Insegnante. Adesso facciamo il gioco “Indovina il ballo”: giocherò per te composizione musicale, e tu dici che tipo di danza è. (Esegue “Valzer dei fiori”, “Valzer” di M. Stribogg, “Polka italiana”, “Polka”, i bambini rispondono e spiegano le loro risposte.)
Marzo: introduzione al genere.
Contenuto del programma:
Insegna ai bambini a determinare il genere della marcia, per evidenziare la diversa natura delle marce.
Avanzamento della lezione:
Insegnante. Bambini, oggi conoscerete un altro genere musicale: la marcia. La parola marcia significa "processione". (Mostra illustrazioni.)
È più conveniente per le persone camminare e marciare al ritmo della musica di una marcia, ecco perché si chiama marcia, la sua musica è chiara e ritmata. Ascolta la marcia del compositore Dmitry Dmitrievich Shostakovich. (Esegue il pezzo.)
Qual è la natura di questa musica?
Bambini. Allegro, giocoso, allegro.
Insegnante. Esatto, questa marcia è maliziosa, giocosa, vivace. Ma ci sono diverse marce: giocose, vivaci e tristi, lugubri e solenni, festive. confrontiamo "marzo"
D. Shostakovich con “March” di I. Dunaevskij dal film “Jolly Fellows”. (Esegue la marcia di Dunaevskij.)
Qual è la natura della seconda marcia?
Bambini. Questa marcia è orgogliosa, allegra, coraggiosa.
Insegnante. La marcia di Dunaevskij è decisiva, afferma la vita, perché i giovani marciano verso di essa. Chi pensi che possa marciare alla marcia di D. Shostakovich? (Esegue il frammento.)
Bambini. Giocattoli.
Insegnante. Esatto, i soldatini possono marciare verso di essa, perché è divertente, giocoso, malizioso... Ascoltiamo di nuovo queste due marce. (Esegue opere, chiarisce la loro diversa natura.)
Ragazzi, avete ascoltato le marce eseguite da me su uno strumento al pianoforte, ma le marce possono essere eseguite da un'orchestra. Probabilmente hai visto soldati o atleti marciare in una parata. E chi esegue per loro le marce solenni e festive?
Bambini. Orchestra.
Insegnante. Esatto, le bande di ottoni eseguono marce alla parata. E ora ascolterai la marcia eseguita dall'orchestra, puoi marciare verso di essa, come ti dice la musica. (Nella registrazione suona la "Marcia sportiva" di I. Dunaevskij.)
Come ti sei sentito quando hai marciato al ritmo della musica?
Bambini. Eravamo felici e ci divertivamo.
Insegnante. Infatti, quando sembra festoso, marcia solenne, il nostro umore migliora, siamo sopraffatti da un sentimento di gioia e divertimento generale.
Generi musicali: canto, danza, marcia.
Contenuto del programma:
Consolidare la conoscenza dei bambini sui generi: canto, danza, marcia. Riconoscere e distinguere una canzone, una danza, una marcia in base alle caratteristiche di intonazione della melodia, dello schema ritmico e di altri mezzi espressivi.
Avanzamento della lezione:
Insegnante. Ragazzi, avete imparato che ci sono diversi generi nella musica.
Quali generi musicali conosci?
Bambini. Canzone della ninna nanna, danza, marcia.
Insegnante. In precedenza, molto tempo fa, la gente pensava che la terra poggiasse su tre enormi balene. E il compositore, di cui già conosci la musica, usando questa leggenda, ha scritto un libro in cui sosteneva che tutta la musica si basa anche su "tre pilastri": canto, danza, marcia. Si trovano in qualsiasi musica: nell'opera, nel balletto e nella sinfonia. Il canto, la danza e la marcia ti sono familiari perché ti accompagnano ovunque. Dimmi, che tipo di canzoni ci sono?
Bambini. Allegro, triste o tenero, come una ninna nanna.
Insegnante. Esatto, le canzoni hanno caratteri diversi, tu ed io abbiamo ascoltato ninne nanne con e senza parole. Ma tutte le ninne nanne sono accomunate da un'intonazione gentile e discendente.
Canta al ritmo della musica: "A-a, A-a".
Ascolta "Lullaby" di S. Maykapar e raccontaci di questa musica. (Recita una commedia.)
Bambini. Questa è musica affettuosa, calma, triste, gentile, rilassante, è senza parole.
Insegnante. Ora ricordiamo il genere della danza. Che balli conosci?
Bambini. Valzer, polka.
Insegnante. Ci sono molti balli: balli da sala (polonaise, mazurka, valzer, polka, krakowiak, quadriglia, ecc.), danze popolari (russo, ucraino, bielorusso, georgiano, ecc.), danze moderne. Ti hanno fatto conoscere il valzer e la polka. Ascoltare
Valzer di A. Lyadov e Polka di P. Tchaikovsky da un album per bambini e confrontali. (Esegue lavori.)
Bambini. Il valzer è fluido, gentile, morbido, triste, puoi girarci intorno, ma la polka è allegra, veloce, puoi saltare e saltare.
Insegnante. Quale altro genere musicale esiste? (i bambini rispondono che questa è una marcia.)
Ascolta la marcia di S. Prokofiev dalla raccolta di musica per bambini e parlaci di questo genere. (Esegue il pezzo.)
Bambini. La musica della marcia è chiara, allegra, vivace, allegra, puoi camminarci sopra.
Insegnante. Tu ed io abbiamo ascoltato molte marce. L'intonazione melodica crescente conferisce chiarezza e vigore alla marcia.
Ripeti dopo di me questo salto melodico verso l’alto, usando il suono “A-ah”. Adesso prova a comporre la tua piccola marcia. Allo stesso tempo, usa un'intonazione attiva crescente e un ritmo speciale e chiaro. (L'insegnante, con l'aiuto degli applausi, riproduce uno schema ritmico adatto a una marcia, che diventerà la base per la composizione; i bambini compongono piccoli esempi di melodie di marcia. Quelle più riuscite l'insegnante esegue al pianoforte con accompagnamento. )
Insegnante. Ragazzi, ora facciamo un gioco: riceverete cartoline con immagini di bambini che cantano, ballano e marciano; Io eseguirò della musica e tu dovrai determinare di che genere si tratta e mostrare la carta appropriata. (Conduce un gioco, dopo di che i bambini sono invitati ad esprimere attraverso i movimenti il loro udito su vari generi di musica da ballo.)
Riepilogo di una conversazione con bambini in età prescolare sull'argomento "Ninna nanne di compositori russi"
Natalia Valerievna Konduktorova, insegnante dell'istituto scolastico prescolare municipale del distretto urbano di Balashikha “Scuola materna di tipo combinato n. 20 “Teremok”Questo sviluppo è destinato agli insegnanti della scuola materna istituzioni educative, insegnanti della scuola primaria. Il materiale interesserà anche gli studenti Collegi pedagogici e più in alto istituzioni educative che sono interessati a questioni di metodologia educazione musicale bambini in età prescolare. La conversazione esplora le origini della parola ninna nanna; esamina le ninne nanne nelle opere dei compositori russi: P. I. Tchaikovsky, A. K. Lyadov.
Bersaglio: Formazione della cultura musicale ed estetica nei bambini
Compiti:
1.Sviluppare la percezione musicale dei bambini.
2.Formare le idee dei bambini sul lavoro dei compositori russi utilizzando esempi di ninne nanne vocali.
Lavoro preliminare:
Realizzazione del “Libro Magico” della Fata della Musica.
Materiali e attrezzature:
1. Centro musicale.
2. Disco con registrazioni di ninne nanne di P. I. Tchaikovsky ("Lullaby in a storm" sui versi di A. Pleshcheev, "Lullaby song" sui versi di A. Maykov.)
3. “Libro magico”, comprendente le seguenti pagine:
- immagine di una culla con una madre che canta;
- ritratto di P.I. Čajkovskij;
- Il paesaggio di Surikov “Prima della tempesta”;
- immagine di un bambino addormentato in una culla;
- ritratto di A.K. Lyadov.
Avanzamento della conversazione:
Educatore: Bambini! Guarda, ho tra le mani il "Libro magico". La Fata della Musica ce lo ha inviato in modo che potessimo conoscere le ninne nanne dei compositori russi. La fata mi ha detto che questo "libro magico" ha pagine insolite; se le apri leggermente, suonerà una musica straordinaria.
Per prima cosa apriremo la prima pagina. Cosa vediamo? (Risposte dei bambini) Giusto!!! La fata ha disegnato una culla in cui dorme il bambino, e accanto ad essa una madre che canta una ninna nanna al suo bambino. Sapete cosa significa la parola “ninna nanna”? E da quanto tempo esistono le ninne nanne? (Risposte dei bambini.) Il nome “ninna nanna” deriva dalle parole “culla”, “altalena”, “altalena”. E nell'uso popolare c'era un altro nome per le ninne nanne: racconti (dal verbo "bakat", "culla", "roccia", "mettere a dormire" o bayat - "parlare", "dire"). convincere il bambino ad addormentarsi velocemente. La ninna nanna, nata come genere di canzone popolare, è stata sviluppata nelle opere dei compositori russi. Quali compositori russi conosci? (Risposte dei bambini)
Giriamo la pagina del nostro “Libro Magico” e scopriamo cos'altro vuole dirci la Fata della Musica. Nella seconda pagina vediamo un ritratto di P. I. Tchaikovsky. Sì, questo compositore russo possiede ninne nanne, sia vocali che strumentali. Le sue ninne nanne sono molto simili a quelle popolari.
Girando la seconda pagina, senti la musica? Sembra una melodia triste e allarmante, insolita per le ninne nanne. La musica è così triste e cupa che evoca tutta una serie di sentimenti: ansia, desiderio di calmare il bambino. Questa ninna nanna è stata scritta da P. I. Čajkovskij sui versi di A. Pleshcheev in condizioni meteorologiche avverse e si chiamava "Ninna nanna in una tempesta". Guarda come viene raffigurata la tempesta nel Libro magico. Questo fantastico paesaggio notturno cupo, raffigurato dall’artista Surikov, evoca gli stessi sentimenti di “Lullaby in a Storm”. Come ti fanno sentire questo paesaggio e questa musica? (Guardando le illustrazioni)
Oltre a "Lullaby in a Storm", P. I. Tchaikovsky ha un'altra "Lullaby" basata sulle poesie di A. Maykov, che è più simile a quella popolare. Diamo di nuovo un'occhiata al "Libro magico". Senti una ninna nanna rilassante, dolce e gentile? Questa melodia affettuosa di una madre per suo figlio. In cosa pensi che le ninne nanne di Čajkovskij siano simili e in cosa differiscano? Quali sentimenti evoca la ninna nanna sui versi di A. Maykov? (Risposte dei bambini)
Giriamo la pagina del nostro libro e vediamo che la Fata della Musica ha dipinto un altro ritratto. Il nome di questo compositore russo è Anatoly Konstantinovich Lyadov. Ci sono anche molte ninne nanne nel suo lavoro. Ad esempio, nella miniatura orchestrale di Lyadov "Kikimora", una delle eroine delle fiabe, Kikimora, è impegnata, come si credeva ai vecchi tempi, a filare tessuti e filati. Dalla mattina alla sera, Kikimora è intrattenuta da Kot-bayun. Racconta storie d'oltremare e culla Kikimora in una culla di cristallo. Il gatto Bayun canta una dolce e rilassante ninna nanna, sotto la quale si può sentire la stessa Kikimora singhiozzare. Alla fine dell'introduzione compaiono i freddi suoni celestiali della celesta, come il suono di una “culla di cristallo”.
La prossima volta ascolteremo questa ninna nanna e le ninne nanne di altri compositori russi: Rimsky-Korsakov, Shostakovich, Mussorgsky, Arensky.
Il "Libro magico" della Fata della musica ci ha fatto conoscere le bellissime ninne nanne dei compositori russi.
Bibliografia.
1. Radynova O.P., - Bayushki - Bayu: ascoltiamo e cantiamo ninne nanne. – M.: VLADOS, 1995 - 296 p.
2. Maryina E. S., Nagornykh G. V. Il genio della musica // Leggi, impara, gioca. – 2010, n. 2.
Metodologia per conoscere gli strumenti
Nel processo di suonare gli strumenti musicali per bambini, le capacità individuali di ogni bambino si manifestano chiaramente.
Come introdurre i bambini agli strumenti?
La mia esperienza di lavoro in un'orchestra dimostra che introdurre tutti gli strumenti nel gruppo contemporaneamente non è pratico: i bambini non riescono a concentrarsi su nessuno di essi. Introduco gli strumenti gradualmente in modo che ogni bambino possa esaminarli attentamente, abituarsi a maneggiarli, produrre il suono appropriato e anche acquisire familiarità con il timbro del suono caratteristico di questo strumento.
Quando un bambino acquisisce sufficiente familiarità con uno strumento, è consigliabile focalizzare la sua attenzione sul fatto che ciascuno strumento può produrre suoni di diversa intensità.
Ad esempio, prendo un tamburo o un tamburello e i bambini hanno le bandiere in mano. A seconda della forza del suono dello strumento, i bambini cambiano la posizione delle bandiere (su, giù). Quindi il tamburo o il tamburello viene passato a uno dei bambini e gli viene chiesto di fare lo stesso. In questo modo il bambino impara ad estrarre i suoni forti e deboli dallo strumento e impara a distinguere i tempi forti da quelli deboli.
Anche l’attenzione dei bambini dovrebbe essere fissata all’altezza dei suoni. Quindi triangoli, campanelli, campanelli producono suoni acuti, nacchere, campanelli, tamburelli, sonagli producono suoni medio-alti e, infine, il tamburo emette un suono grave. Introduco l'altezza del suono più o meno in questo modo: distribuisco campanelli e campanelli ai bambini. Le campane rispondono alla musica suonata in un registro acuto, mentre le campane rispondono in un registro medio.
Dopo che i bambini hanno acquisito familiarità con due o tre tipi di strumenti dal suono contrastante e hanno iniziato a comprendere la natura del loro suono, introduco due o tre strumenti di questo tipo contemporaneamente in modo che i bambini possano confrontare la natura del loro suono. Ad esempio, regalo un tamburo e un campanello ed eseguo un pezzo al pianoforte. Quando suonano nel registro superiore, suonano i bambini che hanno ricevuto le campanelle, e quando suonano nel registro basso, suonano i tamburini.
Quando presento i piatti spiego agli studenti che vengono utilizzati principalmente per esaltare il suono, quasi sempre nelle parti accentate della melodia. Se un bambino viene introdotto agli accenti durante l'apprendimento dei movimenti (nei giochi, nelle danze), l'introduzione dei piatti e il loro corretto utilizzo non presenterà alcuna difficoltà per lui.
Introduco nei giochi dei bambini strumenti che hanno la stessa altezza, ad esempio triangoli (campane, campanelli), in modo che l'orecchio del bambino possa adattarsi a captare suoni di diversa intensità e altezza e confrontarli tra loro.
Credo che durante la conoscenza iniziale con qualsiasi strumento, sia consigliabile far conoscere ai bambini l'aspetto dello strumento, le tecniche di base per suonare e la struttura (design dello strumento).
Nella natura del suono di ogni strumento musicale puoi trovare un'analogia con alcuni fenomeni naturali: le voci degli uccelli, degli animali, il linguaggio umano. Il metallofono trasmette bene i suoni delle gocce di pioggia che cadono; sul tamburo, le bacchette battono una frazione, come se il tuono rimbombasse; Fornisco tutte queste analogie agli studenti quando prendono confidenza con le capacità espressive di ciascuno strumento. Allo stesso tempo, fisso la mia attenzione sull'altezza di ogni strumento.
È molto importante insegnare ai bambini come estrarre correttamente i suoni dagli strumenti, quindi presto molta attenzione a questo lavoro. Tutti gli strumenti dovrebbero produrre suoni chiari e piacevoli e attirare i bambini con il loro aspetto, cioè dovrebbero essere leggeri e dal design elegante. Quando suono strumenti per bambini, controllo la posizione libera del loro corpo, collo e testa.
Esempio. “La storia della rana KVAK” (suonare il metallofono)
“La piccola rana KVAK è andata a fare una passeggiata. All'improvviso una goccia di pioggia cadde su di lui (ho colpito una volta il disco del metallofono). La nuvola coprì il sole, si fece buio e qualche altra goccia cadde sulla rana (l'ho colpita più volte). Inizialmente le goccioline cadevano raramente ( colpi rari), e poi la pioggia cominciò a cadere a dirotto e le goccioline cominciarono a cadere una dopo l'altra sempre più spesso. La pioggia si è intensificata (colpi frequenti). La piccola rana saltò nel lago e attese che smettesse di piovere. Ben presto la pioggia cessò e uscì di nuovo il sole.
Domande per i bambini: che tipo di pioggia c'era? Forte, debole, raro, frequente. Ed ecco lo strumento che mi ha aiutato a rappresentare la vera pioggia. Pertanto, il nome dello strumento è fisso. Successivamente, ti suggerisco di guardare, toccare e ascoltare di nuovo il suono. Nella lezione successiva, il gioco “Happy Rain” rafforza la capacità di distinguere schemi ritmici e gli studenti determinano di che tipo di pioggia si tratta.
educazione al ritmo musicale degli studenti
Diagnostica dello sviluppo abilità motorie eccellenti nei bambini con ritardo mentale
Nel primo capitolo del nostro lavoro, abbiamo stabilito l'importante ruolo delle capacità motorie fini nello sviluppo di un bambino e abbiamo anche notato la necessità di identificare le sue violazioni già nella prima età prescolare del bambino. Per dimostrare in pratica questa affermazione...
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IN gruppo senior istituzioni prescolari La conoscenza dei bambini sugli standard cromatici, sui colori cromatici e sui loro nomi è consolidata. I bambini imparano a distinguere entrambi i colori cromatici di forte contrasto (diretto): giallo e blu, rosso e verde...
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Qualunque tecnologia educativa- Questo tecnologie dell'informazione, fin dalla base processo tecnologico L’apprendimento è la ricezione e la trasformazione delle informazioni. Un termine migliore per le tecnologie di apprendimento assistito dal computer...
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Il nuoto, che allena e migliora la termoregolazione e il sistema respiratorio, costituisce un mezzo efficace per prevenire le malattie respiratorie. Come sai, per saper nuotare bisogna impararlo...
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La promozione della cultura della lingua straniera come obiettivo di apprendimento ha sollevato la questione della necessità di creare un nuovo sistema metodologico che potesse garantire il raggiungimento di questo obiettivo nel modo più efficace e razionale...
Familiarizzazione dei bambini in età prescolare più grandi con il lavoro degli adulti
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Caratteristiche della scultura in asilo
La necessità di introdurre i bambini alla scultura è legata non solo al suo lato educativo. Nel processo di percezione, i bambini acquisiscono il linguaggio della scultura, il suo mezzi di espressione e metodi di immagine. Oltretutto...
Peculiarità lezione moderna biologia (usando l'esempio dell'argomento " Acidi nucleici. Custodi di informazioni importanti")
La lezione si svolge in modalità organizzativa. I partecipanti padroneggiano l'argomento della lezione attraverso le proprie attività. Al termine della lezione gli studenti riceveranno informazioni su: · caratteristiche della molecola del DNA...
Sviluppo creatività bambini nelle lezioni d'arte
Obiettivi diversi di fronte materie accademiche "arte" e "lavoro artistico" determinano anche approcci diversi alla comprensione estetica dei materiali dell'arte popolare. Quindi...
Sviluppo del gioco teatrale nei bambini in età prescolare senior mediante finzione
I diversi obiettivi affrontati dalle materie accademiche “belle arti” e “lavoro artistico” determinano anche diversi approcci alla comprensione estetica dei materiali nelle arti decorative e applicate. COSÌ...
Il lavoro come mezzo di educazione estetica
Lavorazione con strumenti a caldo, ad es. Tutte le operazioni per dare una forma finita sono chiamate in una parola: ondulazione. L'ondulazione dei petali è l'operazione più difficile e impegnativa nella realizzazione dei fiori...
Miglioramento del processo di ginnastica igienica delle ferite da parte degli studenti in giovane età scolare
La fase cutanea è caratterizzata da particolarità e requisiti specifici per le metodiche di indagine più avanzate: 1. Ricerca di fonti letterarie e materiali documentari. 2. Analisi teorica e sintesi. 3...
